视听语言之转场
研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文

研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文研究动画片中视听语言的内涵、特性及实际运用毕业论文一视听语言的内涵影视动画是一种视觉与听觉交互而产生的综合艺术形式,它通过媒体的传播向观众传达,各种故事内容及还原真实场景的再现,影视动画中的视听语言是一部作品中的灵魂,它使用带有总结性的文字内容,将画面中的各种含义传达给影片的观看者。
影视动画中的视听语言,是作为一种大众传媒体系中的特殊符号类型长久存在的,同时它也是影片创作时的一种必要的技术方法。
作为一种独特的艺术形态,影视动画中的视听语言主要利用各种镜头的取景和编制将合理的声音与画面有效的衔接起来。
其主要特征表现在以下几个方面之中:首先,视听语言是通过导演及编剧以及筹备一部影片诞生的全部剧组人员,将现实生活中的一些故事,一些事件进行节选,再通过影视动画的专业技术手段进行复现,展现在银幕上与观众进行交流。
第二,影视动画中的视听语言性质与现实生活中的语言习惯是有本质的不同的,一部影片中的视听语言由背景、音乐及画面色彩所组成,并不是像现实生活中人们谈话用到语言形式。
第三,影视动画中的视听语言利用组成影片的各种要素,如场地内容的切换,背景颜色的变化,来表现剧本中的各种情节及不同人物之间的关系和当时当境的情绪等活动。
作为一部影片中独特的语言叙事手法,其本身就是一门深刻的专业技术知识,作为一名从事影视动画创作的人员,如果不了解和重视视听语言的构成方法,是不能进行一部影片的制作何编辑的,更无从谈起去创作一部受观众喜爱的影视动画作品的。
二动画视听语言的艺术特性动画作品作为影视创作中的一个重要部分,它从诞生之初就集合了绘画艺术、音乐艺术及语言文字艺术等多种学科知识,将影视工作者想要表现的意图,通过独特的表现手法,利用电影荧幕向大众进行传播,这种表现形式深受各类观众的喜爱。
想要从事动画影视作品的创作就必须对动画视听语言的艺术特性,进行深入的了解和学习。
动画作品中的视听语言形式相较于其他影视传媒形式而言,其主要特征突显在以下几个方面:(一)动画视听元素的虚拟性多大数动画作品是针对儿童观众来进行创作的,作品中充斥着各种科幻,幻想的故事情节,其中的视听元素也是围绕着这一主题来进行编撰的,在创作风格上也依托这一中心思想来达到画面色彩夸张,人物动作形式强烈,语言文字配音怪诞,场景虚构及故事情节离奇等,促使了动画片成为了虚构影视艺术作品中的典范。
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言

标准镜头:
又称中焦镜头,能还原人对空间的透视感 受,空间既不延伸,也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。(情绪符合正 常人认识事物的过程)(举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。(造成震惊的效果,尤其由短焦 到长焦的转化,可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。)
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。(用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化)
同一色彩有不同的亮度等级,是物理上光线强度 的现象,与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系,为了方便,我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗,以暗度为主创作的画面会呈现低调(《黄 土地》),以高亮度为主创作的画面会呈现高调 (《我的父亲母亲》)。
提问同学, 随后讲解 (出现的所有电影都有讲解)
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像,到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。(简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 (广角)镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚;而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。(配合举例讲解)
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
《视听语言》习题与答案

《视听语言》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 视听语言:视听语言是影视艺术中特有的叙事和表达方式,通过镜头、声音、剪辑、色彩、构图等元素,将视觉和听觉信号有机结合,形成具有情感、思想及信息传递功能的综合表现形式。
2. 镜头:在电影或电视制作中,镜头是指摄影机从一个特定视角捕捉到的连续画面,它是构成影像的基本单位。
根据拍摄方法和技术的不同,可以分为长镜头、短镜头、特写镜头等多种类型。
3. 剪辑:剪辑是影视制作过程中的重要环节,通过对原始素材进行选择、组织、排列和组合,构建新的时空关系和叙事结构,以实现故事讲述、情绪渲染和主题传达等功能。
4. 蒙太奇:蒙太奇是一种电影与电视的艺术手法,通过不同镜头的组合与并置,产生超越单个镜头本身含义的效果,包括叙事蒙太奇(如平行蒙太奇、交叉蒙太奇)、理性蒙太奇(如对比蒙太奇、象征蒙太奇)等多种形式。
5. 音画对位:音画对位是指在电影或电视作品中,声音(包括音乐、对话、音响效果等)与画面并非完全同步对应,而是通过刻意错位或非直接相关联的方式,达到强化情感表达、深化主题内涵或引发观众思考的目的。
二、填空题1. 在视听语言中,______是用于描述镜头景别大小的一种分类,其中包含远景、全景、中景、近景和特写。
答案:景别2. 按照运动方式划分,摄影机运动主要包括推、拉、摇、移、跟拍和______等。
答案:升降3. 在声音设计中,______常用来刻画人物内心活动、烘托气氛或者转场过渡。
答案:主观音响/内心独白/背景音乐4. 纪录片常用的剪辑方式之一是______,强调时间和空间的连续性,保留事件发展的完整性和真实性。
答案:长镜头剪辑5. 电影《教父》开场的经典段落运用了______手法,用一段没有言语的婚礼场景展示出科莱昂家族的人物关系和社会地位。
答案:隐喻蒙太奇三、单项选择题1. 下列哪一项不是影响镜头节奏的主要因素?A. 镜头长度B. 镜头切换速度C. 音乐风格D. 摄影机运动速度答案:C2. 在以下哪种剪辑手法中,两个同时发生的事件被交替呈现,以增加剧情紧张感?A. 平行蒙太奇B. 交叉蒙太奇C. 重复蒙太奇D. 对比蒙太奇3. 下列关于声音在视听语言中的作用描述不正确的是?A. 可以增强画面的真实感和现场感B. 只能配合画面内容,不能独立存在C. 可以塑造角色性格和推动情节发展D. 可以创造独特的观影氛围答案:B4. 以下哪个镜头运动方式主要用于展现环境全貌或物体整体?A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移镜头答案:B5. 在电影《辛德勒的名单》中,红色小女孩形象的运用属于哪种蒙太奇手法?A. 对比蒙太奇B. 象征蒙太奇C. 平行蒙太奇D. 交叉蒙太奇答案:B四、多项选择题1. 视听语言中,构成画面空间关系的基本要素包括:A. 光线B. 色彩C. 构图E. 运动答案:ABCDE2. 下列哪些是声音在视听语言中的功能?A. 表现空间感B. 描绘动作细节C. 创造心理空间D. 强化时间观念E. 承担叙事任务答案:ABCDE3. 下列哪些剪辑技巧有助于加快影片节奏?A. 使用快速切换的短镜头B. 采用平行蒙太奇手法C. 运用重复和积累的剪辑手法D. 减少静止镜头的数量E. 加大镜头内部的动作强度答案:ABDE4. 关于视听语言中的色彩运用,下列说法正确的有:A. 冷色调往往用于营造冷静、悲伤或恐怖的氛围B. 热色调常用于表现欢快、热烈或激动的情绪C. 色彩可以作为区分不同角色或故事线索的标识D. 影片色调需统一和谐,不能出现色彩冲突E. 色彩可以通过对比和渐变等方式来表达主题和情感变化答案:ABCE四、多项选择题5. 视听语言中,以下哪些元素是构成视听叙事的重要组成部分?A. 镜头B. 剪辑C. 蒙太奇D. 声音E. 色彩F. 构图G. 运动答案:ABCDEFG五、判断题1. 长镜头通常用来表示时间和空间的一致性,减少观众的认知负担。
视听语言讲义(修改版)

视听语言讲义(修改版)第一节影视视听语言概述一、影视视听语言的早期形成史(一)萌芽时期:(1825—1895)科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇,也开启了影像视听时代的大门。
1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础;1872-1878年,英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。
1877年,雷诺(动画之父)的“活动视镜”利用该原理,但是在内容上进一步改进。
1894年,爱迪生发明了“电影视镜”,每次可放映半分钟,但每次放映只能供一人观看。
1895年,卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发,发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术,使影像清晰稳定地投射到银幕上。
供大家观赏,终于迎来了电影的诞生。
(二)单镜头时期:卢米埃尔时期(1895—)《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》基本特征:(路易•卢米埃尔)1、抓住了物体运动这个特征2、摄影选择的角度是电影化的3、出现了故事片(事件片)来自生活,有头有尾的时间4、全部是单镜头5、电影风格是纪实性,人为参与降到最低(三)戏剧性分镜头时期:梅里爱(1896-)《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化)2、乐队指挥式的机位、死板的全景3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分镜头4、题材广泛,科幻、神话居多,审美上酷爱人工环境5、把舞台东西板报银幕上来6、电影的风格是表现性,假定性和故事性(四)电影结构的出现时期:鲍特(1904-)《一个消防员的生活》《火车大劫案》1、分场景,出现了分镜头和特写2、多个空间、多场景完成了叙事3、首次使用了平行蒙太奇,交叉剪辑4、出现了类型片(西部片)(五)完整的视觉语言形成时期:大卫•格里菲斯(美)代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》《一个国家的诞生》12本,1200多个镜头,使电影表现潜力得到空前的发挥。
视听语言的表现手法

视听语言的表现手法一、引言视听语言是一种通过视觉和听觉来传达信息和情感的表现手法。
它通过图像和声音的组合,可以让观众更全面、真实地体验到作品所表达的意义。
本文将深入探讨视听语言的表现手法,包括图像和声音的运用、剪辑技巧以及节奏感的营造。
二、图像的表现手法2.1 色彩运用色彩是图像表现中非常重要的一部分,它可以传达情感,引起观众的共鸣。
在影视作品中,通过运用不同的色彩,可以给观众带来不同的感受。
比如,暖色调可以给人以温暖、舒适的感觉,而冷色调则可以让人感受到孤寂、冷漠的氛围。
2.2 构图技巧构图是指在图像中选择和安排元素的方式。
通过巧妙的构图,可以引导观众的目光,突出主题,增强视觉效果。
一些常用的构图技巧包括对称构图、三分法、黄金分割等,它们可以帮助创作者更好地安排画面的元素,使视觉效果更加出色。
2.3 视角选择视角的选择在影视作品中非常重要,它可以直接影响到观众的参与感和沉浸感。
不同的视角可以传达不同的情感和信息。
例如,一个低角度的镜头可以给人一种威严和庄重感,而一个高角度的镜头则可以使人感到渺小和无力。
三、声音的表现手法3.1 音效的运用音效是影视作品中非常重要的一部分,它可以增强画面的表现力,传达更多的情感和信息。
通过选择合适的音效,创作者可以使画面更加真实,观众可以更深入地融入到故事中。
比如,一阵狂风暴雨的声音可以让观众感受到恐惧和紧张。
3.2 音乐的运用音乐是视听语言中不可或缺的一部分,它可以直接影响观众的情绪和心情。
通过选择合适的音乐,可以增强画面的冲击力,让观众更深刻地理解故事中的情感。
比如,悲伤的场景可以搭配悲曲来加深观众的共鸣。
3.3 语言的运用语言是一种非常直接的传播方式,通过文字和对白,可以直接传达故事的情节和含义。
在影视作品中,创作者可以通过选择合适的语言,使观众更好地理解和体验故事。
比如,一个简短而有力的对白可以让观众更加明确地了解人物的内心世界。
四、剪辑技巧4.1 节奏感的掌握剪辑是将不同的镜头按照一定的顺序组合起来,形成连贯的故事。
视听语言——剪辑总结

视听语言——剪辑剪辑的概念:影片拍摄完成后,依照剧情发展和结构的要求,将各个镜头的画面和声带,经过选择、整理和修剪,然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来,成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要,在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有:1.摄影机以常规速度拍摄,但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果,而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离,用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏,原素材人物对话间的停顿过长,剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤,只取伊汝抓柴放柴的动作,剪掉了动作的过程部分,使人物动作流畅,并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段,分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够,但已无法补拍,不得不把一个镜头分作几次使用;有时是有意重复使用某一镜头,以表现。
某一人物的情思和追忆;有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思;有时是为了造成首尾呼应,从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的,则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内,在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法,来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿,以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
《视听语言》笔记

第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇(镜头、剪接)电影:1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征:1、抓住了物体运动这个特征;2、摄影选择的角度是电影化的;3、出现了故事片(事件片)——来自生活,有头有尾的事件;4、全部是单镜头。
电影的最大特征:记实性(人为的参与降到最低——选择)二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合,把戏剧引入电影/ 镜头分切(技术上的失误)/ 电影特技基本特征:1、发明了电影特技(停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化);建立在真实基础上的假定性;2、乐队指挥式的机位、死板的全景;3、开始拍摄长故事片,开始戏剧式分场、分镜头;4、题材广泛(科幻、神话)审美上酷爱人工环境;依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》;5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来(剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕);6、开始商业操作;7、电影的另一大特征出现:假定性和故事性(不是事件)三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征:1、多个空间、多场景完成了叙事;2、平行蒙太奇;3、出现了类型片(西部片)四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头(中国现今故事片9本600-800镜头)特征:1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇(把戏剧化的矛盾因素融入到平行中)/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》;2、景别作为一种电影手段被广泛采用(广泛而交叉使用);3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体(文本)与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等;4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金:结构性剪辑(抒情、渲染)把格里菲斯的分镜头理论系统化,并加入抒情蒙太奇,更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》;2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命;②分切的出现停机再拍;③声音的出现同步声音的出现;④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西,但不能改变电影的本质——写实(物质现实的复原)作业赏析:93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间,两个可能相互吸引的陌生人发生的事情(通俗模式——虚无结尾)结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头(女孩面对镜头,结束与观众的隔绝,试图沟通)艺术化的东西都是推向极至、绝对的。
视听语言复习题

一·选择题1·世界第一部动画电影是1937 年的【《白雪公主》】2·【特写】镜头俨如向人们敞开了通向心灵世界的窗户。
有强烈的放大性,指向性,强调性和暗示性,指引观赏者于细微之处见本质。
3·【全景】镜头给观众一种冷静客观的感觉。
4·【中景】既可以表现人物的动作,也能够表现出人物的表情。
所以,中景的适用范围很广泛。
5·【大特写】与其他所有景别画面相比较,视觉上更有强制性、专一性,表现力较强。
6·【平拍角度】的镜头相对来说代表一种客观、中立的叙事观点,因此是影片大部分采用的摄影机角度。
一般是指成年人的视点。
7·【仰角镜头】常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义,从负面意义上来讲,又可以表现暗示个体的权势威吓。
8·【俯拍镜头】用来制造压抑、低沉、紧张的气氛。
在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势。
9·【主观视角】更进一步涉及人物的感觉,更能够突出人物的主观感受。
10·【分镜头】是将文字转换为可视画面的第一步,其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等,并配上相关文字阐释。
11·【运动摄影】是电影区别于其他造型艺术的独特表现手段,是视听语言的独特表达方式,也是电影作为一门独立艺术的重要标志之一。
12·在运用镜头的不同摄法的时候,最重要的原则是【要努力把各种不同的摄法同内容结合起来】13·【音画对位】概念是苏联导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928 年在《未来的有声影片》(创作宣言)一文中首次提出的。
14·【音画对立】是导演合作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立,从而深化影片主题。
15·【音画并行】声音形象不是具体的追随或解释画面内容,也不是与画面处于对立状态,而是以自身独特的表现方式,从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态,听觉上为观众提供更多的联想和潜台词,从而扩大影片在单位时间的容量。
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一、淡入淡出与叠化的区别:A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的,而不是分前后进行的,看起来两个画面是重叠的;B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场,或表示一个时间或空间上的较小转变,或表示在两个地方同时发生的事情。
二、划像:分为“划出”和“划入”。
(电子拉幕)划出:前一个画面从某一个方向退出画框,空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之;划入:前一个画面作为衬底在画框中不动,后一个画面由某一方向进入画面,对前一个画面取而代之。
作用:具有两个场景之间的间隔作用,段落之间的转换比较明显,节奏明快,与叠化的效果相反,可用于较大的段落之间的场景转换。
但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要,不追求过于花哨的手法,或者滥用划像,结果会适得其反。
三、翻转、翻页:画面翻过后的背面即是另一个场景。
翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来,多用于内容意义上反差较大的对比性场景,如前一场景是旧中国的衰败沦落,翻过来是新中国的欣欣向荣;前一画面是低矮的平房,翻过来变成高楼大厦。
翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑,可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。
常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。
四、定格:将画面中运动的主体突然变成静止状态,从而强调某一主体形象,或强调某一细节的含义,定格结束,自然转入下一个场景。
定格多用于一个较大的段落结尾,或用于连续性电视节目每一集片尾,也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。
由于定格画面突然间由动变静,给观众带来较强的冲击。
所以,一般性段落转场不宜多用。
五、无技巧转场:两个画面之间的直接切换,即不通过特技切换台或软硬件特技。
方法:出画与入画;两极镜头转场;特写转场;同景别转场;挡黑镜头转场;同一主体转场;相似体转场;运动镜头转场;主观镜头转场;空镜头转场;逻辑因素转场;地点转场;声音转场。
·出画与入画:前一个场景的最后一个镜头的末尾,主体走出画面;后一个场景的第一个镜头的开端,是主体入画面。
出画与入画的主体,可以是人物,也可以是动物,或者是车、船等交通工具。
出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念,下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。
运用出画与入画来转场,需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。
水平方向的出画、入画,如果上一个镜头主体是从画框右出画,下一个镜头主体就应该从左边入画。
·两极镜头转场:前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写,则后一个镜头是全景或远景;如果前一个镜头是远景或全景,则后一个镜头是特写,两极镜头转场本身就会有强调比较明显,使节奏力度增强。
两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。
·特写转场:无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么,后一组镜头都是从特写开始。
特写转场是转场手法中最常见的一种。
特写镜头往往能调动观众的情绪,从而自然地把观众的注意力引导下一个场面。
·同景别转场:前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同,一般是全景接全景,特写接特写。
全景接全景,是前一个镜头以空间环境或整体气氛结束,后一个镜头以空间环境或整体气氛为开端。
特写接特写,是前一个镜头以突出一个段落,后一个镜头以富有感染力的细节来引出另一段故事。
特写接特写,会使观众的注意力相对集中,使场面过渡街接紧凑。
·挡黑镜头转场:指在摄像机镜头固定的情况下,前一个镜头是人物走进摄像机,胸部充满画面把镜头全部挡黑,后一个镜头是人物背部充满画面,从镜头全部挡黑开始,往远处走去。
这时的摄像机是采用背部角度拍摄人物的背影,当人物远离镜头后,观众会看到,这个人物已走进了另一个环境。
档黑镜头转场有点累似特写转场;档黑镜头不是指画面为黑色。
有些片花会用到类似的方法。
·同一主体转场:指前后两个场景用同一个人物或物体来衔接。
同一个主体转场,可以使转场自然、流畅,好像是同一个主体的一个故事紧连着下一个故事。
如从写信到读信,这就遵循了视觉逻辑习惯,即具体内容上的相似。
·相似体转场:前后两上镜头是属于同一个类物体,或者是外形上相似的物体,利用这种相似的因素来转场,可以使转场顺畅、巧妙。
·运动镜头转场:利用摄像机位的移动或镜头方向的移动拉近造成的变化,来进行场景转换。
在推、拉、摇、移、跟等各种运动摄像手法中,运动镜头转场以跟随或移动镜头较为常见。
它可以连续地展示一个又一个的空间场景,从而顺畅自然地完成场景的转换。
遵循动接动的组接规律,防止跟、移镜头的冗长拖沓。
·主观镜头转场:主观镜头摄像机处于画面中人物眼睛位置,去拍摄人物所看到的景物,拍摄的景物是画面中人物的主观映象。
用主观镜头转场,前一个镜头是人物去看,后一个镜头是在另一个场景中,这个人物所看到的景物,这样就同时完成了场景的转换。
·空镜头转场:空镜头是指一些刻画人物情绪、心态为目的的只有景物,没人有人物的镜头。
运用镜头转场,往往会使段落之间有一种明显的间隔效果。
主观镜头转场很多时候就是用空镜头。
·逻辑因素转场:利用前后两个镜头之间的因果、呼应是等到逻辑因素来进行场景转换。
例如,前一组画面是山洪瀑发,河流决口,洪水咆哮着冲出大堤,后一镜头是村庄受淹,解决军战士正在抢救被水围困的群众。
用逻辑因素转场的方法,使转场显得有根据,合情理,两个场景间的转换自然、流畅。
·地点转场:根据需要,直接转换在各不同地点拍摄的画面,而不顾及胶后两幅画面之间的连贯因素。
地点转场比较适合于新闻节目中。
·声音转场:用声音与画面结合达到转场的目的,有的用对白、台词转场,有的解说词、歌词转场等。
较有代表性的声音转场,是在电影或电视剧中,前一个镜头中的人物说到另一个人物的名字、来引出另一个人物,从而巧妙地完成场景的转换。
电视专题节目中的声音转场可以分为解说词转场,人物同期转场,音乐或同期效果转场。
在电视新闻节目中常常通过被采访者的同期声进行转场,使新闻节目完整。
音乐音响转场适合于各类节目,尤其是MV,没有什么情节的节目更有用。
电视剪辑的节奏:是运动的产物。
影视作品的节奏指主体运动、镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、紧张或松弛的心理感觉。
节奏贯串于整个影视的编辑过程。
影视节奏主要方式构成:镜头长短、镜头内全主体情绪、组接分类:影视作品主要有外在节奏和内在节奏两种形态。
外在节奏是通过主体形式化的物质形态构成的。
而内在节奏是由影视片叙述中情节的内部冲突起伏产生的,它表现为一种内在的叙述观念。
内在节奏和外在节奏是相辅相成、有机统一的。
感动调子:用“感动调子”来表示影视作品对观众的感染力。
根据画面对观众感染力影响的情况而画出的曲线,叫感染力发展曲线即“感动调子”。
电视的结构:影视作品的结构要求是:完整、自然、新颖、严谨、统一。
影视作品的结构形式有:顺序式结构、交叉式结构、板块结构。
完整的影视片应当有开头、结尾和高潮。
开头、结尾、高潮的设置有各种不同的方法,但必须为电视片主题思想服务。
(2)定义:电视作品的结构是指整体布局和段落层次安排的方式。
影视作品的结构,包含有两层意思:一个是整体布局,这是对整体形式的把握,目的是使作品层次分明,结构完整。
一个是内部构造,这是对影视作品中各局部的构成和转换的把握,目的是使作品上下贯通,过渡自然。
电视作品的结构形式要根据题材和主题表现的需要而确定,然后再根据结构形式的要求去组织安排材料。
好的选题和立意固然是重要的,但是如果没有好的结构形式,电视作品就不能吸引人、感染人,达不到应有的传播效果。
所以,要求创作者为电视作品反到一种恰当的表现形式。
影视作品的结构要求:·完整:完整就是影视片结构的完整,要头尾圆合,各部分要饱满,各部分之间要匀称和对称。
一部电视片的整体结构一般都有开头、主要内容、结尾。
主要内容部分又根据内容的逻辑关系分成若干层次。
这些部分的组织和排列形成了结构的完整性。
·自然:结构顺理成章,过渡自然,行进流畅。
尽量不露雕琢的痕迹,更不能牵强附会地拼凑。
同样的材料可以有不同的组织安排方法。
但是,无论怎样的组织安排,都有不应为形式而形式,而要考虑事实所提供的逻辑基础,使结构形态的运行如行云流水,自然而不做作,朴实而不雕琢。
·新颖:使电视片具有鲜明的个性,体现作者的风格特点。
不能一成不变地盲目模仿或套用相同的模式。
·严谨:要求电视作品要严密、精巧、工整,条理清晰、层次分明,没有颠三倒四、破绽百出的毛病。
·统一:要求电视片结构形式要和和谐统一、浑然一体、全篇贯通,不能前后割裂或格调风格不一致。
(3)电视片头的形式:开门见山式;由远及近式;寓意式;抒情式;叙述式·开门见山式:开篇就直接引入内容,马上把观众带进节目中。
·由远及近式:是一种活泼新鲜的开头方式。
它从一件事开始远远说来,但是只是入题的一个由头,到一定火候,笔锋陡然一转,引出新意,进入正题。
·寓意式:是用间接地和含蓄地介绍所表现的对象,为观众提供一些相关信息,但并不是直截了当地说明,而是给留下思考和想象的余地。
·抒情式:是在开头利用画面或声音抒发表达某种感情以此引起观众的欣赏兴趣。
·叙述式:一般先介绍环境、背景、时间、地点,然后才展开正式的内容叙述。
(4)电视结尾的形式:总结式;寓意式;提出问题式;意犹未尽式·总结式:通常将前面出现的主要画面重组接在一起,用总结性的解说词或舒缓的情节来概括全片的意义。
·寓意式:用比兴的方法造成一种寓意效果。
·提出问题式:在内容结束后提出一个发人深省的问题,饱含哲理,意义深刻,引起观众的思考。
·意犹未尽式:通过画面和音响创造一种意境,使人回味、思考的余地。
委婉含蓄、余味无穷(5)形成高潮的几种方法:一是选择有气氛的场面和环境。
二是选择情绪最饱满的时刻。
三是发挥主体动感强烈的时候。
四是利用组接形成的强烈节奏促成高潮。
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