宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案
重庆市西南大学附属中学校2023-2024学年高一上学期期末语文试题
（摘编自邓宝剑《“永字八法”的价值与限度）
材料二：
用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等区别，皆用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形象。所谓千笔万笔，统于一笔，中国的大书法家正是运此一笔来构成万千的艺术形象，这就是中国历代丰富的书法。
这里所说的一笔书、一笔画，并不真是一条不断的线纹，而是像宋人郭若虚所说的，“王献之能为一笔书，陆探微能为一笔画。无适一篇之文、一物之象，而能一笔可就也。乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”。这才是一笔书、一笔画的正确定义。古人所传的“永字八法”，用笔为八而一气呵成，血脉不断，构成一个有骨有肉、有筋有血的字体，表现一个生命单位，成为一个艺术境界。那么，用笔怎样能够表现骨、肉、筋、血，成为艺术境界呢？
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A.“永字八法”的意义不应忽视，除了有助于理解文字，“永字八法”也有助于学习书法。
B.只要以“永字八法”之简进入众多范本、众多字形、众多点画之繁，就能完全把握所有范本。
论中国书法中所表现的美学思想
论中国书法中所表现的美学思想摘要中国书法是东方艺术中的一株奇葩，是纯粹的中国本土艺术，她具有一种永恒的魅力和丰富的文化内涵，正在一步步走向世界，散发着独特的馨香和活力！本文旨在探索中国书法纯真之美，，挖掘中国书法所表现的美学思想。
关键词汉字线条结构章法中国书法，是中国人所特有的艺术修养和审美观念的体现，它在国际上特别受到重视，世界上没有哪一个国家能像中国一样把自己国家的文字发展成一门艺术，并且艺术发展境界之高。
中国周围国家像日本、朝鲜，日本虽有“书道’，但都有对中国书法的借鉴。
中国书法不像其它民族汉字，停留在符号阶段，而是走上了艺术美的道路。
书法是汉字的书写艺术，书法就是从写字升华而来的，没有写字就没有书法艺术，然而两者有明显的区别：写字是人们记录和沟通思想的工具，是为了实用，是一种工具；书法是人们在长久的实践过程中，发现字里有某些没的因素，即有某些为人们所感悟的美的东西，是在于对美的追求，是一门艺术。
一、汉字表意之美中国字，是象形的，有象形的基础，就有了艺术性。
汉字的功能是在于记录人们思想和交流的工具，我们的祖先在创造文字之初，用线条组成一些不同的符号，以表示大家都认识的事物，远古时期，人们崇尚“神灵“，心里总希望能得到好得生活，于是在丰收之时，或喜庆的日子里，就祈福、谢神，不光是口头上念，还用吉祥的文字刻在住处的树干或掩饰上；在狩猎或播种时，还做一些镇邪或驱魔的咒语，以求得打猎和种植的成功，在闲暇欢乐之际，则用歌舞来抒发内心的感受。
他们将这些歌谣记下来，便成了歌谣。
经过漫长的岁月，在频繁的写刻中，不断的趋向简化，删繁就简，概括为简单的形符，这样就完全脱离的外形的束缚，只用线条形成不同的抽象结构，这最便于书家抒发心灵之感受，任其挥洒自如。
凭借当时的情趣，表达作者的主观意识感受。
汉字在出现之初，就不是机械地描模客观事物，而是带有一定抽象性的、概括性的成分，体现着独特的民族成分。
二、线条之美汉字是用抽象的点线笔画通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急、表现作者对形象情感，抒发自己的意境。
高中论述类阅读：呈笑容,哀痛时放出悲声,这种内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样
高中论述类阅读 2019.111,中国书法里的美学思想宗白华人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。
别的民族写字还没有能达到这种境地的。
中国的书法何以会有这种特点？唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。
观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。
但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。
或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。
这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。
现在我们再引一段书家自己的表白。
后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。
”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有这鸟飞形象的暗示。
他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化。
如他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。
这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。
这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。
“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。
附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。
敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。
试析书法艺术的形式美
试析书法艺术的形式美On the Formal Beauty of CalligraphyHAN Jun作为传达思想，记录语言的符号，每个民族都有着自己的语言和文字，但只有汉字的书写形成了具有独立价值的艺术。
一般的解释是，由于始于象形和使用毛笔的原因，使汉字具有着一定的形式美，归属于造型艺术，有着艺术的一般共同性。
因此其形式美值得我们深察。
汉字已有4000多年的发展史，但对汉字艺术的认识还有待深入。
张道一教授在《汉字艺术鉴赏》中这样写道：“从实践方面看，中国书法已形成巨大的传统……历代书家辈出，一浪高过一浪，然而在理论研究上，多着眼于书体的沿变，书家的师承，以及笔墨技法等细节的成就，一方面这些研究很有必要的，但另一方面又明显感到不足，即缺少宏观的总论，把中国书法推向应有的高度，进入美学，进入文化的制高点。
”［1］美学家宗华在《书法在中国艺术史上的地位》中写道：“中国乐教衰落，建筑单调，书法成了表现各时代精神的中心艺术……西洋人写艺术风格史常以建筑风格的变迁做基础，以建筑样式划分时代，中国人写艺术史没有建筑的凭据，大可以拿书法风格的变迁来做主体形象。
”［2］这些正是我们深察书法形式美的启发和动力所在。
一、艺术中的形式与形式美（一）艺术的形式艺术的形式是一美学术语，意指艺术品知觉要素，以及要素间的关系。
波兰美学家塔塔凯维慈指出形式有着五个方面的含义：1.形式是各部分的安排，它与要素相对；2.形式是直接诉诸感官的东西，与内容相对；3.形式是一个事物的外观，与物质材料相对；4.形式是一个对象的概念本身，与对象的偶然特征相对；5.形式是心智对感知对象的赋予，与一切不能有心智产生的东西相对。
前三点涉及具体作品，后两点涉及一般哲学认识论问题。
也即艺术的形式包含内形式与外形式两个方面，是美学意的根源。
在具体作品中这两种形式紧密相关，相互渗透，不可分离。
［2］（二）艺术的形式美形式美是美的形态之一。
在东西方美学史上，形式美的问题一直是美学家与艺术家们关注和重视的问题。
宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案
宗白华《中国书法里的美学思想》阅读练习及答案阅读下面的文字，完成5-7题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。
张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。
元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。
书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。
许慎说：“书者，如也。
”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。
但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。
毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。
正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。
中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。
唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。
石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。
但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。
中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
鲁人版高中语文必修四教师用书：第2单元 自读文本 论文艺的空灵与充实 Word版含解析
自读文本论文艺的空灵与充实本课话题——淡泊之美朗读——课文中的名段文艺境界的广大，和人生同其广大；它的深邃，和人生同其深邃。
这是多么丰富、充实！孟子曰：“充实之谓美。
”这话当作如是观。
然而它又需超凡入圣，独立于万象之表，凭它独创的形相，范铸一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓，这又是何等的空灵？文艺作品中的空灵是一种艺术，更是一种风格。
而人生，也需要一种空灵，这种空灵就是一种淡泊。
淡泊是人生的一种坦然，淡泊是对生命的珍惜。
淡泊是一种志向，是一种人生态度。
积累——生活中的素材当代大学者钱钟书，终生淡泊名利，甘于寂寞。
80年代，美国著名的普林斯顿大学，特邀钱钟书去讲学，每周只需钱钟书讲40分钟课，一共只讲12次，酬金16万美元。
食宿全包，可带夫人同往。
待遇如此丰厚，可是钱钟书却拒绝了。
1991年11月钱钟书80华诞的前夕，家中电话不断，亲朋好友、学者名人、机关团体纷纷要给他祝寿，中国社会科学院要为他开祝寿会、学术讨论会，钱钟书一概坚辞。
背诵——相关名言警句1．不以誉喜，不以毁怒。
——明·海瑞《令箴》2．不好名者，斯不好利；好名者，好利之尤者也。
——明·钱琦《钱公良测语·导儒》3．不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱。
——《汉书·扬雄传》[知识·梳理]第1步读字音——千言万语总关音一、单音字携．手(xié) 土腥．气(xīng) 深邃．(suì) 尘滓．(zǐ) 不滞．(zhì) 框廓．(kuò) 花汀．(tīng) 檐簪．(zān) 泠．然(líng) 鲂．鲤(fáng) 深篠．(xiǎo) 泖．中(mǎo) 造诣．(yì) 叶燮．(xiè) 群籁．(lài) 澹．尔(dàn) 二、多音字1．组词辨析法(1)隽⎩⎨⎧深隽．（juàn ）隽．秀（jùn ） (2)露⎩⎨⎧流露．（lù）泄露．（lòu ） (3)血⎩⎨⎧血．肉（xuè） 血．淋淋（xiě） (4)重⎩⎨⎧推重．（zhòng ）重．叠（chóng ） 2．语境辨析法(5)司机紧急刹．(shā)车的刹．(chà)那间不但保全了几十条生命，更彰显了一种强烈的责任意识。
中国书法里的美学思想
中国书法里的美学思想作者：宗白华来源：《江苏教育·书法教育》2016年第03期唐孙过庭《书谱》里说：“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折，暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨，所谓涉乐方笑，言哀已叹。
”人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。
别的民族写字还没有能达到这种境地的。
中国的书法何以会有这种特点？唐韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书发之。
观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变可喜可愕一寓于书，故旭之书变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。
”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象。
但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。
或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。
这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。
这个生气勃勃的自然界的形象，它的本来的形体和生命，是由什么构成的呢？我们的常识告诉就知道：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。
“骨”是生物体最基本的间架，由于骨，一个生物体才能站立起来和行动。
附在骨上的筋是一切动作的主持者，筋是我们运动感的源泉。
敷在骨筋外面的肉，包裹着它们而使一个生命体有了形象。
流贯在筋肉中的血液营养着、滋润着全部形体。
有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。
中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。
但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。
“美从何处寻”宗白华意象论美学诠释
美从何处寻&:宗白华意象论美学诠释黄小丽温德朝内容提要宗白华整体上是在意象论范畴内交替使用意象、意境、艺境、艺术境界等不同概念的。
宗白华认为，中国哲学是象征的哲学，以仰观俯察为取象方式，以立象尽意为表意特征，易象和审美意象是象思维在不同领域的互通互证。
他以散步的方式去把握宇宙生命的节奏，以同情的直觉去审视自然、人生、社会的具体形象，以此抵达意象的美学世界。
艺术家通过审美直觉、审美“同情”、审美“静照”、迁想妙得等主观能动作用创构审美意象，审美意象星现出情景交融、物我合一，有无相乘、虚实相生，气韵生动、传神写照，澄怀味象、超以象外等美学风貌。
在近代美学背景下，宗白华意象论美学成功实现了美学的现代性转型，为当代中国特色美学话语体系建设提供了可资借鉴的蓝本。
关键词宗白华意象论美学中国美学20世纪初中西美学相遇后，王国维、蔡元培、朱光潜、宗白华等怀着强烈的文化使命感积极探寻中国美学现代性之路。
他们在西方浪漫主义、象征主义、意象主义美学思潮的影响下，对传统美学意象和意境理论进行了阐释。
在诸大师的共同努力下，审美意象论初步实现了美学现代性转型，这也是最能彰显中华美学精神的理论之一。
整体上看，宗白华关于美及美感特质、尚象思维方式、审美意象的创构生成、审美意象的美学形态、人生的艺术化等方面的认识，达到了相当高的水平。
与朱光潜相比，宗白华没有系统的思辨性论著，他的审美意象理论散见于不同文本中。
意象、易象与审美意向中国传统美学以意象论为本体。
可以说，意象是中国美学的元理论范畴，在中国美学整体架构中居于重要地位。
叶朗认为，“从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓’意境’，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，即所谓’胸罗宇宙，思接千古’，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
”①朱志荣认为，意象指称的是美的本体形态，意境是意象的境界。
“从感性形态、思想的延续性和普遍性看,选择意象作为中国美学的本体范畴更为合适。
“初发芙蓉”与“错彩镂金”——宗白华美学
“初发芙蓉”与“错彩镂⾦”——宗⽩华美学在⼤略浏览乐中国美学儒道互补的格局和景象之后，我们便可深到这风景内部，去探寻⼀些重要的景观。
毫⽆疑问，中国美学博⼤精深，内涵极其丰富。
宗⽩华先⽣认为，在中国美学中存在着“芙蓉出⽔”和“错彩镂⾦”的不同美，它们构成乐中国美学的独特⾯貌。
以下是他的⼀段精彩描述：鲍照⽐较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，⾃然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕瞆满眼”。
《诗品》：“汤惠休⽈：‘谢诗如芙蓉出⽔，颜诗如错彩镂⾦’。
颜终病之。
”这可以说是代表乐中国美学史上两种不同地美感或美的理想。
这两种美感或美的理想，表现在诗歌、绘画、⼯艺美术等各个⽅⾯。
楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈⽂、颜延之诗、明清的瓷器，⼀直存到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是⼀种美，“错彩镂⾦、雕缋满眼”的美。
汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画，陶潜的诗、宋代的⽩瓷，这⼜是⼀种美，“初发芙蓉，⾃然可爱”的美。
鲍照所提出的两种诗歌风格，反映了中国古代美学的⼀种⾃觉。
据史书记载，颜谢诗风的不同确有其缘由。
相传颜延之赋诗作⽂喜欢古典，追求字词雕饰。
因此颜诗多有斧凿刻意之感。
相⽐之下，谢诗⾃然天成，幸会标举，读来⾃然可爱。
他的诗歌佳句被后⼈引⽤，诸如：野旷沙岸静，天⾼秋⽉明。
－－《初去郡》春晚绿野秀，岩⾼⽩云屯。
－－《⼊彭蠡湖⼝》明⽉照积雪，朔风劲且哀。
－－《岁暮》池塘⽣春草，圆柳变鸣禽。
－－《登池上楼》清辉能娱⼈，游⼦澹忘归。
－－《⽯壁精舍还湖中作》其中“池塘⽣春草，圆柳变鸣禽”两句，历来被视为极⾼境界的谢诗佳句。
相传谢灵运⼀⽇在永嘉西堂思诗，苦思冥想⽽未有灵感，于是倦意袭来，朦胧中忽见惠连，辄得佳语，遂有“池塘⽣春草”。
因此他说，“此语有神助，⾮我语也！”从这⼀传说中，我们约略见出“出⽔芙蓉”的意趣。
这⾥⼀个重要的因素是“⾃然”，所以鲍照说谢诗“⾃然可爱”。
相⽐之下，颜诗则⼯于⼈为，偏好⽤典，⽤语雕琢，失去了⾃然天成的机趣。
书法章法论(上)
书法章法论（上）一幅书法作品是一个宇宙，体现着书家心灵的秩序。
成功的作品，违而不犯，和而不同，错杂、变化又和谐统一，给人以丰富多彩的艺术美感。
这决定于书家超群的章法布置能力。
章法因不是具体的笔法技巧，古人对它的论述其实并不多，而且很笼统。
为了揭示章法的形式奥秘，有必要回顾一下古典书论的相关论述，对传统章法研究作一个检讨。
一、传统章法研究的检讨古人对书法创作中的章法留心很早，传为王羲之的《笔势论》中说：“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳，当须递相掩盖，不可孤露形影。
”这里既讲到上下字之间的桕承接，左右的映带，也讲到了行距之间空间的分布，一篇的上下得所，和谐统一。
似乎章法的各个要素都谈到了。
明代的解缙沿着这个思路论布置：“一篇之中，可无洁矩之道乎?上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，备有攸当。
上下连延，左右顾瞩，八面四方，有若布阵：纷纷纭纭，平乱而不乱；浑浑沌沌，形圆而不可破。
昔右军之序《兰亭》，字既尽美，尤善布置，所谓增一分太长，亏一分太短。
”以后备家论书法，有两种意见值得注意。
一是董其昌的论述。
他说：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。
右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。
”“其直如弦”，讲的是每行字轴线布置在中轴线上。
这个思想以后发展为邱振中的“轴线说”。
轴线管领的是每一行字的安排。
傅山认为“一行有一行之天，一字有一字之天”，意思也与董其昌同。
一行字安置得当，就是要贯气，并且要有姿态上的映带，节奏上的大小错杂。
这样，一行的笔意就有丰富的情感律动，写好了每一行，整篇的情势和意境就圆满了。
还有一个是蒋骥，他在《续书法论》中说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处俱续。
观古人之书，字外有笔、有意、有势、有力，此章法之妙也。
《玉版十三行》章法第一，从此脱胎，行草无不入彀。
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阅读下面的文字，完成5-7题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。
唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。
张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。
元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。
书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。
许慎说：“书者，如也。
”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。
但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。
毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。
正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。
中国书法用笔有中锋、侧锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。
唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。
石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。
但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。
中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。
这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。
这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。
点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。
卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也”，一点之力真是石破天惊。
横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。
书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。
所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境！虚实相生，才完成一个艺术品。
中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
5．下列各项中，不符合
．．．本文作者所理解的“一笔”“一画”内涵的一项是（3分）A．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。
B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。
其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。
C．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。
D．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。
6．下列理解，不符合
．．．原文意思的一项是（3分）
A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。
B．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”
和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。
C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。
毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。
D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。
7．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）
A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。
B．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。
C．“书者，如也。
”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。
D．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。
5．A
6．B
7．C。