著名公共空间艺术大师 雕塑家 让梅泰
公共艺术经典案例
公共艺术经典案例公共艺术是指以公共空间为基础，通过艺术作品来装点和丰富城市环境的一种艺术形式。
它能够提升城市的审美价值，增加居民的文化生活，同时也是城市形象的一种重要表现方式。
下面列举了10个经典的公共艺术案例。
1. 纽约自由女神像：作为纽约的标志性建筑之一，自由女神像是法国馈赠给美国的礼物。
它象征着自由与民主，成为了纽约的重要地标和旅游景点。
2. 巴黎埃菲尔铁塔：埃菲尔铁塔是巴黎的地标建筑，也是世界上最著名的建筑之一。
它的外观设计独特，给人一种轻盈、优雅的感觉，成为了巴黎的象征。
3. 北京鸟巢：鸟巢是2008年北京奥运会的主体育场，它的设计灵感来自于中国的传统工艺品“纸鸢”。
鸟巢的外观造型独特，给人一种强烈的视觉冲击力，成为了北京的地标建筑。
4. 巴塞罗那圣家堂：圣家堂是西班牙建筑师安东尼·高迪的代表作，它的建筑风格别具一格，结合了哥特式和现代主义风格。
圣家堂的外观雕塑繁多，富有细节，给人一种神秘、奇幻的感觉。
5. 罗马斗兽场：罗马斗兽场，又称为“罗马斗兽场”，是古罗马时期最著名的建筑之一。
它的设计独特，被认为是建筑史上的杰作，至今仍然是罗马的象征。
6. 雪松神经中心：雪松神经中心是美国医学中心的标志性建筑，它的外观设计灵感来自于人体的神经系统。
建筑外墙采用了大量的透明玻璃，给人一种现代、科技感的印象。
7. 阿姆斯特丹大教堂：阿姆斯特丹大教堂是荷兰最大的教堂，建于13世纪。
它的建筑风格典雅，内部装饰丰富，是阿姆斯特丹的重要文化遗产。
8. 悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是澳大利亚的地标性建筑，也是世界上最著名的歌剧院之一。
它的外观造型独特，给人一种壮丽、宏伟的感觉。
9. 上海外滩：上海外滩是上海的象征性景区，沿黄浦江岸线建有众多欧式建筑。
外滩的建筑风格多样，包括哥特式、洛可可式、新古典主义等，展示了上海的历史与文化。
10. 柏林墙艺术：柏林墙艺术是指在柏林墙上进行的涂鸦和壁画创作。
这些艺术作品表达了人们对自由和和平的渴望，成为了柏林历史的见证和纪念。
优秀公共艺术作品案例赏析
优秀公共艺术作品案例赏析优秀的公共艺术作品可以丰富城市的文化氛围，提升居民的生活品质，给人们带来美的享受。
下面我将列举10个优秀的公共艺术作品案例，并进行赏析。
1.《纽约的自由女神像》自由女神像是纽约的标志性建筑之一，也是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，手持火炬和自由之书，象征着自由和民主的精神。
这座雄伟的雕塑作品吸引了无数游客前来观赏，同时也成为了纽约市的象征之一。
2.《巴黎圣母院前的音乐喷泉》巴黎圣母院前的音乐喷泉是巴黎市政府在圣母院广场上的一处公共艺术作品。
喷泉中的雕塑形象栩栩如生，根据音乐的节奏喷出水花，与周围的建筑和谐统一。
这个作品既增添了圣母院广场的美感，也为游客带来了欢乐和惊喜。
3.《北京鸟巢》北京鸟巢是2008年北京奥运会主体育场，也是一座代表中国现代建筑的标志性作品。
它的外形独特，像一只巨大的鸟巢，内部设有8万个座位。
鸟巢在奥运会期间举办了许多重要比赛和文化活动，成为了中国的新地标，吸引了大量游客前来参观。
4.《伦敦塔桥》伦敦塔桥是伦敦的地标建筑之一，也是世界上最著名的桥梁之一。
它的设计独特，桥上设有两座塔楼，连接着泰晤士河两岸。
塔桥不仅具有实用价值，也是一件艺术品，它的外形精美，给伦敦市区增添了独特的风景。
5.《巴塞罗那圣家堂》巴塞罗那圣家堂是建筑大师高迪的杰作，也是巴塞罗那最著名的景点之一。
这座教堂的建筑风格独特，充满了浪漫主义和现代主义的元素。
它的外观壮观、细节精美，吸引了大量游客前来参观，被誉为是现代建筑的奇迹。
6.《芝加哥的云门》云门是位于芝加哥的一座公共艺术作品，也是世界上最大的不锈钢雕塑。
它的外观呈现出一种奇特的形状，给人以惊艳之感。
云门的设计灵感来自云彩，寓意着人与自然的融合。
这个作品成为了芝加哥的地标之一，吸引了众多游客前来观赏和拍照。
7.《东京银座的巨型钟表》东京银座的巨型钟表是一处公共艺术作品，它位于银座购物区中心，是一个巨大的钟表造型。
钟表的设计精美，时针和分针的走动让人感到时间的流逝。
南京公共艺术杰作的典范
南京公共艺术杰作的典范摘要：现代公共艺术作为城市艺术形态中不可或缺的部分大量的存在于我们的生活中，不论是建筑、雕塑、壁画，种种艺术形式与我们的生活密切相关。
而雕塑则是公共艺术的一种强有力的表现形式，南京有许多优秀的公共艺术，与南京地域性密切相关的雕塑有很多。
其中堪称南京公共艺术杰作之典范的便是侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的群雕，阅读本文，让我们近距离地感受这组雕塑带给我们的震撼。
关键词：公共艺术；雕塑；侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆美籍芬兰裔建筑师和建筑学家埃里尔·沙宁曾说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负”现代城市的面貌便呈现了这个城市的风格，而公共艺术以各类手段为媒介，通过各种艺术形式传达了城市的精神。
在公共艺术的表现手段上，我们可以看到浮雕、壁画、圆雕、图片、景观、建筑等。
而雕塑艺术作为其间一种有力的表现手段，大量出现在城市公共艺术建设中。
城市雕塑界定的语义范畴对应了城市文明。
自公共艺术在中国发展以来，城市雕塑作为公共艺术不可或缺的一种表现形式和手段，在中国大地上蓬勃发展。
在南京的历史上，最为人刻骨铭心的便是1937年的那一场空前浩劫，1937年12月13日，日军侵占南京，并进行了惨无人道的烧杀掳掠达六周之久。
这是一场震惊世界的大屠杀，死难三十万同胞的冤魂久久不能瞑目。
这场屠杀在全中国，尤其是南京人民的心中留下了难以磨灭的伤痛。
怎样做到“前事不忘后事之师”，除了缅怀哀悼，艺术家们也用自己的绘画、诗歌、文章、音乐等记录描述了这一历史事件。
而除却这些表现形式以外，最为浓墨重彩的一笔便是侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆.侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆位于中国南京市江东门，是侵华日军集体屠杀遗址和遇难同胞丛葬地遗址。
关于莫兰迪和他的艺术
关于莫兰迪和他的艺术莫兰迪简介莫兰迪（Maurizio Cattelan）是一位来自意大利的著名当代艺术家，出生于1960年，他的作品以其讽刺、幽默和令人深思的风格而著称于世。
莫兰迪的艺术风格跨越绘画、雕塑、摄影、装置艺术等领域，其中最著名的作品包括《厕所》（Toilet）和《黄金马桶》（America），这些作品在当代艺术界引起了广泛的争议和讨论。
莫兰迪作为一个艺术家，他的创作本身就包含了对文化、政治、社会等方面的探究，他的作品也因此具有了强烈的社会和政治意义。
他的艺术风格非常有趣，充满创新和想象力，同时也具有一定的娱乐性和互动性，能够与观众进行深入的互动和沟通。
莫兰迪的艺术作品莫兰迪的艺术作品充满了讽刺和幽默，同时也蕴含着深刻的社会和政治意义。
以下是几个著名的作品：《厕所》（Toilet）《厕所》是莫兰迪创作的一件雕塑作品，作品是一件现代化的厕所，但是并不普通。
这个厕所看上去很普通，但是当人们靠近时，就会发现它不是真正的厕所，而是一个全新的艺术品，它透过厕所这个普通的物品，反映出一些深层次的社会和文化问题。
《黄金马桶》（America）《黄金马桶》是莫兰迪的另一件著名作品，这是一件真实存在的作品，是一件黄金马桶。
这件作品既充满了奢华和财富的象征意味，又蕴含了对当代社会和文化的深刻思考。
这件作品被许多人认为是对美国文化最好的诠释之一，同时也是当代艺术中极具代表性的一件作品。
《教皇被弓箭射杀》（The Holy Pope）这是一件雕塑作品，据说它的创作灵感来自意大利文艺复兴时期艺术家安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥的经典作品《大卫像》。
这个作品的信息量很大，它透过对教皇的再现，探讨了政治权力、思想信仰和世俗价值观等社会议题。
以上这些莫兰迪的作品都非常的有意思，无论是从艺术角度，还是从社会和政治角度，都是非常有思想性的。
莫兰迪的艺术风格莫兰迪的艺术风格具有极强的可塑性和自发性，他常常利用各种意想不到的元素来表达自己的思想和感受，这种跨界的精神是其他艺术家很难模仿的。
【高中美术】场域与对话——公共空间里的雕塑
师：同学们，如果你的朋友来潍坊旅游你们应该带他到哪打卡呢？
师：那我们来看看大明星来我们潍坊去哪打卡了？播放视频：（电视剧《奋斗》片段：陆涛和朋友来潍坊出差游玩）
师：陆涛他们来潍坊旅游打卡什么地方了呢？
下面，大家要为我们的校园设计雕塑作品。
1、首先确定设计作品的公共空间的具体位置：是学校教学楼前广场？学校图书馆？学校大门？——
2、确定自己雕塑的主题，表达思想以及它的属性
3、然后根据自己的材料选择组合方式来体现——单体或者重复上升等方式展现
展示老师课前制作好的自制雕塑作品，播放制作过程视频。
老师对学生作品进行评价总结。
学习难点
感悟作品的形式美、艺术美、象征美，体会公共空间和公共雕塑的双向互动性，思考新城市建设需要什么样的雕塑作品。
学习准备
教具：视频、PPT、图片
学具：纸、木棍、铁丝、彩泥、绳子、吸管、胶粘工具
教研共案
个性调整
教学环节
设计意图
教师活动
学生活动
视频导入
【设计意图】
通过视频引入，使学生思考：一个城市的雕塑与城市之间的关系，快速搭建学习公共空间雕塑的氛围。
主题：青岛作为五四运动导火索—象征美
像这样抽象城市雕塑的造型给你什么感受呢？
造型非常新奇、夸张、简洁、洗练，而它的色彩鲜艳非常的单纯、明快—艺术美
通过总结分析出作品的艺术美，形式美及象征美。
同学们，艺术家通过作品的造型、组合方式、色彩来更好的表达其主题，更好的展现了公共雕塑的艺术美、形式美及象征之美。而我们新城市的发展当中就是需要这样的雕塑。
著名的公共艺术作品
著名的公共艺术作品《自由引导》是由美国艺术家罗伯特·伯内特（Robert Burnet）创作的一件公共艺术作品，它位于纽约州纽约市曼哈顿的自由岛上。
这件作品的灵感源自于自由女神像，它是一个高10米的女性雕塑，手持火炬和书籍，代表着自由、民主和知识的象征。
《自由引导》将这一象征意义进一步延伸，并以独特的方式展现出来。
作品的形态是多个高约2.5米的圆柱体，它们以不同的角度和间距排列在一起，形成了一个迷宫状的结构。
每个圆柱体上都刻有不同的文字和符号，代表着不同的价值观和文化背景。
人们可以在其中穿行，感受到自由的引导和多元文化的融合。
《自由引导》的创作背后有着深刻的意义。
它呼唤人们对自由的思考和追求，并提醒我们在这个多元世界中，要尊重和包容不同的文化和观点。
通过艺术的方式，它向人们传递了积极的价值观和对人类共同理想的追求。
这件作品在纽约市的自由岛上展出，这个地点本身就具有特殊的意义。
自由岛是自由女神像的所在地，也是美国的象征之一。
它吸引着来自世界各地的游客，成为了纽约市的重要旅游景点之一。
《自由引导》的创作和展出也得到了广泛的关注和赞誉。
它不仅是一件艺术作品，更是一个文化和社会的象征。
通过艺术的力量，它在纽约市这个国际大都市中传递着人文关怀和对自由的热爱。
这件作品的成功也启示我们，公共艺术作品应当具有深刻的内涵和积极的价值观。
它们既是城市景观的一部分，也是社会文化的表达。
艺术家和设计师们应该在创作过程中思考如何通过艺术作品传递积极的信息，引导人们思考和反思。
著名的公共艺术作品《自由引导》以其独特的形态和深刻的意义吸引着人们的关注。
它不仅是一件艺术品，更是一种精神的引导和文化的交流。
通过艺术的力量，它向人们传递了自由、多元和包容的价值观，激发了人们对自由的思考和追求。
这样的公共艺术作品不仅丰富了城市的文化景观，更为社会注入了积极的能量，引导人们积极面对生活，追求美好的未来。
万物俱动德国街道上的公共艺术
KuBus 77万物俱动——德国街道上的公共艺术作者：M+M (Marc Weis 和 Martin De Mattia)00'41" 筹办人并艺术史家弗洛良·马茨纳尔原声“从60年代以来，‘公共空间的艺术’指者艺术家带着艺术品走出美术馆，走进城市空间的趋势。
走出缪斯神庙的全白空間，走进城市空间的肮脏杂乱。
年轻一代的艺术家试图把观众就是城市里行走的观察者，更结合到自己对城市空间的设置。
艺术品与观察者之间兴起强大的动能关系。
鲁道尔夫·赫兹的项目‘列宁巡回’很成功地、形象地表达了动力、动能这一主题。
他把东欧国家拆掉的塑像用卡车拖着在欧洲巡回向这些艺术品所表现的人物展示大墙倒塌后的欧洲。
1977年，明斯特通过‘雕塑项目’为公共空间艺术的展品奠定了基石。
所谓的‘雕塑项目’是指具体与明斯特城市的历史、建筑和社会事务有关的艺术家。
”02'02" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声“整个是由克劳斯·布斯曼倡议建立的给现代雕塑史的原则性信息，而且包括室外公共空间的项目。
今年，十年一届的活动将举办第四届。
明斯特不过是一个城市的例子。
互联网和其他一切可能的系统都可以参与。
这样项目不是局限于一个地方而是更有普遍性、是通用的。
尽管如此，艺术活动得显现出来。
”02'57" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声“罗曼·西格纳把这个比亚乔当作移动喷泉来用，是一个对传统雕塑的非常好的比喻、一座接到供水系统然后就开始喷水的喷泉。
米歇尔·阿舍的项目很有意思。
1977年，他用了一辆移动的旅行车，作为建筑的比喻。
当年根本没被人察觉。
十年后，同样的艺术活动被看成了一种方案艺术的翻版。
没有人注意到，两项艺术活动的作者是同一位艺术家。
从长期尝试的角度看，这项艺术出席第四届展览又是不同的意义。
”04'01" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声“女艺术家埃瑟·鄂克门制作从来没有过的、小孩子的幻想里有过但从未打算过实现的东西，美妙的，比如说，在法兰克福展现威尼斯、日本和伊斯坦布尔的水路交通，尽管是短时间的，可是很成功。
世界上最牛的20座公共雕塑
世界上最牛的20座公共雕塑世界上最牛的20座公共雕塑环球时报·环球旅游 2018-09-14 16:35:17公共艺术品一直是世界多彩文化的一部分，随着时间的推移，有些“流落在民间的艺术品”已经变成了当地著名的旅游景点。
从美国纽约到南非德班再到澳大利亚悉尼，世界上最吸引人的20件公共雕塑，在安静的角落里等待着你的探索。
每一件雕塑背后都是一个故事，都有着雕塑艺术家的心血。
自从1997年以来，著名的邦迪海滩就会举办一年一度的海边雕塑活动，不管是游客，还是澳大利亚悉尼的当地居民都可以参加该活动。
世界各地的艺术家将他们几百件雕塑作品立秀在邦迪美丽的沙滩上。
蓝天为她们拉开帷幕，大海为她们铺就地毯，还有岩石和沙滩……大自然广袤灵动的背景使雕塑们生机蓬然，富有时代气息的雕塑们不断地感动着游人的情怀。
公众活动的参观者会看到类似于上面所见的雕塑——在风景如画的悬崖顶部的大型红色“View TM”标志。
在马德里市中心的马约尔广场（Plaza Mayor）上，矗立着一座地标性雕塑：熊抱树莓。
一只熊两条后腿直立，两只前爪抱住树干，仰头望着树上的果实，位于马德里市中心太阳门的熊和野草莓树雕像已经满50岁了，马德里人一直认为它是这座城市最古老的标志之一。
由西班牙雕塑家安东尼奥·纳瓦罗·桑塔菲（Antonio Navarro Santafé）设计，这个熊抱树莓标志也是马德里的市徽。
《自然之力》(Force of Nature)，这个雕塑在全球的几个主要城市都有，由意大利艺术家洛伦佐·奎因（Lorenzo Quinn）设计。
这位设计师在目睹飓风给世界各地带来的破坏之后，从其中启发了灵感，创作了一系列名为“自然之力”的雕塑。
“自然之力”由青铜，不锈钢和铝制成，创作的初衷和几千年的人类为了安抚“自然神力”的祭祀、祈福神像没有什么却别。
人类总是觉得自己是高级生物，能够掌握自己的命运和自然环境。
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让-贝纳尔.梅泰
让.梅泰，法国著名雕塑家，享有极高高国际声誉的公共空间艺术大大师。1954年出生生于法国勒芒市, 他曾先后就读于勒芒和巴黎高高等美术学院，现居住在萨尔特省古德芒市和巴黎两地之间。
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艺术家的创作始于80年代初期,擅⻓长位于自自然环境或者是城市⻛风景中的大大尺寸寸装置作品，作为世界 级的公共空间艺术大大师之一一，他曾获得无无数大大奖，作品被世界各地的公共部⻔门、知名人人士士和收藏 家珍藏。“地域性”是他的雕塑和装置作品的一一个重要特征，他的大大部分作品在完成后成为了当地的 一一个文文化象征。 千禧年之际，受巴黎自自然历史博物馆邀请，他为博物馆干广广场公园创作了名为“时光的配给与侵蚀”的 作品, 它是一一个处在恒久运动之中的沙漏, 每年成千上万的来自自世界各地的人人凝望这部作品, 思绪联 翩。 同在2000年,他为法国文文化部完成的命名为“时间的配给和⻛风景”的装置作品在德国汉诺威世博会法 国馆展出,这部同样使用用沙子子创作的作品也获得了巨大大的成功,前来参观的人人数之巨使得主办方方不得 不采取措施限制观众的观赏时间。 除此以外, 让·梅泰值得一一提的大大型地标性作品还包括: ☆2008年为法国瓦瓦朗⻄西纳市创作的高高达47米米的大大型雕塑, 雕塑呈箭头状,直指天空,周身身镂空雕刻着 一一年以来采集到的当地居民的心心声; ☆2009年为英国卡迪夫市创作的“联盟”作品,这部作品由一一个发光的圆圈和一一个斜指天空的箭头共 同组成,随着潮汐的韵律,水水涨水水落,用用以纪念消失于11世纪的港口口; ☆2010到2011年为英国伦敦完成了一一个直径为20米米的圆圈,围绕着铁轨桥轻盈舞蹈； ☆2007年在卢森堡浪潮艺术节之际，为诞生生于17世纪的隆博古堡换颜一一新; ☆2011年在挪威卑尔根完成了一一件名为“钓光线的渔夫”装置作品,无无数根发光的丝线和光电涡轮相 连,通过峡谷谷产生生的潮汐能发出的电来照明; ☆2014年为中国天津创作的天津滨海开发区建区三十十周年标志性雕塑 “扬帆泰达”（面面向全球著名 设计师邀标唯一一中标作品），雕塑高高达60米米，造型优美，大大气气磅礴；
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Jean Bernard METAIS Sculptures & Installations
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让·梅泰 雕塑和装置作品欣赏
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法国・英国・日本・卢森堡・巴西・迪拜・挪威・德国・美国・意大利・中国 France | UK | Japan | Luxemburg| Brazil | Dubai | Norway | German | America | Italy | China
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这是一一个45米米高高的箭状柱体，似一一个巨大大的 针直指天空。考虑到钟楼原址对当地人人的特 殊意义，艺术家花了两年时间，从2000多名 居民和游客那里里搜集筛选了上百条话语，镂 空雕刻在柱体上。 这片片话语的海洋吸引路人人驻足足观看，久久不 愿离去。
瓦伦撒城，法国 | Valenciene, France 镜面面不锈钢，声，光，电结合 Perforated, polished stainless steel, lighting, audio, electronics 45 m x 4 m x 4 m
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近十十年来艺术家创作的一一个重要系列叫做“文文字精灵”,或者叫做“名称精灵”。这个系列里里的作品体型 较小小,用用于公共或者室内空间的摆放。这个系列也包括2010年受邀为法国驻华使馆（北京）创作的 “在世界里里诞生生,又又孕育出世界”装置作品,同时这也是艺术家首首次来华创作。 ⺫目目前,观众或者可以亲临世界各地的公共空间现场,或者可以在一一些私人人博物馆里里欣赏到艺术家的作 品。
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的文文字，流逝的同时又又在重组，给人人以无无尽的想象。
圆环- 英国伦敦中心船坞 / TheRing, Ring, London 圆环- 英国伦敦中心船坞 | The London
艺术家应伦敦市⻓长的邀请，特地为连接老老城区 和伦敦新城的桥梁设计了这个作品。 作品由金金属和树脂制成的20米米直径的圆环构 成。每当列⻋车通过时，产生生的能量将环体周边安 装的灯光点亮。这一一轻巧的圆环如同一一个精灵， 随着列⻋车的⻜飞驰轻盈起舞，创造出一一种海市蜃楼 般的梦境。
圆环- 英国伦敦中心船坞 | The Ring, London 金属，树脂，灯光 | Metal, resin, lights 直径 Diameter：20m
瓦瓦伦撒城，法国 | Valenciene, France
瓦瓦伦撒城，法国 | Valenciene, France
雕塑位于法国瓦瓦伦撒城的中心心干广广场上。雕塑 的位置原有一一座14世纪的古老老钟楼，在那古 老老的年代，市民从四面面八八方方前来这座钟楼中 吐露心心声，钟楼于1840年倒塌。
当下-私人人收藏-法国 / NOW- Private collection,2010 LED, 投影仪 / LEDs, electronic gobo projector 3mx7m
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“文文字精灵”系列
让-⻉贝纳尔.梅泰汲取中国皮皮影的神韵,利用用用用小小孔和不同的材料,包括霓虹和光二二极管,打造了由字⺟母组成的 “ 随性祷文文” “ 文文字精灵” 或者是“ 名称精灵” ,通过组合不同的词语来造句,展现了常⻅见语汇等事物的微不足足 道的美感。 和90年代出现的“ 随性祷文文” 不同的是,“ 文文字精灵” 系列作品(第一一个被称作“ 被剥夺” 的作品完成于1994 年)使用用的通常是常⻅见的词汇,“ 停留” “ 否” “ 冒险” “ 热情” “ 本能” “ 知识” “ 在世界里里诞生生” “ 孕育世界” “ 现 在” ,等等,以它们的内涵和表达力力颠覆了我们感知,也使得我们变得平静下来。 在取名为“ 文文字精灵和名称精灵” 的系列里里,让-⻉贝纳尔.梅泰其实在寻找书写的另一一面面,也就是文文字“ 坚固” 的一一面面。拉伯雷所形容的“ 冻结的文文字” 正是这个顽固不顺从的作品的核心心。要看到的是让-⻉贝纳尔.梅泰 摘取的文文字直接源于话语,永固后树立立成为雕塑,犹如一一一一个“ 完整的生生命” 。 思⻄西里里.普曼:作家,画廊主,艺术评论 节选自自2011为卡地亚当代艺术基金金会创作的《让-⻉贝纳尔.梅泰的文文字 精灵》。
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“文字精灵”系列
INTUITION no. 2 2011 Private collection Polished stainless steel structure, engraving 7.5 m x 2 m x 2 m
INTUITION no. 2 2011 Private collection Polished stainless steel structure, engraving 7.5 m x 2 m x 2 m
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在世界里里诞生生,又又孕育出世界:这里里提出的是两个哲学层面面的质询。能够做出正面面解答的艺术家事 实上就成为了一一个活着的,世俗的和民间的上帝,在尘嚣之上,远离一一切教条。艺术家因此可以配得 上在凡尔赛宫最华丽的一一翼里里栖息。
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让-⻉贝纳尔.梅泰是一一位与众不同的艺术家。 自自然赋予其力力量,他矗立立在大大地中间,世间难以再包容 他散落各大大洲的作品。 此刻,他设计出一一个椭 圆形的物体,光二二极管对其从内部进行行轰炸,如同降 落的流星雨雨。艺术家在中国千年古文文化《易经》的启发下,不规则的布置电子子元件的位置。“ 游戏” 由64张占卜卜牌组成,每个字⺟母都有自自己己的置,共同打破闪烁的用用文文字组成的这个“大大熊星座”,飛飘落在 语言言的空间内。由此我们将亲历由法 文文字⺟母组成的银河系的诞生生!借鉴《易经》并不是艺术家偶 然的想法,他原本可以参考和自自己己文文化和出身身更接近的规则,或者干脆按照本人人的想法 来布置这 192个字⺟母。所有的文文字永远不会同时亮起,艺术家借此想表达的是文文字可以被操纵,通过修改它们 的出现顺序,信息的内容就会发生生变 化。由此我们提醒参观者世界的复杂性以及随时提出质疑的 重要性。 法国驻华使馆是一一块充满了不确定因素的外交高高地,做为一一个需要时刻根据形势调整策略的机构, 这里里非非常适合摆放这个“三色色”的装置。如履 薄冰,让-⻉贝纳尔.梅泰通过首首次在雕塑中使用用光技术完 成了一一个重要的作品。这件作品的构思达到了这位“非非典型”艺术家的高高度,以质询的方方 式,继续照 亮我们的心心灵。先云:“当一一个人人和一一个好点子子相逢,往往将结伴同游世界。” 思⻄西里里.普曼 2011年8月月
时间的配给与侵蚀/ Allotted Time and Eclipse
时间的配给与侵蚀/ Allotted Time and Eclipse
国家自自然历史博物馆干广广场公园，巴黎 Museum of Natural History Jardin des Plantes, Paris 玻璃，金金属，镜子子，沙 / Glass, metal, mirror, sand 8 mx 7 mx 7 m
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时间的配给与侵蚀/ Allotted Time and Eclipse
艺术家童年时期就被太阳和宇宙的运行行轨迹深深吸引，为此，他环游世界，探寻其中的规律。从1989年开始，雕塑家开始了对沙的运动 的多年的研究。2000年，他为巴黎自自然历史博物馆设计了一一个巨大大的沙漏作品，引起巨大大轰动。 在这一一巨大大的玻璃盒子子里里，40吨沙子子从不同大大小小的孔眼中落下，看似随机，却蕴含着精妙的排布。随着时间的推移，沙子子堆积出了令人人 意想不到的造型，而而安置于沙漏顶层的镜面面，反射出沙子子的流逝，形成一一道随着时间流逝而而不停变幻着的⻛风景，揭示示了自自然界永恒的规律 ——生生生生不息。
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高高25m，直径17m Height 25m，Diameter 17m Height 25m, Diameter 17m
重组-卢昂-法国，2002 | DEPOSSESSION-Rouen-France 金属，沙，玻璃 | metal, sand, glass 2.5 m x 1.1 m x 0.3 m