导演研究(1)
导演风格：相处于一定时代、民族、社会环境的电影导演由于世界观、个性气质、生活经历，艺术修养等的不同，形成独特的电影美学追求，并在自己的一系列作品中，从题材处理、样式选题、主题表达、视听语言的运用等多方面呈现出的独特的创作个性和艺术风格，导演风格的形成是导演成熟的标志。
印象主义代表导演及作品：谢尔曼·杜拉克《微笑的戴伯夫人》阿尔贝·冈斯《车轮》《拿破仑》达达主义：勒内·克莱尔《幕间》费尔南多·莱热《机械舞蹈》超现实主义：达利《钟表》《由飞舞的蜜蜂引起的梦》布努埃尔·达利《一条安达鲁犬》社会纪实派：让·维果《操行零分》诗意写实：让·雷诺阿《大幻灭》《游戏规则》法国电影新浪潮兴起的原因：1 人才的培养；法国电影资料馆的建立和《电影手册》的创办为法国电影的革新培养了一大批的先锋人物。
2 战后社会的变迁：二战后人们彷徨苦闷，对二战的反思和受后现代思潮的洗礼，加之美国电影音乐影响，“垮掉的一代”要让世界意识到他们的存在。
3 国家对电影工业的支持 4 电影技术的成熟（手持摄影机便携的录音设备等，这也为新人制作小成本影片提供可能）电影手册派主要创作倾向：1让电影回归电影，由电影的本质和元素进行创作。
突破古典叙事，打破认同情绪，省略或插入看似不相关的镜头，风格骤变。
新的电影语言的革新和创造性运用包括跳切，自觉的长镜头，声音。
由电影衍生世界，由于对电影的痴迷甚至把电影与人生混为一谈。
2强烈的个人自传色彩（从特吕弗的《安东万系列》看出），缺少所谓的道德评价。
3 即兴的反片场风格（这一点在利用便携式设备走哪拍哪的大量的外景运用上表现得淋漓尽致）。
4旁征博引，知性风格。
这与手册派导演渊博的知识有关，也是个人风格的体现。
电影手册派“五虎将”：1让·吕克·戈达尔作品：《混泥土工程》《所有的男生都叫帕德西克》《精疲力竭》卡琳娜时期：《女人就是女人》《随心所欲》《狂人皮埃罗》《我所知的关于她的二三事》《狂人皮埃罗》影片分析：电影《狂人皮埃罗》集中表现了导演戈达尔的现代性。
1打破了封闭的世界，不用摄影棚而用实景拍摄；2后现代性，拼贴效果。
戈达尔一直对叙事持批判态度，这部影片以大量的插入镜头和文字游戏对电影那些叙事惯例进行肆意的破坏在这部电影里甚至成为了一个重要元素。
剧中人物对着摄影机做自我介绍也是本片打破传统叙事模式的一个表现。
另外，这部影片融合了歌舞片，黑帮仇杀片，公路片的某些特质。
3反思大众文化，片中好多当时的主流文化都被不同程度的戏谑。
在电影中说到很多书名，还有油画都是用黑色幽默来反主流的文化，乱发议论，在片中男女主角大谈“爱情”等抽象的概念，而且毫无逻辑可言。
4色彩的运用，这一点在主人公去参加的那场聚会上，得到大肆突出。
画面时蓝时绿时黑白时彩色。
5现代性的反思，爆炸性的组合。
主人公的“存在感”汽车和钞票对他们来说如同儿戏，动不动就让车子爆炸或者把钞票扔掉，完全是一种脱离社会价值体系约束的“本我”表现。
6转场镜头的切换，多用烟花、油画、日记文字。
7不追求场面刺激和戏剧化冲突。
影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等，比如皮耶罗杀了人之后逃跑的一系列动作。
还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。
电影带有强烈个人传记色彩。
2特吕弗：安托万系列《四百击》《20岁的爱情》《偷吻》《婚姻生活》对爱情的追忆《祖与占》《黑衣新娘》《一个像我这样美丽的女子》《阿黛尔·雨果的故事》《隔墙花》儿童题材《四百击》《男孩子》《零花钱》类型电影《射杀钢琴师》《西西比河的汽笛》《快来吧！星期天》《日以继夜》《最后一班地铁》3侯麦：埃里克·侯麦1920年出生于法国，是法国“新浪潮时期”《电影手册》派重要的代表导演之一。
主要作品有“六个道德故事”——《面包店女孩》《苏珊的爱情经历》《女收藏家》《在幕德家的一夜》《午后之爱》《克拉之膝》以及“四季故事”系列《春天的故事》《冬天的故事》《夏天的故事》《秋天的故事》。
侯麦的电影多描述现代都市人的情感生活，属于思想型的电影，探讨人物行为下的思想心理，文学性较强。
4雅克。
里维特：《巴黎属于我们》《赛琳和朱丽渡船记》《不羁的美女》《六人行不行》5克罗德。
夏布罗尔《漂亮的赛尔日》《表兄弟》《美女们》《女鹿》左岸派：1阿伦·雷乃《雕塑也会死亡》《夜与雾》《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》2马格利特·杜拉斯《情人》3雅克·德米《瑟堡的雨伞》八十年代：吕克·贝松《地铁》《尼基塔》《碧海蓝天》《这个杀手不太冷》《第五元素》《圣女贞德》让·雅克·贝内克斯《歌剧红伶》《明月照沟渠》《37度2》雷蒙·卡里克斯《男孩遇见女孩》《坏血》《新桥恋人》让·皮埃尔·热内《天使爱美丽》《漫长的婚约》早期历史巨片：恩斯特·刘别谦《木乃伊之眼》《牡蛎公主》《杜巴莱夫人》《璇宫艳史》弗里兹·朗《三生记》《大都会》《赌徒马布斯博士》表现主义代表：茂瑙《诺斯费拉图》《浮士德》表现主义的特点：1影像方面强调构图，采用对称性构图，运用扭曲夸张2表演：极度夸张，与奇异的布景保持一致，舞蹈化方式；喜用长镜头，相似性构图并置，常出现扭曲的树扭曲的人等3照明：刻意的制造光线，打测光4剪辑：剪淡，镜头长5叙事：常讲述吸血鬼的故事，题材充满了幻想和神幻；戏中戏的套路室内剧时代：莱文·里斯芬·塔尔《意志的胜利》《水下印象》德国新电影运动：“奥伯豪森宣言”：是26个德国青年电影人于1962年在奥伯豪森国际短片电影节上发出的宣言。
宣言号召建立“新德国电影”，宣言的精神是“爸爸的电影死了”旧电影既已死，新电影必将诞生德国电影时期代表：1施隆多夫《青年特尔勒斯》《铁皮鼓》2亚历山大·克鲁格《和昨日告别》《束手无策的马戏团演员》3赫尔措格《侏儒也是从小长大的》4维姆·文德斯《爱丽丝梦游城市》《错误的举动》《公路之王》《德州巴黎》《柏林苍穹下》5法斯宾德《当心圣妓》《恐惧吞噬灵魂》《莉莉玛莲》女性三部曲：《玛丽娅·布劳恩的婚姻》、《劳拉》和《维洛尼卡·福斯的欲望》法斯宾德的创作特质：1他的作品题材广泛，风格不同，表现的情感、偏执、阴冷、绝望，直面底层人物，表达了对小人物的同情。
2好莱坞情节剧叙事手法与自身结合。
3受室内剧影响，表现命运的冷酷。
4独特的视觉风格，偏好镜子，百叶窗，静态的长镜头，人物常常冷酷绝望的凝视镜头，产生“布莱希特式”间离效果。
结合《恐惧吞噬灵魂》加以分析法斯宾德采用一系列的布局展现外界给予这一对忘年异国恋的难堪，并从侧面表现战后德国人民对于外籍劳工的歧视。
他不失时机地以面部表情特写来表达旁观者对于这对恋人的冷漠的态度，这样产生的画面，在力度上比起谩骂更为强烈。
他也延续着一贯疏离的笔调，刻意地在镜头与镜头间留下静默的停滞，以此来制造电影与现实在时间度量上的不对等，使观影者产生压抑与不适，夸大疏离造成的心理效果。
镜子的意象也反复在影片中出现，他往往以摄影机来捕捉镜子中的人物，以此来造成空间与现实的错位，增加疏离的意境。
甚至可以这么说，通过镜子这一道具，使得法斯宾德电影中的人物同自身都存有隔阂，更别说人与人之间了。
在法斯宾德的影片中，人与人的关系永远脆弱不堪，这一理念造成了疏离的产生，同时也使得剧中的人物永远在背叛、欺骗中徘徊。
纯良而憨直的阿里，即使笑颜如阳光般温暖，还是背弃了艾米，与其他女人上了床。
这一段法斯宾德有意将外遇时男女的裸体镜头，往后拉伸，带入门框，形成完整的构图，就如同先前在意大利餐馆中，吃着牛排时的艾米与阿里一样，形成鲜明的反差，表达着无声的嘲讽。
影片《恐惧吞噬灵魂》中，艾米和阿里情感裂缝开始显现，阿里茫然来到酒吧女主人家里，当阿里在昏暗中慢慢脱掉衣服，女人走过去，两人在昏暗中上床，此刻，镜头和人物的距离，门的轮廓对屋里空间的挤迫，光线，以及人物的动作状态，准确地揭示出阿里此刻的内心：他感觉到和艾米情感裂痕出现的烦闷和茫然。
而情感吞噬的茫然性此刻也同时被准确清晰的显现。
影片中，这些因其切入生活的准确及因法斯宾德的把握其贴近本质状态的准确自然，使影片处处显露出其准确真实之美。
影片《恐惧吞噬灵魂》中，艾米和阿里最终并没有分开，但茫然依旧会存在，而吞噬也仍会继续。
这本就是生活的真实状态，而法斯宾德只不过是让它自己呈现出了它的真实面目。
对于真正爱着的两个人来说，来自外界的任何压力都并不是其情感的致命所在，恐惧来自相爱着的两个人之间，因为它来自“爱”本身。
新现实主义的特征：1“还我普通人”，表现普通人的日常生活，去戏剧化，即多拍实景和外景，不用或少用人工搭制场景，取消舞台化的照明技术和摄影陈规，并注意让演员保持自然状态，充分调动演员的创造性，尽力去掉"表演"的痕迹。
2“把摄像机扛到大街上去”：走出摄影棚，到故事的实际发生地去拍摄。
抛开了过去那种浮夸的形式，转向了真实的社会生活内容。
弗朗里柯. 费里尼的“孤独三部曲”：《大路》《骗子》《卡比利亚之夜》费里尼的电影特质：1杂耍与狂欢的诗学。
2执着于梦想和内心世界的视觉化。
3强烈的自传色彩。
4天马行空的自由叙事。
5多义的女性形象。
6充满隐喻的象征元素。
7瑰丽的电影表现手法。
关于《大路》: 运用“大路”隐喻的是一条人生道路，一条充满荆棘、漫无目的、满是辛酸泪的普通人的道路。
我们可以认定这是一部标准的意大利新现实主义的作品，因为我们从中看到了对于底层人物的关注，对于非职业演员的运用，对于街道与实际空间的拍摄，同时也体会到了战后多年，普通人在意大利生存的艰辛；他的新现实主义可以笼统的讲就是一种魔幻现实主义，无处不在的喜剧元素甚至是笑料所组成的电影往往又都是极其伤感的悲剧。
片中的杰索米娜就是一个带有喜剧感又有点小丑感觉的人物，她无时不刻的在化解掉周边那种糟糕境遇对她的侵蚀。
马戏团几乎出现于费里尼的所有的影片（有时也有类似马戏团的场景也算），成了费里尼的标志性符号，我们也从中窥探到了他始终对于魔幻、喜剧元素热衷的重要原因。
埃米尔。
库斯图里卡的风格：1执着于战争、家园、自由梦想的主题2狂欢戏谑外表下对人性的深刻思考(饱含眼泪的笑) 3表达对所有自然事物的热情与仰慕（动物的影子）4音乐是电影的节奏。
（野性音乐，手风琴、圆号作为音乐元素的运用）文学中的魔幻现实主义。
新一代藏族导演的共性与差异
新一代藏族导演的共性与差异
顾闻
【期刊名称】《上海建桥学院学报》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】近几年来,藏地影像在内地和国外持续发力。
在万玛才旦老师的感召和加持下,新一代藏族影人从崭新的角度不断构建着藏区,并以此冲刷着人们对少数民族叙事的刻板印象。
他们的影像叙事,在文化表徵下建构的“身份认同”等问题意识,不再是仅仅铺开了藏地影像的光谱,更从影像叙事本体层面,突破了过去在互相平等的学术、观念、思想潮流下电影人、藏族影人展开讨论的现状。
【总页数】4页(P86-89)
【作者】顾闻
【作者单位】上海建桥学院新闻传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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话剧导演“第一人” ——张彭春早期话剧导演活动研究
பைடு நூலகம்
《 爱国贼》 等国内名剧。 张彭春的导演使南开新剧团的演出获得 了空 前 的成功 ， 本来 门庭冷落 的现代话剧引起 了观众 的极大兴趣 。 《 压迫 》 、 《 获虎之夜 》 、 《 可怜 的裴迦 》 “ 于该 年（ １ ９ ２ ７ 年） 暑 假期 间作第 一次公演 ， 秋 季 开学后作第二次公演 ， 两次观众 ， 均形拥挤 ， 并表 示非常满意”；［ ２ 】 易 ｂ 生 的《 国民公敌 》（ 演出时 名 为《 刚愎 的医生 》 ） 和《 娜拉》 上演时 ， “ 连演 两 天， 每次皆为满座 ， 实地演出时 ， 全场秩序甚佳 ， 演 员表演至绝妙处 ， 博得全场掌声不少”；［ ３ 《 争强 》 的演出， 著名导演黄佐临评论道 ， “ 这戏全篇大致 ， 南开新剧 团都弄得十分 圆满。其 中的意义， 亦都 能清清楚楚 的传达到观众眼前 ， 不稍暗昧” ， 演员 “ 表演来 ， 精神充足 ， 畅而有力”； 《 财狂 》 （ 原名 为《 悭吝人》 ） 的演出， 天津《 益世报 》 出了专号 ， 《 大 公报》 出了特刊 ， 誉之为 “ 华北文艺界的盛事” 。由 于南开新剧团演 出的成功 ， 以至 １ ９ ３ ４ 年南开 中学 新礼堂落成时 ， 《 大公报 》 称它为 “ 中国话剧第一 舞台” 。 张彭春作 为导演 的成 功， 不是偶然 的。纵 观 关于张彭春 的回忆 录和张彭春 自己的论述 ， 我们 可 以清楚地感到 ， 张彭春 已经掌握 了当时欧美 的
作者简介 ： 陈元峰（ １ ９ ７ ０ 一） ， 男， 山东临沂人 ， 南开大 学文 学院博士 生， 天 津师范大学津沽学院讲 师， 主要从 事 中国 现 当代文学研究。 ① 南开新剧 团是二十世纪初 北方 最活跃、 最持久的一 个新剧 团体。１ ９ ０ ９ 年 南开学校校长 张伯苓从 欧 美考察 回国， 即动手写 了第一个剧 本 《 用非所 学》 ， 在 南开学校 演 出。他的理念是 ， 演剧活动锻 炼学生的 口才 ， 增长学 生的 交往能 力， 培 养学生的合作精神 。在这一精神 主导下 ，
一个沉住气、有立场的表达者--青年导演薛晓路研究
于这份校 园环境 的浸染 。从这份 简单 而清 晰 的职业经 历 描述 中我们 可 以看 出 ，在 工作伊 始 ，薛 晓路 最
先担任 了电视编导 的工作 ，这份工 作经历对她 的创作不无 意义和影 响。
对于从事创作 工作 的人来说 。观察 生 活是 一 门必 修 的功课 和一 种 重要 的能 力 。早 期 电视 台 的编导
关 键 词 ：青 年 导 演 ； 现 实 观 照 ； 类 型 创 作 ： 表 达 者
作者简介 ：刘硕 ，女 ，副教授 ，电影学博 士。（ 中国传 媒大 学 戏剧影视 学院 ，北京 ，１ ０ ０ ０ ２ ４ ）
中 图 分 类 号 ：Ｊ ９ １ １ 文 献 标 志 码 ：Ａ 文 章编号 ：１ ０ ０ ８ — ６ ５ ５ ２（ ２ ０ １ ３ ）０ ５ — ０ ０ ７ ７ — ０ ６
彩 的景观 ，这俨然 成为 ２ ０ １ ３年电影市 场格外 醒 目的创 作现象 。 从 受众知 名度来看 ，薛晓路 似乎 略逊 于演员 出身 的徐 峥 、赵薇 和畅销小 说作家郭 敬明 。很 多人 知道
并关 注薛 晓路都是从 《 北京 遇上 西雅 图》 开始 的 ，但 事 实上 ，在影 视创 作领 域 ，薛 晓路 的名字 毫不 陌 生 ，这不仅 因为早在 ２ ０ １ ０年 她就成 功地 编剧 、执 导 了首部 大银 幕 处女作 《 海 洋天 堂》，并成 为 当年 最 具 品质 的影 片之一 ，在此之前 ，薛 晓路 更 是一 名优 秀 的编 剧 ，由陈凯 歌执 导 的电影 《 和 你在 一起 》 以 及 曾经热播 的 电视 剧 《 不要 和 陌生 人说 话 》 等 都 出 自她 的手 笔 ，她 编剧 的影视 作 品 已有 十余 部 之 多 ， 并 多次获得 华表奖 、夏衍文学 奖 、 “ 五个 一 ” 工 程奖 等 多个 重 量 级奖 项 。２ ０ １ ３年 《 北 京 遇上 西 雅 图》
第五代与新生代导演作品中的男性形象研究_(1)
演所面临的现实。
从人物形象来看，这一时期的女性形象要比男性更为鲜亮，如《湘女潇潇》、《小花》和《天云山传奇》中展现的都是女性的细腻、坚毅与温情，而男性形象则相对黯淡，文革之前电影中的常见的英雄和勇士形象再也没有出现在这一时期的电影中，取而代之的则多是充满温情、抑郁踟蹰、犹豫不决的小知识分子形象，这种温情脉脉的女性化创作倾向映射出一个普遍事实：文革后建国元勋们纷纷逝世，国家经历了风霜洗礼，人们经历了“丧父”式的精神重创，人们的精神状态已失去了之前的斗志昂扬和英勇无畏，因此父亲和英雄形象的缺失成为一种不争的事实。
然而这种温情的怀旧与诗意的表达并不能真正帮助人们重整精神和深刻反思。
二、第五代与新生代电影中男性形象中包含的多重文化意义较第四代导演而言，第五代导演并不缺乏历史的反思，然而他们已不再满足于感伤而怀旧的抒怀，而是一抒胸中压藏多年的愤懑，如《红高粱》中那“妹妹你大胆地往前走”的呐喊，旗帜鲜明地表达了个性感受。
从男性形象看，第五代电影中的人物不涉及半点“英雄主义情怀”，而是充满了质疑和叛逆，张艺谋通过大宅院中的“老爷”诉说了对中国文化压抑人欲的不满，陈凯歌以“戏子”形象透视了中国历史的沉重和对人性的压抑，黄建新通过揭示“知识分子”的当下命运向社会提出诘问，田壮壮以“少数民族”主题挑战主流话语体系。
这些都标明着“第五代”与前几代导演有着鲜明的差异，男性形象及其气质类型的多元化揭示了多元价值取向时代的到来。
第五代导演敢于对代表革命和传统的“英雄”和“父权”形象进行颠覆代表了新时代对于“英雄”审美的厌倦和对“反父”形象的宽容，主流男性形象一时失去了市场，这是新的时代精神的体现，也标志着电影艺术审美多元化的复苏。
与此同时，第五代的“弑父”性立场也使他们陷于一种极为尴尬的境地。
改革开放使世界有机会看到了封闭了三十年的中国，他们好奇于张艺谋、陈凯歌等人作品中的中国还远未开化，中国男人还有三房四妾，他们躲在深深的宅院里谋化算计着自己的同类，这些充满仪式和象征意味的“虚幻”形象给第五代导演带来的是“有损国人形象”的误解和西方世界窥视“东方奇观”欲望的不断增长。
韩国电影研究1(概述及爱情片)
三、韩国传统文化的其他特征：
• 崇拜山岳、巨木、巨石，精灵以及巫术，其结果到处留有
神木、神竿，还有立石、巨石、祈子岩等
• 重视团结 • 男尊女卑 • 崇拜老虎 • 等等
四、“拌饭式”文化——当前韩国文化较强 的开放性、包容性和更新能力价值观、道德观、意
子，“过去”阻隔在两人中间
• 《恋爱素描》 • （4）时空的阻隔 • 《触不到的恋人》（又译《时越爱》） • 1998的李政宰与2000年全智贤
• （5）命运、错过、缘分、偶然性不可抗拒性因素等 • 《情迷报话机》（又译《同感》）1979年的孙艺珍与
1999年刘智泰
• 形式上是时空阻隔型，但本质上是一个少女的初恋情怀，
韩国电影研究
二十世纪亚洲电影的“河东河西”
• 印度电影 • 二十世纪后半期的日本电影 • 七八十年代的台湾、香港电影 • 八十年代中后期的中国电影 • 九十年代中后期的韩国电影
课程大体结构
• 第一讲 韩国社会、文化特点
• 第二讲 韩国电影历史及现状
• 第三讲 类型片研究：
•
爱情片
•
家庭伦理片
•
喜剧片
交叉；两个主类型(爱情片、黑帮片)
第一节 爱情片
• 爱情片的两种叙事模式：
• 1、传统型：“罗密欧与朱丽叶”式的爱情，阻力来自外部阻力（阶
级、家族、集团、民族、地位、天灾人祸等）
• 2、现代型：《当萨利遇见哈里》式的爱情，阻力来自人物自身（性
爱、友谊、孤独、困惑）
• 一、韩国爱情片的情节模式特点：
恨是悲痛; 恨是心灵破碎和为解放而斗争的原动力。”（韩，郑贤镜）
• “渗入到南朝鲜民众的骨髓和肌体内长达五千年之久的‘怨’如今在
韩国电影研究1概述及爱情片
韩国人意识结构的基本特点：
• 1、感情优于理智 • 2、相对于整体而言更热爱部分的倾向显著 • 3、相对于内涵而言，更重视外形 • 4、相对于内部价值而言，更有被外部价值吸引的
倾向
• 问题：注重“小我”、小集团的利益，满足于个
体眼前的、瞬间的欲求，有享乐主义倾向
韩国电影研究1概述及爱情片
4、 “怨恨”的反映及表现 关注本己、个体的生存状态 注重人生的底蕴和实质 对现世人生意义的追求 对伤痛的极度敏感（与享乐主义是一致的） “恨”并非叹息、放弃、眼泪，也不是败者的牢骚，而是积压在整个民族内 心的情绪。无“恨”的人是没有希望的人，然而“恨”每每只被界定为一种 克服的意志，一种奋发向上的动力，禁止把它发展为怨恨和复仇……这种 “恨”，才是最韩国式的情感 （命运不幸——痛苦哀伤——超越转移）
• 儒教与韩国社会
• （1392——1910）500年
• 90%人持儒教价值观 • 《易经》的影响
• 1、韩国国旗“太极旗”：阴阳、五行、八卦→发展、平等、无穷 • 2、15世纪产生的朝鲜文 • 3、风水地理说
• 韩国儒教文化的核心：家族集团主义
韩国电影研究1概述及爱情片
韩国人行为态度与儒教相关的特征：
次）；
• 在高丽时代的456年中大陆入侵125次，海上292次，共471次（平均1.09年1次）； • 在朝鲜时代的519年里大陆入侵192次，海上168次，共360次（平均1.44年1次） • 入侵者主要是蒙古、中国和日本 • 被日本统治近50年（1910—1945） • 二战后南北分裂（1945至今） • 频遭入侵的历史极大地改变了韩国人的意识、价值观和文化： • （1）享乐主义倾向（2）缺乏长远计划（3）怨恨情结
2020艺术硕士热门考研电影专业讲解(北大、北师大、中传、中传)一
2020艺术硕士热门考研电影专业讲解（北大、北师大、中传、中传）一艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。
包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。
艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA），又名艺术创作硕士，是一个在艺术领域的硕士学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。
课程上多以艺术创作、进阶运用（包括各种研究与学科范畴），并以一个常见的艺术类型为主修。
这个硕士学位是全球性的，在许多国家都被认可。
北京电影方向学校：招生单北京大学考试方式：统考位：院系所：软件与微电子学院跨专业：专业代码：(专业学位)电影学习方式：全日制研究方向：数字影视制作指导老师：不区分导师拟招人数：专业：8(不含推免)备注：报考135104电影专业的考生只限在北京大学报考点（北京市海淀区）报名并参加入学考试。
拟接收推免生以教育部推免服务系统确认录取人数为准，详细说明请见我校招生简章及招生专业目录。
考试范围政治外语业务课一业务课二(101)思想政治理论见招生简章(204)英语二见招生简章(653)数字艺术基础见招生简章(905)命题创作见招生简章数字艺术、交互媒体、智能化产品设计、公共课小分在50左右，专业课90分吧！（漫画，动画，艺术生，数字媒体，设计艺术、编程都可以报考）(905)命题创作一般是画人物3小时来动态表达故事，分场景来表达主题，要求并不是很高！复试：需要准备个人作品简历，会画一些最基本的产品鞋子鼠标，电子产品吧！会maya会更好，20分钟用英语介绍作品。
数字艺术基础有3本教材《影视艺术概论》刘宏秋《原动画基础教程》查理德威廉姆斯《新祥旭考研内部应试宝典》《数字媒体技术概论》第二版刘清堂招生北京大学考试方式：统考单位：院系艺术学院跨专业：所：专业(专业学位)电影学习方式：全日制代码：研究不区分研究方向指导老师：不区分导师方向：拟招人数：一级学科：12(不含推免)备注：本专业下设五个方向：影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。
韩国电影研究1概述及爱情片
• 韩国电影出口从1995 年的21 万美元,猛升到2003 年的3098 多万美元,增长147倍;2003
年,韩国向56 个国家出口了164 部电影, 平均每部出口价格为19 万美元, 比2002 年平均 每部增加了8 万美元,电影产业已经超过传统产业,成为韩国经济增长趋势最强劲的产业。
• 第三讲 类型片研究：
•
爱情片
•
家庭伦理片
•
喜剧片
•
政治片
•
战争片
•
武侠片
•
警匪片
•
黑帮片
•
恐怖片
•
古装片
•
情色片
韩国电影研究1概述及爱情片
第四讲 重要导演研究
1、林权泽 2、李沧东 3、朴赞旭 4、金基德 5、 许秦豪 6、洪尚秀 6、康佑硕 7、 姜帝圭 8、郭在容 韩国电影研究1概述及爱情片
级、家族、集团、民族、地位、天灾人祸等）
• 2、现代型：《当萨利遇见哈里》式的爱情，阻力来自人物自身（性
爱、友谊、孤独、困惑）
• 一、韩国爱情片的情节模式特点：
• A 爱情阻力分类： • （1）疾病（《我脑中的橡皮擦》）死亡《八月照相馆》（又译《八
月圣诞节》）《菊花香》；
• 但也有超越死亡的爱情《爱的蹦极》 • （2）友谊《向左爱向右爱》（又译《恋爱小说》） • 友谊使三人对爱情难以选择，只有选择逃避
• “渗入到南朝鲜民众的骨髓和肌体内长达五千年之久的‘怨’如今在
覆盖着死者坟地的青草根中, 仍散发出浓烈的气息。” （韩诗人杨崇
禹）
韩国电影研究1概述及爱情片
3、“怨恨”的文化历史根源
• 倒霉的国度——频遭侵略的历史与国情
• 按照各个时代统计韩国自三国时代至朝鲜时代遭受外族入侵的次数： • 在卫氏朝鲜以前的两千年中来自大陆的入侵达11次； • 在三国时代的992年间大陆入侵110次，海上入侵33次，共143次（平均6.94年遭受1
电影大师研究课件第一章 希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师
第一章 希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师 第二章 英格玛· 伯格曼：一个深度电影时代的标志性人物 第三章 米开朗基罗· 安东尼奥尼：“奇遇”影像 第四章 费德里科· 费里尼：我是说谎者
第五章 基耶斯洛夫斯基：从悲观走向爱的影像诗人
第一章
希区柯克：徘徊在三元交界的悬念大师
特征。最终希区柯克又向传统回归，取消了他
精心营造的一切深度指向，回到一个爱情救赎 的故事。本片具有了后现代意味。
唯一关键词就是“断裂”，游移成为不可控制 的神秘文本和无限多的意指的形态。
（图：《迷魂记》剧照）
1927《房客》 (The lodger) 心理惊悚风格 1929《讹诈》 (Blackmail) 英国第一部有声片 1935《三十九级台阶》 (The 39 Steps) 成为经典：悬疑、表现主义风格 1940《蝴蝶梦》 (Rebecca)
代，时而接近经典，这与他那个时代——上世纪五六十年代现代主义的兴盛，和他年轻
时候深深地被德国表现主义影响都是密切相关的。
后现代作品往往是靠阐释成立。这种阐释 把大众文本极大地“陌生化”，从一个看 似普通的文本中分析出游离和漂移，概念 和幻象，碎片和症候。这里说的主要意思， 就是从寻常事物的陌生化阐释中发掘新的 意指。
希区柯克的影片是特别具备阐释潜力的文 本。无尽的书籍、论文和大众的谈资，已 经形成绝佳的后现代现象，有赖于他电影 的非凡的移情能量。关键问题在于，对希 区柯克电影的漂移和断裂，如何去理解。
（图：《群鸟》海报）
《迷魂记》与“断裂”
希区柯克的《迷魂记》：剧中人的精神幻化分 裂为完全不同的几个主体，符合征兆合成人的
话剧导演“第一人”——张彭春早期话剧导演活动研究
东方论坛2013年第2期张彭春（1892—1957）生于天津，南开学校创始人张伯苓胞弟。
1908年夏，毕业于南开中学，18岁赴美留学，入美国克拉克大学，后转入哥伦比亚大学，研究文学、欧美现代戏剧，获文学及教育学双硕士学位。
1916年学成回国后，除在南开学校任教外，还担任南开新剧团①的副团长和导演，积极投身于西方现代话剧的引介工作。
作为二十世纪中国戏剧运动的先驱，张彭春系统学习了西方现代戏剧的编导演理论，带领南开新剧团从一开始即走向西方现实主义戏剧之路，影响十分广泛。
他还培养了一大批戏剧人才，有被称为“中国话剧第一人”的曹禺，有著名电影导演鲁韧，有在剧坛和影坛赫赫有名的黄宗江等。
张彭春，对中国早期话剧的现代化做出了突出贡献，堪称中国现代话剧的奠基人之一。
西方导演制的确立，为戏剧的发展注入了新的推动力。
导演按照导演艺术的特性来组织、领导剧目创作的全过程，使得创作过程成为可调控的有序的生产过程，避免了演剧的随意性，提高了创作效率。
中国话剧诞生之初，文学史称之为“文明戏”，文明戏实行的是传统的明星制，因此没有导演，不需排练，主要靠演员的即兴表演招徕观众，致使舞台上面红耳赤者有之，手足无措者有之，期期艾艾者有之，挥汗如雨者有之，舞台效果难以保证。
张彭春第一个把西方导演制引入中国，促使南开新剧团演剧高潮的到来，并为中国戏剧培养了大批的编导演人才。
1916年，张彭春自美国留学归国之后便开始了导演生涯。
他的到来，使南开新剧团彻底抛弃了编剧与排演同步进行的所谓“新剧”模式，实行欧美现代戏剧流行的导演制。
他正式执导的第一部有影响的戏剧《新村正》，被誉为“中国新剧最合西洋新剧原理的杰作”。
[1]这比被称为“中国最早的导演”洪深首次为上海戏剧协社执导《少奶奶的扇子》早了六年。
由于张彭春带来了崭新的现代西方戏剧理念和导演方法，上世纪二三十年代，成为南开新剧活动最兴旺发达的时期。
这一时期，张彭春先后把英国作家王尔德的《少奶奶的扇子》（原名《温德米尔夫人的扇子》）、苏俄戏剧《可怜的裴迦》、易卜生的《国民公敌》和《娜拉》、法国剧作家莫里哀的《悭吝人》、英国作家高尔斯华绥的《争强》（原名《斗争》）、俄国作家契诃夫的《求婚》等世界名剧，搬上南开戏剧舞台。