论民乐现代演绎的审美内涵
浅析我国民族声乐的艺术审美取向
浅析我国民族声乐的艺术审美取向随着时代的不断发展，我国民族声乐的艺术审美取向也在不断变化和发展。
从历史上来看，中国的音乐文化源远流长，各种音乐形式在不断演化中，民族声乐也是其中之一。
在不同的历史时期，民族声乐都体现了不同的艺术审美取向。
在古代，中国的音乐文化以宗教祭祀和宫廷乐为主要形式。
传统宫廷乐曲以其庄重、严谨、和谐的旋律和优美的唱腔成为历代帝王和贵族的日常享受。
其中包括了京剧、昆曲等，这些曲目往往讲述历史故事和传说，既反映了社会现实又寓意深刻。
在这些曲目中，要求演唱者具备较高的音乐素养和演技，从而体现出对音乐的高度审美追求。
近现代，随着社会发展和文化交流，中国民族声乐开始融合并吸收外来的文化元素。
例如西方音乐、流行音乐的影响，形成了以新民乐为代表的新的声乐风格。
新民乐注重表现个体情感的表达和音乐的艺术性，擅长用丰富多彩的和声和饱满的旋律感染听众的情感，具有极高的艺术性和观赏性。
此外，中国的地域文化也形成了不同的民族声乐风格。
例如，在云南、贵州等地区，以其独特的民族地方特色成为了具有极高欣赏价值的作品。
此类作品往往选取当地民间故事和传说为主题，紧扣民族文化内涵，讲述着当地百姓的生活、情感和历史，既具有极高的艺术性，同时也体现出对民族文化的尊重和传承。
总之，我国民族声乐的艺术审美取向是历史与现实相互交融、多元和综合的产物。
在不同的历史时期和地域文化之间，民族声乐都体现了不同的艺术审美取向，都形成了独具特色的音乐形式和风格。
然而，无论是古代还是现代，民族声乐的艺术审美取向都追求着一种高度的音乐艺术性和优美的旋律，既体现出对传统文化的承继，同时也表达了对音乐艺术的高度关注和崇尚。
音乐风格知识：民族音乐的魅力和审美内涵
音乐风格知识：民族音乐的魅力和审美内涵民族音乐是一种反映地域文化、风俗习惯和历史传统的音乐形式。
不同民族的音乐风格，因其鲜明的地域特色和文化背景，吸引着无数听众的关注。
作为一种文化艺术形式，民族音乐包含着丰富的审美内涵，具有深厚的文化底蕴和强烈的艺术感染力。
首先，民族音乐的魅力在于其独特的节奏和和声。
每个民族都有自己独有的音色和音律，如京剧中的三徽九拍、云南民歌中的“咚、咚、咚、咚、嗒、嗒、嗒、嗒”的声音和藏族的长调。
这些独特的音乐元素表述了不同民族的生活习惯和文化特点，使得民族音乐具有独具匠心的美感和魅力。
在节奏方面，民族音乐的韵律变化和复杂的速度处理，让人难以抵抗其节奏感的魔力。
这样的音乐节奏，往往能激发人类的情感和欲望，表现出音乐的深度和灵敏性。
其次，民族音乐具有丰富的民间故事和传说。
不同民族的音乐体现了他们文化的精髓，体现了他们对过去和未来的张望和向往。
很多民族音乐源于人们对自然的敬畏和对神秘力量的崇拜，如内蒙古的呼麦和新疆的异域音乐等。
这些音乐往往和民间的传说和故事紧密相连，歌唱着世代相传的历史和传统。
这样的音乐，能让人们以独特的角度，了解到一个民族的文化和精神面貌，产生共鸣和情感上的交流。
第三，民族音乐宣扬的常常是爱国情感和家国情怀。
在多元化的世界里，各个民族的音乐也随之蓬勃发展，为促进民族和谐和文化多样性的交流提供了有力的支撑。
同时，很多民族音乐也表现出对祖国的热爱和对家乡的深深眷恋，激励着人们为祖国的民族团结和稳定作出努力。
例如，蒙古族的《青年歌唱祖国，歌唱爱情》、壮族的《壮乡大地》、藏族的《红花沟》等国家级民族音乐作品，都表现出对祖国的赞美和热爱，鼓舞人们为民族的团结奋斗，让人们在音乐中感受到了深刻的爱国情感。
最后，民族音乐的珍贵性在于其有限的传承和保存。
随着时代的不断变迁，许多民族音乐逐渐失传，更多的人开始重视保护和传承这部分文化遗产。
如今，一些著名的音乐家和民间音乐家，利用先进的技术和新的演奏方式，为民族音乐的传承和发扬做出了努力，《卡路里》的演奏和雷建平的电音二胡演奏就是很好的例子。
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考
分析民族声乐演唱原则与审美标准的思考民族声乐演唱原则与审美标准是对民族声乐演唱的要求和评判标准。
民族声乐是一种表现民族特色和民族文化的艺术形式，其演唱原则和审美标准是由民族音乐的特点和民族文化的精神内涵所决定的。
民族声乐演唱原则强调保持民族声乐的独特性和个性化。
每个民族都有独特的声音特点和音乐风格，演唱者应该通过自己的声音和表演方式来表达出这种独特性，并且要尊重和继承传统的演唱方式。
民族声乐演唱原则也强调演唱者要深入了解民族音乐的历史和文化背景，以便更好地理解和演绎民族声乐的精髓。
民族声乐演唱原则注重表现情感和情感传递。
民族声乐往往通过旋律、节奏、音色和语言表达情感，演唱者需要通过正确的发声技巧和准确的情感把控来传递这种情感。
演唱者还应该根据歌曲的内容和情感特点，灵活运用声音的变化和表现力，以及合理运用音乐性能符号和音乐装饰等手段，使演唱更具感染力和艺术价值。
民族声乐演唱原则强调技巧的训练和技巧的运用。
民族声乐有其独特的演唱技巧，如咬字、颤音、特殊发声技巧等，演唱者需要通过系统的训练和练习掌握这些技巧，并能够在演唱时恰到好处地运用。
演唱者还要注意声音的调节和呼吸的控制，保持音准和音色的稳定性。
在审美标准方面，民族声乐的演唱要符合民族音乐的审美要求和民众的审美偏好。
民族声乐的审美标准主要包括以下几个方面：民族声乐要具有优美、动听的旋律。
旋律是民族声乐的灵魂，演唱者要通过准确的音准和流畅自然的音程运动来表达旋律的美感，使听众能够感受到旋律所传达的情感和民族情怀。
民族声乐要注重节奏的准确性和变化性。
节奏是民族声乐的基础，演唱者要准确把握节奏的强弱变化和节奏形式，使演唱更加有力和富有感染力。
民族声乐要注重音色的丰富和表现力。
音色是民族声乐的特色之一，演唱者要通过正确的发声技巧和灵活运用音乐性能符号来塑造不同的音色效果，丰富演唱的表现力。
民族声乐要注重歌词的诠释和情感的表达。
歌词是民族声乐的重要组成部分，演唱者要准确理解歌词的含义，通过正确的语音和发声方式来表达歌词所要表达的情感，使演唱更具情感共鸣和情感传递的力度。
试论我国民族声乐艺术的审美特征分析
试论我国民族声乐艺术的审美特征分析我国民族声乐艺术具有丰富多彩的审美特征，其独特的民族风格和深厚的历史底蕴给人以深刻的艺术享受。
通过对我国民族声乐艺术的审美特征进行分析，可以更好地认识和理解这一艺术形式的美学内涵。
我国民族声乐艺术的审美特征体现在其独特的音乐风格上。
我国民族声乐艺术植根于丰富的民族文化土壤，融合了各地的民歌、山歌、乡土歌曲等音乐元素，形成了独具特色的地方音乐风格。
西北地区的陕北民歌、东北地区的二人转、南方地区的潮汕歌谣等，都在民族声乐艺术中有着独特的表现形式和音乐特点。
这些地方音乐风格在保留了民族原始特色的也经历了历史文化的沉淀和演变，呈现出多元、丰富的审美特征。
我国民族声乐艺术的审美特征还体现在其深厚的历史底蕴上。
作为我国传统的音乐形式，民族声乐艺术承载着丰富的历史、文化内涵，其音乐作品和表演形式都蕴含着深厚的历史底蕴，具有独特的审美魅力。
古老的山歌和茶马古道上的马帮歌曲，凝聚了历史上各地民族生活的情感和体验，在音乐中展现出古老而真实的审美情感。
从历史的长河中汲取营养和灵感，也使得民族声乐艺术在审美特征中融合了古今文化的交融和包容，给人以深刻的审美体验。
我国民族声乐艺术的审美特征还体现在其独特的艺术形象上。
民族声乐艺术的歌手常常通过服饰、形体语言等方式，展现出独特的民族审美形象。
土家族的歌手常穿着传统的土家服饰，在表演中展现出独特的土家民族审美形象；藏族的歌手常常身穿藏袍，在表演中展现出独特的藏族审美形象。
这些独特的艺术形象，不仅丰富了民族声乐艺术的表现形式，也丰富了视觉艺术的审美感受。
我国民族声乐艺术具有丰富多彩的审美特征，其独特的音乐风格、表演形式、历史底蕴和艺术形象都体现了丰富的审美内涵。
通过对这些审美特征进行深入的分析和研究，可以更好地认识和理解民族声乐艺术的美学特点，加深人们对这一传统文化艺术形式的认同和理解，实现对这一音乐形式的保护、传承和发展。
也可以丰富人们对传统音乐的审美体验，提高人们的审美修养和艺术享受。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐具有浓郁的中国传统音乐特色。
中国传统音乐是中国古代文化的重要
组成部分，它具有悠久的历史和源远流长的传承。
中国风流行音乐将传统音乐的旋律、曲
式和乐器等元素融入使其具有强烈的中国文化特色。
运用二胡、古琴、笛子等传统乐器来
演奏，或者采用中国古典音乐的独奏形式等。
这种传统音乐元素的运用，不仅使中国风流
行音乐具有独特的韵味，还使其能够让人回归到中国传统文化的氛围中。
中国风流行音乐还注重音乐创新和多元化。
在创作上，中国风流行音乐不拘一格，大
胆尝试各种不同的音乐风格和形式。
将流行音乐与摇滚、爵士、雷鬼等风格相融合，创造
出独特而新颖的音乐风格。
在表演上，中国风流行音乐也注重舞台效果和演绎方式的创新。
运用舞蹈、服装和舞台布置等元素，营造出视觉与听觉的双重享受，增强了观众的审美体验。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合
浅析民族音乐元素与当代流行音乐的融合民族音乐作为中国文化的重要组成部分，拥有深厚的历史底蕴和丰富的音乐元素。
在当代社会，随着全球化的进程和文化交流的加深，民族音乐元素与当代流行音乐的融合成为了一种趋势。
本文将从民族音乐元素和当代流行音乐的特点入手，探讨二者融合的方式和意义，以及对当代音乐发展的影响。
一、民族音乐元素的特点民族音乐是指不同民族的音乐文化，其具有鲜明的地域和民族特色，是民族文化的集中体现。
传统民族音乐具有多种形式，如民歌、戏曲、器乐等，其特点主要表现在以下几个方面：1. 丰富多彩的音乐元素传统民族音乐包含了丰富多彩的音乐元素，如五声音阶、各种不同的调式、独特的旋律和节奏等。
这些音乐元素反映了不同民族的生活习俗、宗教信仰、历史传统等，具有浓厚的地域和民族色彩。
2. 深厚的历史积淀民族音乐具有深厚的历史积淀，传承了数千年的文化遗产。
在民族音乐中，经常可以听到古老的传统乐器演奏以及古老的歌谣，这些都是历史的见证，承载了民族的文化记忆。
3. 生动的表现形式传统民族音乐以其独特的表现形式赢得了广泛的赞誉。
藏族的长调、蒙古族的马头琴、哈萨克族的竖琴等，都是具有独特表现形式的民族音乐，通过这些表现形式，可以深刻地感受到民族文化的精髓。
二、当代流行音乐的特点当代流行音乐是指在当今社会中风靡一时的音乐形式，其具有全球性的特点和普遍的受众。
当代流行音乐的特点主要表现在以下几个方面：当代流行音乐包含了多种不同的音乐风格，如流行、摇滚、电子乐、嘻哈等，这些音乐风格各具特色，丰富了音乐的表现形式。
2. 广泛的受众群体当代流行音乐能够吸引广泛的受众群体，其音乐内容和表现形式更加接地气，贴近人们的生活，因此备受年轻人和大众的喜爱。
3. 融合传统与现代当代流行音乐在音乐创作和表现形式上融合了传统和现代的元素，创新性地表达了当今社会的文化诉求和审美趣味。
当代流行音乐的特点使其在全球范围内引起了广泛的关注和热议，成为了文化交流和融合的重要载体。
论当代琵琶音乐的审美内涵
论当代琵琶音乐的审美内涵作者：关睿来源：《艺术科技》2018年第12期摘要：作为一件弹拨类民族乐器，琵琶表现了独特的音响审美效果。
本文以《幻想曲》《天鹅》《诉》等现代曲目为例，来具体解析琵琶点线相谐、渐近自然、声情相融的审美特征，并据此提示当前琵琶演奏艺术创新发展的着力方向。
关键词：琵琶;审美特征;情境融合;点线;意境琵琶作为最具声情表现力的民族乐器之一，因其音乐表现的丰富性和多样性，也使琵琶音乐成为大众最喜欢的音乐形式。
琵琶在上千年的发展历程中，在中国传统美学思想的影响下，逐渐形成了自身独特的艺术个性和审美特征。
主要体现在情景交融、点线相谐、自然腔韵这三个方面。
本文对其进行分析和总结，以呈现琵琶音乐独特的审美特色。
1 点线相谐的旋律之美众所周知，琵琶是一种弹拨类乐器，长于演奏点状的旋律片段。
所以，在我国民间音乐中，琵琶向来是以细、密著称的。
然而，在琵琶乐的音响中，点和线又是辩证统一的关系。
琵琶密集的音点儿自然会像用丝线串起一串念珠一般，融汇成像山溪奔涌一样铮琮流淌的线性旋律。
所以，琵琶音乐在音点儿和音线的谐和之间，既能表现出晶莹的颗粒性特征，又能表现出圆润的歌唱性特点，呈现出点线相谐、张弛有度、细密圆润的独特音响效果，堪称民族乐器中富有声情表现力的“多面手”。
而在现代琵琶曲目中，通过运用各种创新性的琵琶演奏技法，有助于更加鲜明地凸显琵琶点线相谐的特点，营造出别有韵味的美感。
例如，在王建民先生《幻想曲》中呈示部《如歌的慢板》开始处，演奏者可以借鉴古筝的四指长轮这一新型技法来营造出别有意趣的音响效果。
由于轮指时四指依次入弦的时间和角度都存在细微的差别，所以这就很自然地展现了琵琶点儿状的音响效果。
又由于长轮的连续性，所以这些音点儿很巧妙地融汇成一条串珠般圆润的“音线”。
而在这条音线当中，又时时透露出音点儿充满活力的跳荡之感，因而能够非常生动地刻画出苗家村寨在晨曦的薄雾中既静谧缥缈而又蕴含勃勃生机的迷人氛围，有效地强化了乐曲的表现力。
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论民乐现代演绎的审美内涵作者：杨淙惠来源：《当代音乐》2018年第09期[摘要]丰富多彩的中国民族乐器和层出不穷的器乐作品以其多彩特质，成为展现中华音乐文化的重要途径。
针对当下民乐合奏呈现出音色交响化、表演形式化等多方位的发展趋势，孰是孰非，见仁见智。
本文通过对传统民乐种类及特质的概述、姿态繁多的民乐新奏道路、传统民乐和新民乐、新民乐何以在新世纪绽放新花四个方面的探讨，来解读民乐新奏并寻找一条具有中国特色的现代化民乐新奏发展之路。
[关键词]传统民乐；新民乐；审美[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）09-0075-03[收稿日期]2018-04-19[作者简介]杨淙惠（1993—），女，山西太原人，四川师范大学音乐学院在读研究生。
（成都 610100）中国民族民间音乐作为华夏文明中一朵绚丽多彩的奇葩，不仅维系着各个民族的深厚情感和恒久血脉，更是反映了中国历史每一个篇章的时代缩影与真实写照。
无论是西周时期的“八音”分类法，还是近现代吹、拉、弹、打四类分法，无不沾染着悠远绵长的历史气息，挥动着各种优美姿态呈现在人们眼前。
尽管在漫长的历史发展中，民族乐器层出不穷，器乐作品数不胜数，演奏形式多种多样，究其原因，无外乎时代进步、科技发展、文化多元化所致。
当代出现的“民乐新奏”就是上述结合的产物。
一、传统模式下的民乐形态中国民族器乐不仅有各种乐器的独奏，还有许多种合奏形式。
无论是演奏场合，或是各种表现形式，都体现了独特的社会功能和强烈的民族精神，具有极高的审美价值。
（一）传统民乐的演奏形式“丝竹乐”合奏形式有其表现优美、细腻、富于抒情的音乐情绪之长；“吹打乐”善于表现雄壮、热烈或欢快的音乐情绪；“弦索乐”以纯弦乐器组合则具有轻盈、柔美或活泼、流动的特色；“锣鼓乐”以锣鼓等打击乐器为主，不仅体现特色各异的节奏，且具有热烈红火、动人心魄的气氛。
如“江南丝竹”“广东音乐”“福建南曲”“浙东锣鼓”“潮州大锣鼓”“山西八大套”“弦索十三套”……既有其独特的乐器种类，又有突出地方特色的表现力，成为人们喜闻乐见的器乐演奏形式。
（二）传统器乐的艺术特点1.紧密结合社会生活自古以来，传统乐器的演奏活动是与社会生活、民风习俗密切相关的。
如各种传统节日，婚丧嫁娶仪式，庙会赛社甚至宗教仪式等活动中民间乐器均占有极其重要的地位，或欢快热闹，或庄严肃穆。
不论城镇乡村抑或是宫廷庙宇器乐演奏形式处处可见，经久不衰。
如江浙地带的浙江锣鼓通常伴随赛龙舟活动而演出，河北吹歌是在农闲时人们利用唢呐、管子等吹管乐器主奏辅之打击乐器效仿河北曲艺中各类角色的唱腔及传统民歌来娱乐大众……2.鲜明的性格与独特的技法中国民族乐器受材质、发音原理、演奏法的影响有其不同性格特点，值得强调的是，“中国传统民乐中的打击乐组，无论在工艺制作，品种数量，演奏技法以及传统的曲目等方面都具有很高的水平”。
[1]不同打击乐器的奇妙组合却极具表现力，例如西安鼓乐《鸭子拌嘴》《老虎磨牙》，利用不同打击乐器各具特色的音效表现出鸭子的喧闹与老虎磨牙、咆哮的生动形象。
3.自成体系的创作手法。
传统民乐虽姿态各异但在创作上却有着共同的特点，即自始至终都有连续如流的旋律来展现乐曲的内容。
其创作方法以加花变奏多见，造成声音潺潺不绝于耳的音响效果。
“在调式上，传统器乐也有着各自独特的转调、调式游离的发展手法。
鼓吹乐采用‘借字’的手法用Fa音代替Mi音，改变调式。
潮州音乐则有‘轻三重六’‘活五’等手法，粤剧伴奏音乐亦有‘平喉’‘苦喉’‘巩调’等不同于西洋大小调体系的调式变化”。
[2]二、从学理层面看民乐新奏二十世纪五六十年代是传统民族乐队蓬勃发展的“黄金时期”，随着时代的进步，科技的发展，各种传统乐器的改制与器乐的改编、西化逐渐形成了具有“中国特色”的民族器乐发展道路。
探索新的演奏道路成为潮流，“新民乐”的时代随之到来。
（一）姿态繁多的民乐新奏改革开放以来，本土与外来，传统与现代之间既相互碰撞，又相互借鉴。
中国民族器乐在传统演奏的基础上，出现了乐器与舞蹈协作、器乐与声乐融合等“载歌载舞”式的演奏形式。
以“女子十二乐坊”为代表的新民乐中MIDI混音、舞台起落、灯光变幻等现代科技的加入折射出另一类时尚。
而传统民乐与现代流行音乐相融合碰撞的新民乐，在中国特色的现代化发展道路上也呈现出从融合到发展的脉络。
不可否认，新民乐的确有广泛的受众群，不仅受经济利益的驱使，也推动经济文化的发展。
（二）中西音乐文化的多元化及渗透在流行音乐风靡全球的今天，外来流行音乐元素的融入使得中国传统音乐具有世界性。
不断要求革新的民族音乐家们将传统民乐与西方音乐元素的交融也作为一种新思路而进行尝试和探索。
“新民乐”作为中西音乐多元化的产物与传统音乐相比较，和声、配器法的运用使之显得更加多彩饱满。
爵士、蓝调等音乐材料的引入也使之更具时代感，更被年轻一代所认同。
“新民乐”这种新形势下的新兴文化，证明了不同音乐之间互通互融的可行性，使得中华民族悠久的传统民乐以更丰富的姿态迅速走向世界。
（三）“新民乐”的商业化特性随着传统民间音乐与经济利益挂钩，民族器乐作为旅游业不可或缺的项目之一，深深地打上商业性的烙印，这种既迎合市场又满足民众的审美需求的音乐形式，可以说是演奏者、创造者和市场运营者不谋而合的市场经济体系，于是，传统音乐模式改革为“民乐新奏”形式，其商业价值大于文化内涵。
特别是在舞台效果、服饰、妆容等方面的包装下，增添了视觉上的美感。
新形式下的民乐作为一种商业化的娱乐消费品获得了更广泛的流行性和接受性。
在现代音乐文化中，音乐的商业化特质使传统概念上的音乐的定义被扩大。
音乐因此不仅仅是文化产品，而且是一种商业消费品；它不仅仅是一种听觉艺术，而且也是一种视觉艺术。
三、传统民乐与新民乐（一）传统民乐与新民乐的辩证分析传统民乐与新型民乐存在着必然的继承与发展关系。
传统民乐与新型民乐之间也存在异同，各有优缺。
传统民乐是国之瑰，历史的缩影与中华文化的精髓，但由于受当时科学技术条件所限和传统的口传心授流传方法，导致了很多文化精粹的流失。
不少乐器因自身原因、外来音乐的冲击及时代审美取向的改变等等，导致受众少，流传范围越来越小，或崇洋媚外的思想而逐渐趋于衰落。
而传统器乐创作的单一性和乐队配器的简洁性更是被西方音乐家形容成“鱼刺卡在喉咙里的猫在叫”。
新民乐秉承推陈出新的理念从而优化民乐。
十二女子乐坊对流行音乐的融合、刀郎等对少数民族音乐流行化的成功尝试、谭盾借助多媒体方式加以渲染……是音乐工作者们不断尝试与融合的表现形式，使得民乐开拓出更为广阔的表现力和得以生存的市场，因此，不乏受经济利益驱使而缺少了自觉的成分。
当今对音乐审美的某种缺失，文艺界各种乱象，各种以“大师”自居的音乐人对传统文化精髓的“乱拆乱建”现象比比皆是；不同地域的文化趋同，少数民族汉化，多媒体及网络的快捷传播；对经济利益无底线追求等等原因使得璀璨的“原生态”民族文化黯然陨落，学习者及研究者从不进行田野工作，而是在搜索前人成果的基础上，或坐享其成，或空中楼阁。
要揭示中国民族音乐的真谛，我们还是需要“开始找回从传统民族乐队组合中汲取营养时，从民间到舞台的链条中有意无意地失去了的原生态基因”。
[3]（二）新民乐对传统民乐的继承和发展传统民乐与新民乐也有共通的特点。
产生于不同时期，不同文化背景下的传统民乐与新民乐之间所共有的娱乐性、可参与性使得其文化本质与某些社会功能并无改变。
而传统民乐与新民乐均有的多元化特质中却各有其不同的文化阐释。
传统民乐的多元化表现在音乐本体的拓展性与多层次方面，而新民乐则更多表现在视觉效果日益丰富的创作手法上。
但由于受经济利益的驱使，传统音乐难免落入标准化、模式化的深井里，缺少传统民乐传情性的表达与自由发挥的即兴性。
现代化的传播媒介、商业化的运营模式与传统民乐口传心授的单一模式之间的对比，也正是由于传播渠道的差异，使得传统民乐呈现出比新民乐更为稳定的文化属性。
传统民乐的稳定性与新民乐的潮流性的碰撞，似乎是音乐本体审美主次的辩证统一。
新民乐为了追随大众的审美而不断造势求新，极具商业化色彩。
传统民乐则更侧重文化本身所承载的内涵积蓄和传承，其变化与日新月异的新民乐比较更带有潜移默化之感，而正因如此传统音乐相比新型民乐具有了较为持久的生命力。
对于传统艺人与新民乐演员而言则呈现出更多民族归属感与被动选择之间的落差。
四、从审美角度看新型民乐的绽放传统民乐与新型民乐包含的文化特质不仅具有各自时代背景所产生的特质，更有二者之间的互通互融性。
地域性、时代性等使传统音乐与新民乐之间产生了文化差异，而恰恰是因为这种文化差异才使得文化发展创造出源源不断的动力。
每一代人的审美也如同文化发展一般所显现出继承前人而又顺势发展的流变，这样的变化轨迹也正是随着生产力的不断进步与人类生活品质的不断提高所共同作用下的结果。
处于多元化音乐蓬勃发展的现世，虽存在一些为博人眼球而“哗众取宠”的不良因子，但仍然坚信人们在认识到某些审美的丢失并决定将其重拾后，民乐发展将会呈现出更为乐观的前景。
所以，作为不论民乐还是其他的业内的音乐人都应有清晰的音乐保护意识与健康的职业操守，既要坚守自己最初的梦想，在音乐道路上不懈探索，也要通过各种途径将中华民族音乐精髓发扬光大，并对人民大众进行高雅音乐的普及，不能仅是为某种经济利益的诱惑而去努力迎合市场，失去自我判断的准绳，背叛自己神圣的职业。
我们既要在理想国度中发展，又要在现实世界中反思。
“新世纪格局中，高雅艺术、通俗艺术与传统民间艺术三足鼎立的局面，必定让任何独霸一方的话语权利失去力量”。
[4]传统民乐与新民乐并荣的现代化道路将继续存在和发展。
（指导教师：李德隆）[参考文献][1][2]伍雍谊.中国的汉族传统器乐[J].艺术探索，1994（01）.[3][4]张建国，张飞龙.新民乐思潮的文化解读[J].中国音乐学，2004（03）.[5]李昆丽.新民乐的融合之路与当前的审美缺失[J].民族艺术研究，2005（05）.（责任编辑：崔晓光）。