《 李凭箜篌引》赏析
李凭箜篌引赏析及感情
李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引赏析及感情李凭箜篌引是唐朝诗人李贺写的作品，全诗要如何进行赏析呢?李凭箜篌(kōnghóu)引⑴作者：唐·李贺吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。
江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。
昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。
十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。
女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。
梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。
吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。
【注释】1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
李凭是红极一时的宫廷乐师。
大约生活于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”“素女”也是传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
5中国：即国之中央，意谓在京城。
6昆山：是产玉之地。
玉碎、凤凰叫：形容乐声清亮。
李贺的诗词《李凭箜篌引》赏析
李贺的诗词《李凭箜篌引》赏析《李凭箜篌引》唐李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露足歪飞湿寒兔。
【赏析】这首诗较为传神地再现了乐工李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者丰富奇诡的想象力，被推许为“摹写声音至文”。
李凭是唐宪宗时期红极一时的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时，其身价之高，似乎远远超过盛唐时期的歌手李龟年。
如此乐师，他的技艺自当不同凡响，箜篌一响，致“空山凝云颓不流”，甚至连善于鼓瑟的湘娥素女都被这乐声感染，以至潸然泪下。
可见，这箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
声音到底多么美妙，作者形容为“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，那箜篌声，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
上句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；下句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
芙蓉泣露，香兰含笑，都是极美的事物，诗人用分别用以摹写琴声的悲抑及欢快，具有形神兼备之妙。
全诗以神奇瑰丽、浪漫大胆的想象，把诗人对箜篌声的抽象感觉、感情与思想，描写成具体可感的物象，构成一个令人悦目赏心的艺术境界，曲折而又明朗地表达了作者对乐曲的感受和评价。
扩展阅读：李贺的简介李贺于唐德宗贞元六年（公元790年），出生于福昌县昌谷（今洛阳宜阳县三乡）一个破落贵族之家，远祖是唐高祖李渊的叔父李亮（大郑王），属于唐宗室的远支，武则天执政时大量杀戮高祖子孙，到李贺父亲李晋肃时，早已世远名微，家道中落，隐沦昌谷。
李贺对自己有李唐宗室高贵血统这一点十分自豪，在他的落里一再提起：“唐诸王孙李长吉”、“宗孙不调为谁怜”、“为谒皇孙请曹植”。
但实际上，他这个“宗室王孙”恐怕连大郑王房的嫡脉也不是，至少是家道早就衰落了。
李贺自述家境时说：“我在山上舍，一亩嵩硗田。
李贺《李凭箜篌引》古诗赏析
李贺《李凭箜篌引》古诗赏析李凭箜篌引朝代：唐代作者：李贺原文：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！注释李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
空白：一作“空山”。
《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
李凭箜篌引赏析
李凭箜篌引赏析
摘要：
一、引言
二、李贺及其作品简介
三、李凭箜篌引赏析
四、诗歌艺术特点
五、结语
正文：
【引言】
在中国古代文学的璀璨星空中，有一位才华横溢的诗人——李贺。
他的诗作别具一格，具有很高的艺术价值。
本文将对其代表作《李凭箜篌引》进行赏析，分析其艺术特点，以期领略李贺诗歌的魅力。
【李贺及其作品简介】
李贺，字牧之，唐代著名诗人。
他的诗歌构思新奇，意象丰富，具有很强的艺术表现力。
《李凭箜篌引》是他的一首脍炙人口的佳作，描绘了箜篌演奏者的高超技艺和音乐的魅力。
【李凭箜篌引赏析】
诗中通过描绘箜篌演奏者的形象，展现了音乐家的专注与才华。
诗句“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”表现了演奏者手指翻飞的技艺，而“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”则形象地描绘了音乐的魅力，令人陶醉。
【诗歌艺术特点】
1.意象丰富：诗中运用了女娲补天、石破天惊等富有神话色彩的意象，为诗歌增色添彩。
2.比喻生动：如将演奏者的手指比喻为“冷光”，形象地展现了演奏者技艺的高超。
3.音韵优美：诗中押韵和谐，音韵优美，给人以愉悦的感受。
4.结构紧凑：诗篇以演奏者为主线，穿插音乐的魅力和乐器本身的意象，结构严谨，一气呵成。
【结语】
《李凭箜篌引》是李贺的一首音乐题材诗歌，通过独特的艺术手法，展现了箜篌演奏者的才华和音乐的魅力。
诗人将音乐与神话传说相结合，创造出优美的意象，使诗歌呈现出丰富的内涵和独特的艺术魅力。
李贺《李凭箜篌引》赏析：描绘音乐之美的经典诗篇
李贺《李凭箜篌引》赏析：描绘音乐之美的经典诗篇李贺的《李凭箜篌引》是一首描绘音乐之美的经典诗篇，全诗通过丰富的想象和夸张的手法，将箜篌的音乐魅力展现得淋漓尽致。
以下是对该诗的详细赏析:一、作品赏析吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
二、译文及注释1、译文秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成的精美箜篌，听到美妙的乐声，山上的白云都凝聚起来不再飘游。
湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天素女也被牵动满腔忧愁;这高妙的乐声从哪儿传出?是乐工李凭在京城弹奏箜篌。
乐声清脆得就像昆仑山的美玉被击碎，凤凰在鸣叫;时而又像像芙蓉在露水中饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
清冷的乐声让人觉得长安城沉浸在寒光之中;二十三根弦丝高弹轻拨，帝王的心弦也被乐声打动。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际;好似补天的五彩石被击破，引落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛看见乐工进入了神山，把技艺向神女传授;湖中老鱼兴奋得在波中跳跃，潭中瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下徘徊逗留;桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!2、注释李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
李凭箜篌引全文赏析
李凭箜篌引全文赏析
《李凭箜篌引》，出自晋代诗人李白的手稿，，向来被誉为中国诗歌史上的佳作。
它的叙事便是：“当时君子静听萧瑟，玉弦琴发箜篌声；双泪落黄泉路，银鞍登金河边。
引出一条绝好曲，思忆这昔日相聚时。
醉眼望空里，触籁拂低空。
李白写《李凭箜篌引》，以比喻表达自己的心情。
他萧瑟的音乐，带给人流连忘返的无尽欢乐；箜篌的清奇，给诗人带来深深的思绪辗转；落寞的旋律、离别的泪痕，再加上他怀念的友情，让他沉浸在登高远望的悲叹之中。
《李凭箜篌引》的诗句流畅委婉，表达出李白的思念之情。
诗中所提及的“双泪落黄泉路”比喻了他与朋友形影不离时的思念之情；“君子静听萧瑟，玉弦琴发箜篌声”则形象地表达了他思忆时的离别之景。
而他拂弦思念未暇之情，也得到有力的表达：“引出一条绝好曲，思忆这昔日相聚时。
醉眼望空里，触籁拂低空。
”
此外，《李凭箜篌引》并不仅仅是一首清新芬芳的抒情诗，它更饱含着祝福的意义。
从《李凭箜篌引》的最后两句“再醉一杯谁的杯，谁人再聊将安排”可以看出，作者在思念友情的同时，还将永远的祝福留给他的朋友，希望他们能再次遇见，并继续开怀畅饮。
透过《李凭箜篌引》，我们可以看到古典作家们对友情的深深思念，又可以细细体会他们对朋友的祝福之心。
此诗中，李白用音乐来表达他对友情的怀念，用箜篌清奇的声音表达他对友情的祝福，从而把友情的美好完美的展示出来，也让我们穿越历史的尘埃，彷佛也真的感受到了友情的真挚。
《李凭箜篌引》李贺唐诗注释翻译赏析
《李凭箜篌引》李贺唐诗注释翻译赏析箜篌是中国古代传统弹弦乐器，又称拨弦乐器。
演奏时，将琴置于桌上，左右手各执一拨弹奏。
箜篌的历史悠久，在古代，箜篌常被用于宫廷雅乐、民间音乐和宗教音乐等领域。
“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
”这两句诗描绘了箜篌的制作材料和演奏环境。
“吴丝蜀桐”，说明箜篌的制作材料十分精美，“张高秋”则点明了演奏的时间，“空山凝云颓不流”，则进一步烘托出了演奏环境的清幽。
“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
”这两句诗描述了乐声的感染力。
“江娥啼竹素女愁”，通过描写湘江女神和素女听到箜篌声后的反应，表现出了乐声的美妙动人，“李凭中国弹箜篌”，则点出了演奏者的名字，为下文描写箜篌的演奏技艺埋下了伏笔。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
”这两句诗是对箜篌演奏技艺的正面描写。
“昆山玉碎凤凰叫”，形容乐声清脆，犹如昆山玉碎，凤凰鸣叫，“芙蓉泣露香兰笑”，则形容乐声优美，犹如芙蓉泣露，香兰欢笑。
这两句诗通过比喻和拟人等修辞手法，生动地描绘了箜篌的演奏效果。
“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
”这两句诗描写了箜篌声的宏大。
“十二门前融冷光”，形容长安城十二道城门的寒气在箜篌声中消散，“二十三丝动紫皇”，则形容箜篌的弦音打动了天上的皇帝。
这两句诗通过对长安城和皇帝的描写，进一步烘托出了箜篌声的宏大。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
”这两句诗描写了箜篌声的震撼。
“女娲炼石补天处”，引用了女娲补天的神话故事，形容箜篌声的宏大，犹如女娲炼石补天，“石破天惊逗秋雨”，则形容箜篌声的震撼，犹如石破天惊，逗引秋雨洒落。
这两句诗通过对神话故事的引用和对自然景象的描写，生动地描绘了箜篌声的震撼。
“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
”这两句诗描写了箜篌声的奇幻。
“梦入神山教神妪”，形容李凭的箜篌声能够进入神山，传授给神妪，“老鱼跳波瘦蛟舞”，则形容箜篌声的奇幻，犹如老鱼跳波，瘦蛟起舞。
这两句诗通过对神话故事和自然景象的描写，生动地描绘了箜篌声的奇幻。
李贺《李凭箜篌引》赏析
李贺《李凭箜篌引》赏析李贺《李凭箜篌引》赏析快乐的高小四《李凭箜篌引》·李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。
出现这种情况，是由乐工李凭在京城弹奏箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。
二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。
好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！简介李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为诗鬼。
其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。
解题历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音化为比较容易感受的视觉形象。
箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。
1、李凭，宫廷乐师，著名宫廷器乐家。
关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：天子一日一回见，王侯将相立马迎。
他精湛的技艺同样也受到了诗人们的热情赞赏。
所以李贺才用他色彩瑰丽、富于感染力的诗笔写下了我们今天要学习的这首诗歌。
2、箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。
李贺《李凭箜篌引》全诗注释翻译与赏析
李贺《李凭箜篌引》全诗注释翻译与赏析李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
注释：⑴李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。
杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。
君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。
汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。
”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。
箜篌：古代弦乐器。
又名空侯、坎侯。
形状有多种。
据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
⑵吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。
此指制作箜篌的材料。
张：调好弦，准备调奏。
高秋：指弹奏时间。
这句说在深秋天气弹奏起箜篌。
⑶空白：一作“空山”。
《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。
此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
⑷江娥：一作“湘娥”。
李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。
’一名湘妃竹。
”素女：传说中的神女。
《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
⑸中国：即国之中央，意谓在京城。
⑹昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。
昆山，即昆仑山。
凤凰叫，形容乐音和缓。
⑺芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。
⑻十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。
这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
⑼二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。
竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。
《 李凭箜篌引》赏析
《李凭箜篌引》赏析译文吴丝蜀桐制成精美箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠桂树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！赏析此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
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《李凭箜篌引》赏析
译文
吴丝蜀桐制成精美箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗深秋。
听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女牵动满腔忧愁。
这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
整个长安城大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。
二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。
好似天被震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
夜深沉，乐声把人带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼奋起在波中跳跃，潭中瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠桂树下徘徊逗留。
桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
赏析
此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。
李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。
“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。
他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。
“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
二、三两句写乐声。
诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。
“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。
它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。
这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
五、六两句正面写乐声，而又各具特色。
“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。
“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。
“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。
带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。
它们都是美的化身。
诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。
这种表现方法，真有形神兼备之妙。
从第七句起到篇终，都是写音响效果。
先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。
其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。
虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。
“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。
这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。
而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。