民族音乐文化的重要性
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
中国传统音乐在现代社会中的地位与重要性
中国传统音乐在现代社会中的地位与重要性中国是一个历史悠久的文明古国，拥有丰富多彩的传统音乐文化。
中国传统音乐以其独特的韵律和音色，在现代社会中依然保持着重要的地位。
本文将从传统音乐的历史渊源、独特表现形式以及其在现代社会中的地位与重要性等方面进行探讨。
中国传统音乐的历史可以追溯到几千年前的古代，它融合了中华民族的智慧和情感，是中国人民创造的伟大艺术品。
传统音乐以古筝、琵琶、笛子等乐器为主，以古诗词、民间故事等为创作素材。
它在古代起到了宗教、文化、娱乐等多重作用，被视为人类文明瑰宝之一。
传统音乐具有独特的表现形式，其中最著名的包括宫、商、角、徵、羽五声音域系统。
这种音域系统与西方音乐的七个音阶体系有所不同，给传统音乐增添了神秘和独特的魅力。
此外，传统音乐注重节奏的灵活变化和音符的起伏跌宕，通过这些元素展现了中国文化的深厚内涵。
在现代社会中，中国传统音乐仍然占有重要地位。
首先，传统音乐是中华民族独特的文化符号，代表着中华民族的传统和优秀的文化传统。
音乐作为一种语言无声的形式，通过音符的编排和表演者的演奏，能够表达出人类情感的最深层次。
中国传统音乐作为一种文化载体，承载着中华民族的情感和灵魂，使人们能够更好地了解和传承中华民族的文化。
其次，传统音乐在培养和塑造人们的审美情趣方面也起到了重要作用。
现代社会人们生活节奏快，压力大，对于艺术的需求也越来越高。
而传统音乐凭借其独特的旋律和优美的音色，能够调节人们的情绪和心态，提供一种宣泄的方式。
在这个快节奏的社会中，传统音乐能够给人们带来心灵的宁静和放松，对于身心健康具有积极的促进作用。
此外，传统音乐在传统文化的传承中也扮演着重要的角色。
随着现代化进程的加速，许多传统文化逐渐淡出人们的视野。
但是，传统音乐通过其独特的表现形式和内涵，能够将先辈们的智慧和精神传承给后代。
对于让年轻一代了解和认识自己的根源、传统文化的血脉具有重要的意义。
传统音乐在教育和文化领域中发挥着无可替代的作用。
浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义
浅析民族音乐文化对学生全面发展的重要意义摘要本文探讨了民族音乐文化对学生全面发展的重要意义。
民族音乐文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，在音乐音调、音乐节奏、音乐形态、音乐韵律等方面，形成了独具特色的艺术形式，反映了民族的先进性和创新性。
学生通过学习和欣赏民族音乐文化，能够提高其审美能力、音乐水平和文化素养，对其全面发展具有重要意义。
引言民族音乐文化是中华优秀传统文化的重要组成部分。
作为一种独具特色的艺术形式，它以音乐音调、音乐节奏、音乐形态、音乐韵律等方面差异较大，反映了中华民族的先进性和创新性。
因此，通过学习和欣赏民族音乐文化的形式，可以促进学生全面发展。
民族音乐文化对学生审美能力的提高民族音乐是深深根植于中华文化中的一种音乐形式，其独特的音韵蕴含着中国人独特的审美情趣，在观赏民族音乐表演的过程中，学生可以通过对其音乐哲学、音乐性质、音乐节奏和音乐形态的欣赏，提高自身的审美能力，进而提升自我幸福感的程度，满足学生对文化的自我认同感和自豪感。
民族音乐文化对学生音乐水平的提高通过对民族音乐文化的学习和欣赏，学生可以更好地了解民族音乐的形态和特点。
同时可以发掘出民族音乐中的音乐元素，如和声、旋律、节奏等，这将对学生的音乐机感与音乐技能发展产生积极的影响。
让学生更好的认识到音乐学科的重要性，并进一步培养学生的音乐兴趣，使学生科学地学习音乐，提升自己的音乐水平。
民族音乐文化对学生文化素养的提高民族音乐文化是中华优秀传统文化中的重要组成部分。
学习和欣赏民族音乐文化能够开拓学生文化视野，让学生更好地了解和认识中国传统文化的精髓，逐步提升学生的文化素养。
通过学习民族音乐文化，孩子们可以深入了解中国传统文化、历史和风俗。
在实践中，这些知识有助于孩子们更好地理解中国领土、政治和经济状况，以及生活方式、日常习惯等。
结论民族音乐文化是中国优秀传统文化的重要组成部分。
学生们可以通过学习民族音乐文化，增强自己的文化认识，提高审美能力和音乐水平，促进全面发展。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义民族民间音乐传承的意义一、引言民族民间音乐是指那些由广大人民群众在长期生活实践中创造、流传并不断发展的音乐形式。
这些音乐形式具有浓郁的地方特色、民族风格和历史文化底蕴，是中华民族文化的重要组成部分。
然而，随着时代的变迁和现代音乐的冲击，民族民间音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。
因此，探讨民族民间音乐传承的意义和价值，对于保护和弘扬中华民族文化具有重要意义。
二、民族民间音乐传承的意义1.保护和弘扬中华民族文化民族民间音乐是中华民族文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和历史文化价值。
传承和弘扬民族民间音乐，有助于保护和弘扬中华民族文化，增强民族自豪感和凝聚力。
在现代社会，文化的多元化和交融已经成为不可逆转的趋势，保护和弘扬民族民间音乐对于维护国家文化安全、促进文化交流和融合也具有重要意义。
2.传承和发展非物质文化遗产民族民间音乐是非物质文化遗产的重要组成部分，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
传承和发展民族民间音乐，有助于保护和传承非物质文化遗产，弘扬中华优秀传统文化。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以促进地方经济的发展和文化产业的繁荣，提高当地人民的生活质量和幸福感。
3.促进文化交流和国际合作民族民间音乐具有浓郁的地方特色和民族风格，是不同民族和文化之间交流的桥梁和纽带。
传承和发展民族民间音乐，有助于促进文化交流和国际合作，增进不同民族和文化之间的了解和友谊。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以推动中华文化的“走出去”战略，增强中华文化的国际影响力和竞争力。
4.培养和弘扬民族精神民族民间音乐蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神，是培养和弘扬民族精神的重要途径。
通过学习和欣赏民族民间音乐，可以激发人们的爱国热情和民族自豪感，增强民族凝聚力和向心力。
此外，通过传承和发展民族民间音乐，还可以培养人们的审美能力和艺术素养，提高人们的综合素质和生活品质。
三、民族民间音乐传承的途径和方法1.家庭教育和社会教育相结合家庭是民族民间音乐传承的重要场所，家长应该重视家庭教育的作用，通过言传身教、口传心授等方式将民族民间音乐传授给孩子。
传统民族音乐文化的传承与发展
传统民族音乐文化的传承与发展传统民族音乐是中国音乐文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
传承和发展传统民族音乐文化是维护中华民族音乐文化自身特色和多样性的必要任务，同时也是文化创新和创造性转化的重要方向。
一、传统民族音乐文化的价值和意义传统民族音乐文化具有丰富的内涵和价值，它是中国音乐文化的重要组成部分，是中华民族文化的瑰宝。
中国传统民族音乐包括了大量不同种类的音乐乐器、音乐曲目和音乐形式。
它们不仅有着浓厚的历史和文化背景，还具有特有的民族特色和艺术价值。
首先，传统民族音乐文化反映了中华民族的历史和文化。
它是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化底蕴。
中国传统民族音乐以其丰富的内涵和多样的音乐形式，向人们展现了中国文化发展、演变和传承的历史进程。
其次，传统民族音乐文化具有独特的民族特色和艺术价值。
中国的传统民族音乐通过乐器、曲目和演奏形式等方面，独具特色，如二胡、琵琶、古筝、青花瓷、萨克斯等多种乐器。
这些乐器通常都具有浓郁的民族特色，取材于中国各地的音乐文化和艺术形式，表现了不同地区和民族的文化特征。
而传统民族音乐还有着独特的演奏形式、曲目和演唱方式，如黄梅戏、梆子戏、评弹、京剧等多种艺术形式，这些都展现了传统民族音乐文化的艺术价值和独特魅力。
最后，传统民族音乐文化是中国民族整体文化的重要构成部分，具有文化自信和文化认同的意义。
传统民族音乐文化的传承和发展，代表了中华民族文化的继承和发扬。
在今天的多元文化背景下，传统民族音乐文化也更加需要作为一种独立的音乐体系，得到保护、传承和发展。
二、传统民族音乐文化的传承与发展1.保护与传承。
为了保护中国传统民族音乐文化，需要在法律、政策和管理上制定相应的规定和制度。
例如，国家已经设立了多项资助和奖励计划，以鼓励社会各界加强对传统民族音乐文化的研究和传承。
在教育上，也需要更加注重对传统民族音乐文化的传承和教育，加强青少年的传统音乐文化意识。
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新
学校音乐教育中民族音乐文化的传承与创新一、引言音乐是人类社会的重要文化遗产，不同民族的音乐文化展示了他们独特的历史、生活方式和价值观。
在学校音乐教育中，传承和创新民族音乐文化是非常重要的任务。
本文将从传承与创新的角度探讨学校音乐教育中民族音乐文化的重要性以及如何实现传承与创新的平衡。
二、学校音乐教育中传承民族音乐文化的意义1. 保护和传承民族音乐文化是保持国家文化多样性的重要途径。
每个民族都拥有独特的音乐表达方式，这些音乐传统经过千百年的积累承载着民族的历史和文化记忆。
通过在学校音乐教育中传承民族音乐文化，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让学生了解和珍惜自己民族的音乐传统。
2. 传承民族音乐文化有助于培养学生的文化自信和国家认同感。
学校音乐教育是培养学生全面发展的重要途径，传承民族音乐文化可以激发学生对自己文化传统的自豪感，增强文化自信，形成正确的国家认同。
3. 通过传承民族音乐文化，可以促进学生的审美情感和音乐素养的提升。
民族音乐文化是世界音乐宝库中的一部分，其中包含了丰富的音乐形式、风格和情感表达方式。
让学生接触民族音乐文化，可以拓宽他们的音乐视野，激发他们的音乐兴趣，培养他们对音乐的热爱和理解。
三、学校音乐教育中创新民族音乐文化的重要性1. 创新是推动音乐发展的重要动力，也是传承民族音乐文化的有效途径。
随着社会的变革和发展，传统的音乐形式和风格也需要不断地进行创新和更新，以适应新时代的需求和审美。
在学校音乐教育中，创新民族音乐文化可以激发学生的创造力和创新精神，促进音乐文化的融合和发展。
2. 创新民族音乐文化可以提升学校音乐教育的吸引力和竞争力。
传统的民族音乐文化虽然宝贵，但有时候过于古老和陈旧，难以吸引现代学生的兴趣和注意。
通过创新民族音乐文化，可以为学校音乐教育注入新的活力和动力，使音乐教育更加生动和具有吸引力。
3. 创新民族音乐文化可以促进不同文化之间的交流和融合。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合是势不可挡的趋势，音乐作为一种全球性的语言，可以在传播文化的同时促进文化之间的交流和理解。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。
本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。
文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。
各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。
【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。
它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。
传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。
我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。
通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。
这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。
传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。
传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。
保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。
1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。
许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。
民族民间音乐传承的意义
民族民间音乐传承的意义一、民间音乐传承的意义1、民间音乐代表了民族社会历史进程民间音乐来源于民族文化，就是在漫长的历史过程中结晶而变成的一种独有的文化，因此，当我们沉醉在在民间音乐中时，不但可以从音调的曲折中领略音乐的魅力，更能感悟到这一民族社会历史的变迁。
我们所说的民歌，正是民间音乐最有力的表现形式，它来源于人民群众劳动、生活过程中的口头创作，也许没深刻的含义，但曲风淳朴，曲调朗朗上口不易传诵，就是人民情感的真实表露，当时社会背景的真实记录与叙述。
因此，民歌就是人民的心声，就是一个民族社会历史文化的缩影。
民间音乐偏折的社会性文化，就是我们研究民间音乐、发扬民间音乐的关键意义之一。
2、民间音乐代表了民俗文化民间音乐一旦佚失，就代表了一种民俗文化的衰败与遗失。
民间音乐中所蕴藏的大量人文元素与生活元素，就是民俗文化的关键组成部分，民间音乐的发扬就是对民俗文化最大限度的维护。
民间音乐的多样性，正是来源于各民族民俗文化的差异，就是民俗之间的差异催生了民间音乐的各个分支，成就了多样多样的民间音乐风格。
民俗文化其中不仅纸盒当地的社会结构、宗教信仰等因素，同时也涵盖了生活习惯、语言等甚广范围的各种人文元素。
民间音乐并不是一种边缘化的艺术表现形式，艺术从来都不是瓦解文化而单独存有的，因此，民间音乐与社会文化、民俗文化始终有着千丝万缕无法分割的联系，民间音乐的传承，就是对民俗文化的传承。
3、民间音乐融合了宗教文化与图腾文化说起宗教与图腾，人们可以追溯其起源到民间的祭祀与古老的巫术活动，这是人民对世界最为古老而朴素的认识，并不盲目的等同于我们所说的封建迷信活动。
在古老的社会活动中，人们对自然力量的认识是逐步的，最初人们只能够借助祈祷来表达对运用自然力量的渴望，因此，很多民间音乐都来源于这种民间崇拜。
我国作为一个多民族国家，每个民族的宗教信仰与民族崇拜都不尽相同，因此，民间音乐所表达的内涵也各具代表。
民间音乐的传承，也是对一个民族原始崇拜的保护。
保护继承好民族音乐的重要性
保护继承好民族音乐的重要性民族音乐是一个国家或地区独有的宝贵文化遗产，是一种独特的艺术表达方式，融合了民族的情感、历史和精神。
保护继承好民族音乐对于维护民族文化的多样性和丰富性，以及促进国家文化软实力的提升具有重要意义。
本文将探讨保护继承好民族音乐的重要性，并提出相关的措施和建议。
一、民族音乐是文化遗产的重要组成部分民族音乐作为一种独特的音乐形式，承载着丰富的文化信息和历史记忆。
它反映了一个民族的独特艺术风格、审美观念和价值观，并且记录了民族的发展历程。
保护继承好民族音乐可以帮助人们更好地了解自己的文化传统，培养对传统文化的自豪感和身份认同感。
同时，民族音乐也是世界文化多样性的重要组成部分，保护继承好民族音乐有助于维护全球文化多样性的生态平衡。
二、民族音乐的传承与发展1. 传承是保护民族音乐的首要任务传承是保护民族音乐的基础和前提。
传承不仅包括了对音乐技艺的学习和传授，更重要的是传递音乐的文化内涵和精神价值。
传统音乐需要得到家庭、学校、社区等多个层面的传承，培养年轻一代对民族音乐的热爱和承担，从而实现对传统音乐的保护和继承。
2. 创新是保护民族音乐的必要手段保护继承好民族音乐需要与时俱进，使其与现代社会相结合，以吸引更多的年轻人参与其中。
鼓励年轻音乐人创作具有民族特色的现代音乐，将传统元素与现代音乐表达手法相结合，推动民族音乐走向现代舞台。
此外，还应积极利用现代科技手段，通过互联网等平台传播民族音乐，扩大其影响力。
三、保护继承好民族音乐的措施与建议1. 设立相关机构与专项基金国家应当设立专门的机构负责保护与研究民族音乐，提供专业的培训和指导，为年轻音乐人提供舞台展示和交流的机会。
同时，可以设立专项基金，用于资助民族音乐的创作、保存和传承工作。
2. 增加教育与宣传力度学校应将民族音乐纳入课程体系，开设有关的音乐课程，培养学生对民族音乐的兴趣和热爱。
同时，加强对民族音乐的宣传，举办音乐会、比赛和展览等活动，扩大民族音乐的影响力和知名度。
民族音乐对于群众文化建设的意义
民族音乐对于群众文化建设的意义
首先，民族音乐是传承民族文化的重要载体。
它记录了民族历史、民族传统、民族信
仰等丰富的文化信息，是历史文化传承的有机组成部分。
通过听取、学习、演唱民族音乐，人们可以了解民族的历史文化，传统艺术、宗教信仰等核心元素，进一步巩固并扩大民族
文化影响力，保护民族文化的独特性和完整性。
其次，民族音乐能够团结和凝聚人民群众。
民族音乐不论是通过歌唱、乐器演奏等手段，都能够唤起人们内心的共鸣，产生情感上的联结，具有社会团结和民族凝聚的作用。
通过演唱民族歌曲、参与民族音乐制作和演出等活动，人们可以联络感情、加强交流，提
高文化自信心和凝聚力。
第三，民族音乐能够发展文化经济。
民族音乐既是文化瑰宝，同时也是文化产业。
通
过对于民族音乐的挖掘、研究、传播等活动，可以创造大量的文化成果，带动各个相关产
业的发展。
对于一些文化名城、景区和民俗表演活动来说，民族音乐是必不可少的文化资
源和组成部分。
最后，民族音乐能够激发民族文化创新精神。
随着时代的发展和社会的变迁，民族音
乐也日渐发展和变化。
通过对于传统音乐的创新和发扬，可以让民族音乐更加活力四溢，
进而增强民族文化创新意识和创造力，推动文化创意产业的繁荣发展。
综上所述，民族音乐对于群众文化建设的意义是多方面的。
它既保护了民族文化独特
性的完整性，同时也能够发挥其社会网络和发展文化经济的作用。
因此，政府和民间应该
共同致力于保护和发扬民族音乐，让民族文化在时代的洪流中持续发展，进而推动国民文
化建设和精神文化生活的不断繁荣。
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乡土音乐进课堂的重要性
如今，现行音乐教学贫血、缺钙现行的中小学音乐教育重音乐知识的传播，轻音乐素养的培养；重课本音乐的被动教学，轻学生生活音乐的主动学习。
音乐教师就教材而教，不去联系学生实际挖掘地方传统文化资源加以补充；不去联系学生实际进行因材施教、分类指导。
广大农村中小学缺少专职音乐教师难以完成音乐教学任务。
一些音乐教师配全的学校对音乐教学的目的不够明确，认为音乐就是教会学生唱会课本上的几首歌曲就算完成任务了，更不可能结合本土音乐去丰富学生的音乐生活。
所以音乐教材的干瘪、音乐教学目标定位的含糊、教学效益的不高等诸原因造成中小学音乐教育贫血缺钙，其中最重要的原因是教学内容的问题，如果能将民族特色的乡土音乐如戏剧文化作为中小学音乐教育的补充内容，就能有效抵制外来文化对中小学音乐的冲击，就能有效治疗当前音乐教学的缺憾之处。
西方音乐的充斥一个民族将自己的文化、历史以及对环境作出的反应的各种体验都凝聚在自己的语言里，也包括在音乐语言里，并经世代相传，维系着整个民族群体生命的延续，因此，中华文化为母语的音乐教育正是维系我们自身的过去、现在及未来音乐文化的纽带。
如今，异彩缤纷的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥，纵观学校音乐现象，流行音乐充斥校园。
谈起民族音乐就认为“没劲”，民族器乐更是无人问津，许多学生家长不顾经济实力，纷纷买钢琴、高档电子琴，千年的民族音乐文化大有被遗忘、丢弃之势。
在一次音乐研讨会上，中央民族乐团宋飞说：“民族音乐的传承与发展在于教育，最近在中日韩亚洲民族交响乐团的合作演出中，我们的演奏员及领导都感觉到中国的乐器改革较多较‘科学’，但通过排练演奏感觉他们的作品保存要多得多，我们的作品已经欧化了很多。
……”中国音乐学院管建华说：“我们目前学习母语音乐的语境已被‘置换’，倒像是在西方语言环境中学中国音乐，基本听觉、音感训练、音乐演奏操作、音乐史观、美学等课程、语法规则、价值观等，都是西方的……”通过两位教育家的对白，我们深刻地感觉到异彩纷呈的中国传统音乐目前正受到西方音乐的充斥。
我国著名作曲家、民族音乐教育理论家周大风先生大声疾呼：“我们所培养的儿童如果不从民族艺术方面进行熏陶，而唱的、听的、接触的都是洋腔、洋调、洋味，那无形中会从小养成一种什么都是外国好的印象，对有千年文明史
的祖国的感情也会渐渐淡薄起来。
”面对我国数亿中小学生对源远流长、绚丽多彩的中国民族音乐缺乏认识和了解的现实，只有在学校音乐教育中加强民族音乐文化的教育，将乡土音乐用于音乐教育才能有效地保持和发扬民族音乐传统文化。
淮剧反映的是中华民族的历史传统或地方名人贤士、风土人情、生活习惯，是对学生进行爱国主义教育、高尚道德情操培养的好教材。
好的剧目能对学生进行高深道德情操的教育与熏陶，演好一个戏，要靠各个角色的配合、要靠演员与乐队的配合，这对培养学生集体主义精神、锻炼他们互相配合的能力是大有好处的，为学生综合素质的提高提供了载体；形象生动的表演能弥补学校教育的不足，能做到教师和课本所无法做到的事情，对弘扬祖国的传统文化，加强校园文化建设，提高学生艺术鉴赏水品、审美能力和理解能力都大有裨益。
中国传统音乐目前正受到西方音乐充斥与现代音乐的冲击，外来音乐文化的渗入一方面丰富了人们的音乐文化生活，但是在当前，年轻一代对民族音乐文化的情感和特色意识日趋淡化，所以学校音乐教育改革重点应把中国传统音乐放到突出的地位，让本土音乐成为广大青少年最熟悉热爱的一门艺术，将乡土音乐引进课堂，让学生通过音乐课堂更多的了解丰富的乡土音乐。
●乡土音乐进课堂的重要性
乡土音乐是民族历史发展过程中创造的物质财富和精神财富总和的具体体现，是各族优秀文化的重要组成部分，进行乡土音乐教育不仅是弘扬优秀民族音乐文化的需要，也是进行民族自豪感和爱国主义教育的需要。
《全国学校艺术教育总体规划》中明确指出：“各级各类学校必须重视我们优秀的民族艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育”。
将优秀的民族音乐素材引进音乐课堂之中，能促进学生音乐知识的学习，开拓学生音乐视野，增强音乐表现力和创造力，弘扬民族音乐文化。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊说：“儿童音乐教育首先应该用更纯洁的真正的民族民间音乐作为重要材料，因此，音乐教育必须根植于民族音乐艺术肥沃的土壤，认真挖掘民间音乐的优秀内容，探究教学之式，进一步活跃中小学音乐教育，促进学生素质的提高。
”乡土音乐用于音乐教育对于开发学生的音乐潜能，培养学生文化素质，提高学生音乐素质，丰富音乐的教学内容等方面都有其独特的作用。
从培养学生音乐学习的兴趣来看，把乡土音乐的一些曲目与教学内容有
机地结合起来，创设一个学生熟悉而亲切的音乐环境，营造一个轻松、愉快的音乐教学氛围，让学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中去学习音乐，诱发学生对音乐学习的兴趣，主动地接受和发现学习，可以提高学生对音乐学习的质量和效率；从学生正确认识民族民间音乐和培养学生对民族民间音乐的情感来看，乡土音乐可以使学生对民族民间音乐有一个正确的认识和了解。
把一些有较高艺术性的以民间音乐为素材创作的音乐作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间音乐是音乐艺术文化的组成部分，对音乐艺术创作有着借鉴和启迪的作用，从而培养学生热爱民族音乐文化的情感，增强学生维护、发扬光大民族音乐文化的责任心和民族自豪感；从培养学生热爱家乡的角度来看，音乐教育作为实施美育教育的有效途径，它对德育有着强化和辅助的作用，优秀的音乐作品不但能够陶冶人的情操，净化人的心灵，激发人的爱国热忱，而且对培养人的性格和意志品德有着十分积极的作用，乡土音乐具有浓郁的地方和民族特色，通过对乡土音乐的学习，可加深学生对家乡的风土民情、民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡的热情有着特殊的作用……
乡土音乐用于音乐教学有着如此重要的一系列作用，应当受到格外的重视。