曲式与作品分析教案
音乐教案蜗牛与黄鹂鸟
音乐教案蜗牛与黄鹂鸟教案标题：音乐教案《蜗牛与黄鹂鸟》教案目标：1. 通过学习音乐作品《蜗牛与黄鹂鸟》，培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
2. 培养学生对音乐表达的理解和感知能力。
3. 提高学生的合作与表演能力，培养他们的团队合作精神。
教学内容：1. 介绍音乐作品《蜗牛与黄鹂鸟》的背景和创作意图。
2. 学习歌曲的歌词和旋律。
3. 分析歌曲的曲式结构和节奏特点。
4. 学习演唱技巧和表达方式。
5. 分组合作，进行歌曲的合唱表演。
教学步骤：引入：1. 制作一份包含《蜗牛与黄鹂鸟》歌曲的CD，播放歌曲让学生先进行欣赏。
2. 引导学生分享对这首歌曲的第一印象和感受。
探究：1. 介绍《蜗牛与黄鹂鸟》的背景和创作意图，激发学生的兴趣。
2. 分析歌曲的曲式结构和节奏特点，帮助学生理解歌曲的整体结构和音乐元素。
3. 学习歌曲的歌词和旋律，分段进行学习和反复练习。
4. 引导学生思考歌曲的情感表达，帮助他们理解歌曲的意义和情感内涵。
实践：1. 将学生分成小组，每个小组选择一个角色扮演蜗牛和黄鹂鸟，进行角色分工。
2. 学生在小组内进行合唱练习，注意歌曲的节奏和和声。
3. 教师进行小组指导，帮助学生提高演唱技巧和表达方式。
4. 每个小组进行表演展示，其他学生进行欣赏和评价。
总结：1. 回顾学习过程，让学生分享他们在学习《蜗牛与黄鹂鸟》中的收获和体会。
2. 引导学生思考音乐表达的重要性和对自身情感的影响。
3. 鼓励学生继续探索和欣赏音乐，培养他们的音乐兴趣和审美情趣。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对歌曲的理解和演唱技巧。
2. 评估学生在小组表演中的合作和表现，包括音准、节奏、情感表达等方面。
3. 学生自我评估和互评，让他们对自己的学习进行反思和总结。
教学延伸：1. 鼓励学生自主选择其他音乐作品进行欣赏和研究。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出，展示他们的音乐才华和表演能力。
3. 引导学生进行创作，让他们自己创作一首歌曲或表演作品，发挥他们的想象力和创造力。
曲式与作品分析
《曲式与作品分析》教案（上）（浙江师范大学音乐学院赖朝师）说明：本教案是音乐本科教学的基础技术理论课。
它包括曲式分析与音乐分析两个方面的内容；在曲式方面讲授了简单曲式与复杂曲式两大类别。
其中，简单曲式包括一段式、二段式、三段式，复杂曲式包括三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。
音乐分析包括了音乐构成的基本要素，旋律发展的基本手段，曲式组合的基本原则，以及用大量的音乐作品进行引证。
由于篇幅的缘故乐谱没有直接加入，但在本书中都有表明。
第一讲一、教学内容曲式的定义与曲式发展的基本情况，曲式中的六大基本术语二、教学重点定义与六大基本术语三、教学过程第一章绪论一、曲式的定义及概述音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声及音色等都是构成音乐的结构要素。
这些要素，在一个作品中也都有自身的结构，如旋律的结构，和声的结构等。
但这些都是局部性结构。
而音乐作品的曲式结构则不同，它是整体性的。
音乐是时间艺术，音乐的形式是在时间的过程中形成的。
因此，曲式也就是音乐过程的结构。
换言之，由各种音乐要素所构成的一些或同或异的音乐事件在一起有起讫的时间过程中按一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系，便是音乐作品的曲式。
就严格的意义而言，每一首具体的音乐作品的曲式结构都是不尽相同的。
但是，曲式作为人类的音乐思维方式，在长期的实践过程中，又积淀形成某些共同的规律。
这些共同的规律不仅体现为某些具有普遍意义的曲式结构原则，而且也形成某些具有相当稳定性的为人们普遍接受的曲式程式类型。
我们要学习曲式的基本知识，也就是要掌握那些具有普遍意义的曲式结构原则以及历史地形成的具有规范意义的各种曲式类型。
当然，人类的音乐实践是无止境的，音乐作品中的曲式现象也处于流变、更新的过程之中，曲式学的内容也是不断发展更新的。
本书所提供的仅仅是曲式分析的最基础的知识，不可能穷尽曲式学的全部复杂问题。
有兴趣的习者，在学完本教程后可进一步自修，以求对曲式学作更深一层的研究。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案高中音乐鉴赏教案一、教学目标1.了解音乐鉴赏的基本概念，培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
2.启发学生对音乐的情感表达和思维能力，培养学生的审美情趣。
3.让学生了解不同类型音乐的特点，培养学生的多元文化意识。
二、教学内容1.音乐鉴赏的概念、基本要素，如旋律、节奏、和声、乐器、曲式等。
2.了解不同类型音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，探讨音乐的历史背景和文化意义。
3.学习欣赏一些典型作品，如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《小步舞曲》、苏格兰民歌《你究竟有多久没有回家》等。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解、讲解图表等方式，向学生传授音乐鉴赏的基本概念和要素。
2.实践法：让学生通过试听不同类型音乐，感知音乐的美感和情感表达，提高音乐鉴赏能力。
3.讨论法：以学生为主体，组织小组讨论，分析探讨音乐背后的历史文化背景，提高学生的审美意识和多元文化意识。
四、教学步骤1.引入环节：教师通过引入一些名作或典型音乐片段等方式，激发学生的学习兴趣，让学生了解音乐鉴赏的基本概念。
2.学习音乐鉴赏的基本要素：通过课堂讲解和图表等方式，介绍音乐鉴赏的基本要素，如旋律、节奏、和声、乐器、曲式等。
3.学习不同类型音乐：通过听古典音乐、民族音乐、流行音乐等类型音乐，让学生了解不同类型音乐的特点和历史文化背景，提高学生的审美意识和文化素养。
4.欣赏典型作品：教师选取一些典型作品，如贝多芬的《命运交响曲》、巴赫的《小步舞曲》等，让学生试听，分析作品的旋律、节奏、和声、乐器等的特点，学习欣赏音乐的技巧和方法。
5.探讨音乐文化背景：以小组讨论的方式，让学生了解音乐背后的历史文化背景，分析探讨音乐创作的文化因素和意义，提高学生的多元文化意识。
6.课后自主学习：鼓励学生在课后继续学习音乐鉴赏知识，多听多欣赏不同类型音乐，提高音乐鉴赏能力。
五、教学评价1.听力测试：通过测试学生的听力水平，判断学生对音乐的感知和分析能力。
2.课堂表现：通过课堂发言、讨论和提问等方式，评价学生在课堂上的思维能力、表达能力和学习兴趣。
音乐赏析教案初中下
音乐赏析教案初中下教学目标：1. 感受并欣赏各种音乐风格和类型的作品，提高音乐审美能力。
2. 通过音乐赏析，培养学生的音乐情感和想象力。
3. 引导学生理解音乐与生活、文化、情感的密切关系。
教学内容：1. 欣赏各种音乐风格和类型的作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 分析音乐作品的结构、旋律、和声等元素。
3. 探讨音乐与生活、文化、情感的关联。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过播放一首具有代表性的音乐作品，如古典音乐、流行音乐或民族音乐，引起学生的兴趣。
2. 教师简要介绍音乐作品的背景和特点，激发学生对音乐的好奇心。
二、音乐赏析（15分钟）1. 教师引导学生聆听音乐作品，注意音乐的旋律、和声、节奏等元素。
2. 教师分析音乐作品的结构，如曲式、主题等，帮助学生理解音乐的组织形式。
3. 教师与学生一起探讨音乐作品的文化内涵，了解音乐与文化的关系。
三、情感体验（10分钟）1. 教师引导学生关注音乐作品所表达的情感，如快乐、悲伤、愤怒等。
2. 教师通过提问或讨论的方式，引导学生分享自己对音乐情感的理解和体验。
3. 教师鼓励学生用自己的语言和动作表现音乐情感，培养学生的音乐想象力。
四、音乐与生活（10分钟）1. 教师引导学生思考音乐与生活的关系，如音乐在生活中的作用、音乐与个人情感的联系等。
2. 教师与学生一起探讨音乐作品与生活经验的结合，如音乐在特定场景中的运用。
3. 教师鼓励学生分享自己与音乐相关的日常生活经验，增进学生对音乐与生活关系的理解。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师简要总结本节课的主要内容和知识点。
2. 教师鼓励学生反思自己在音乐赏析方面的收获和成长。
3. 教师布置课后作业，如听一首新音乐作品，并写一篇简要的赏析心得。
教学评价：1. 学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
2. 学生在音乐情感体验方面的表现。
3. 学生对音乐与生活、文化、情感关系的理解和思考。
教学资源：1. 音乐作品录音或视频。
教材分析：小学三年级上册音乐《我蜗牛与黄鹂鸟》教案设计
教学目标：1. 了解音乐作品《我蜗牛与黄鹂鸟》的内容和特点。
2. 掌握歌曲的曲式、节奏和旋律。
3. 能够准确、流畅地演唱歌曲。
4. 培养学生对音乐的兴趣爱好，培养学生的音乐素养。
教学重点：1. 理解音乐作品的情感表达。
2. 掌握歌曲的歌词和旋律。
3. 培养学生的唱歌能力和听辨能力。
教学难点：1. 至情致性的表达和演绎。
2. 歌曲的旋律和韵律的掌握。
3. 培养学生的综合音乐素养。
教学准备：1. 音乐作品《我蜗牛与黄鹂鸟》的原版CD。
2. 文具和黑板、粉笔等。
3. 相关学生资料和学生练习题目。
教学活动设计：教学活动一：新课开端：开门见山展示文本资料。
Step1：音乐作品《我蜗牛与黄鹂鸟》展示用幻灯片或手绘版面，展示音乐作品《我蜗牛与黄鹂鸟》以及歌词。
带领学生们了解音乐作品的节奏以及情感表达。
Step 2：引入音乐素养的概念介绍什么是音乐素养？通过幻灯片或图表展示内容，简要说出学习音乐的重要性和本课程的关键所在。
Step 3：唱歌前的热身导入部分和过度部分的唱歌方面与老师一起完成。
教学活动二：学习歌词：唱出旋律和情绪。
Step 1：集中注意力利用一些简单的手势和物体，让学生们进入学习状态，调整平静的情绪。
Step 2：赏析音乐作品让学生们跟着音乐作品的音调演绎情感，点燃心灵，让学生们快乐地学习唱歌。
Step 3：唱出歌词根据歌词旋律，韵律来唱出歌词。
教学活动三：音乐小结：复习和巩固Step 1：评估学生成果了解学生对本节内容的掌握情况，给予学生反馈并指导学生继续查漏补缺。
Step 2：作为作业的布置鼓励学生必须坚持不懈地在家中练习唱歌，创造更好的音乐，并奖励学生合格成果。
Step 3：教学反思反思自己在教学过程中的不足，处理好学生中各种需求和问题。
同时提醒学生和提醒自己，不断完善自己的教学技能。
教学策略：本次教学注重培养学生对音乐的兴趣和情感，以及培养学生听辨能力和唱歌能力。
教学策略包括：1. 情感导向根据音乐作品中所表达的情感，让学生在轻松的情境中，感受和演绎情感。
《祝酒歌》教案
《祝酒歌》教案
教学目的：
通过欣赏，使学生了解著名音乐家施光南，掌握歌曲《祝酒歌》的曲式结构。
让学生在不知不觉中学会欣赏、分析一部艺术作品，培养学生的艺术感知力。
教育学生要爱国，珍惜今天的美好生活。
教学重点：
反复欣赏作品，引导学生分析作品，使学生感受其艺术感染力。
教学难点：
作品曲式分析：复二部曲式
课时：一课时
课型：欣赏课
教学过程
一、设疑导入：
老师演唱歌曲提问：这首歌曲情绪有什么特点？导出课题：《祝酒歌》
二、作者简介
三、欣赏：
1、初听作品（视频欣赏）提问：表现的是什么？
2、歌曲背景简介（粉碎四人帮视频）
3、复听作品，看曲谱分段落（学生讨论、发言）
4、分层次欣赏、分析
5、再一次欣赏整部作品，归纳作品曲式。
四、情感升华：
学生谈欣赏感悟，对学生进行爱国主义教育。
五、总结，布置作业，下课。
五年级上册音乐教案 第三单元《小步舞曲》唱歌 人教新课标(2014秋)
《小步舞曲》教学设计（唱歌课）一、教学内容分析1. 作品分析《小步舞曲》改编自德国巴洛克时期音乐作品《G大调小步舞曲》，由吴国钧填词，杨鸿年编配合唱。
原曲为一首钢琴曲，现收录在《巴赫初级钢琴曲集》中。
原曲为单二部曲式结构。
本课是由原曲的第一乐段改编而成的二声部合唱曲。
《小步舞曲》为C大调，四三拍，由两个乐句组成。
旋律以音阶为基础，级进与跳进交替，连奏与断奏结合。
两个声部采用对位法的复调写作手法，节奏互补。
高声部由模进手法写成，两个乐句为同头异尾的相似关系，只有最后两小节旋律不同，但使用了相同的节奏。
低声部的两个乐句采用了完全不同的对位方式，第一乐句以持续音为主，第二乐句节奏更加丰富。
2. 相关内容分析（1）小步舞小步舞原是法国民间舞蹈，因其舞蹈的步子较小而得名。
法国国王路易十四（1638年9月5日-1715年9月1日）很喜欢跳小步舞，于是在宫廷里大肆提倡。
17、18世纪小步舞流行于欧洲各国宫廷中。
小步舞曲是三拍子，中速，风格典雅。
（2）小步舞曲除了作为舞蹈伴奏音乐之外，小步舞曲还可以写成独立的器乐曲，也常用于古组曲或奏鸣曲的第三乐章。
《小步舞曲》是巴洛克时期的音乐作品，音乐节奏富有律动感、旋律精致。
《小步舞曲》是一首复调音乐作品。
复调音乐由两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，以对位法为主要创作技法。
具有前呼后应、此起彼落的效果。
（3）作曲家本课的原曲《小步舞曲》在很久以来被认为是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，并被收录在巴赫的作品集中。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。
巴赫是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。
他一生创作了约1100部作品，主要作品有《马太受难曲》、《约翰受难曲》、六首《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《音乐的奉献》等。
中国音乐基础知识考级教案
中国音乐基础知识考级教案一、教学目标1.掌握中国音乐的基本概念和基础知识。
2.理解中国音乐的发展历史和特点。
3.学会分析中国音乐作品的表演要求和曲式结构。
4.培养学生的音乐鉴赏能力和综合运用知识的能力。
二、教学内容1.中国音乐的基本概念和分类。
2.中国音乐的发展历史。
3.中国音乐作品的表演要求。
4.中国音乐作品的曲式结构。
三、教学重点1.理解中国音乐的特点和表演要求。
2.学会分析中国音乐作品的曲式结构。
3.培养学生的音乐鉴赏能力。
四、教学难点1.学习中国音乐作品的表演要求。
2.分析中国音乐作品的曲式结构。
五、教学方法1.讲述结合示范与实例分析相结合。
2.学生讨论与小组合作学习相结合。
3.听评合一，提高音乐鉴赏能力。
六、教学过程第一课：中国音乐的基本概念和分类（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐的基本概念和特点。
b.分类介绍中国音乐的各种艺术形式，如古琴、古筝、京剧等。
2.学生讨论（15分钟）a.学生就所学内容进行讨论，加深对中国音乐的理解。
b.学生自由发言或小组合作。
3.教师点评（10分钟）a.教师对学生的发言进行点评和指导。
第二课：中国音乐的发展历史（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐的发展历史和代表作品。
b.分析各个历史时期的音乐特点和演奏风格。
2.学生讨论（15分钟）a.学生就所学内容进行讨论，加深对中国音乐发展历史的理解。
b.学生自由发言或小组合作。
3.教师点评（10分钟）a.教师对学生的发言进行点评和指导。
第三课：中国音乐作品的表演要求（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐作品的表演要求，如音准、音色、节奏等。
b.分析不同类型的音乐作品的表演技巧和注意事项。
2.学生讨论（15分钟）a.学生就所学内容进行讨论，加深对中国音乐作品的理解。
b.学生自由发言或小组合作。
3.教师点评（10分钟）a.教师对学生的发言进行点评和指导。
第四课：中国音乐作品的曲式结构（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐作品的曲式结构，如一曲三调、高潮副歌等。
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曲例35贝多芬《钢琴奏鸣曲》OP.13 第二乐章中两个乐句各位4小节，方整性结构，两句素材不同：前句落于和声半终止，旋律平稳、舒展、具有歌唱性，后句结束完全终止，但与前句不同，旋律、和声两次模进，且有离调出现。因而此乐段为对比乐段。
主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。
主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。
让学生继续分析曲例6，并提问该乐段使用了什么方法在哪里进行了扩充。
布置课后作业：复习所学知识，重点把握理解曲式概念及主题意义；预习曲式发展的基本结构原则和音乐的陈述类型内容。
作业讨论辅导
无
参考资料
阅读以下书籍：《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社，2002年；《音乐分析与创作》杨儒怀著，人民音乐出版社，1995年
教学重点、难点
重点：曲式发展的基本结构原则
难点：怎样理解音乐的陈述类型这一抽象概念。
教学过程
应用一定的手法来组织并发展音乐材料，从而在音乐结构的整体方面形成的某种规律，叫做曲式发展的基本结构原则。大致可以分为五类：
1、呼应原则：最基本的结构原则，是音乐语法的基础。其特点就是结构明显地分为上、下两部分，有共同与不同的因素，两者对立又统一，从而造成音乐的运动。（分析并讲解曲例7）
作业讨论辅导
根据学生分析乐曲，进行讲解
参考资料
阅读以下书籍：《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社，2002年；《音乐分析与创作》杨儒怀著，人民音乐出版社，1995年
学习本课相关内容。
课后小结
必须扎实掌握以下几类乐段：
平行乐段和对比乐段；单一调性乐段转调乐段、统一调性乐段；
开放性乐段和收拢性；
章节名称
结构的补充与扩充：补充是结构外部的延长，扩充是结构内部的扩展。补充是在结束终止式后出现的。（分析并讲解曲例4）乐曲在第12 小节完全终止式后加上2小节终止式的重复而形成补充，以巩固新调bA大调。而扩充是在本该结束的地方，经过一定的处理使其不能结束，使结构得以长度扩展。（分析并讲解曲例5）作曲家在第8小节将前一小节的属和弦加以重复，推迟了完全终止，使结构扩大了4小节。
主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2）
次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。
授课方式
集体授课与个别讲解相结合
授课时数
2
教学方法
分析法、例证法、实例分析法
教学目的及要求
学生能够掌握一段曲式的基本特征、乐段的内部结构特点
教学基本内容
1、乐段的调性结构及和声终止 2、从属部分及乐段的反复
教学重点、难点
重点：乐段的调性判断
难点：对乐曲进行和声分析，得出相关结论。
教学过程
乐段的调性结构可分为单一调性和转调结构。
乐段一般有四个特征（见教材）。
补充内容：乐段一般有8或16小节构成，有明确的调性和稳定的和声终止，结构上至少包含呈示到结束的进行。
结合上面所属乐段特征，逐一分析并讲解曲例11、12、13、14、15、16、17、18，（同时播放乐曲录音），要求学生在自主分析时，必须作曲谱的和声分析，并且哼唱曲调，提高学生的识谱与和声分析能力。
2、三部性原则：在呼应基础上插入一个中间部分。“三”既有数量意义又有质的概念，体现“否定之否定”的矛盾运动规律。图示为A— B — A，即主题（呈示）— 离题（对比或引申展开）— 返题（主题再现）。其核心是再现，因而也称为再现原则。（分析并讲解曲例8）
3、起承转合原则：由呼应原则衍生而来，有时与三部性原则相结合。见教材图示。（分析并讲解曲例9、10）
乐段结束时终止分为主调上完全终止和主调的半终止或从属调性上结束两种。前者属于收拢性结构，后者属于开放性结构。
（分析并讲解曲例58、59）
指导学生对以前学习的乐曲进行专题分析。
乐段的从属部分：指乐段作外部扩展所附加的部分，如前奏或引子、间奏、过度、连接、尾声等。
乐段常常整体反复一遍，但并不产生新的曲式。
凯 里 学 院
教 案
课程名称：曲式与作品分析
开课院部：音乐学院
**************************************
授课班级：音乐学本科三年级
授课学时：64学时
课程名称
曲式与作品分析
课程编号
110104003
授课专业
音乐学
班级
2009级本科
课程类型
必修课
专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（）
除了上述五种基本结构原则外，还有如并列原则，集中对称原则等等，在以上章节中将具体讲解。
音乐的陈述类型：在音乐作品中，处于不通部位的段落在音乐陈述方式上往往显现出不同的特征，从而形成音乐陈述功能的差别。
音乐的陈述类型可分为稳定的陈述类型和非稳定的陈述类型两大类。其中稳定型可再分为呈示型与结束型两类；非稳定型分为展开型与过渡型两类。对于不同类型的陈述方式必须经过分析大量的作品进行掌握，以后章节将作具体讲解。
乐段内部结构：乐段往下逐级分为乐句、乐节、乐汇、乐音。（见教材20页），
（分析曲例并讲解20、21、22、23、24，并播放相应乐曲录音。）
动机是音乐主题的核心材料，由音调、节奏与和声三方面组成，起着深化主题和统一全曲的作用。动机至少包含一个主要重音，一般不超过两小节。
分析曲例27，然后要求学生分析并找出曲例22中的动机。
授课时数
2
教学方法
分析法、例证法、实例分析法
教学目的及要求
学生能够掌握一段曲式的基本特征、乐段的内部结构特点
教学基本内容
1、定义及基本特征 2、乐段的内部结构
教学重点、难点
重点：乐段的特征
难点：怎样判断识别乐段
教学过程
由乐段构成的曲式称为一段曲式。乐段是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题之上，，表现一个完整或相对完整的乐思。
章节名称
第二章 一段曲式
授课方式
集体授课与个别讲解相结合
授课时数
2
教学方法
分析法、例证法、实例分析法
教学目的及要求
学生能够掌握一段式的各种分类方法
教学基本内容
一段式的分类
教学重点
重点：平行乐段与对比乐段，单一调性乐段转调乐段、
统一调性乐段；开放性乐段和收拢性；
教学过程
乐段的分类：
按照不同的分类标准，乐段可分为一句、两句、三句、四句、五句等类型；
平行乐段和对比乐段；
方整性乐段与非方整性乐段；
单一调性乐段转调乐段、统一调性乐段；
开放性乐段和收拢性；
呈示型乐段和中间型乐段；
单乐段和复乐段等。
重点讲解把乐句数量作为分类依据的乐段类型，并结合上述分类标注进行曲例分析，判断乐段结构。
（分析并讲解曲例28、29、31、32、35、38、39、42、45、46、47、52，并播放乐曲录音。）
《音乐分析与创作》
吴祖强
杨儒怀
2002年人民音乐出版社
1995年人民音乐出版社
章节名称
第一章 绪论
授课方式
集体授课与个别讲解相结合
授课时数
2
教学方法
分析法、例证法、实例分析法
教学目的及要求
掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。
教学基本内容
1、曲式的定义及概述
2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。
教学过程
曲式的调性布局：包含转调的乐曲的调性安排情况成为调性布局。一首乐曲常常在主要调性开始和结束的。乐曲的调性布局总是千变万化的，但还是有一定的美学规律可循的，用功能公式表示就是：T（主调）— D（属方向调）— S（下属方向调）— T（主调）。（分析曲例3） 该八小节乐段正好是每2小节一个调性，分别是bD —bA —bG —bD，体现了典型的调性布局。
布置课后作业：任意找出并分析乐段规模的乐曲或乐曲片段。
根据时间安排进行前期学习内容的复习和巩固
作业讨论辅导
根据学生分析乐曲，进行讲解
参考资料
阅读以下书籍：《曲式与作品分析》吴祖强著，人民音乐出版社，2002年；《音乐分析与创作》杨儒怀著，人民音乐出版社，1995年
学习本课相关内容。
课后小结
根据和声分析，得出乐段各种结构类型
选修课
专业选修课（）；通识教育选修课（）
考核方式
考试（√）考查（）
课程教学
总学时数
64
学分数
4
学时
课堂讲授学时数
32
实践课学时数
32
实验学时数
0
课堂讨论学时数
8
使用教材名称
作者
出版社
出版时间
《曲式分析基础教程》（第二版）
高为杰、陈丹布
高等教育出版社
2006年
主要教学参考书
书名
作者
出版时间及出版社
《曲式与作品分析》
教学重点、难点
重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。