笔墨丹青
第8课笔墨丹青
④张择端的文人山水画最有名
A、①②③
B、②③④
C、①②③④ D、①③④
4、我国古代风俗画的代表作是（ ）
A、《集体舞蹈图》 B、《女史箴图》
C、《山径春行图》 D、《清明上河图》
5、宋代张择端的《清明上河图第》8之课 所笔以墨备丹受青史学家 关注，主要是因为它反映了（ ）
A、当时绘画艺术题材的广泛 B、画家技巧、风格的日趋成熟、完善 C、城市手工业、商业发展繁荣 D、人们对风俗画的喜爱程度高
二、商业繁盛、城市发展
三、北宋统一，南宋偏安
文人意趣
宋元的山水画
第8课 笔墨丹青
北宋·赵佶《竹雀图》
南宋·马远《踏歌图》
文人意趣
宋元的山水画
第8课 笔墨丹青
元·钱选《桃枝松鼠图》
元朝作为一个少数民族入主中 原的朝代，给士人的感觉是凄 凉、悲愤和无奈的，这样的情 怀表现在绘画上就是郁闷的意 元·冷谦《白岳图》 境了。
A、远古的新石器时代 B、商周时期
C、春秋战国时代
D、 两汉时期
2、两宋时期的绘画更加注重（ ） A、画图结构 B、写实风格 C、追求意境 D、市井风情
3、下列有关我国古代文人山水第画8的课 叙笔述墨，丹正青确的
是（ ）
①山水画在宋朝时发展成为独立的画种
②北宋的文人山水画构图宏伟
③南宋文人山水画以描述江南风光为主
“爱美之心，人皆有之。” 从新石器时代的 岩画到陶器上的彩绘，都能看到自然、生动、 质朴、粗犷而又不失浪漫的绘画艺术。
第8课 笔墨丹青
•特点： 生活气息浓郁，神秘叙事色彩
•原因： 生产力水平低 对自然的认识水平低
绘画艺术的起源
彩陶与岩画 帛画与壁画
笔墨丹青教学设计
笔墨丹青教学设计笔墨丹青是一门用于培养学生艺术素养和审美能力的学科，它注重培养学生的创作能力和艺术表达能力。
本教学设计的目标是帮助学生理解笔墨丹青的基本概念和技巧，提高他们的创作能力和艺术鉴赏能力。
一、教学目标1.了解笔墨丹青的基本概念和技巧。
2.学会使用不同的绘画工具和材料进行创作。
3.培养学生的创作能力和艺术表达能力。
4.提高学生的艺术鉴赏能力，欣赏和评价不同类型的绘画作品。
二、教学准备1.教师准备：课本、图片、绘画工具和材料、电脑或投影仪等。
2.学生准备：纸张、铅笔、调色板、颜料、水彩笔等。
三、教学过程第一课时：笔墨丹青的基本概念和技巧（30分钟）1.导入：向学生展示一些著名的中国绘画作品，并引导他们思考和讨论这些作品的特点和魅力。
2.讲解：介绍笔墨丹青的基本概念和技巧，如线条、明暗、对比、透视等。
通过图片和实例解释这些概念和技巧。
3.练习：让学生进行简单的线条和明暗练习，帮助他们理解和掌握这些基本概念和技巧。
第二课时：绘画工具和材料的使用（30分钟）1.回顾：复习上节课学到的基本概念和技巧，通过展示和讨论一些绘画作品加深学生的理解。
2.讲解：介绍不同的绘画工具和材料的使用方法和特点，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。
向学生展示这些工具和材料的实际应用。
3.实践：让学生根据自己的喜好选择绘画工具和材料进行创作，鼓励他们进行尝试和实验，培养创造力。
第三课时：创作和评价（40分钟）1.导入：展示一些学生的绘画作品，并让学生相互欣赏和评价作品，引导他们发表自己的观点和建议。
2.指导：向学生讲解一些创作方法和技巧，如构图、色彩运用、画面表达等。
帮助他们改进和提升自己的绘画作品。
3.创作：让学生按照自己的创作想法和主题进行绘画，给予他们充分的自由和发挥空间。
4.分享：学生完成作品后，让他们向全班展示和分享自己的创作过程和成果，鼓励他们相互学习和交流。
第四课时：艺术鉴赏和评价（40分钟）1.引导：展示一些不同类型的绘画作品，如山水画、花鸟画、人物画等，引导学生欣赏和理解这些作品的特点和艺术价值。
国考之笔墨丹青总结与解析
笔墨丹青【思维导图】【说在课前】今天学习笔墨丹青，笔墨对应书法专题，丹青对应绘画作品。
通常会考查人物的朝代、作品以及作品的内容和故事。
书法专题一、先秦甲骨文是指商朝占卜记事时契刻在龟甲、兽骨上的文字。
这种文字是我国书金文比甲骨文稍晚出现的是金文，金文即为铸刻在青铜器上的铭文。
【解析】1.书法是汉字的书写艺术，要了解书法的脉络要了解汉字的产生，甲骨文是我国最早的、成熟的、成体系的文字，我国最早有文字可考的历史是从商朝开始。
2.甲骨文是刻录在龟甲和兽骨上的文字，甲骨文在内容上和占卜有关，甲骨文被称为甲骨卜辞。
商朝人非常迷信，军国大事、战争、渔猎、农事等都要占卜，将结果刻到龟甲、兽骨上。
3.王懿荣：甲骨文之父，是清末的金石学家。
4.刘鹗的作品《铁云藏龟》，是王懿荣的好友，《铁云藏龟》是中国第一部记录甲骨文的书籍。
5.金文出现比甲骨文晚，是刻录在青铜器上的文字，也叫做钟鼎文，图片中是毛公鼎，迄今为止出土的青铜器文物中刻录文字最多的是毛公鼎，毛公是西周周宣王的叔叔，周宣王大展宏图重用毛公，这是非常光宗耀祖的事情，于是毛公将这件事刻录在青铜器上。
二、秦朝秦始皇统一六国后，由宰相李斯负责，在大篆的基础上进行简化，创制了统小篆一的书写形式——小篆。
【解析】1.秦始皇统一六国开始进行改革，政治、经济和文化方面都有改革，文化上的改革是统一文字，由李斯负责统一文字，在大篆的基础上化繁为简创制了小篆，李斯被称为小篆之祖。
2.常识考试中有图片要求判断字体，小篆特点是略长，书写时比较飘逸和舒展，没有棱角是均匀的线条，出现这样的字体要判断是小篆。
三、汉朝隶书是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。
特点：“蚕头燕尾”、“一波三折”。
代表人物：蔡邕——“飞白书”草书草书有章草、今草之分。
1.章草是隶书的快写体，点画较简略，书写便捷。
2.今草由东汉的张芝创立。
代表人物：张芝【解析】1.隶书是在小篆的基础上为了更加便捷产生的。
必修三第二单元第8课 笔墨丹青教学设计
“笔墨丹青”教学设计【教学目标】1、欣赏中国绘画的美丽，了解中国绘画起源、发展和演变的历史；2、通过绘画探究时代变迁的风貌，理解“一定时期的文化是一定时期政治、经济的反映”；3、提高学生对传统文化的兴趣，增强民族自尊心和自豪感。
【学情分析】本课的教学对象是高二上学期的学生。
高二学生对绘画艺术有兴趣，需要鉴赏方法的指导；对中国古代史有所了解，但尚未形成系统性的认识。
由于本课的知识点比较琐碎，为了有助于学生的理解记忆，我本着“少而精”的原则，精心挑选了11幅国画和1幅油画和同学们共同鉴赏。
所选择的作品不仅具有强烈的艺术风格和时代特征，而且紧扣教材，避免增加学生的记忆负担，使学生更能投入到对美的欣赏和探究活动中。
在教学过程中，我利用多媒体素材，将视频、音乐、诗词和图片结合在一起，创设了传统文化的情境。
在此情境下，师生共同进行绘画鉴赏，探究历史风貌，感受传统文化。
通过课堂学习，同学们不仅增长了知识，而且陶冶了情操，培养了兴趣，增强了民族自尊心和自豪感。
【重点难点】重点：中国画所反映的时代风貌。
难点：中国画的“文人意趣”。
【活动设计】活动一：鉴赏绘画并分析时代特征；活动二：想象绘画《临溪抚琴图》，在诗歌朗诵和古琴伴奏下进行欣赏；活动三：分组讨论中国绘画的特征（通过比较[法国]雷阿诺《弹钢琴的少女》和[中国]《临溪抚琴图》两幅画）。
【板书设计】第8课笔墨丹青文化是政治、经济的反映。
一、神灵的居所二、人间的世界三、内心的风景【教学过程】（课前，播放MTV《半面妆》。
）今天，我们要参观一座博物馆，它的名字叫做“笔墨丹青”。
在古代，中国人用毛笔蘸着水墨和颜料，创造了一个神奇的画中世界。
南北朝时期，有一位画家叫张僧繇，他曾经在墙上画了四条龙，这个龙摇头摆尾的，非常生动，但是没有眼睛，为什么呢？（学生自由回答。
）骗谁啊？谁信呐？大家非让他画。
没办法，张僧繇就给两条龙画了眼睛。
落笔的那一瞬间，突然电闪雷鸣，风雨大作。
两条龙乘着风雨，忽悠忽悠地飞上天了。
笔墨丹青
欧洲历史上处 于中世纪时期， 绘画艺术 处于拜占庭艺术 时期
查士丁尼皇帝和廷臣 （547年 意大利）
宗教绘画更趋世俗化， 不同地区的画法交融为一，以“丰肥”为时尚 的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为 代表的人物仕女画， 在心理刻划与细节的描写上超过了前代的 画家。而山水画则在此时已经获得了独立 的地位，代表的画家有李昭道、吴道子 和张璪。
吴道子（680-759年），汉族人， 玄宗赐名道玄。是中国唐代第一大 画家，被后世尊称为“画圣”，被民 间画工尊为祖师。相传曾学书于张 旭、贺知章，未成，乃改习绘画。
周昉
周 昉
（该作品为唐 代遗留下来的 真迹）
韩干，京都地 区佶的“韩干真迹，丁亥御笔” 题字。
虢
国 夫 人游春图
著有绘画理论著作 《山水论》， 《山水诀》。
中国绘画史上，王维以独 具神韵的“水墨山水”画 绝千古，而被后世画家供 作中国文人画鼻祖一代宗 师。他所奠定的这种中国水 墨山水画基础，发展至元、 明、清三代，终于形成中国 古代绘画最重要的一种风 格。难怪后世学者认为，王 维在绘画上的地位，实际上 更高于他在诗歌领域的地位。
曹不兴创立了佛画。作为绘画走向成熟的标志之一， 南方出现了顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇等著名的 画家，北方也出现了杨子华、曹仲达、田僧亮诸多大 家。画家这一身份逐渐地进入了历史书籍的撰写之中， 开始在社会生活中扮演愈来愈重要的角色。
曹不兴 顾恺之 陆探微 张僧繇
唐代张怀瓘有一段评论说： “像人之美，张（僧繇） 得其肉，陆（探微）得其 骨，顾（恺之）得其神， 以顾为最。”
顾恺之（348— 409)字长康，晋陵无锡(今无锡)人， 约364在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。博学 多艺，工诗赋、书法，尤善绘画，凡人物、佛像、禽 兽、山水皆能。时有“才绝、画绝、痴绝”之称。 行笔细劲连绵，如春蚕吐丝，行云流水， 出之自然。画人物尤善点睛。著有《画论》、《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书籍，提出 “以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。
笔墨丹青的意思
笔墨丹青的意思
"笔墨丹青"是一个成语，形容文章或画作的内容非常丰富多彩，具有鲜明的个性和独特的风格。
它源自《汉书·艺文志》中的一句话：“文采斐然，笔墨丹青。
”从字面上来看，“笔墨”指的是书写或绘画所用的工具，而“丹青”则指的是绘画的技法和艺术表现。
因此，整个成语的意思是用丰富多样的笔墨和绘画技法来描绘文章或画作，使其具有独特的魅力和艺术价值。
在文学方面，笔墨丹青可以指的是文字的运用和表达方式。
一篇具有笔墨丹青的文章，不仅在语言上丰富多样，运用了丰富的修辞手法和表达技巧，还能够通过细腻的描写和生动的场景来展现情感和思想。
这样的文章往往引人入胜，给读者带来强烈的视觉和感官体验。
在绘画方面，笔墨丹青可以指的是绘画作品的技法和表现手法。
一幅具有笔墨丹青的画作，不仅在构图和细节上精心设计，运用了丰富多样的色彩和线条，还能够通过细腻的笔触和独特的风格来表达画家的情感和思想。
这样的画作往往具有独特的艺术魅力，能够给观者带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。
笔墨丹青是形容文字或画作的内容非常丰富，运用了丰富多样的技法和表现手法，具有独特的个性和艺术价值。
笔墨丹青的意思-概述说明以及解释
笔墨丹青的意思-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分可以简要介绍文章的主题和研究对象。
下面是一个可能的概述部分的内容供参考。
在中国传统文化中，笔墨丹青是指传统绘画艺术的基本要素和技巧。
它们不仅仅是艺术创作中使用的工具，更具有深远的文化内涵和意义。
本文旨在探讨笔墨丹青在中国文化中的重要性，并分析它们在艺术创作和文化传承中的作用。
通过对笔墨和丹青分别剖析，以及对笔墨丹青综合意义的解读，我们可以深入了解中国绘画艺术、文化传统和审美观念的演变。
此外，文章还将总结笔墨丹青在艺术领域的启示，以及在当代文化传承中的重要性。
通过阅读本文，读者将对笔墨丹青及其意义有更加全面的了解，并对中国传统艺术的独特魅力有更深入的认识。
1.2文章结构文章结构部分的内容是对整篇文章的组织和布局进行描述和说明。
在这篇文章中，为了更好地探讨"笔墨丹青的意思"，我将按照以下结构逐步展开：1. 引言：在引言部分，我将对笔墨丹青的概念进行简要介绍，并说明撰写这篇文章的目的。
2. 正文：正文部分将分为三个章节，分别探讨笔墨、丹青以及笔墨丹青的综合意义。
具体如下：2.1 笔墨的意义：在这一章节中，我将从历史、文化和艺术等多个方面探讨笔墨的重要性。
我将介绍笔墨在书法、绘画等艺术形式中的作用，以及它在传统文化传承中所扮演的角色。
2.2 丹青的含义：这一章节将深入探讨丹青的概念及其象征意义。
我将介绍丹青在绘画和艺术创作中的独特地位，以及它所蕴含的哲学和审美思想。
2.3 笔墨丹青的综合意义：这一章节将对笔墨和丹青的综合意义进行综合分析。
我将解释笔墨丹青在艺术创作中的互补关系，以及它们对美学、文化传承和精神追求的共同作用。
3. 结论：在结论部分，我将对全文进行总结，并在总结中强调笔墨丹青对艺术创作和文化传承的启示和重要性。
我还会提出进一步研究和探讨的方向。
通过以上结构，我将全面深入地探讨笔墨丹青的意义，展示其在艺术和文化中的重要性，并激发读者对于艺术、文化传承的思考与研究。
第8课 笔墨丹青
C、画家的性格。
D、统治者的提倡。
6、北宋张择端《清明上河图》之所以备受 史学家关注，主要是因为它反映了（ ） Ａ、当时绘画艺术题材的广泛 Ｂ、画家技巧、风格的日趋成熟、完善 Ｃ、城市手工业、商业发展繁荣 Ｄ、人们对风俗画的喜爱程度
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水 波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了 水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之 间，流露出倾慕之情。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动
大唐展厅（文人展区1）——政治统一、经济繁荣、文化发展
盛 唐 雍 荣 华 贵
大唐展厅（文人展区2）——政治统一、经济繁荣、文化发展
唐：吴道子《送子天王图》 （摹本，局部）
《天王送子图》又名《释迦降生图》，描绘了佛 祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩 耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸神向他礼拜的 故事。现藏日本国大阪市立美术馆
两宋展厅（文人画展区）——北宋统一，南宋分裂；重文；
大凡生命和艺术的“境界”，都是将有限的 内在的精神品性，升华为永恒无限之美。
镜头二：文人同根
在2010年3月14日上午的两会新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一 个故事：“元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完 成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆 (浙江省博物馆在杭州市)，一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅 画。画是如此，人何以堪。”引温总理的话，充满了对两岸“血浓于水”同胞情谊的深情 寄托。 诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够“破镜重圆”，重 新拼合此画。
探——笔墨丹青之特色
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恭贺新禧
春风水暖
杨柳青年画 ---- 娃娃体态丰腴、活泼可爱。他们或手持 莲花；或怀抱鲤鱼，都象征吉祥美好，非常惹人喜爱。
年画门神
民间风情：剪纸
这是中国按欧洲定单制作的剪纸工艺品
民间风情：布贴画
西施浣纱
貂蝉拜月
昭君出塞
贵妃醉酒
绘画： 新石器时代源头 战国绢帛 汉代浪漫神秘古拙 唐创制法度 （吴道子雍容华贵）
设问二、三：参考答案：
中国道家思想认为：“道者万物之奥”，是超出于万物之上，幽深 玄妙.中国山水画的美学致思，即在于道家思想的介入，以“卧游” 山水而求“畅神”，进达“天人合一”的精神境界。山水画全然不 作纯自然的对象描写，力求体验一种蕴含于表象内里的生机、活力、 韵律与节奏。并通过笔墨的参差离合、勾勒轻重、干湿浓淡、疏密 刚柔的表现，构筑成一个完美和谐的整体，使之与“道体” 相契 合。中国画之所以充满着思辨的力量和意会的魅力，就因为山水画 并非只是在绘画形象，亦在笔墨形式间专写心志，中国画笔墨建构 的美学意义就在于此。西方风景画的出现，与中国山水画相比，显 然是后来者。但光线、色彩、透视与逼真感要比中国画显得更真实。 但它强调表现人主宰自然，贴近现实、贴近生活，愈发显出灿烂气 象。 中国山水画与西方风景画因产生的时代相差千余年，又是处在两种 不同的文化背景中，所以，艺术形式各具特征，审美语境自是不同
文人意趣(文人画)
民间风情(民俗画)
思考： 什么样的装扮谓之为美？
“沉鱼落雁”和“闭月羞花”是 中国古典美学所揭示的一种美学境界。 所谓“沉鱼落雁”的境界就是一 种闲静优雅、自然从容的境界，落落 大方，款款而来。 “闭月羞花”是指“月朦胧”、 “花半开”的状态，是“含蓄之美” 和“朦胧之美”。 中国古典美学追求的是 “生命 之美”和“生态之美”。这给我们一 个启发，美学原理和美学原则与生命 的规律以及生态学原理是一致的，审 美观若不符合生命法则和生态原理的 话就出现问题了。
3、明清的文人画 ----风格奇特、不拘成法、怪僻清新
民间风情---- 伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来
民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画也开始发展起来。
宋张择端：《清明上河图》 描画北宋东京汴河沿岸的风光和繁华景象
明清小说木刻版画流行， 雅俗共赏，饶有风趣。
民间年画--------苏州桃花坞、天津杨柳青、山东
魏晋凸显个性的文人画 （顾恺之以形写神） 宋代文人山水画 （追求意境）
明清风格奇特的画家
民间风情：木刻版画、年画、布贴画、剪纸画 中国绘画的特点 1、注重写实的宫廷和民间绘画
2、非功利、主写意的文人画
3、不求形似，注重个人主观性情的抒发，表 现手法灵活自由
山 水 画
人 物 画
民 俗 画
本课线索
新石器时代到汉代------ 质朴与浪漫 起源 魏晋到唐代-----发展 宋代到明清 繁荣 从顾恺之到吴道子
绘画艺术的独立——2、战国时期的帛画
战国时期，已出现用 毛笔绘制在绢帛上的作 品，绘画成为独立艺术门类，构图精到，主次分 明，墨线细若蚕丝，画面动静对照。
战 国 《 人 物 龙 凤 图 》 墨 线 图 》
绘画艺术的初步发展——3、汉代的帛画 汉代的帛画，有着神奇旷达的构 思、满密有力的布局，现实与虚 幻相结合，想象丰富、大胆夸张。
北宋范宽《溪山行旅图》 北宋李成《晴峦萧寺图》
2）南宋的山水画------ “残山剩水”
马远《梅石溪凫图》
夏圭：《山水十二景》（局部）
马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构 图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故他们 的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写 景照。
2、元的山水画 ---- 南方士人借山水画抒发郁闷心情
魏晋的凸显个性
西晋顾恺之《洛神赋图》（局部）
在继承汉画的传统基础上，改变了粗犷的风格，开始 向精密的技巧发展。
从顾恺之到吴道子——绘画艺术走向成熟 1、唐朝时期，追求法度，艺术发展全面辉煌
盛唐画家吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化 的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动 感，被誉为“吴带当风”。他的出现，是中国人物画史上 光辉的一页。杜甫、苏东坡尊吴道子为“百代画圣”。
文人意趣——绘画艺术从注重写实转向注重意境 1、宋代，文人山水画兴起，发展成为独立的画种 注重意境的山水画在宋朝兴起，主要源于 宋朝廷重文轻武的国策，使文人阶层不断发展 壮大；加之理学的兴起，使文人更注重内心的 修养。
1）北宋的山水画 ----
气势宏伟、阳刚豪放、心态开阔
一北 之宋 后文 的人 开山 阔水 心画 态， 。体 现 了 国 家 统
设问一 :当今一些青少年热衷于“时 尚”“超前”“赶潮流”，头发染成红色、 黄色，衣袖装束越来越暴露，俨然一付 “傲视江湖，又爽又酷”的现代形象，请 问，你对这些仪表装束有什么看法？他 （她）们与中华传统美学观有哪些不协调？
设问二、请回答：
这是一组西洋山水风 景画，它表现力是什 么特色？
设问三：这是一组中国山水风景画，它表现力是什么特 色？请你分析研究中西方绘图艺术的不同风格和特点。
《龙文》 作词：小虫/权芳 作曲：小虫 演唱：李谷一 谭晶 小柯 小虫 一弹戏牡丹 一挥万重山 一横长城长 一竖字铿锵 一画蝶成双 一撇鹊桥上 一勾游江南 一点茉莉香 洒下床前明月光 上下千年一梦长 古今如一龙凤凰 黑眼黑发真善良 宫商角征羽 琴棋书画唱 孔雀东南飞 织女会牛郎 深爱这土地 丝路到敦煌 先人是炎黄 子孙血一样 读懂了千年金钩银画样 习惯了故乡白米面或汤 一杯清茶道汉唐 妙笔丹青画平安 宫商角征羽 琴棋书画唱 孔雀东南飞 织女会牛郎 深爱这土地 丝路到敦煌 先人是炎黄 子孙血一样
吴道子 马远
宋代
元代 明清
夏圭
朱耷
《松鹰图》
风格奇特，不拘成法
绘画艺术的萌芽——1、新石器时代的岩画与彩陶 “爱美之心，人皆有之”。从新石器时代的岩画 到陶器上的彩绘，都能看到质朴粗犷而又不失浪 漫的绘画艺术。
宁夏 贺兰山太 阳神岩画 宁夏 大麦地岩 画距今已 2至3万年
彩陶 集体 舞蹈 纹盆 人 面鱼纹 彩陶盆 属仰韶 文化
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可供搜索的相关网址:中国古铜镜
http://202.102.202.102/qt/new_page_72.htm 中央电视台天工开物/program/tgkw 苏绣精萃/cindex.htm
可供搜索的相关网址
中国昆曲网/ 中国书法网/
张 大 千
中国的国画在世界美术领域中自成体系，独树一帜。 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光 色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的 主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似 与不似之间”的感觉；而西洋画则讲求“以形写形”，当 然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究 画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术， 中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
北宋范宽《溪山行 旅图》
南宋夏圭：《山水 元曹知白《疏松幽岫 十二景》（局部） 图》
3、明清的文人画 ----
朱耷,真名朱统 筌，明亡、一度为 僧，又当道士，有 八大山人别号。他 的山水画很有特色， 尽是残山剩水一片 荒凉，都是为了塑 造典型的破碎河山 意境，寄托他的亡 国之痛。他的最高 成就是花鸟画。
唐代吴道子《天王送子图》摹本（局部）
簪 花 仕 女 图
周昉的仕女图，如《簪花仕女图》等，都取于宫廷生活， 表现出她们的闲情逸致。画中妇女浓丽肥胖，脸型圆润， 从披纱中能看出丰满的体态。画家极力表现骄、奢、雅、 逸的气息和柔软温腻的姿态，一时成为风尚。
《五牛图》出自开元年间名画家韩滉之手。画面布景简练，仅有一 棵小树，着力表现了牛的状貌。五头牛，各具不同姿态，或吃草， 或翘首面驰，或纵蹄而呜，或回顾而舔舌，或缓步而趾行，神情生 动，准确的描绘出牛的形体结构，让人感受到它的憨诚、健壮、朴 厚、执拗、勤奋的性格，反映出盛唐雍容华贵的气势、开放自由的 环境等。
《寒江独钓图》南宋 马远 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
江雪中的钓翁无疑是 一种倔傲精神的象征, 有着独抗严寒的雄伟 气势和高洁的操守。
为什么在分裂动荡的魏晋南北朝时期，绘画艺术仍 能得到发展，并开始走向成熟？ 1、连年的战乱与频繁的朝代更替使当时的学术思想 分外活跃，从而促进了艺术的发展； 2、佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入 了新的血液；
材料问答
据美联社22日报道，美国密歇根州大学最近公布的一项调 查说，中国人和北美人对绘画世界的看法是不同的。 这项调查说，观看一张风景图片，具有欧洲背景的北美学生的注意力 会集中在图景前面最显著的目标物上，而中国学生注意力更多的放在背景 画面和图片整体上。 进行这项调查的是汉纳－费伊· 查和理查德· 尼斯比特。他们对25个欧 洲裔美国学生和27个中国学生做了调查，跟随着这些学生眼神的移动，判 断出他们在看图片的位置以及在某个位置眼神停留了多久。 尼斯比特说，这些学生们正在以不同的方式仔细关注世界，西方人注 意显著的目标物，而亚洲人会前后联系着看待事物，他们会看到事物的整 体。他认为，这是文化差异造成的。这要追溯到几千年前的生态学和经济 学。 在最近的一项调查中，研究者根据中国人和美国人看图片的目光移 动做了报告。报告说，美国人立即会看到前景的物体，比如说丛林中的一 只豹子，并且会注视它很久。而中国人会注意到背景，并且眼神会在背景 和豹子之间来回游弋。 请你就中欧 、美学生鉴赏绘画作品不同的艺术审美观谈谈文化差异的原因 是什么？
时期 代表人
新石器 时代
作品
岩画或陶画等
发展特征
绘画艺术的源头
战国 汉代 魏晋 唐代
帛画《人物龙凤图》 毛笔绘制在绢帛上，绘画 成为独立艺术门类 马王堆汉墓帛画