标题音乐与无标题音乐
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，特指以具体的主题或故事情节为基础的音乐作品。
这种音乐以其独特的表现形式和意义深远的主题而广受欢迎。
标题性音乐可以通过音乐表达出各种情感和故事，让听众更好地理解和感受音乐的内涵。
通过标题性音乐，音乐家可以借助音乐的力量来传达特定的情感或观念，使作品更具有震撼力和表现力。
这种形式的音乐常常会引导听众思考和感受，给人深刻的启发和共鸣。
在音乐史上，标题性音乐一直是一种重要的音乐形式，它不仅丰富了音乐的创作形式，也为音乐的发展提供了新的思路和可能性。
通过独特的主题和表现形式，标题性音乐为人们带来了更多美妙的音乐体验，也激发了人们对音乐的更深层次的热爱和追求。
1.2 标题性音乐的功能1. 情绪传达：标题性音乐通过旋律、节奏、和声等音乐要素，可以传达出特定的情绪和情感。
比如悲伤、快乐、愤怒等，让听众在听音乐的过程中产生共鸣。
2. 故事叙述：标题性音乐往往具有一定的故事性，通过音乐的编排和演奏方式，可以让听众感受到一种故事情节的发展和变化，增加音乐的表现力。
3. 表达主题：标题性音乐常常与特定的主题或概念相关联，通过音乐的内容和形式来表达这些主题，例如爱情、自然、历史等，让听众更加深入地理解音乐的含义。
4. 创造氛围：标题性音乐可以帮助营造某种特定的氛围或场景，让听众在想象中融入到与音乐相符合的情景中，增强听觉体验的沉浸感。
5. 传递信息：标题性音乐在一定程度上也可以传递信息或观点，通过音乐中的歌词、旋律等元素来传达作者想要表达的信息，引起听众的思考和共鸣。
2. 正文2.1 起源和发展标题性音乐起源于古代，最初是为了描述特定的场景或情境而创作的音乐作品。
这种音乐常常通过曲名、乐谱上的标记或者前言来表达作曲家的意图，使听众能够更好地理解音乐的内涵。
随着时间的推移，标题性音乐逐渐在古典音乐、流行音乐和电影配乐中得到了广泛的应用和发展。
标题音乐
标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。
这种说明作品主题思想的文字，就是标题。
标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。
作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。
李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。
”简单地说，标题音乐是有标题的音乐。
但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。
我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。
这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。
也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和情调，而不是具体的内容，还不能算是严格意义的标题。
如舒曼的《春天交响曲》、柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等。
但是，也有许多作品的题目同时也是标题，如《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶序曲》。
因为“梁祝”代表了一个具体的民间故事，而《罗密欧与朱丽叶》代表了莎士比亚的一部悲剧。
标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的，“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。
但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七世纪。
十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。
如德国作曲家库瑙在170O年写作的描写圣经故事的《圣经奏鸣曲》，至今还是钢琴家的演奏曲目。
巴赫在1704年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。
贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。
柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世，是浪漫派标题音乐的划时代作品。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程1. 标题性音乐的概念和特点标题性音乐是以一个具体的主题或标题为灵感来源进行创作的音乐作品。
这个主题可以是一个具体的故事情节、一段历史事件、一个人物传记、一幅画作或一首诗歌等等。
音乐家根据这个主题来构思和谱写音乐，并通过音乐的各种元素来表达特定的情感、情景或信息。
标题性音乐的特点在于，它对于创作者的表达能力提出了更高的要求，需要音乐家具有更加丰富的想象力和创造力，以及对主题的深刻理解和诠释能力。
标题性音乐也为听众提供了更加具体、明确的音乐情景和感受主题的机会。
2. 标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展可以追溯到古典音乐时期。
在巴洛克时期，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》就是以不同的主题和情感来为每一首曲子赋予了特定的标题，如《前奏曲》、《法拉德》、《萨凡纳》等等。
巴洛克时期的器乐奏鸣曲和交响曲也常以特定的标题来进行创作，如海顿的《时钟交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。
19世纪的浪漫主义音乐更是推动了标题性音乐的发展。
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、舒伯特的《冬之旅》、李斯特的《交响诗》等作品都以明确的标题来诠释和表达特定的音乐情感和情景。
民族音乐也为标题性音乐的丰富发展提供了重要的素材和灵感，如德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、柴可夫斯基的《舞剧》等。
20世纪以后，标题性音乐在古典音乐之外也开始在流行音乐和电子音乐等领域得到发展。
在20世纪50年代出现的摇滚音乐中，很多歌曲以具体的故事情节或题材为灵感来进行创作，如艾尔维斯·普雷斯利的《流浪者》、查克·贝里的《约翰尼·B·古德》等。
电子音乐中的标题性音乐也因其丰富的声音效果和想象力而吸引了大量听众的喜爱，如蒂埃斯托的《太空曲》、许多游戏音乐中的标题性音乐等。
3. 标题性音乐对当代音乐的影响标题性音乐为音乐创作提供了更加强烈的想象力和创造力要求。
创作者需要更加深刻地理解和诠释所表达的主题或情感，以此来构思并谱写音乐。
器乐的基本分类
器乐的基本分类来源：中国民乐（一）音乐作品的分类：1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。
其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。
3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。
（二）器乐曲的分类器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。
基本上又可分为两、三大类。
例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。
多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。
以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三）器乐曲的分类介绍1、无标题音乐无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。
为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。
有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2、标题音乐标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。
十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐和无标题音乐
首先, 這兩个概念是专门针对器乐曲的．声乐作品有标题是很自然的事情, 无论是歌曲还是歌剧, 都有一个＂名字＂, 哪怕這个名字叫作《无题》, 也和无标题音乐不是一回事情．但是, 這个标题实际上是诗歌或戏剧脚本的名字,与音乐没有多少关系, 换句话來說, 這个标题是针对歌词的, 如果歌词改变了, 标题也会随之改变．其次, 标题音乐是一个专门的术语,而不是說有名字的作品都叫作标题音乐．它指的是讲述故事、表现文学概念或描绘画面、场景的器乐作品．這种类型的音乐可以說自古就有, 比如中国古代乐曲中的《十面埋伏》、《春江花月夜》和欧洲古代乐曲中常见的《战争》、《狩猎》之类的标题, 但這个词是李斯特首先使用的, 他給＂标题＂下的定义是: ＂作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话, 作曲家這样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子, 事先指出全曲的诗意, 指出其中最主要的东西．＂可见, 标题不仅是一个名字, 它应当是一段文字, 說明乐曲的＂情节＂或作曲家的意图, 例如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》都是典型的标题作品．李斯特本人在他的交响诗《塔索》前面是這样写的: ＂在费拉拉, 塔索的心中交织着爱情与苦恼; 在罗马, 他得到了报偿;而在威尼斯传唱不衰的歌曲映射着他的荣耀．這三个阶段难解难分, 不可磨灭地存在於他的记忆中．音乐奏响之后,让我們想象主人公心头的愁绪浓云般弥漫在威尼斯的湖面上, 就像這幅景象呈现在我們眼前; 接着, 我們看到了他的骄傲而忧郁的面孔, 他正在费拉拉节日的人群中悄悄地穿过, 他的不朽之作正是在這里初见天日的; 最后, 我們随着他來到不朽的城市罗马, 人們为他戴上了桂冠, 奉为殉道者和诗人＂．這段话不仅指明了音乐的基本情绪, 还绘出了具体的画面, 使听众直接进入规定的氛围．不过, 由於作曲家写作标题音乐时经常取材於人們熟知的故事、事件或景象, 就不必再用許多文字來說明了; 比如里夏德·施特劳斯的《唐璜》、《唐吉诃德》, 何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》等就是這种情况．标题音乐是浪漫乐派作曲家喜爱的体裁, 在１９世纪产生了大批脍炙人口的作品, 对今天的音乐创作有极其深刻的影响．与此相对的无标题音乐又叫作纯音乐、绝对音乐．它不依赖(或者說很少依赖) 描述性的标题來引导理解, 但也需要有一个名字．它命名的依据通常是作品的调性、调式、曲式和作品编号．比如肖邦的《c 小调钢琴奏鸣曲》, c 是调性, 小调是调式, 奏鸣曲则說明了曲式．还有一些作品,虽然有一个名字, 但這个名字只表明作品的情绪、气氛, 而不是具体的形象, 因此仍然是无标题音乐, 像柴科夫斯基的《悲怆交响曲》、《忧伤小夜曲》就属於這种情况．标题音乐与无标题音乐音乐创作经历海顿、莫扎特、贝多芬古典主义时期，到十九世纪浪漫主义时期。
音乐的体裁
3、管弦乐
管弦乐（Orchestral music）广义上泛指 所有管弦乐队演奏的乐曲；狭义上指不包括 交响曲和协奏曲的较为小型的管弦乐作品。
4、室内乐
室内乐（Chamber music）通常指一件 或者几件乐 器演奏的各种器乐曲的总称， 其中每件乐器担任一个声部。这种器乐曲 分为二重奏、三重奏、四重奏等、最常见 的是弦乐）是曲式自由、带有 即兴性质的独奏或合奏的器乐曲巴洛克时 代常与赋格曲前后搭配，后来逐步发展成 为独立的乐曲。
16、谐谑曲
谐谑曲（Scherao）是18世纪末产 生的一种生动活泼、诙谐戏谑或充满 激情和动力的器乐曲。
17、歌剧
歌剧（Opera）最早产生于16世纪末、 17世纪初的意大利，以后逐步流传到欧洲 其他国家。歌剧是有音乐、戏剧、舞蹈、 和舞台美术等组合，以歌唱为主的一种综 合艺术。结构原则和戏剧相似，常按情节 发展的时间、地点划分幕、场或景。声乐 方面由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成； 器乐方面除了为声乐伴奏，还有 独立的段 落，如序曲、间奏曲、舞曲等。
13、交响诗
交响诗（Symphonic poem）是由李斯 特首创的单乐章的带有标题的管弦乐曲， 分别按文学、绘画、历史故事、民间传说 等构思。如李斯特的交响诗《塔索》是受 拜伦的诗歌启发而作。
14、小夜曲
小夜曲（Serenade）源于意大利“夜 晚”（Sera）一词，它有两种样式：一种是 男子于月夜站在意中人窗台下所唱的爱情 歌曲；另一种是18世纪后形成的多乐章轻 快的器乐合奏曲。
11、组曲
组曲（Suite）是由若干对比的乐曲组合而 成的套曲。组曲大多属于器乐曲，但也有 声乐组曲。巴洛克时期的组曲大多由不同 风格的舞曲构成，如巴赫的《法国组曲》。
12、变奏曲
标题音乐与非标题音乐
作品
柏辽兹的音乐作品主要有3部歌剧、4部交响曲、6 首管弦乐曲、25首合唱作品，还有歌曲和音乐话 剧。他是19世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家， 他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品 犹如戏剧般地发展，这是他对音乐的重大贡献。 （主导动机：大型音乐作品中,用以象征某一特定 人物、境界、事物或概念等的动机或主题。每当 这一人物(或境界等)再出现时,其主导动机亦反复 出现,有时其节奏或音程略有变动。 固定乐思是主导动机的另一种叫法。 ）
柏辽兹生平简介
柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个 医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他，12岁就为 当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821年送他去 巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣，1824年获得医科学 士学位后，断然改行。1826年，入巴黎音乐学院。1830年 的七月革命，激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头，同 群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐 队伴奏的大型合唱作品，表明他对革命的拥护和支持。同 年8月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这 一年，他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846年 间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。 1848年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的 种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静而稳 健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打 击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。
可请同学们举例说一说标题音乐作品
如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，鲍
罗丁的《在中亚细亚草原上》；拉威尔的 《西班牙狂想曲》等
作品分析与欣赏
《幻想交响曲》第二乐章 《幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生
活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现 作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。
标题音乐与无标题音乐的美学特征比较
３在 环 境 监 测 中 的应 用 。 ．
（） １ 水资源调 查。利用遥 感技术不仅能确定地表的江河 、 湖 泊和冰雪 的分布 、 面积 、 水量 、 水质等 ， 而且对勘测地下水资源也 十分有效 。遥感 图像所显示 的古河床位置 、 基岩构造的裂隙 、 自
然 植 被 生 长 状 况好 的地 方 均 可 找 到 地 下 水 。 （ ） 文 的 预 报 。水 文 预 报 的 关 键 在 于 及 时 准 确 地 获 得 有 ２水
助任何 文字性 的手段 ， 只是 以音乐 自身来抒 发情感 的“ ” 纯 音乐 形式 。相对 于标题音乐来说 ， 无标 题音乐最 大的特征就是没 有 明确的标题性文字 ， 《 如 第几交响 曲》 《 、第几奏 鸣曲》 《 、第几弦乐 四重奏》 ， 等 这些 曲名与 内容并无直接的联系 ， 因此 ， 人们称这些 音乐作 品为无 标题音乐 。另外 ， 在标题音乐 与无标题音乐 的界 定上也不能 以点盖面 ， 有明确标题 的并非全部是标题音乐 ， 如海
取 得 了联 系 ， 功 地 接 收 并 处 理 了 东 西 两 个 火 灾 区 的 火 势 与火 成
４在水 文 和水 资 源 研 究 中的 应 用 。 ．
灾位置分布 ， 并在其后卫星每次路经灾 区后几小时 ， 面站 即将 地 灾 情的有关 数据准确送报灭火 指挥部 ， 弥补 了气 象卫星无法 准 确 定位和遥感 飞机受火灾影 响难 以侦查 的不足 ， 灭火救灾 的 对 指挥决 策价值极高 。此外 ， 利用灾后不 同时相 的Ｔ Ｍ图像可 以监 测 过火 区林木 的恢复情况。
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标题音乐与无标题音乐
标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至十六世纪以前。
十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也于此时产生。
重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。
标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。
无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。
由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。
因之很难加上名副其实的文字标题。
有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。