文化阐释系统中的音乐符号的意义彰显
五线谱的音乐哲学和思想意义
五线谱的音乐哲学和思想意义音乐是一种神秘的艺术形式，以声音的方式表现出来。
五线谱是音乐符号的一种，是用来表达音乐的工具。
那么五线谱的音乐哲学和思想意义是什么呢？本文将探讨五线谱在音乐中所代表的思想意义和哲学。
五线谱的历史五线谱最初出现在十一世纪的欧洲，它的初衷是为了记录教会音乐和声乐。
在13世纪时，人们开始使用音高和节奏的符号来表达音乐。
到了15世纪，五线谱的形式逐渐成熟，并被广泛用于西方古典音乐的记谱和演奏中。
五线谱的概念和构成五线谱是由五条平行的横线和四个间隔组成的符号系统。
每个音符都被分配到特定的位置，从而表达出它的音高。
五线谱中的符号包括：音符、符尾、休止符、升降符号等。
通过这些符号的组合，可以表达出各种不同类型的音乐。
五线谱的哲学和意义五线谱的哲学和意义可以从多个方面来探讨。
首先，五线谱代表着音乐的创造和表达，体现了音乐的创造性和独创性。
在作曲家的创作中，五线谱可以帮助他们将音符的想法转换成实际的音乐。
其次，五线谱也代表着音乐素质和技能的水平。
五线谱对于音乐家来说非常重要，因为只有通过音乐分析和演奏才能真正理解和掌握音乐。
五线谱的掌握程度可以反映出一个人在音乐素质和技能方面的水平。
此外，五线谱在音乐中还代表了一个重要的观念，即平衡和协调。
五线谱的设计是通过均衡和协调来表现音乐的。
在演奏时，乐手必须协调他们的动作，以保持旋律的平衡和流动性。
这种平衡和协调的概念在音乐创作和演奏中很重要。
还有一个重要的意义是，五线谱表达了音乐的本质。
音乐是一种语言，通过声音来传达情感和思想。
五线谱通过图像符号的方式将声音转化成可视化的形式，使人们可以更好地理解音乐的本质和含义。
在音乐创作和演奏中，五线谱可以帮助人们更好地理解和表达音乐的情感和意义。
结语五线谱是音乐中一个重要的符号系统，代表着音乐的创造和表达、音乐素质和技能、平衡和协调，以及音乐的本质。
它的出现和发展标志着音乐技术的不断进步和完善。
五线谱的音乐哲学和思想意义也不仅仅是对音乐的理解和表达，更是对人类文化和艺术的贡献。
音乐符号在中国传统文化中的审美价值
乐符号在 中国逐渐流传 开来 。
是十六分音符 。 另外 ， 音符 的线条运用主要集 中在
不同文明之 间可以相互对话 ，甚至相互融合、
共 同发展 ， 这个事实就已证 明人类文 明在某种程度 的共通性 。 中国从 接受音乐符号作为音乐艺术 的表
的浓淡轻重来显示 不同笔 画的力度美 。 音符运用 曲
收稿 日期：２ ０ １ ４ ． ０ ４ ． ０ ６ 作者简介：陈峰 （ １ ９ ８ ９ 一 ）女 ，汉，江苏徐州人 ，江苏师范大学 ｌ ２ 级硕 士研究生 ，研 究方 向：
艺 术 学理 论 。
ｌ ４８
线勾勒 ， 而 曲线技法 的 日渐娴熟正是 中国书法 艺术 不断演变成熟 的最佳 印证 。 从青铜 时代起 ， 中国书
法 的演进过程经历 了甲骨文 、金文 、小篆 、汉隶 、
乐艺术增添了舞蹈艺术的动态美 ， 借这种节奏感传 达音乐家的思想感情 ， 为音符 披上了一层诗意 的外
衣。
草 、行 、真 ，作 为 “ 线的艺术” ，书法展现 的正是
曲线线条勾勒 出的轮廓美 ： 从整体 上看 ， 展现的是 外部 整体 向 四方推 进蔓延 的速度感 与力 度感 的完
在创作 时追求一种 “ 画外之 旨” 、“ 言外之意 ” 。音
符也是一样 ， 无论是线条 的表现 ， 还 是整体 的构 图， 形式 的背后都有一种隐喻思想等待我们去探寻 。 李 荀 华说 ：“ 作 为三种 基本艺 术形态 其对社会 生 活， 思想 情感 的表现力 的多维追求， 使 得它们 在艺术审
的比例等等 。当然 ， 欣赏任何一个文艺作 品 ， 都应 从艺 术形式窥探 其背后 所传 达 的审美价值和哲 学
文化符号知识：传统音乐乐理中的文化符号分析
文化符号知识：传统音乐乐理中的文化符号分析传统音乐乐理中的文化符号分析音乐是人类文化的重要组成部分，传统音乐作为音乐的一种形式，更具有传承性和文化历史的深厚意义。
在传统音乐的乐理中，蕴含着许许多多的文化符号，这些符号不仅是音乐本身的一部分，也反映了当时社会生活的特点和文化背景。
本文将从五个方面分析传统音乐乐理中的文化符号，带领读者一起了解传统音乐的博大精深。
一、音乐元素中的文化符号传统音乐中的音乐元素有很多，包括旋律、节奏、和声等。
这些元素都承载着特定的文化符号。
例如，在中国传统音乐中，曲调多以五声音阶为基础，因为五行学说在中国文化中具有重要的地位。
而在西方传统音乐中，三个大调旋律构成的和声体系则反映了基督教信仰中的三位一体的思想。
此外，旋律音高的起伏变化、节奏的重心位置等元素也在反映着民族文化的某些特点。
二、器乐演奏中的文化符号传统音乐中的器乐演奏也包含大量的文化符号。
比如，在中东地区的传统音乐中，乐器奏法往往包括弯音、颤音等非常规演奏方式，这些演奏技法不仅美妙绝伦，更能让听众感受到当地的文化氛围。
此外，传统音乐中的乐器种类也各具特色，如中国的二胡、古筝、笛子，印度的萨鲁塔琴、坎伽拉、坚韵琴等，在演奏时也包含着不同的文化符号。
三、歌词中的文化符号传统音乐的歌词也是文化符号的重要载体。
不同国家的传统音乐歌词往往表达了当地的风景人情、历史传说、审美情趣等文化元素。
例如，中国著名的民歌《茉莉花》，反映了南方温暖宜人的气候，同时也表达了人们对美好生活的向往。
又比如，印度的古典音乐歌词往往描绘神话传说中的故事情节，让人感受到印度文化的神秘和艺术的美。
四、音律节奏中的文化符号传统音乐的音律和节奏也是文化符号的重要组成部分。
比如，在中国传统音乐中，旋律的起伏和节奏的变化往往与当地的山水风光联系在一起，让人感受到中国文化的深厚底蕴。
而在非洲传统音乐中，强烈的鼓点和明快的节奏则反映了非洲文化的狂野和充满活力的特质。
浅析音乐作为符号的表现作用
组组优美 的舞蹈 画面； 第六 幅画《 两个犹太人》 ： 穆索尔斯基用
威风凛凛 、傲慢粗暴 的音乐形象和加弱音器 的小号那机灵 的音 乐形象刻画了一 富一穷 的两个犹太人 ，使作 品具有 了典型 的社
牛车不 堪重 负地艰难行进着 ，悲戚的音调表现了农 民的悲惨生
活； 第 五幅画《 鸟雏的舞蹈 》 ： 木 管乐器尖声尖气地瞅 瞅叫着 ， 小 提琴高音明亮 的颤音更使音乐活泼而极富幽默感 ，音乐塑造 出
一
情感 ，形成音乐 内容意义的是处 在它 的直接 的主体 的统 一中的 精神主体性 ， 即人 的心灵 ， 亦 即单纯 的情 感 ， 是 具有精神性 内容
所表达的情感 ， 因歌 、 舞 的配合而获得更 为充分 的抒 发。这就 说 明音乐的产生本身带有符号的作 用 ，它的出现本 就代 表着作 者
或二度创作者的情感情绪 ，以它传达 自身或愉悦或伤心或深沉
的情感 。进入新 的世纪 以来 ， 随着科学技术和经济 的快速发展 ， 人们对于音乐 、 文化等精 神领域 的诉求越来越高 ， 对其理解和认
利用 。例如 ， 我 国儒家思想的代表孔子 ， 非常重视音乐的社会功 能， 他认为 “ 音乐是造成 良好 社会风 尚的最有效 的工具 ” 在现 代， 音乐的功 能被更多地开发运用于服务人类 的生活。 ４ ． 从音乐 的本质上来说 ， 音 乐与其他 艺术形式一样 ， 是特定 文化 的产物 ， 是“ 由人创 造和载负 的， 人 或人群 的生存环 境、 生存 方式 以及社会组织 和相 应的精神文化 ， 例如哲学 、 宗教等 ， 无不 对音乐 的生 成 、 演变发生着 深刻 的影 响” 。 【 ４ 】 它是特定 生命形 态与生命方式 的产物。曾聆 听上海音乐学 院作 曲家赵 晓声先 生
古典音乐的符号意义和象征性分析
古典音乐的符号意义和象征性分析古典音乐是世界上最古老的音乐形式之一，它的魅力在于其深刻的符号意义和象征性。
通过音乐中的旋律、和声和节奏，古典音乐描绘了人类的情感和经验，表达出对宇宙和人类意义的追求。
在本文中，我们将探讨古典音乐中的符号意义和象征性分析，并深入了解古典音乐蕴含的更深层次的内涵。
第一部分：符号意义的发展符号在古代文明中的使用已有数千年的历史，从早期的象形文字到现代的音乐符号，人们一直在使用符号来表达各种思想和感情。
在古典音乐中，符号被用来代替音符、节奏和音乐表现中其他方面的元素。
这些符号帮助音乐家和听众更好地理解音乐，并表达其含义和情感。
早期的符号使用更多是象征性和个人化的，因为它们通常只被音乐家和其中一些精通音乐的听众所理解。
渐渐地，这些符号被整合到音乐理论中，并被更广泛地应用于音乐中。
第二部分：古典音乐中的符号在古典音乐中，符号通常用于指导演奏和理解音乐。
这些符号可以是节奏符号、音乐符号，以及其他 artistic markings。
1. 节奏符号在古典音乐中，节奏符号起着重要的作用。
一个常见的例子是弱奏符号，这个符号表示弱音应该比正常演奏的力度轻柔。
同样地，强奏符号表示强音应该被演奏得重一些。
另一个示例是 staccato（断音）这个术语，这是一个覆盖音符的小点。
它表示演奏时应该在每个音符之间做短暂的停顿，以产生连续的效果。
这个符号在古典音乐中是非常常见的。
2. 音乐符号除了节奏符号，古典音乐中还包含许多音乐符号。
其中最常见的是乐器符号，用于指示哪些乐器应该在何时演奏。
例如，钢琴符号表示应该由钢琴演奏该音符。
另一个常见的示例是变化符号。
这个符号告诉演奏者应该在音符之间做出一些细微的变化，以增加音乐的表现力。
3. Artistic markings艺术板块通常被用来指示演奏者的表现和情感。
这些提示包括速度、韵律、强度、音效和情感标记。
例如， legato（连贯）这个术语指示演奏者应该在音符之间做出平滑的过渡，以产生连贯的效果。
电影音乐的文化符号与象征意义
电影音乐的文化符号与象征意义电影作为一种综合性的艺术形式，音乐在其中扮演着重要的角色，不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是传达情感、表达主题、塑造角色的重要手段之一。
电影音乐作为文化符号和象征，在塑造影片的艺术形象、丰富电影的内涵、激发观众的情感等方面发挥着重要的作用。
本文将从以下几个方面来探讨电影音乐的文化符号与象征意义。
一、电影音乐对电影情节的塑造电影音乐在电影中不仅仅扮演着传递情感的角色，更在很大程度上影响着观众对电影情节的理解和感受。
音乐与影片情节的配合，往往能够使观众更加深入地理解角色的内心世界、情感变化以及背后的寓意。
比如，在电影《肖申克的救赎》中，当主人公安迪成功地爬出长期被囚禁的监狱时，背景音乐《The Shawshank Redemption》的高亢和激昂，让观众感受到了主人公解脱的喜悦和自由的渴望。
二、电影音乐的文化符号电影音乐也常常具有一定的文化符号意义，代表着特定的时代、地域和文化背景。
经典的电影配乐往往可以将观众带回到特定的年代，激起对历史和文化的回忆与思考。
比如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》凭借其优美的旋律和深情的歌词，成为了一代人的记忆，它不仅代表了电影所讲述的爱情故事，更成为了那个年代和那个时期的文化符号，触动了人们对爱情、生命和历史的思考。
三、电影音乐的象征意义电影音乐除了作为文化符号外，还可以产生一定的象征意义，通过音乐的旋律和节奏来传达深层的主题和意义。
音乐的节奏和旋律往往能够与电影中的情节和形象形成呼应，达到加强表达的效果。
例如，在电影《星球大战》系列中，约翰·威廉斯所创作的主题曲以其庄严而雄壮的旋律，使观众能够感受到史诗般的氛围和无尽的宇宙星际空间的辽阔，进一步突出了电影中光明与黑暗、正义与邪恶之间的斗争。
总之，电影音乐作为电影的重要组成部分，扮演着不可忽视的角色。
它不仅仅是为了增强观众的观影体验，更是一个文化符号和象征，通过音乐的节奏、旋律和配器，能够更好地传递情感、表达主题，并且塑造角色并丰富电影的内涵。
符号解读与意义复现：关于声乐演唱的美学思考
【 词】符号学； 释义 学； 意义复现 ； 音乐心理 关键
【 中图分类号］６ １ ６ Ｊ ０ ；Ｊ １ ６
【 文献标识码】Ａ
【 编号】１ ０ — ６ ７（ ０ ０ — ０ ０ 文章 ８ ９６ ２１ ０ ０） ３ ０ １ － ４ ６
符 号解 读 与 意义 复现 ：关 于声 乐 演 唱 的
美学 思 考
叶文辉 （ 温州大 学 音乐 学院 ，浙江 温 州 ３ ５ ０ ） ２００
【 要 ｌ声乐是 一门包含音乐与文学两种要素的综合性音乐体裁。与器乐音乐相比，这一体裁对音乐表演 摘 者的综合素养 以及意义解读 方式的总体要求 ，实 际上在某种 程度 上是十分 多元和深入 的。在 声乐作品的 意义解读过程 中，音乐具 有优 先于歌词的艺术选择权。声乐 作品的意义存在于歌 － ：家将个人 对语 音、 曲 调的理解与作 曲家和 听众 的理 解视域进行能动 融合 的过程之 中。本文提 出，在 民族 声乐艺术范畴 中，歌 唱家只有对 作 品各形态要 素与背景进行 多角度 的观照 ，才 可能开展 要素的分解和着 重化 的表达 ，从 而在
歌 唱 中要 把 ‘ ’取 消呢 ？是 的 ，正是说 要 字 把 ‘ ’取 消 。但 又并 非完 全取 消 ，而 是把 字 它 融化 了 ，把 ‘ ’解 剖 为头 、腹 、尾 三个 字 部 分 ，化 成 ‘ ’ 。 ‘ ’被 否 定 了 ，但 腔 字 ‘ ’的内容 在歌 唱 中反而 得 到 了充 分 的表 字 达 。” ｌ。 ５ 很显 然 ，当歌 唱 中歌 词与旋律 表达 ｌ ６
任 务 。甚 至从 歌 曲整体 的表 达效 果 而言 ，也
不 允许 歌 者在 每个 字上 做 出从 容不 迫 的艺术 加 工 。那 么 ，在这 种情 况下 ，艺术 家到 底该 做 何处 理 ？这 就需 要歌 唱家 在 字与 声之 间做 出选择 ，进行 巧妙 的处 理 。根 据前 辈艺 术 家 的经验 ，往往 是在 字 的语音 表 达方 面做 出让 步 ，亦 即在保 证歌 曲音 乐表 达 的前 提下 ，牺 牲 掉字 声语 音绝 对 的清 楚 明确 。美学 家 宗 白 华 认 为 ： “ ‘ 中有声 ’ ，这 比较好 理 解 。 字 但 是什 么 叫 ‘ 中无字 ’呢？是 不是 说 ，在 声
五线谱的音乐文化和社会意义
五线谱的音乐文化和社会意义五线谱是指一种用来表示音符的符号，由五条平行的横线和在其上部或下部的一些符号组成。
这种表示音符的方法在19世纪初发明，从此成为当代西方音乐的标准符号。
五线谱不仅仅是一种音乐符号，更是音乐文化和社会意义的象征。
一、五线谱在音乐教育中的作用五线谱可以指导学生如何正确地唱出乐曲，帮助学习者理解不同音符、音高、节奏、音阶等基本元素，从而加深对音乐的认识和理解。
学习五线谱也有助于发展学生的音乐感知和听力能力。
五线谱是音乐教育中必不可少的一部分，有助于提高学生对音乐的欣赏能力和表演水平。
二、五线谱在音乐创作中的作用五线谱为音乐创作提供了一种方法，让音乐家可以通过音符、音高、音量、节奏等元素来表达自己的创意和思想。
五线谱是音乐创作的基础，因为其符号体系允许音乐家记录并传达自己的创意，演奏者和听众可以通过五线谱来演唱和欣赏作品。
三、五线谱在音乐表演中的作用五线谱对音乐表演者来说同样是非常重要的，因为它可以帮助他们准确地执行一个完整的音乐作品。
五线谱可以让表演者清楚地看到要演奏的音符和节奏，根据标记和指示正确地唱出每个音符，不会遗漏且不会唱错。
五线谱也帮助表演者理解作品的整体结构，帮助他们更好地将作品传达给观众。
四、五线谱对音乐的保存和传承具有重要意义五线谱是保存音乐的重要工具，因为它能够精确地记录音乐的每个细节，以便日后再次演奏或交流。
五线谱在传承音乐方面扮演着非常重要的角色，因为它可以被其他音乐家使用和学习，同时也可以被广泛传播，使音乐文化得到更好地传承和发展。
五、五线谱的社会意义五线谱作为音乐符号，已经成为人们对音乐的普遍认知，是音乐文化和社会意义的象征。
音乐作品可以为人们带来愉悦、安慰、思考和反思等各种情感，因此音乐文化被广泛地认可和尊重。
五线谱作为音乐文化的符号，不仅仅在音乐界中有特殊的作用，同时也在社会意义上拥有非常重要的象征意义。
它代表了美好和和谐，代表了文化和艺术，也代表了人类智慧和创造力。
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文化阐释系统中的音乐符号的意义彰显内容提要：音乐符号的意义只有在与它赖依产生和存在的特定的历史条件、特定的文化阐释系统、特定的文化环境以及特定的文化艺术符号发生关联的条件下，其蕴含的意义才能得到较全面的彰显。
关键词：音乐符号;文化阐释系统;文化符号;互渗互阐;意义彰显音乐符号，表面看，似乎是独立于其他文化符号的，譬如，它的“非语义性”(非概念性)似乎独立于“语义性”符号，它的“非具象性”似乎独立于“具象性”符号。
然而，作为人类文化符号系统组成部分的音乐符号，其“非语义”、“非具象”从来都没有脱离与“语义性”、“具象性”等文化符号的内在阐释关系，音乐符号所蕴含的意义，总是在文化阐释系统中，在与其他文化符号的直接、间接的阐释关系中彰显自身的。
一、音乐符号的“绝对意义”与“参照意义”对于音乐音响符号意义的研究，伦纳德·迈尔作了分类，在他看来，音乐音响符号意义的研究者可分为两类：一类为“绝对论者”(absolutists);一类为“参照论者”(referentialists)。
在前者看来，音乐的意义唯一存在于作品自身的上下文之中，或者说，唯一存在于音乐音响运动形式中。
后者则认为，音乐的意义除了本身抽象的意义外，同样传达着其他意义，这种意义以某种方式归于音乐之外的因素。
[1](参P15)伦纳德·迈尔认为，“不同时代的许多不同文化的音乐理论和实践表明，音乐可以而且的确传达参照的意义。
”“这种意义以某种方式归之于音乐之外的概念、行动、感情状态和性格领域。
”并且，“绝对意义和参照意义都不是相互排斥的;它们可以，而且的确共同存在于一个音乐作品中。
” [1](P16、15)伦纳德·迈尔的所谓“音乐的参照意义”，在我们看来，实际上就是作为符号形式的音乐音响作品在特定的历史条件和特定的文化阐释系统的规定和制约下，由特定的文化阐释系统中的其他文化符号对音乐音响作品的阐释而彰显的意义和内涵。
音乐音响作品(尤其是无标题的音乐音响作品)只有置于这种特定的文化阐释系统中，其蕴含的意义和内涵以及与现实生活的关联才能得到了较全面、清晰的彰显。
而且，音乐符号的意义和内涵也只有在历史的传播、交流中在历史的不断阐释中才能得到不断的充实和发展。
因此，在研究音乐音响符号的意义时，不能忽视特定的历史条件和特定的文化阐释系统的其他文化符号与特定的音乐音响作品的关联，不能忽视特定的历史条件下特定的文化阐释系统的其他文化符号对特定的音乐音响作品意义的阐释作用。
只有“从文化入手，将产生这种音乐的文化内蕴和历史情境通过阐述重新展示出来，而不是像通常所做的那样，仅仅停留在形式分析和历史梳理上。
”[2](P17)如果我们把音乐音响作品(尤其是无标题音乐音响作品)作为一个脱离特定的历史条件和特定的文化阐释系统的孤立的本体来研究，那么，可能就会使我们的研究视野只局限于音乐音响符号本体的狭隘范围内，不适当地强调和夸大音乐音响符号的“绝对意义”的一面，而忽略了音乐音响符号与其他文化符号(尤其是语义性文字符号)相互关联而产生的“参照意义”的另一面。
当然，也不能因强调音乐音响符号与文化阐释系统其他文化符号之间的“参照意义”，而忽略了对音乐音响符号本体的“绝对意义”的研究。
正如于润洋先生认为的：“不但要弥补在音乐本体研究中对文史方面关照不足的缺憾，同时也要避免出现脱离音乐本体、空谈音乐的研究。
”赵宋光先生则认为“当前音乐学研究领域细密的学科分工，已使研究者视野狭窄，渐渐远离了对研究对象的完整理解。
” [3](P96)在我们看来，“人文科学的各个学科都是彼此联系的，它们相互交叉和渗透。
” [4](P209) “本身就是一种复杂的社会现象。
一方面，它是由多元素、多层次、多环节构成的相对独立的自我系统;一方面，这个相对独立的系统又同世界上其他现象发生错综复杂的关系，因而可归入更大的系统之中。
”[5](P70)对音乐音响符号意义的较客观、全面的研究应该是，既应注意音乐音响符号本体特殊性意义的研究，又应注意作为特殊的音乐音响符号与文化阐释系统其他文化符号相关性意义的研究。
只有把音乐符号“置于文化的观照之下，以文化视角、文化意识去开掘它们的文化内涵及其文化精神特征。
” [6](P461)音乐学的研究(包括音乐美学研究)才能在与其他人文科学的参照、交叉和渗透中获得更宽广的学术视野和发展空间，才能较客观、全面地对音乐符号的形式和意义作出较科学的理论解释。
二、文化阐释系统对音乐符号“参照意义”彰显的作用纯音乐作品，从符号的角度看，其传达的意义似乎是高度抽象和高度概括的。
欣赏者所能感知的只是一种非语义性(非概念性)非具象性(非空间性的、也即时间性的)、的有组织的音响运动，这种有组织的音响运动，如果与人的内在情感运动产生关联的话，似乎确实有一点象汉斯立克所说的是一种“抽掉了情感内容”的只能表现情感的…力度‟，只能摹仿情感物理运动的快、慢、强、弱、升、降等的音响运动形式。
[7](参P30)至于激发创作者创作冲动和内在生命情感运动的各种现实生活环境因素，以及内在生命情感的思想内容，在纯音乐音响作品本身中，是被虚化而处于“不在场”的缺席状态。
纯音乐音响作品是否只传达有组织的音响运动形式所显示的“绝对意义”，而不包含“参照意义”?实际上，任何一部音乐音响作品，无论是声乐的、器乐的(标题的、无标题的)其音响符号的意义总是与它赖依产生和存在的特定的历史条件和特定的文化阐释系统发生密切关系，“它不仅涉及符号表达系统和意义的关系，而且涉及意义与主体、与社会行为和环境，以及与历史演变的各种关联方面。
”[8](P214)作曲家的创作意图、创作构思以及音乐音响形式的意义内涵无不受到特定的历史条件和特定的文化阐释系统的规定和制约。
即使最抽象的无标题音乐，其音响形式也不可能是纯粹形式的，在音响形式中总是蕴含着自身之外的某种参照意义。
这是因为，在音乐音响形式的创构中，作曲家不能超越特定历史条件和特定的文化阐释系统的先在的规定和制约而抽象的创作。
从其采用的音乐音响的素材和创作的形式规则等就是历史形成的先在的东西，这些东西本身就是特定历史条件下、特定的文化阐释系统的有机构成部分，作曲家对音乐音响素材、创作形式规则的选择、运用本身，就有一个为何要这样选择、运用，而不那样选择、运用的问题。
这种选择、运用本身又是受作曲家所处的特定历史条件中特定文化阐释系统的先在的意识形态观念性的东西(政治的、经济的、宗教的、艺术审美的等)的规定和制约，这种意识形态观念性的东西直接对作曲家的世界观、人生观、价值观、音乐审美观的形成产生先在的影响。
作曲家在为何要这样选择和运用而不那样选择和运用先在的音乐音响素材和音乐音响形式规则，或者为何要这样而不那样对先在的音响素材和形式规则作创新性的发展和突破，直接决定于作曲家的创作意图、创作动机、创作构思等观念性的东西。
作曲家对其创作意图、创作动机、创作构思等必然有其一整套自圆其说的阐释。
这种阐释本质上是特定的历史条件中的特定的文化阐释系统通过影响作曲家观念意识的特殊表现形式而已。
作曲家所采用的概念、术语以及这些概念、术语中所蕴含的意识形态的观念性内容无不与他所处的特定的历史条件中的特定的文化阐释的整体系统相关联。
作曲家富有创新性的个体阐释，最终又会通过历史的积淀转化为对后人来说是历史形成的先在的文化阐释系统的东西。
虽然，作曲家的创作意图、创作动机、创作构思没有直接体现在音乐音响符号形式里(尤其在无标题的音乐音响符号中)。
但是，它们可以通过间接的方式以其他文化符号方式存在于特定的文化阐释系统中。
譬如，音乐音响作品相关的作曲家的创作手记或自传，音乐评论家、音乐史学家对该音响作品的评论、研究等，都会以文、图等符号方式存在于特定的文化阐释系统中，它们能对该音响作品相关的作曲家的世界观、人生观、审美观，尤其是能对无标题音乐音响作品中蕴含的特定的历史条件和现实内容，作曲家的创作动机、创作目的、创作构思，作曲家创作时的内在情态和当时的生存境遇等一系列无法在音乐音响符号中体现出来的内涵意义作出阐释，从而使音乐音响形式中蕴含的“绝对意义”与“参照意义”有机统一起来，从而使音乐音响符号的意义得到较全面的彰显。
譬如，巴赫创作的变奏圣咏曲，如果从音响形式上看，是高度形式化和抽象化的，它是对圣咏旋律进行的各种各样的变奏。
在现代的许多人看来它不过是通过变奏来发展音乐主题的一种形式而已，其中并没有什么具体的情感内容。
但是，如果我们把巴赫的变奏圣咏与巴赫的生平以及当时社会文化背景联系起来，与圣咏曲的经文的文字符号联系起来的时候，“这种变奏并非是单纯的装饰，而是用来表达和阐明圣咏曲在教徒心灵上所产生的虔诚思想：这既是一种描绘景物，又是一种抒发内心感情的风格，正如圣咏曲中所唱道的：…啊!人生多么瞬息易逝，虚无飘渺!‟巴赫创作了一种音乐，它唤起人们产生流逸飘忽、扑朔迷离的幻想，在如梦的意境中游移，同时又使人内心充满了深切的悲哀。
巴赫将经文在实质和精神上都作了阐释，且往往得到罕有的强烈效果。
这些变奏圣咏曲都是宏伟壮丽的宗教诗篇。
” [9](P82)巴赫的器乐作品，包括他的赋格曲、奏鸣曲和协奏曲，只有与巴赫的生存境遇和其生存的社会文化背景，与他的精神信仰以及他那个时代的精神生活，与当时的社会文化阐释系统联系起来，音乐音响作品蕴含的情感内容才能较全面地障显出来。
此外，音乐音响作品在历史的传播、交流中，广大听众对音乐音响作品的理解、体验和阐释，对音乐音响作品内涵意义的全面的彰显起到重要作用。
尤其是作为听众的音乐评论家、批评家对音乐音响作品的阐释，对音乐音响作品内涵意义的全面的彰显起到重要作用。
他们的阐释在某种程度上影响着、诱导着作为当时的一般听众对音乐音响作品内涵意义的理解、体验，并且，最终会通过历史的积淀转化为对后人理解该作品意义的一种历史的、先在的文化阐释的前提和规定。
譬如，贝多芬的第二十三f小调钢琴奏鸣曲(“热情”，作品31之2)，原本是属于无标题音乐，之所以有了“热情”的标题，乃是由当时的汉堡出版商克朗所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。
后来的评论家们把该曲比作“火山的爆发”，“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”等，而这些附加的标题以及音乐评论家对作品的评论和阐释，通过历史的积淀转化为对后人理解该作品的意义的一种历史的、先在的文化阐释的前提和规定。
类似贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲这种原本属于纯音乐作品，经过欣赏者的阐释成为有附加标题的音乐作品，在音乐史是不乏其例的。
由此可见，音乐音响作品的意义不仅存在于自身音响符号中，而且存在于自身以外的历史的文化传播、交流活动中，存在于特定历史条件的特定的文化阐释系统中。
正如姚斯认为的：“读者本身便是一种历史的能动创造力量。