服装设计的过程研究
服装设计的程序步骤
服装设计的程序步骤1. 确定设计主题和目标受众在开始一项服装设计项目之前，需要确定设计的主题和目标受众。
设计主题可以是任何你感兴趣或有特定意义的事物，如大自然、建筑风格或文化元素等。
目标受众可以是年轻人、职业女性或特定群体等。
明确主题和目标受众将有助于你指导接下来的设计过程。
2. 进行市场调研和趋势分析在设计服装之前，了解当前市场的潮流和趋势非常重要。
通过进行市场调研和趋势分析，你可以了解到哪些颜色、款式和材质目前最受欢迎。
这将有助于你在设计过程中保持与时俱进，并满足市场需求。
3. 收集灵感和构思设计一旦你了解了市场趋势，接下来就是收集灵感和构思设计。
这可以通过浏览时尚杂志、参观艺术展览或通过设计合作等方式来实现。
收集到的灵感可以是从其他设计师的作品中获得的，也可以是从自然景观、建筑或文化元素中汲取的。
将这些灵感和构思记录下来，为后续的设计工作提供参考。
4. 进行草图和手绘设计将灵感和构思转化为实际的设计，通常需要进行草图和手绘。
在这个阶段，你可以尝试不同的形状、线条和细节，以确定最终设计的轮廓和要点。
草图和手绘是一个灵活和自由的过程，让你能够快速地尝试和修改多个设计选项。
5. 使用计算机辅助设计软件进行设计开发一旦确定了草图和手绘的设计方向，接下来可以使用计算机辅助设计（CAD）软件进行设计开发。
CAD软件提供了更精确和详细的设计工具，使你能够创建三维模型、修改颜色和纹理，并进行各种设计调整。
这将帮助你更好地可视化和呈现最终的服装设计。
6. 完善设计细节和进行样品制作一旦设计开发完成，就需要对细节进行完善，并进行样品制作。
这包括确定细节设计，如纽扣、拉链和装饰物等，并选择合适的材质和面料。
制作样品是为了检验设计的可行性和实用性，并作出相应的调整。
7. 进行试穿和修正设计当样品制作完成后，接下来就是进行试穿和修正设计。
试穿是为了验证设计的舒适性和合身度，并找出可能存在的问题或改进的空间。
根据试穿的结果进行修正设计，包括做出必要的调整和修改。
服装专题实验报告
随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，服装行业在我国得到了迅速发展。
为了更好地了解服装设计、制作和营销等方面的知识，提高自身综合素质，本实验选取了“服装专题”作为研究对象，通过实践操作和理论学习，对服装设计、制作和营销等方面进行深入研究。
二、实验目的1. 掌握服装设计的基本原理和方法；2. 了解服装制作工艺流程；3. 学习服装营销策略；4. 培养实际操作能力和创新意识。
三、实验内容1. 服装设计（1）设计理念：以现代时尚、简约大方为设计理念，注重服装的实用性、舒适性和美观性。
（2）设计风格：结合当前流行趋势，设计一款具有个性化、时尚感的服装。
（3）设计元素：运用色彩、图案、面料等元素，体现服装的个性特点。
2. 服装制作（1）选材：根据设计要求，选择合适的面料、辅料和配件。
（2）裁剪：按照设计图纸进行裁剪，确保尺寸准确。
（3）缝制：按照缝制工艺要求，进行缝纫、熨烫等操作。
（4）整烫：对成衣进行整烫，确保服装平整、美观。
3. 服装营销（1）市场调研：了解目标消费群体的需求，分析竞争对手的优势和劣势。
（2）营销策略：制定合理的营销方案，包括产品定位、价格策略、促销活动等。
（3）渠道建设：选择合适的销售渠道，如线上商城、实体店铺等。
1. 服装设计（1）收集资料：查阅相关书籍、网站，了解时尚潮流、设计理念等。
（2）构思设计：根据设计理念，确定服装风格、色彩、图案等。
（3）绘制设计图纸：按照设计要求，绘制服装款式图和细节图。
2. 服装制作（1）选材：根据设计要求，挑选合适的面料、辅料和配件。
（2）裁剪：按照设计图纸，进行裁剪操作。
（3）缝制：按照缝制工艺要求，进行缝纫、熨烫等操作。
（4）整烫：对成衣进行整烫，确保服装平整、美观。
3. 服装营销（1）市场调研：通过问卷调查、访谈等方式，了解目标消费群体的需求。
（2）制定营销方案：根据市场调研结果，制定合理的营销方案。
（3）渠道建设：选择合适的销售渠道，如线上商城、实体店铺等。
服装设计流程
服装设计流程简介本文档旨在介绍服装设计的基本流程，以下将详细说明每个阶段的重要步骤及其作用。
阶段一：创意激发创意激发是整个设计流程的起点，它包括以下步骤：- 市场调研：了解时尚趋势和消费者需求，分析市场定位。
- 素材收集：收集灵感和设计参考，包括图片、画面和照片等。
- 创意发散：通过头脑风暴等方式生成各种创意和设计方向。
阶段二：设计策划设计策划是将创意转化为可行设计方案的过程，它包括以下步骤：- 手绘草图：根据创意方向绘制初步设计草图，包括款式构思和细节设计。
- 色彩搭配：选择合适的色彩方案，搭配服装的款式和风格。
- 材质选择：根据设计需求选择合适的面料、纹理和质地。
阶段三：原型制作原型制作是将设计方案具体化的关键阶段，它包括以下步骤：- 三维建模：使用计算机软件制作服装的三维模型，展现款式和剪裁。
- 样衣制作：根据三维模型制作实际大小的样衣，用于试穿和调整设计细节。
- 修正与改进：根据试穿和调整过程中的反馈，对设计进行修正和改进。
阶段四：量产生产量产生产是将设计方案批量制作的阶段，它包括以下步骤：- 样衣评审：由专业人士对样衣进行评审，确认设计是否符合要求。
- 生产计划：确定每个款式的生产数量和生产时间，安排生产流程。
- 生产执行：根据生产计划进行批量生产，并进行质量控制和检验。
阶段五：发布与推广发布与推广是将设计作品引入市场的最后一步，它包括以下步骤：- 发布展示：组织时装秀或发布会，展示设计作品给媒体和潜在消费者。
- 宣传推广：通过广告、宣传活动等方式，提升设计作品的知名度和销售量。
- 市场响应：根据市场反馈和销售数据，评估设计作品的市场表现并进行调整。
总结服装设计流程由创意激发、设计策划、原型制作、量产生产和发布与推广五个阶段组成。
每个阶段都有其独特的任务和目标，通过系统化的流程和步骤，设计师能够有效地完成服装设计并成功将其引入市场。
服装设计的程序步骤
服装设计的程序步骤服装设计是一个涉及到创意、艺术和技术的过程。
以下是一个通常的服装设计程序步骤：2.做调研和搜集资料：在确定了设计主题之后，设计师开始进行调研和搜集资料。
这意味着收集与主题相关的信息、图片、纹理、颜色等，以帮助设计师更好地理解和表达他们的设计理念。
3.制定设计概念：在收集足够的资料后，设计师开始制定设计概念。
这包括绘制草图、构思服装的轮廓、裁剪和细节。
设计师可能会使用纸笔、绘图软件或CAD软件来制作设计图。
4.选择面料和材料：一旦设计概念制定后，设计师就需要选择适合的面料和材料来构成服装。
这需要考虑到设计的要求、舒适度、耐久性和可用性等因素。
5.尺寸和样板制作：在选择面料和材料之后，设计师开始制作样板。
这可以是根据设计图制作的实物或人体形状的模型。
样板有助于设计师了解服装的实际效果，并对其进行调整和修改。
6.制定工艺和纸样：在制作样板之后，设计师需要制定详细的工艺和纸样。
这涉及到确定服装的剪裁方式、缝合方式、装饰细节等，并将其转化为可供裁缝和制造商使用的指导。
7.裁剪和缝制：一旦制定了纸样和工艺，设计师会与裁缝合作，共同完成服装的裁剪和缝制。
这需要精确的测量、剪裁、缝合和装饰技巧，以确保服装符合设计师的要求。
8.试穿和修改：完成裁剪和缝制后，设计师会要求模特试穿服装，并仔细检查其质量、剪裁和舒适度。
设计师可能需要在此阶段对服装进行微调或修改，以确保其完美贴合。
9.最终确认和整理：一旦设计师满意服装的质量和效果，他们将对服装进行最终确认。
这包括检查细节、拍摄照片和整理文件，以备将来参考。
10.展示和推广：完成设计的最后阶段是通过展示和推广将其引入市场。
设计师可以选择在时装周秀场展示服装，或者与零售商合作，在商店和电子平台上销售他们的设计。
11.调整和改进：一旦服装上市，设计师会进行销售和用户反馈的跟踪。
这有助于他们了解消费者的需求和喜好，并根据市场需求进行调整和改进。
尽管上述步骤在整个服装设计过程中非常重要，但需要注意的是，每个设计师都可以根据自己的创造力和工作风格进行调整和修改这些步骤。
服装研发流程
服装研发流程服装研发是指在服装设计完成后，进行样衣制作、试穿、修正和定型的过程。
服装研发流程包括原材料采购、样衣制作、试穿评估、修正改进和定型五个环节。
首先，原材料采购是服装研发的第一步。
在服装设计确定后，需要根据设计要求采购相应的面料、辅料和配件。
面料的选择直接影响到服装的质量和效果，辅料和配件的质量也同样重要。
因此，原材料的采购需要精准地根据设计要求进行，确保原材料的质量和数量满足研发需求。
其次，样衣制作是服装研发的核心环节。
通过将设计图纸转化为实物样衣，可以直观地展现设计效果和版型。
在样衣制作过程中，需要精细地处理每一个细节，确保样衣的质量和效果符合设计要求。
同时，样衣制作也是对原材料和工艺的考验，需要确保面料的裁剪、缝制、成衣效果等环节都能够达到预期效果。
接下来是试穿评估环节。
在样衣制作完成后，需要进行试穿评估，以检验样衣的舒适度、合身度和款式效果。
试穿评估需要邀请专业的试穿人员进行，他们会根据实际穿着感受和外观效果进行评估，并提出改进意见。
试穿评估的结果将直接影响到后续的修正改进和定型决策。
修正改进是根据试穿评估结果对样衣进行调整和改进。
可能涉及面料的更换、版型的调整、细节的修正等方面。
修正改进需要在保持设计风格和品质的前提下，对样衣进行精准的调整，确保最终的效果符合设计要求。
最后是定型环节。
在经过多次的修正改进后，样衣最终确定为定型样衣。
定型样衣是作为生产大货的标准样衣，需要确保版型、面料、做工等各个方面都达到最佳状态。
定型样衣的确定标志着服装研发流程的顺利完成，也为后续的生产提供了标准和依据。
综上所述，服装研发流程包括原材料采购、样衣制作、试穿评估、修正改进和定型五个环节。
每个环节都至关重要，需要精细操作和严格把控，以确保最终的产品质量和效果符合设计要求。
服装研发流程的顺利进行，对于整个服装生产过程具有重要的意义。
服装变形设计实验报告(3篇)
第1篇一、实验背景随着科技的发展和生活节奏的加快，人们对服装的需求日益多样化。
传统的服装设计往往需要大量的时间和成本，且难以满足个性化需求。
为了解决这一问题，本研究旨在探索服装变形设计，通过创新的设计理念和技术手段，实现服装的灵活性和个性化。
二、实验目的1. 探索服装变形设计的基本原理和方法。
2. 设计并制作可变形服装样品。
3. 评估可变形服装的性能和实用性。
三、实验材料与设备1. 材料与辅料：各类面料、纽扣、拉链、缝纫线等。
2. 设备：缝纫机、熨斗、剪刀、尺子、铅笔等。
四、实验方法1. 设计阶段：- 分析目标用户群体，确定服装变形需求。
- 研究现有服装变形设计案例，提取有益的设计元素。
- 设计服装款式，确定变形部位和方式。
- 选择合适的面料和辅料。
2. 制作阶段：- 根据设计图纸，裁剪面料和辅料。
- 使用缝纫机进行缝合，确保服装结构稳定。
- 对服装进行熨烫，使服装平整美观。
3. 测试阶段：- 对服装进行多次变形测试，观察变形效果。
- 评估服装的舒适性、耐用性和美观性。
- 收集用户反馈，对设计进行优化。
五、实验结果与分析1. 设计结果：- 设计了一种可变形连衣裙，通过拉链和纽扣实现腰身收缩和裙摆展开。
- 设计了一种可变形外套，通过魔术贴和拉链实现领口和袖口的开合。
2. 测试结果：- 变形连衣裙在收缩和展开过程中，服装结构稳定，无破损现象。
- 变形外套在开合过程中，服装舒适度良好，无束缚感。
3. 用户反馈：- 变形连衣裙受到用户好评，认为其设计新颖，实用性高。
- 变形外套用户反馈较好，认为其可调节领口和袖口，适合不同场合。
六、实验结论1. 服装变形设计是一种具有创新性和实用性的设计方法，能够满足用户个性化需求。
2. 通过合理的设计和选材，可变形服装具有良好的性能和实用性。
3. 服装变形设计在服装行业具有广阔的应用前景。
七、实验展望1. 进一步研究服装变形设计的新技术和新材料，提高服装性能。
2. 开发更多种类的可变形服装，满足不同用户需求。
服装制作过程实践报告
服装制作过程实践报告这篇实践报告主要讲述了我在服装制作过程中的实际经验和所遇到的问题，以及我如何解决这些问题的方法和心得体会。
在服装制作过程中，我首先进行了设计和策划的阶段。
根据自己的想法和灵感，我绘制了服装设计图，包括款式、样式、颜色等方面的考虑。
然后，我根据设计图选择了合适的面料和辅料，进行了样板的制作。
在这个阶段，我遇到了一些问题，例如面料的选择和样板的缝制过程中的漏洞。
为了解决这些问题，我进行了大量的研究和实践。
我翻阅了大量的面料样本，咨询了专业人士的建议，并做了多次的样板尝试和修正。
最终，我成功选择了合适的面料，并制作了满足要求的样板。
接下来，我进行了中期的服装制作工作。
这个阶段包括了服装的裁剪、缝制和装饰等工作。
在裁剪过程中，我使用了先进的裁剪工具和技术，精确地将面料剪裁成所需的形状和尺寸。
然后，我使用缝纫机进行熟练的缝制工作。
在这个阶段，我遇到了一些问题，例如线头的打结、缝纫机的故障等。
为了解决这些问题，我仔细检查了线头的质量和打结的方法，同时维护了缝纫机的正常运行。
此外，我还进行了装饰工作，例如刺绣、图案设计和按钮的缝制等。
通过这个阶段的工作，我成功地完成了服装的制作，达到了预期的效果。
最后，我进行了整理和修饰的工作。
这个阶段包括将制作好的服装进行整理、烫平和检验等。
在这个阶段，我特别注重细节和品质的控制。
我仔细检查了服装的每一个部位，确保没有任何瑕疵和问题。
对于发现的问题，我进行了修补和修改。
同时，我还进行了一些额外的装饰工作，例如添加流苏、蕾丝和珠片等。
通过这个阶段的工作，我成功地使服装更加完美和精致。
通过这次服装制作过程的实践，我不仅学到了很多关于服装制作的知识和技巧，还提升了自己的动手能力和创造力。
通过不断解决问题和改进工艺，我成功地完成了自己设计的服装，并取得了满意的效果。
我深刻地体会到服装制作需要耐心、细心和技巧的重要性，同时也明白了工作中的问题并非不可解决，只要付出努力和用心，一定能够找到解决的方法。
服装设计流程图
服装设计流程图服装设计流程图是指在进行服装设计过程中，按照一定的顺序进行的一系列工作的过程，包括市场调研、灵感搜集、设计构思、草图绘制、版型制作、面料选择、样衣制作、修正调整等过程。
下面将介绍一下服装设计流程图的具体内容：第一步：市场调研。
在进行服装设计之前，首先需要了解市场需求和消费者的喜好，通过市场调研了解目标受众的喜好、购买力以及对服装的需求，有助于确定设计方向以及服装的风格和款式。
第二步：灵感搜集。
通过观察时尚杂志、参观展览、研究历史服装等途径，获得创意灵感。
可以从不同的时间、文化和艺术领域汲取灵感，为服装设计提供创新的思路。
第三步：设计构思。
在了解市场需求并获得灵感之后，根据分析收集到的信息，开始进行初步的服装设计构思。
通过绘制草图和进行文字描述，表达服装设计的创意和理念。
第四步：草图绘制。
根据设计构思，开始进行草图的绘制。
草图是将设计构思转化为可视化的形式，可以通过手工绘制或者计算机辅助设计软件进行。
第五步：版型制作。
在完成草图绘制之后，将草图转化为实际的版型。
版型制作是指根据设计师的草图和尺寸要求，将服装设计转化为标准的版型纸模，为后续的面料选择和样衣制作提供参考。
第六步：面料选择。
根据设计师的要求和款式设计，选择适合的面料。
面料的选择关系到服装的质感、舒适度、色彩和延展性等因素，因此面料的选择非常重要。
第七步：样衣制作。
根据选定的版型和面料，进行样衣制作。
样衣是指将设计师的创意和版型转化为实体的服装，通过样衣可以检验版型的合理性和服装的效果。
第八步：修正调整。
在样衣制作过程中，可能会发现一些细节不合理或者不符合预期的地方，需要进行修正和调整。
这个过程是一个不断优化的过程，直到达到设计师预期的效果。
通过以上的服装设计流程图，可以清晰地了解到服装设计的整个工作流程。
每一步都是相互衔接的，设计师需要将市场需求、个人的创意和审美以及实际的制作要求相结合，进行设计和创作。
服装设计流程图有助于设计师规范工作流程，提高工作效率，并最终完成一款满足市场需求和消费者喜好的服装作品。
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现代服饰图案的发展趋势
从近几年来市场的变化不难发现，由于人们对服装要求日益趋新、趋变、趋向个性化，单纯的款式、结构、材质的变化已远远不能满足人们的需求，正因为如此，服饰图案以其灵活的应变性和极强的表现性而使其在服饰中的地位愈显重要。
现代社会，服饰图案的作用早已不再局限于装饰、点缀，它还能及时、鲜明地反映人们的时尚风貌、审美情趣及心理需求。
在服饰图案的应用中，超越审美范畴，把服饰图案作为一种象征，作为一种体现文化精神或人文观念的载体，作为品牌标识的现象也屡见不鲜。
通过图案，人们将服装变成了宣泄情绪，表达情感的工具，社会关注的热点也成了“流行”的反映。
可以说，装饰图案已成为当今服装设计师们表达个性的重要手段之一。
从另一个角度来看，随着电脑的兴起，工艺技术的不断改进，设计师所受到的束缚越来越小。
在现代服装中，经常可以看到各种工艺的组合，材料的叠加，图案肆无忌惮的变化，现代服装就好比是一个大熔炉，将传统的、现代的、精致的、豪放的、夸张的、写实的统统融合在一起，构成了现代社会一道亮丽的风景。
正是由于有了人们观念的转变以及工艺技术的进步，服饰图案也越来越受到设计师的青睐。
同时，随着分工的细化以及商品的产业化，服饰图案设计已悄然成为一门新兴专业，市场上也出现了一批专门从事服饰图案设计的人员，他们为服装提供着各类装饰图案。
在现代设计思潮、现代科技的影响下，服饰图案无论在审美观念上，还是在表现形式与风格上，都得到了极大的拓展。
内容、题材、手法异常丰富。
根据发展趋势可分为几个方面：
一、寻找不同图案和肌理形成
寻找不同图案或肌理形成的可能性已是现代服装设计的设计思维观，是设计师关注的焦点。
如三宅一生（Issey miyake）的褶，他设计的“请打褶”、“一生褶”系列开题了图案和其他服装设计元素的互融，产生了重要的意义：①开拓了寻找不同图案或肌理形成的可能性；②褶皱的肌理变化形成了效果独特的立体图案，创造了服装材料从平面到立体的构成的思维方式和表现方法；③通过人着装产生二次塑形，使人与衣更为和谐；在褶皱材料上印图案，形成了人、服装、图案三者颇具动感的全新的协调关系；④宜于打理，有便捷的服用功能，从设计上探索了如何满足现代成衣的服用要求，既易定形、保形性佳但成本低廉且可以大规模制成服装推向市场。
三宅一生开发的“PLEATS PLEASE”品牌褶皱成衣以其独特的肌理外观、随意舒适的可穿着性和适中的价值，获得了巨大的商业成功，成为褶皱运用的典范。
三宅一生的作品，具有东方文明的深厚底蕴，从东方服饰文化与哲学观中去探求全新的服装功能、装饰与形式美，开创了服装设计上的解构主义风格，借鉴东方制衣的二维结构理念及西方的立体裁剪技术，创造出无数令人震惊的作品。
三宅一生的作品体现了人的创造力量和审美理想，同时他的作品成功也有赖于科技的进步。
新材料的出现提供了可批量生产的可能，三宅一生的作品在自然素材与合成素材的交叉中运用立体构成的元素，表现出前所未有新概念服装。
二、新架构主义设计风格
随着新架构主义设计风格的形成，服装元素的融合趋势更加显著。
在让·保罗·戈蒂埃（Jean Paul Gaultier）的作品中，军装迷彩图案通过面料的堆积而形成的由平面至立体的渐变就是一个典型的案例。
在2001年米兰春夏时装周中，一向以怪异设计著称的弗兰克·莫什诺（Franco Moschino）把腰带、肩袢、斜插兜、纽扣、袖袢、袖缝等服装结构以单色线描的方式直接绘制在服装上，图案与服装融合的趋势更加明晰了。
MOSCHINO在2006年米兰春夏时装周也有异曲同工的设计。
三、科技的进步带来的新的表现
现代科技的突飞猛进，使新素材、新面料层出不穷，大豆纤维、牛奶纤维、竹纤维、木
纤维已经相继出现。
与此同时，设计师也不断创造出新的方法对面料进行二次艺术加工，如利用激光和超声波对织物进行切割、蚀刻、雕刻和焊接，制造出具有灼烫效果、风格别致的新颖图案效果。
还出现将热蜡溅于名贵丝绸上制造破坏感，使丝绸面料出现意想不到的艺术美感；把面料浸于酸中使其腐蚀，将棉衣用火烧或用油漆喷使面料先毁灭而后生等做法，还有三宅一生在做2000年“PLEATS PLEASE”品牌褶皱成衣发布时，曾和中国艺术家蔡国强联合用爆破法做的图案设计，具有震撼的艺术表现效果。
这些由科技革命带来的新表现，使服装更具有原创性的新设计。
四、新的设计视点：反传统观念
现代科技的发展是标新立异的服饰图案得以实现的物质基础。
随着科技的进步，现在我们已经能够运用各种纤维快速生产多种花型的针织品。
但与技术上精工细作趋势形成对比的，是在观念上出现的向粗糙、残破工艺的回归。
传统设计中认为有瑕疵、失败的东西，在现代设计中有一部分被认可，凡是自然出现的就不加避讳，甚至有的设计掌握了这种“缺陷”后使之成为一种成熟的艺术语言，把它作为设计中着力表现的元素。
川久保玲与薇薇安·韦斯特伍德都曾经设计过带有破洞的针织衫，从而使针织服装的图案构成产生了突破性的变化。
近几年，针织“退针”工艺又频繁出现。
退针原本是织造过程中不慎脱掉一针后形成的破损效果，但在近期的设计思潮中，经常有设计师以此为基础把退针形成的孔洞效果大肆发挥，因掉针而拉出的长长的浮线与针织物细密的纹理形成鲜明的对比，同时浮线下面的服装或人体也隐隐可见，呈现出丰富的层次。
在20世纪70年代后牛仔装的制作中也出现了这一趋势，女仔服装工艺以仿旧后整理最具特色，推色洗涤、石磨水洗、化学石洗、打砂等工艺都可以形成自然的推色效果。
传统的仿旧处理多以服装的自然磨损褪色部位为主，如前裤片、后臀部等，但现在所流行的反而是“洗花”的效果，即打破了传统工艺中规整的后整理手法，而处理成无规则的褪色图案。
服装审美上出现的做“旧”做“破”为美，成为时尚。
这种突破传统设计理念与美学理念的新思维已经被设计界普遍关注，并影响了一大批当代设计师，尤其是新生代的服装设计师。
他们生活在和平年代，受朋克与嬉皮士的影响十分强烈，思想与传统格格不入。
他们具有强烈叛逆心理，极力宣扬破坏美学，使用被认为最低廉的材料制作服装；有把传统英雄精神的象征物英雄徽章及领袖照片挂满全身，以示对传统的挑战等。
这种极端的反传统思想在设计主流中表现得相对温和，但倾向仍然很明显。
如约翰·加里阿诺在2000年推出破烂的针织衫。
而在亚历山大·马克昆恩的作品中也出现了粗糙的宽线毛衣、丑陋的鳄鱼图案、怪异的服饰分割线、以及超写实的难民形象等。
服装图案变成了向传统宣战的工具，也成为设计者与穿着者用来表达反传统观念的精神武器。
“图案对服装及人的装饰”是历史上各个时期的设计活动中人们着力思考的问题。
纵观世界服装史，不同民族、不同国家在不同文化背景下形成了各异的服装文化，我们从历经时间磨练而流传下来的作品中看到：无论是奢华繁复的服装图案装饰，还是异常简洁素朴的图案装饰，无一例外地体现了人、服装、图案三者的统一关系。
从这些历史文化中体现出来的“图案与人体结构及服装结构的统一”，“图案的象征寓意与人的协调关系的具体体现。
在当代融合风潮影响下，设计中功能与审美统一的观念更加直接地反映了图案与人及服装的新的协调关系，这在三宅一生的褶皱服装系列设计作品中表现得尤其直截了当。
21世纪的世界设计进入了以人为本的人性化时代，大师主导流行的时代已经逐渐远去，流行款式、流行色、流行面料的范围也日渐广泛。
往日一种造型风格、一系列色彩或一类材料成为流行主角的现象已经不再出现，在这个设计多元化的新时代，人、服装、图案的关系将更加密切，但无论时尚现象如何纷繁复杂，图案、服装与人的协调关系都将是服装图案装饰的本质特征。