点线面与形式美

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从“点线面”论中国传统园林中的形式美——以拙政园为例

从“点线面”论中国传统园林中的形式美——以拙政园为例

展 的 同 时 ,人 们 不 断追 求 物 质 生 活 而 缺 少 了一 双发 现 美 的 眼 睛 。本 文 它们彼 此连 接 ,而 又相 互 分割 。东 园和 中 园 以曲线 的形 式分 隔 ,
从 最简单 的平 面几何元素 “ 点线面” 出发,以拙政 园入手 ,通过对 园 使 院 内看 似 凌 乱 的景 物 归为 一 体 , 同 时也 赋 予 了这种 传 统 形式 L 林 内各个单体的剖析 来阐述 中国传统 园林 中的形式美 ,重新认识 美, 动 感 ,使 院 内生机 勃 勃 。而 中 园和 西 园 是 由 “ ”型折 线 水廊 连 接 ,蜿 蜒 曲折 ,具 有前 进 的视觉 效 果 ,使空 间 富有节 奏感 。拙 政 旨在 通 过 关 学理 论 来创 造 一 个舒 适 安 逸 的 人 居 环 境 。 园中 因水 多而桥 多,有 石板 桥 、石 拱桥 等 ,其 中小飞 虹 是唯 一一 关键词 :点 ;线 ;面;形式美;中国传统 园林 ;拙政 园
座 廊桥 ,它 的型很 特别 ,两侧 的护 栏雕 刻精 美 ,桥 两端 与 曲廊相 连 ,使 空 间突 显延 伸 ,让人 觉得 自然 而 富有 韵律 。笔 直 的柱 子则 “ 点线面 ”的阐述 点 、线 、面 是平 面构 成 中基本 的形态 元素 。而 点 是最 简洁 的 给 人一 种 安定 、稳 重 的感觉 。直 线 与 曲线交 织 的路面 在凝 重 的气 形态 ,是 所有 形态 的形 态 是 设计 中不可 或缺 的最 基 本 的元素 。 氛 中不 失活 跃且 自由奔 放 。 小 桥 流 水 代表 了江 南 园林 的水 乡 风 情 , 自然 拙政 园 中水 是 康 定斯 基 说 : “ 是最 简洁 、最 坚强 的 主张 ,因此 点 是绘 画最初 点 的要 素 。” l 在 构成 设计 中,线 是很 重要 的视 觉 形态 元素 , 必 不 可少 的 ,如松 风水 阁 、小 沧浪 都为 两面 邻水 ,而 各式 游 廊 、 ( 它是 点移 动 的轨迹 。在 造 型设计 上 ,线 比点 更能 表现 出 自然界 的 桥 也 都是 架于 水面 之上 ,所 到 之处 必然 可 以看 到水 的存在 ,大小 特 征 。点 的 扩大 ,线 的长 度 宽度 增 加 以及 点 线 的密 集 排 列 都 可 形 状 不 同的湖 面给 人一 种连 绵 不绝 、跌 宕起 伏之 感 。在 阳光 照射 形 成面 的 感觉 ,在平 面 设计 中凡 不被 认 为是 点或线 的 形象 的都 是 下 ,湖 面显 得异 常 的温 暖安 静 ,微风 拂 来则 是波 光粼 粼 ,把 静动 面 ,因此 面 的构成 可谓 是 点和线 扩展 的构 成 ,但其 效 果与 点 、线 之 态 结合 得恰 到好 处 。而塔 影 亭倒 影 映于澄 澈 的水 中更 是增 添 了 别有 洞 天 ”,它 比较起 来 更为 明确 突 出 ,富有 力量感 。这 些 简单 的几 何形 式通 过 其 中 的趣 味 。提 到面不 得 不让 人想 到拙 政 园的 “ 是一个 弧 形的 门洞 ,这 可 以看 作是 虚面 , 幽深 的洞 穴感起 到 框景 不 同的造型 体现 出 了艺 术 的形 式美 。

点线面服装设计的美学原理

点线面服装设计的美学原理
BASSO&brooke 这套衣服上的面料用 不同颜色的点线拼接 加上不同的图案 颜色很显眼
BASSO&brooke 这套衣服上的面料用 不同颜色的点线拼接 加上不同的图案.颜色 显得很高贵 适合年龄大一些的人穿
BASSO&brooke 衣服上的面料用 不同颜色的点线拼接 加上不同的图案.颜色 衣服上的两排口, 脖子上的毛毛围巾都是亮点
chanel 这件成衣用线组成不同的格子
不同的排序.腰上加上同样面料的腰带 起收身效果
chanel 这件成衣上的流苏排成一排 层层叠叠做成不同的层次 给人飘逸的感觉 给这件衣服也起了装饰效果
chanel 上衣和短裤的沿边都用亮色的线做边 加上线形的项链..整套衣服很干练简单
3.服装形式美的面
ACNE 这件成衣用明显的金属拉 链做装饰 拉链是整个服装的亮点
ACNE 裙子用亮皮为面料太平庸 加上不同的线来做装饰 给人不一样的感觉
ACNE 这件成衣以白色为底色 再用不同面料做成点 连成线
ACNE 上衣用金属拉链做装饰 裤子用不同的面料 上面的褶皱形成线 给人不同的效果
chanel
白色西装太正式 边沿用黑色线做装饰 就会有不同的效果
2.服装形式美的线
安娜苏
这件成衣用白色和黑色的结合 做成不同的条纹 给人中性化的感觉 袜子上的白色线呼应了脚上的鞋子
chanel
这件成衣上的流苏排成一排 层层叠叠做成不同的层次 给人飘逸的感觉 给这件衣服也起了装饰效果
ACNE
这件成衣本来颜色和样式都很普通 但是在服装上加上用线条组成图案 整个就增加了服装的亮点
chanel
这件成衣的亮点就在于 用一颗一颗闪亮亮的钻 拼成衣服的上衣门襟.领口.袖口 亮亮的钻会抓住人们的眼球

平面设计的形式美

平面设计的形式美

形式美法则是形式美的基本规律,是民形态艺术设计的基本原则,它是人类千百年来从自然万特中总结出来的美的规律,具有普遍性。

名片设计作为实用艺术的一部分必须遵循形式美法则。

1、点、线、面点、线、面是最基本的形态元素,点、线、面的构成是平面设计的基础。

作为名片设计当然不能例处,在名片设计中,点、线、面的应用主要有两个方面。

(1)以造型形态的应用。

以造型形态来讲,点的构成应用:分割画面形成区域构图、辅助处理底纹增强装饰性。

线的构成应用:分割画面形成区域构图、构成图案丰富画面美感,形成画面边框。

而的构成应用:分割画面形成区域构图,强调画面中需要突出的部分。

(2)以构成要素的应用。

名片的构成要素分:标志,主题文案,辅助说明文案,画面底的构成图案。

以构成要素分析点,线,面的构成是画面构图的需要。

在一张完整的名片构图中,各个具体要素按照其形态,大小的不同,归纳出响应的点形,线形,面形,从点,线,面及其相互关系来调整其方位,比例等,从而丰富和完善画面的构图。

也使得设计者在把握构图时易得其法。

2,对称与均衡(1)对称是完美形态,对称的视觉感受是庄严,秩序,安静,平和。

对称是有机生命的完美的形式体现,如:人,各种动物大多都是对称的形态,普遍地存在于自然界当中,所以在设计时间中具有永久的生命力。

对称具有完全对称和近似对称两种形式。

所谓完全对称是指绝对的对称。

所谓近似对称是指构图整体呈对称趋势,构成要素局部是有变化的。

名片设计中所应用的对称方式大多是近似对称。

因为名片设计的形式决定于名片的性格特征,所以一般政府机构,行业或企业领导者的名片采用对称式构图。

(2)均衡是形式美的重要因素,它来源于自然事物在力的状态下稳定存在的视觉感受,所以均衡是力与量的视觉平衡。

在设计中是设计要素在总体配比中的平衡统一,是利用设计要素的虚实,气势,量感等相互呼应和协调的整体效果。

它的形式体现主要是在有机的布局中掌握画面的重心。

在名片设计中的整体构图方面均衡是首先思考的设计要素,因为它具有构成的完整趋向。

立体构成实训报告点线面

立体构成实训报告点线面

一、引言立体构成是现代艺术设计的基础之一,它通过使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体。

其中,点、线、面是立体构成的基本元素。

为了深入了解这些基本元素在立体构成中的应用,我参加了为期一个月的立体构成实训课程。

以下是我对本次实训的总结与反思。

二、实训内容1. 理论学习在实训开始前,我系统地学习了立体构成的相关理论知识。

主要包括:(1)点、线、面的概念:点是最基本的几何元素,线由点组成,面由线构成,体由面组成。

(2)空间与透视:空间是指物体存在的三维空间,透视是物体在空间中的投影,包括平行透视、成角透视和倾斜透视。

(3)形式美法则:包括对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等。

2. 实践操作在理论学习的基础上,我进行了以下实践操作:(1)点线面构成练习:通过运用点、线、面等基本元素,创作出具有美感、富有创意的立体作品。

(2)空间与透视练习:运用透视原理,表现物体的空间感,增强作品的表现力。

(3)形式美法则练习:运用对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等原则,使作品更具艺术性。

三、实训成果1. 点线面构成作品在点线面构成练习中,我创作了一组以“和谐共生”为主题的立体作品。

作品以三角形为基本单元,运用点、线、面等元素,呈现出和谐共生的意境。

在创作过程中,我注重元素的排列组合,力求使作品富有节奏感和韵律美。

2. 空间与透视作品在空间与透视练习中,我创作了一幅以“都市风景”为主题的画面。

画面以平行透视为基础,运用线条和色彩表现城市建筑的空间感。

通过调整线条的粗细、长度和角度,使画面呈现出丰富的层次感。

3. 形式美法则作品在形式美法则练习中,我创作了一组以“自然之美”为主题的立体作品。

作品以圆形为基本单元,运用对比与调和、对称与均衡等原则,表现出自然界的和谐之美。

四、实训反思1. 理论与实践相结合通过本次实训,我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。

只有将所学理论知识运用到实践中,才能真正掌握立体构成的基本技能。

点线面在画面形式中的审美价值

点线面在画面形式中的审美价值

点线面在画面形式中的审美价值作者:朱柳来源:《文艺生活·文艺理论》2011年第08期摘要:点、线、面三元素是造型艺术中塑造形体时不可缺少的构成元素。

本文通过分析比较点、线、面元素在西方绘画和中国绘画中的运用方式,说明在画面形式中,活跃着的点、线、面因素传达着画家的情感,影响着观众对画面的感受,这种韵律和节奏般的感受,正是来自于画面中的点、线、面构成,它们和谐地统一于一体,构成完整的画面形式。

因此,了解点、线、面在画面形式中的审美价值,不但是我们在进行写生和创作时必要的理论基础,也是我们作为观众在欣赏作品时应有的审美观念。

关键词:点、线、面;形式中图分类号:J06 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)23-0047-01一种艺术要呈现在观众面前,必须具备一定的形式。

别林斯基曾说过,无内容的形式和无形式的内容都是不可能存在的。

又说,生活美在内容,艺术美在形式。

可见,形式对于艺术作品的重要性了。

绘画这门艺术语言的表达方式就是画面形式的存在。

形式在体现画面内容和主题的同时,更重要地体现着艺术家的思想情感。

点、线、面三元素是最基本的造型元素,它们之间的构成关系不但是画面中各个形象之间的相互关系,而且直接影响着观众的审美感受。

从传统到现代,从西方到东方,点、线、面一直存在于画面形式中,但受到不同时期,不同地域的文化风俗等方面的影响,在绘画作品中就展现出相应的时代和地域的特点。

一、西方绘画中的点、线、面(一)传统绘画中的点、线、面在原始的洞窟壁画中,画面多是粗壮而简练的线勾画的轮廓,以线为主写实的同时,已有把动物简化成抽象的图形了。

到古埃及、古希腊时期,多用流畅、柔和的线条表现各种人物和情节性的场面。

随着科学技术的不断进步,绘画慢慢走向了具象的形式美。

欧洲文艺复兴时期至十九世纪的绘画精神是人文主义,其表现手法也以写实为主,追求“真实”地再现人物、静物。

从达芬奇的《蒙娜丽莎》到安格尔的《泉》;从鲁本斯的《强劫留西帕斯的女儿》到借里柯的《梅杜萨之筏》;画面中准确生动的形象淋漓尽致地展示出了暗含的线条美。

浅析点线面的构成形式对画面美感的探索

浅析点线面的构成形式对画面美感的探索

浅析点线面的构成形式对画面美感的探索作者:常姣姣来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第07期摘要:本文主要采取举例论证、作品分析的方法,过对绘画语言元素——点、线、面的构成变化来对画面构成进行全面深入的研究和分析。

点、线、面的大小组合,亮薄暗厚,轻重缓急,以及在画面上产生的节奏韵律、力度、气势等多方面进行了经营和感悟。

力求弄清楚点、线、面的综合运用对产生画面形式美感的深层原因。

有助于在今后的写生和在创作中增强处理画面的主动性,把模仿对象的意识转变为创造画面的意识。

关键词:点、线、面;构成元素;形式美中图分类号:J21 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)21-0028-01在专业学习实践中会遇到各种各样的绘画问题,特别是画面效果视觉冲击力太弱,表现力不强。

到底这样地问题怎样才能解决呢?通过反复的的思考,观摩名家作画时的主动构图意识。

发现致使画面无表现力、视觉力弱的根本原因就是在画面中缺少主动组织、经营的能力,也就是油画创作中的形式因素被忽视了。

一、分析画面中的形式因素一幅油画作品的内容可以通过不同的形式表现出来,脱离内容而追求形式会导致创作失败,若脱离形式注重内容将会失去形象的真实性。

通过借助形式元素来完成作品的真实内容,画面中的每一个点,每一条线、每一个面作为形式语言的元素,是绘画形式美的关键所在。

绘画表现形式是艺术作品成功的关键,画面处理安排人与人、物与物、人与物等各要素与整体的关系,通过对点、线、面这样的绘画形式因素进行有秩序的组织、排列,是画者营造画面表现力的关键。

二、点、线、面的构成意识(一)绘画中最简单的形点是绘画工具与画布最先接触的基础面。

点能表现出线的起始和收止,点还具有面的形态。

从外在表象上看,点是画面形式的一个最小元素。

绘画工作者通过对点的安排来调整画面效果,表现其控制画面的能力和素养。

如在亮色调中,明度、饱和度高的点有很强烈的表现性和穿透力。

从点线面看中国画的形式美

从点线面看中国画的形式美

从点线面看中国画的形式美摘要:通过西方绘画语言分析吴冠中绘画作品中的形式美。

通过西方视觉的角度,从点线面来看中国画的形式美。

对于中国现代艺术所做的贡献,通过独特的绘画语言,对形式美与抽象美的研究进行大力的支持和提倡。

吴冠中开创了中国水墨画的现代性历史。

关键词:形式美;点;线;面;艺术元素首先介绍一下吴冠中画家。

吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一,他对中国现代绘画中的形式语言有了很大的推动作用。

吴冠中的作品具有很高的文化品格,从20世纪80年代开始,他的艺术观念和绘画创作就适应历史发展和时代的需要,推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

吴冠中的绘画中有着多种元素的组合,每个元素都能代表吴冠中的个人情感。

什么是艺术元素呢?艺术元素对于绘画来说并不陌生,每一个独立的图形或者图像都可以理解成一种元素。

艺术元素不仅有外在意义,从内在含义可以理解为一种内在的张力,即康定斯基所说的纯抽象的形式。

从点线面几何式的抽象形式,来解答艺术元素。

一开始我们要从绘画元素中的点来分析,对每一个单独的现象在孤立状态下作学究式分析。

这是非常主要的。

在几何学上,点是一种微小的状态,但是点确实是最主要的,也是最基本的元素。

点是一个休止符号,点还是从一个实体到另一个实体的桥梁。

点的大小是可以变化的。

当一个点变大时,就形成了一种面。

点放大后会形成外轮廓,形成线与面的结合,所以在分析和绘画的过程中要想好构图的经营位置,对每一个物体进行单个的元素分析。

在中国画画家石涛《画语录》中有一句话说:“太古无法,太朴不散;太朴一散,而法立矣。

法于何立?立于一画。

一画者,众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人,而世人不知。

所以一画之法,乃自我立。

”这就是中国画中的传统绘画理论“一画论”。

这里的“一画论”指的是任何事物开始的时候都是从第一笔到第二笔到一幅画面的完成时,一生二,二生三,三生万物。

同样的道理,任何事物都是从一点开始的。

这和西方的点有异曲同工的道理,随着点与点的连接,形成线,线与线的排列形成面。

园林设计中点线面的美学应用

园林设计中点线面的美学应用

园林设计中点线面的美学应用
在园林设计中,点、线、面是构成景观的重要元素。

以下是它们的美学应用:
1. 点:在园林景观中,点通常以“景点”的形式存在。

这些景点可能是整个园林景观中的小岛、雕塑、喷泉、入口节点或中心广场等。

它们具有相对性,如一个湖面相对于整个园林景观就是一个点,而湖面上的小岛相对于湖面来说又是一个点。

点的位置不同会给人们带来不同的感受。

例如,入口节点或中心广场等由于其空间位置的特殊性,通常是视觉的焦点和构图的重点,能引起人们的注意,起到点睛的作用,是整个园林风格和主题的体现。

2. 线:线是点移动的轨迹。

在园林设计中,线的应用主要有园路、水体、景观轮廓线等。

线可以引导游人的视线,将各个景点连接起来,使整个园林景观形成一个有机的整体。

例如,园路可以引导游客沿着一定的路线游览,水体可以增加园林的灵动感,景观轮廓线可以强调景物的形状和轮廓。

3. 面:在园林景观中,面的应用主要是指植物景观中的点空间单位和线空间单位共同围合的空间。

例如,草坪、花园、湖泊等都是面的应用。

面的大小、形状、分布和排列对整体布局的重心、构图有很大的影响。

同时,面的应用可以实现大规模绿化改善,增加园林的生态效益和美学效果。

总之,点、线、面是园林设计中不可或缺的元素,它们相互依存、相互制约,共同构成了一个完整的园林景观。

通过合理运用这些元素,可以创造出富有美感和特色的园林空间。

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一种对整体布局相统一的大趋势,它的特点是富有活力,风格多变。
服装设计中取得 均衡的几点思 路: 1.在整体服装设 计中取小面积 的均衡造型取 得情调 2.服装中左右、 上下的同量不 同形的均衡 3.删减与添加的 均衡方法
对称与均衡的综合运用:在服装设计中运用对称、均衡法则应从整
体设计着眼,要看设计的目的时什么,给谁穿,是哪种类型的服装,只有目 的明确才能做到有的放矢,才能确定是以对称设计为主体,还是以均衡设计 为主体。
2、面在服装设计中的运用
点线面的综合运用
(四)、体的运用
体,指三维空间的实体,是面 的移动轨迹,方形移动可产生正方 体、长方体;圆形移动可产生圆柱 体等。体有宽度、长度、厚度、重 量和标明位置,占有实际的空间, 可以看得见、摸得着,并且在不同 得角度可以看到不同得外形。
服装是流动的雕塑,设计者 应加强空间意识的培养与立体 服装塑造能力,在服装设计中 始终贯穿“体”的概念,注意 每一个角度的视觉效果与造型 特征。
变化的方法 :变化是指由性质相
异的东西并置在一起,造成一种显 著的对比感觉,简单地说,就是指 事物的多样性和差异性。变化的特 点是生动、活泼由明显的动感。 变化的特点:是生动、活泼由明显 的 动感。
服装设计中,运用变化的方法很多,一般是从款式、色彩、材料、图 案、配饰等方面进行考虑构思。
统一与变化的综合运用:统一与变化的方法在服装设计种相互依存、
曲线分割的形式 (1)、规范曲线分割(2)、自由曲线分割(3)、局部曲线分割
(四)、节奏与旋律 1、节奏即一定单位的形有规律的重复出现。 重复节奏——由相同形状的形等距离排列形成。
渐变节奏——每个重复的单位包含逐渐变化的因素,周期性较长。
2、旋律 旋律是重复节奏
和渐变节奏的自由 交替。其规律性往 往隐藏在内部,表 面上则是一种自由 表现。
(二)、线的运用
从几何学的意义来讲,线是点的移动轨迹,线只具有长度,而没有
宽度和厚度。
服装上能见到的线,从形态上分可分为三大类:直线、曲线和任意线等
在服装设计中,线不仅有长度而且也表明位置,同时具有适当的宽度。
在设计造型语言中,线比点更有较强的感情性格。直线表现壮美是男性 的象征,具有简单明了、直率的性格。它能表现一种力的美,其中粗线 表现力最强;细直线表现秀气、敏锐、柔弱、依赖,给人以心理上的平 扶与舒展。曲线表现优美,是女性的象征,具有优雅、轻盈、柔软的性 格。
19世纪德国哲学家,试验心理学家、物理学家费西纳把美的形式原理作 为造型上的基本原理归纳为下面九项: 1、 反复repetition、交替alernation: 2、 节奏(律动)rhythm: 8、调和harmony: 3、渐变gradation: 4、比例proportion: 5、 对称symmetry: 9、支配、从属dominance and subordination及统一 unity:
7、对比contrast:
6、平衡balance:
(二)、服装设计中形式美法则规律:
1、统一与变化
统一的规律:统一,即指协调,
服装设计的总体原则是以统一为基 础的。统一的结果会有整齐感和秩 序感,不会给人以杂乱无章的印象。
服装造型设计的统一性具体表现在以下几个方面:
1)整体外形与局部造型之间的统一。 2)运用材料之间的协调统一。 3)服装制作工艺手段的统一。 4)图案、配件与服装风格的统一。 5)款式、色彩、风格三者的统一。
3.三个点
1)产生线性流动 2)形成虚面
点在服装中的运用
1、首饰或其它装饰物
2、纽扣 a.双排扣—安定、 平 衡,有宽感 b.单排扣—轻盈、 简洁 c.偏襟扣—活泼、 有动感
3、点图案
小点子图案如整齐 排列,形成面的感 觉,产生文雅、恬 静之感。
部位专门设 计花纹称独幅花纹。如:商标 式的大写字母、独特的符号、 标记、团花等,能产生强烈的 点效应。
2、服装中的回转对称 将图形对称轴某侧的 形态反方向排列组合, 又称为“逆对称”
3、局部对称 是指服装整体中的某一局部采用 的对称形式。
均衡:也叫平衡。是指造型中轴
线两侧的象形各不相同,但在视觉 量感上求得心理平衡。具体来说, 是指物体同量不同形或同形不同量 的组合。
均衡布局的造型要点:是不受点对称轴、对称点的制约,在视觉上造成
二、形式美法则及运用
(一)什么是形式美? 客观事物与艺术作品在形式上的美称为形式美。
如绘画中的线条、形体、色彩,音乐中的旋律、节奏、调式,文学的语言、 体裁、结构等都是构成形式美的因素。
什么是服装的形式美?服装的形式美不是纯形式,它是时装内容的外
在表现。时装内容是社会生活,而时装形式美的外延就其具象而言,应当 包括社会生活美、环境协调美、时装设计美、缝制工艺美、材料色质美等, 此外就是时装抽象形式美。
相互依赖、相互促进。
一般遵循的原则是“整体统一,局部 变化”。 统一的结果是追求“混乱中求整体”。 变化的目的是达到“平淡中求奇特”。
(二)、对称与均衡
对称:对称也称绝对平衡,是表 现平衡的完美形态。它是将相同 的形状、相同的重量或相同的纹 样等距离地配置在对称轴的两侧。 它给人的感觉是有秩序、庄严肃 穆、呈现一种安静平和的美。 1、服装中的左右对称
形状旋律的应用
一般来说,构成色彩旋律至少要两 个以上的色彩组合重复而产生,因 为一个色彩的重复出现只会产生节 奏感,而不能产生旋律美感。
色彩旋律的应用
实践安排
或以点为主、或以线为主或以面为主, 并结合相应的服装形式美法则设计服装一个系 列(三套),以效果图加款式图的形式表现。 具体要求: 1、效果图要水彩或水分上色 2、款式图要求:正面加背面,比例结构 正确,细节表达到位。 3、尺寸8开,卡纸装裱。
(三)、比例与分割
1、比例美:比例是构成美的基础。比例是指物体的部分与整体、部分
与部分之间的数量关系。也就是形状与物体的长、宽、高、厚的相互关 系。 比例美主要反映在以下五个方面: (1)、套装及系列服装造型面积的比例 (2)、单件服装造型的各种比例,包括整体与局部的比例。 (3)、服装造型与人体的比例。 (4)、服饰配件与人体的比例。 (5)、服装配色的比例关系。
在造型艺术中, 点给我们不同的感受
1、单个点——标明位置
强调重点,有稳定、 平静、统一的感受;
点偏离中心,给人不安定、 稳定感差的动感印象;
2、两个点—表示方向 给人感觉对称、稳定,视线会 觉得两边变宽
两点对称,但两点 间的距离短,所以 目光集中,有收缩 感
两点往右下角移动,感 觉往下延长,更增动感。
套装及系列服装造型面积的比例
单件服装造型的各 种比例(包括整体与局 部的比例)
服装造型与人体的比例
服饰配件与人体的比例
服装配色的比例关系
2、分割的变化:分割在服装行业中称为“剪开”、“破断”、“破
缝”,它是服装设计中最常用的装饰设计手段之一。
直线分割的形式(1)、竖向分割线(2)、横向分割线(3)、斜向分割线
一、点、线、面、体及运用
(一)点的运用
从几何学的定义来说,点只有位置而没有面积。没有面积也就意味 着不存在大小的关系和形式。
从服装设计学的角度来说,点的概念有所不同。在服装款式构成中 的点可分为两个方面,一方面是只有位置而没有面积的点,如各类线条 的起止点、转折点、交合点接点等,另一方面,点即表现有位置的重要 性又可有适当的面积,当然也就是具有一定大小和形状。
自由曲线:具有奔放、丰富、活泼、轻盈、优美、温和、柔软的感觉,给
人以心理上的轻松放肆和无拘无束感。
几何曲线:具有理智、流动、速度的特征,给人以规范、成熟、保守、严
谨的束缚感。
(三)、面的运用
从几何学意义上讲,是线条的移动轨迹。面具有长、宽两度空间,它在艺 术造型中所形成的各种形态,是设计中的重要因素。
1、直线: 直线可分为水平线、垂直线、斜线三种形态。
水平线具有宽广的性格,具有静的、限制的、被动的感觉。
垂直线则是代表重力,纵方向的动感和向
上的力,有“上升”、“权威”、“中心”、 “男性”的感觉。
斜线具有“活动的”、“不安定的”、“刺激性”的感觉。
折线 —锋利、重复、 焦虑、断裂
2、曲线 ——起伏、飘逸、柔软和滑动感,是女性的象征
1、面的特征与分类
面的特征是能够起到分割的作用,面又是服装的主体要素,是服装款式设 计中最强烈和最具有量感的一个要素。 服装设计中的面可分为平面和曲面两种形式。 平面一般分为规则的平面和不规则的平面。 曲面 :是通过曲线、折线的运用而产生的立体的面,曲面一般分为规 则曲面和不规则曲面两种形式。 不同形态的面,可以给人以不同的感觉。
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