中学音乐教学的现状和发展
中学音乐教育的现状与发展趋势
中学音乐教育的现状与发展趋势引言：音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着人们的情感、思想和创造力。
中学阶段是培养学生音乐素养和审美情趣的关键时期。
然而，当前中学音乐教育面临着一些挑战和问题，同时也正面临着许多发展的机遇。
本文旨在探讨中学音乐教育的现状及发展趋势。
一、中学音乐教育的现状1.教学内容狭窄当前中学音乐教育的教学内容主要集中在乐理、音乐欣赏和合唱训练等方面，缺乏实践性、创造性和综合性的教学内容。
这导致学生对音乐的兴趣和热情不高，学习效果受限。
2.教学方法单一中学音乐教育普遍采用传统的教学方法，如讲授、模仿和传递知识。
这种教学方式难以激发学生的创造力和自主学习的动力，无法满足学生的不同需求和兴趣，容易造成学习的机械性和单调性。
3.师资力量不足中学音乐教师的数量和教学水平存在一定的问题。
一方面，由于音乐教育专业不够吸引人，导致音乐教师人才的供给不足；另一方面，一些音乐教师的教学水平和教育理念有待提高，无法满足学生对音乐教育的需求。
二、中学音乐教育的发展趋势1.开放性与多元化中学音乐教育应该注重培养学生的创造力和创新精神，提供更多的实践机会和展示平台，如音乐创作、音乐表演和音乐比赛等。
通过开放性的教学方法，引导学生参与音乐创作过程，激发他们的潜能和创造力。
2.跨学科融合中学音乐教育应该跨学科与其他学科进行融合，打破传统的学科边界，将音乐与科学、文学、艺术等学科联系起来，创造更多的机会供学生进行综合性学习。
这样的跨学科融合能够培养学生的综合能力和创新思维。
3.信息技术的应用随着信息技术的迅猛发展，中学音乐教育应该充分利用数字化、网络化的教育资源和工具。
通过音乐软件、音频、视频等多媒体技术，拓宽学生的音乐视野，提升他们的音乐欣赏和创造能力。
4.强化教师培训与评价要推动中学音乐教育的发展，必须注重教师培训和评价机制的建立。
培养具备专业知识和教育理念的音乐教师，提高他们的教学水平和教育能力，为学生提供更好的音乐教育服务。
中小学音乐教育发展的现状与未来
中小学音乐教育发展的现状与未来中小学音乐教育在我国教育体系中占据着重要地位，其发展现状和未来趋势深刻影响着学生的全面素质与个性发展。
随着社会对人文素养和综合能力的越来越高的要求，音乐教育逐渐受到重视。
现今，中小学音乐教育的现状既有成就也面临着诸多挑战。
本篇文章将详细探讨中小学音乐教育发展的现状以及未来的方向与趋势。
当前中小学音乐教育的主要现状可以从课程设置、师资力量、教学内容和教学方法等方面进行分析。
现阶段的音乐教育课程设置相对丰富，涵盖了合唱、器乐演奏、音乐欣赏、舞蹈、音乐理论等多个模块。
然而，在课程的实施过程中，往往受到校内外多重因素的影响。
部分学校在资源分配上偏向于学科成绩突出、升学率高的科目，使得音乐教育的重视程度有所不足。
师资力量方面，音乐教师的数量和专业素养仍显不足。
尽管在一些城市学校中，专业的音乐教师配备逐渐增多，但在广大的农村及边远地区，音乐教师的缺乏仍然是一个显著问题。
同时，现有音乐教师的专业发展机会较少，进修与培训计划不够完善，导致他们在教学方法和手段上缺乏创新。
教学内容的单一和过于应试的倾向使得学生的音乐素养难以全面提升。
大部分学校的音乐课程以应试为目的，教师往往只关注与考试直接相关的内容，而忽视了学生音乐兴趣的培养和创造力的激发，这对学生的身心发展是不利的。
在教学方法的运用上，虽然有些学校逐步引入了多媒体教学和互联网资源，但传统的教学模式仍占据主导地位。
音乐教育强调实践性和体验性，但许多教师仍然倾向于讲授和灌输，学生的主动参与度较低，难以真正激发他们的兴趣和热情。
展望未来，中小学音乐教育的发展方向将趋向于多元化和综合化。
一方面，学校应当不断优化课程设置，增强音乐课程的实践性和趣味性。
例如，在合唱和器乐方面，可以增设更多的选修课程和兴趣小组，鼓励学生参与课外音乐活动，以丰富他们的艺术体验和提升其创造力。
加强师资力量的培养至关重要。
通过多种途径吸引优秀人才投身音乐教育，国家和地方教育部门要加大对音乐教师的培训力度，为他们提供持续的专业发展机会。
浅析中学音乐教学现状及对策
浅析中学音乐教学现状及对策目前中学音乐教学存在一些问题，例如教师水平参差不齐、教学内容单一、教学方式落后等。
针对这些问题，我们可以采取以下对策来改进中学音乐教学现状。
一、提升教师水平中学音乐教师的专业水平直接影响着音乐教学的质量，因此提升教师的水平至关重要。
学校可以举办针对音乐教师的专业培训课程，包括教学技巧、音乐知识更新、教学方法研讨等。
学校还可以鼓励教师积极参加各种音乐教育专业的培训和学术交流活动，使教师不断提升自己的专业水平和教学能力。
二、多样化教学内容目前许多中学音乐课程内容单一，往往只注重教学基础知识，忽视了学生的创新能力和综合素养的培养。
我们可以通过引入更多的音乐元素、多样化的音乐作品、不同风格的音乐表演等方式，丰富音乐教学内容，让学生在学习音乐的过程中感受到音乐的多样性，激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力和综合素养。
三、更新教学设备和技术手段随着科技的不断发展，音乐教学也需要利用先进的教学设备和技术手段来提高教学效果。
学校可以投入资金更新音乐教室的设备，引入音乐教学软件、多媒体设备等，提供更多元的教学资源。
学校还可以组织教师学习如何利用现代化的教学技术手段，如电子琴、录音棚等，进行音乐教学，使教学更加生动和富有趣味性。
四、注重学生的实践能力培养传统的音乐教学往往只注重学生的理论知识学习，忽视了学生的实践能力培养。
我们可以通过在课堂上增加音乐欣赏、乐器演奏、合唱表演等实践性的活动，让学生亲身参与通过实践来掌握音乐知识和技能，培养学生的音乐表达能力和综合素养。
五、加强音乐教学与社会实践的结合音乐是一门艺术，它的发展与社会实践密不可分。
学校可以通过举办音乐比赛、音乐节、音乐会等活动，鼓励学生积极参与社会实践，提高学生的音乐表演能力和艺术修养。
学校还可以邀请一些知名音乐家、音乐教育专家到校指导，开展音乐教学研讨会，使学生更加了解音乐的实际应用和社会价值。
要改进中学音乐教学现状，需要全社会共同关注和支持。
浅析中学音乐教学现状及对策
浅析中学音乐教学现状及对策中学音乐教学一直是教育界关注的热点之一，随着社会的发展和教育理念的不断更新，中学音乐教学也面临着一系列挑战。
本文将就中学音乐教学现状进行浅析，并提出一些对策，以期引起社会对中学音乐教育的重视，为中学音乐教学的改进提供一些思路和借鉴。
我们来看一下中学音乐教学的现状。
目前，中学音乐教学存在一些问题，主要表现在以下几个方面：一、教学资源缺乏。
很多中学音乐教室设施简陋，缺乏音乐教学必备的设备和器材，导致音乐教学的教学效果大打折扣。
一些中学音乐教师水平不够，无法胜任教学工作，这也直接影响了音乐教学的质量。
二、教学内容单一。
传统的中学音乐教学主要以歌唱和音乐理论为主，缺乏对学生音乐综合素养的培养。
学生往往只是停留在识谱、唱歌、演奏的层面，缺乏对音乐的深入理解和综合运用能力。
三、教学方式传统。
大多数中学音乐教学仍然采用传统的板书授课方式，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣和音乐创造力。
针对以上问题，我们应该提出一些对策来改善中学音乐教学的现状：一、增加教学资源投入。
政府和学校应该增加对中学音乐教学资源的投入，提高音乐教室的设施设备，完善音乐教学的条件。
应该加强对音乐教师的培训和考核，提高他们的教学水平和专业素养。
二、拓展教学内容。
中学音乐教学应该拓展教学内容，不仅教会学生唱歌和演奏乐器，还应该注重培养学生的音乐素养和审美能力，提高他们的音乐综合表现能力。
可以通过开设音乐鉴赏、音乐创作等新课程来拓展音乐教学内容。
在改进中学音乐教学的过程中，还需要社会的支持和重视，家长、学校和教师们应该共同努力，为中学音乐教学的改进提供更多的支持和帮助。
学校应该加强与音乐专业机构的合作，为中学音乐教学提供更多的专业支持和指导。
中学音乐教学的现状虽然存在一些问题，但是只要我们认识到问题所在，采取有效的对策来改进，相信中学音乐教学一定能够迎来更加美好的明天。
希望通过本文的浅析和对策，能够引起更多人对中学音乐教育的关注和重视。
浅谈中小学音乐教育的发展现状及其思考
浅谈中小学音乐教育的发展现状及其思考一、发展现状中小学音乐教育在过去的几年里取得了一些成绩，但也存在着不少问题。
一方面，随着国家对教育的重视，中小学音乐教育得到了更多的资源投入，教学设备和师资力量得到了一定程度的提升，学校音乐课程也得到了较为规范的设计。
学生对音乐的兴趣也在逐渐增加，许多学生愿意参与到音乐教育中来，积极参加合唱团、乐队等音乐活动。
这些都为中小学音乐教育的发展带来了积极的因素。
与此中小学音乐教育也存在着一些问题。
由于学校教育资源的不均衡分配，一些中小学的音乐教育条件较差，师资力量不足，教学设备陈旧，影响了音乐教育的质量。
一些学生对音乐认识的薄弱，音乐教育课程过于功利化，许多学校只注重教授知识和技巧，而忽略了音乐对学生全面发展的重要性。
由于社会的竞争压力和学业负担，许多学生的课外时间已经被各种培训班所占据，导致他们无法有足够的时间和精力去参与音乐教育活动。
这些问题都制约了中小学音乐教育的进一步发展。
二、发展思考针对中小学音乐教育的发展现状，我们有必要进行一些思考。
我们要充分认识到音乐教育的重要性。
音乐不仅仅是一门学科，更是一种文化传承和情感表达的方式，对学生的身心发展至关重要。
我们要加大对音乐教育的投入，提高教师的专业素养，改善教学设备，建立完善的音乐教育体系，使得每一个学生都能够接受到优质的音乐教育。
我们要注重培养学生的音乐审美能力和创造力。
音乐教育不应该只是停留在传授知识和技巧的层面，更应该注重培养学生的音乐情感和创造力。
学校应该加强对学生的音乐素养培养，引导学生通过音乐去感受生活，去表达情感，甚至去发挥创造力，这样才能真正实现音乐教育的社会价值。
学校和家庭要加强合作，共同培养学生的音乐兴趣。
家庭应该鼓励孩子参与音乐教育活动，不要把孩子的课外时间都安排到各种培训班上，而是给予他们更多的选择，让他们有机会接触和了解音乐，培养他们对音乐的兴趣。
学校则可以加强音乐课程设置，鼓励学生参与音乐活动，开设更多的音乐俱乐部和社团，给学生提供更多参与音乐教育的机会。
中学音乐教学现状及改进措施
中学音乐教学现状及改进措施中学音乐教学是学校教育中重要的一环，它不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素养和审美情趣。
在当前的中学音乐教学中，存在一些问题和不足，需要进行改进和提高。
本文将结合现状分析，提出一些改进措施，以期推动中学音乐教学的进步和发展。
一、现状分析1. 学生对音乐学习的兴趣不高在当前社会环境下，学生们的学习压力很大，他们更多地关注文化课的成绩和升学问题，对音乐学习兴趣不高。
加之一些学校对音乐教学的重视程度不够，导致学生缺乏对音乐学习的热情。
2. 老师教学水平参差不齐由于一些老师教学水平和专业素养不够，导致音乐教学质量参差不齐。
一些老师对课程内容的把握不够，教学方法陈旧，无法激发学生的学习兴趣和创造力，限制了学生的音乐发展。
3. 艺术设施和资源条件不足一些中小学在音乐教学方面投入不足，导致教学设施和资源条件不足。
音乐教室设施简陋，音乐器材不全，缺乏音乐教学所需的优质资源，制约了音乐教学的开展。
4. 评价体系不科学当前的中学音乐教学评价体系大多注重学生的理论考试和技能表演，忽视了学生的音乐情感和审美体验。
评价体系的不科学导致学生对音乐学习缺乏体验和享受，影响了他们的学习积极性和创造力。
二、改进措施中学音乐教学需要注重激发学生对音乐学习的兴趣。
可以通过创设音乐主题日，举办音乐节等多样化的活动，增强学生与音乐的互动，提高学生的学习兴趣。
学校可以通过开设音乐兴趣班、丰富音乐资料等方式，提高学生对音乐学习的主动性和积极性。
学校可以通过组织教研活动、邀请专业音乐教育专家进行培训等方式，提高音乐教师的教学水平和专业素养。
学校可以加强对教师的师德师能建设，引导老师关注学生的个性特点，采取多样化的教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力。
学校应该加大对音乐教学条件的投入，提高音乐教室的设施和配备水平，丰富音乐器材和教学资源，为学生的音乐学习提供更好的条件。
学校可以建立音乐资源库，加强网络资源的收集和共享，让学生在丰富的音乐资源中获得更多的启发和帮助。
新课改背景下中学音乐教学的现状及对策
新课改背景下中学音乐教学的现状及对策
新课改背景下，中学音乐教育得到了更多的重视和关注，但也面临着一些问题。
本文将探讨新课改背景下中学音乐教学的现状及对策。
一、现状
1.教材不足
目前中学音乐教育教材较少，很多学校只有教师自编的教材，面临教学质量难以保证的问题。
2.师资不足
中学音乐课程需要专业的音乐教育师资，但由于音乐教育不是职业普及化，市场需求不足，导致师资不足。
3.教学方法落后
很多教师只停留在传统的教学方法上，缺乏更加现代化、互动化、个性化的教学方法和手段。
4.教学时间紧张
由于各种原因，中学音乐教育的教学时间普遍有限，学生时间也被其他课程和兴趣爱好所占据，无法保证音乐素养的培养。
二、对策
1.加强教材的研究开发
建立音乐教材研究与开发中心，制定适合中学音乐教育的教材，确保教学内容符合国家课程标准，同时根据学生兴趣和能力水平进行分类编写教材。
2.增加音乐教育师资培养
鼓励更多人从事音乐教育工作，并加强相关岗位的职业培训和技术支持，提升音乐教师的教学能力和专业素养。
结合新媒体、新技术，采用多媒体教学、网络教学、实践教学等多种方式，结合学生的兴趣爱好，打破传统教学模式的束缚。
在学校课程设置上，将音乐教育列为必修课，区分等级进行教学，以保证每位学生在中学阶段能够得到系统、全面的音乐素养培养。
三、总结
中学音乐教育的发展与创新是教育改革的重要内容。
在新课改背景下，应加强对音乐教育的投入和支持，加大师资培养和教材研发力度，创新教学方法，提高音乐教学的深度和广度，实现音乐教育的全面发展。
中学音乐教学现状及改进措施
中学音乐教学现状及改进措施
1. 课程设置不合理
中学音乐课程的设置不够系统、全面和深入，重视对乐理知识和演奏能力的培养，而忽视了对音乐审美和人文素质的培养。
另外，中学音乐教学时间不足，往往只是为了完成教学任务而匆匆结束，使学生的音乐素养无法得到充分的提升。
2. 教材单一
当前的教材体系单一，难以适应不同层次、不同需求的学生，缺乏针对性和趣味性。
音乐教材中的内容主要是一些比较基础的知识和技能，缺乏与时俱进的元素和紧贴现实的案例分析。
3. 教学方法传统
传统的中学音乐教学方法主要是对乐理知识和演奏技能进行讲解和演示，而忽视了对学生个人情感和表达能力的培养。
教师往往以授课为主，忽略了探究性学习和启发式教学等现代化的教学方式，影响了学生的兴趣和学习效果。
中学音乐课程要合理设置，秉承“素质教育”理念，注重提高学生的审美素质、品位素养和人文素养。
针对不同阶段、不同层次的学生制定相应的教学计划，注重培养学生的创新思维、实践能力和综合素质。
中学音乐教材要采用多种形式、多种类型，保证教学内容和教学方式的多样性。
积极引入现代音乐文化、新兴艺术形式、多元文化元素等现代化的教育内容，使学习更加富有趣味和挑战性。
中学音乐教学方法要创新，增加探究性学习、项目学习、实践性教学、差异化教学等相关内容，提高学生自主学习和思考能力。
教师也要改变单纯的讲解方式，注重启发式教学和互动式教学，增强学生的参与性和吸引力。
总之，提高中学音乐教学的质量和水平是一项长期的任务。
优化音乐教学的方案、方法、手段，营造良好的教学环境和氛围，才能让学生真正受益、从中获得快乐和成长。
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中学音乐教学的现状和发展
何春梅
广东省兴宁市石马中学
摘要：中学音乐课作为一门必修课程，在我过已有近百年的历史。
但中学音乐教学的研究起步较晚。
随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。
本文通过分析目前中学音乐教育现实，探案未来发展策略，以期实现中学音乐教育的美育功能。
关键词：中学音乐教育；现状和发展；研究；策略
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。
音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。
如何大面积提高音乐课堂教学的质量和效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。
显然，过去但因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评论等。
一、回顾与分析
1、我国中学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。
教师唱一句，学生
跟一句，唱会了即完成教学任务。
2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习
前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3、十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活
跃。
但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于你“凯洛夫”的。
4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是哦尔
夫音乐教学发及达尔克洛兹教学发的传入，开拓了我们的思路。
国外音
乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使乐音教
学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教
学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔
巴特的教师中心论。
在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还
有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理论知识教学，
枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年纪的递增而反感情绪增加；对
作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过
程中，学生完全处于被动状态。
所以中学音乐教学在一定程度上曾出现
“中学不如小学”，“学了九年的音乐课，有些学生仍然是一片空白”的
不正常现象。
因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教学理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、设计相对稳定而又系统、简化的教学
结构。
我们必须认识，中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐
专业人才，这一性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及
音乐文化、全面提高学生素质为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传
授的教学思路。
中学音乐教育以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生
全面发展。
2、研究、总结国内的经验及其模式
自七八十年代以来全国各地音乐教研网路相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐教学的有志改革者，他们在中学音乐
教育的个方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验，
我们要认真做好收集、整理工作。
3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究。
本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育产生了重大的影响。
瑞士的音乐教育家达尔克罗兹独创律动教学，具有划时代的作用，
首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开拓了近现
代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。
匈牙利
作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调
名发，科尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱本民族音乐
文化的爱好者。
德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从学生出
发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使学生能以最自然的方
式进入音乐，并从中获得个性的发展。
美国的曼哈顿维尔音乐，课程计划，强调学生主动的进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发
展作出了开创性的奉献。
美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方
面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作发等获得知
识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系
与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；
强调创造性，注意培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的
形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践活动。
三、音乐课基本教学模式研究的初步设想
1、我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单
一性，采取音乐游戏、律动、歌表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺
术手段，提倡艺术形式的多元性。
它以激发学生学习音乐艺术的兴趣为
目的，以培养他们审美情趣为核心。
实践唱游教学，一方面为进入中高
年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为
完善学习素质的一个组成部分。
②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐中学”，一切从学生出发。
③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b
人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛；f即兴创作。
④通过归
纳，初步形成了游戏教学模式，这一模式从学生的年龄特征出发，让学
生从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他
们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定认识后，及时加以鼓励，
发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更
高层次的兴趣。
游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教的过程，
这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。
这以模式
适合初一年级学生的音乐学习，还可引伸到初二年级。
⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐”等形式，对学生的表现能力、审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2、初中阶段，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低
年级的游戏模式→逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式：
导入→活动→创作→表演、评议
“导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。
“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学习的自学、感受、体验音乐的能力。
“创作”是指教授的教学内容上的基础上，根据教学要求进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。
“创作”还应在“导入”及“活动”中得到体现。
“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。
总之，由于初级中学的音乐课刚刚起步，还缺乏深入的实践与思考，但基本模式的思路是要强调学生的参与、探索、讨论、创作、评议等，以进一步发挥中学生学习音乐的积极性，体现初中阶段的教育特征，具体的教学模式还有待进一步归纳与总结。