舞蹈教学中舞蹈表现力研究
简析教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题
简析教学中如何培养学生舞蹈表现力的问题摘要：以舞蹈教学为介入点，通过舞蹈教学中的实践理论进行研究，提出了教学中的把握重点，强调目前舞蹈教学中存在着学生缺乏舞蹈表现力的问题，从“现状分析、教育引导、教育开发、教育培养、教育手段”等方面进行剖析，试图运用这些理论知识、结合实践教学，来研究如何培养学生表现力的教学理念。
关键词：舞蹈表现力；引导；开发；培养；手段舞蹈的肢体和文学中的语言都是人们自我表达的媒体，在我们的日常生活中，有些我们用语言和文字不能透彻表达的思想感情，用舞蹈则可以体现得淋漓尽致。
表现力作为一个重要的“媒介”，同时也是一个作品的灵魂所在。
这里的“媒介”作为一种与人们沟通的方式，通过这种手段使观众能够得到这门艺术所带来心灵上的冲击感。
如果一个舞蹈作品缺乏表现力，可以说它是失败的，因为观众无法通过作品感知情感，更谈不上心灵上的震撼。
因此这里所谓的“媒介”是一个作品成功的关键，也是培养学生应重视的一点。
一、培养和提高学生舞蹈表现力的“现状”通过接触众多舞蹈类中专生以及大学生，发现他们普遍存在着一个共病，就是剧目的完整性和技术、技巧性都达到了一定的水平，可欣赏之余并没有给我们带来一种享受，更无法令人体会到舞蹈本身所传递的思想和感悟。
舞蹈不单是将精湛的技术技巧展现给观众，更重要的是通过肢体、神情等诸多表现力向观众传递情感以及对生活的感知。
学生通常在学习专业的过程中只注重动作的规范性、流畅性以及技巧的高能化，却往往忽视了舞蹈表现力的学习和锻炼。
以至于在表演剧目的时候会让人感觉想是“有血无肉”的空架子，从而也就失去了舞蹈本身所存在的意义。
而作为一名舞蹈教师，他的职责不仅要把技术技能传授给学生，同时艺术表现力的传授也是必不可少的，有些老师只努力解决学生的能力问题，不在表现力提高上下功夫或者说对学生这方面的要求很少，这也是现阶段教师的一个缺陷。
所以培养和提高学生舞蹈表现力是相当重要的。
如何丰富学生的表演知识，提高学生的表演技能，一直是舞蹈界、舞蹈教育界重视并着力解决的难题。
为舞蹈注入灵魂 ——探索如何培养学生的舞蹈表现力
艺术大观Art Panorama244为舞蹈注入灵魂——探索如何培养学生的舞蹈表现力杨瑞燕（太原幼儿师范高等专科学校，山西 太原 030000）摘要：舞蹈表现力往往是决定一场舞蹈表演成功与否的关键性因素。
如同人没有了灵魂，他将失去生命力。
但在日常的舞蹈教学中，舞者大部分更注重基本功技术技巧的训练，而忽视了舞蹈表现力的重要性，基本功技术技巧的好坏渐渐成为舞蹈的评判标准，这样的舞蹈表演就会空洞乏味，言之无物。
本文就如何提升学生的舞蹈表现力做一个简要的分析与研究。
关键词：舞蹈表现力；制约因素；舞蹈训练；提升舞蹈，是和绘画、音乐、演讲、写作一样，具有宣传效用，能够传递感情，激起观众共鸣的一门艺术。
与绘画写作借用纸笔为载体，音乐借用乐器为载体不同的是，舞蹈是借助舞者本身的肢体为载体，来向观众传达舞曲的精神内涵，以及舞者的精神世界。
但由于舞蹈不似语言那般明快，能将心中所想用最直截了当的方式表现出来，再加上观众本身存在年龄、身份、背景等种种差异，故而想要令一支舞蹈的思想感情，都准确无误的被所有观众捕捉到，就势必需要舞者本身拥有强大的舞蹈表现力。
一、制约舞蹈表现力的因素（一）先天因素由于学习舞蹈的学生本身的先天天赋有限，导致其在对舞蹈知识以及实际的舞蹈训练进行理解时，会与周围同学出现一定的时差，也就是常说的“慢半拍”。
这种现象其实在初高中有关知识性课程的教学中也经常会遇见。
由于每个人接收新知识的速率不同，理解能力不同，运用和记忆的能力不同，对新知识的掌握程度总会有高低之分。
这种情况具体到舞蹈方面，就会变成制约舞蹈表现力的关键性因素。
由于先天的天赋限制，以至于有些学生能够很轻松掌握的舞蹈知识[1]（如对音乐节奏及动作连贯性的把握），有些同学学习起来就比较费劲。
舞蹈表演是“显性”表现力，天赋不足者能够在第一时间明白自己与别人的差距，这也会给其造成一定的心理影响，更遑论舞台表现力的激发。
除此之外，先天因素还表现在学生的身材比例以及身体的柔韧度上，有些学生天生纤瘦骨骼小，四肢长，很适合练舞蹈，而有些学生则肢体僵硬，外开度不够。
＂舞由心生,随心而舞＂——试论在舞蹈教学中表现力的培养
维的发展，老师应要为学生提供想象与创造的 机会 。应 该把 培 养 、诱 发 学生 创造 性 思维 作 为 项 重要 内容 贯 彻始 终 ，有 了这项 内容 ，学 生 就有 可 能在课 堂 训练 中真 正成 为 学 习的主 体 ， 创造 性 意识也 就 可能最 大 限度 地诱 发 出来 ，从 而获 得进 行 实际 创造 的能 力 。例 如在 培养 学 生 创造 性 能力 的即兴 课 中 ，学生 发现 了 自我 ，检 验 了 自我 ，这 样 ，舞蹈 不 再是 教 师 的事 ，而 真 正成 为 了学生 自己的 事 。在其 他课 堂 ，教 师 也 应该 适 时的穿 插一 些 即兴 成分 ，加 强对 学 生 想 象力和创造力的开发。或是经常性 的让他们 自 编组合或短剧 。通过这些手段促使他们主动的 去思 考 、去想 象 ，去创 造 ，由而更 好 的加 强 他 们对舞台角色的塑造， 更为细致的去表现角色。 再说 到 “ 个 性” ，舞 台表 演 中个性 的参 与 和发挥对艺术的整体表现也十分重要。舞者通 过充分利用 自己的个性特征，散发 出属于自己 的独特魅力。不仅很好 的表现了作 品，而且还 加强了作品的艺术魅力。在舞蹈创作中，编导 有时也会通过捕捉演员的个性 ， 来编排舞蹈 ， 由此 更好 的发 挥 演员 的个 性 以及更 好 的展 现 作 品。在舞蹈教学中，教师应去发现每个学生的 艺术 个性 ，针对 不 同的个 性特 征 ，因材施 教 ， 鼓励其发挥自己的个性 ， 跳出属于 自己的舞蹈。 而一 味 的模仿 将 会抹 杀学 生 的个性 ，舞蹈 艺 术 也将得不到更新更好的突破。
息息相关的 内在 因素。平心教授在 ＜ 舞蹈心理学 ＞一 书中提到 “ 舞蹈是身体的艺术；舞蹈是ｌ 心灵的艺术；舞蹈是 身体 与心灵一起飞翔的 艺术 ；确切地说 ，舞蹈是
谈舞蹈教学中表现力的培养
一
、
加强 技术 技 能训练 ，注重培 养 美感 意识
三 、加 强文 化理 论 学习 ，提 高艺 术修 养
时 下 舞 蹈 专 业 教 育 中一 个 比较 突 出 的现 象 是普 遍 忽视 文化 舞 蹈 艺 术 是 以 形 体 动 作 为 主 要 手 段 之 一 而 存 在 的 ， 舞 者 最 基本 的是要 有一 个 具有 丰 富舞蹈 表 情 能力 的 身体 ， 也就 是说 要 具 ．课 的学 习 ，不 少学 生 只重 视专 业 的 舞蹈 训练 ，认 为只 要 练好 功夫 有完 成 各种 舞蹈 技 巧 能力 的可 塑性 的身体 素质 —— 身体 的各 部 分 就行 了，对 语 文 、外语 等 文 化 知识 的学 习不够 用 心 。没 有文 化 的 要灵 活 、柔 软 ，又要 有韧 性 和 力度 ； 要具 备跳 跃 、旋 转 、翻 滚 等 舞 者 ，充 其 量 是舞 蹈 的 “ 机器 ”，舞 蹈 的 “ 匠人 ” 。缺乏 厚 实文 舞蹈 技 巧 的能力 及速 度 和控 制 的能 力 ，使 身体 各 部分 动 作协 调 统 化 内涵 的舞 者 ，是 难 以达 到 艺术 的 最高 境 界 的。 因此 在对 学 生 的 这些 就需 要 有舞 者扎 实 的基 本 功来 完 成 。而基 本 功 的训 练 是 基 本 功 训练 之余 ，要经 常 强 调与 时刻 提 醒学 生 对文 化 课学 习 的重 项 长期 的 、艰 苦而 漫长 的过程 ，学 生每 一天 都要 重 复 一些 单 ～ 要 性 的认 识 ，鼓 励 学生 上 好文 化 课 ，充 分利 用 课堂 学 习相 关 的知 的技 术训 练 ，才 能逐 渐掌 握 技 能 、技 巧。 即便 掌握 后 仍然 需 要 反 识 ，同 时尽 可 能的 多 阅读 课外 书 籍 ， 以扩大 知 识面 ，丰 富知 识储 复 的练 习 ，来 巩 固和 加强 技 术技 能 的训 练 。 因此 ，舞 蹈教 学 中形 备 。 体训 练是 最重 要 的工 具和 手 段 ，通 过它 可 以使 人 的 自然 形体 成 为 另 外 ， 教 师 还 应 该 经 常 性 的 要 求 学 生 做 舞 蹈 方 面 的文 字 功 富有表 现 力 的艺 术形 体 ，进而 通 过精 湛 的 艺术 形体 的表演 ，更好 底 ，如欣 赏舞 蹈 作 品时 写 舞蹈 观后 感 。在进 行 舞蹈 欣赏 时，要 看 舞 蹈 的主 题 是否 明确 ，意 欲是 否深 远 ；作 品的 结构 是 否精 炼 ，层 的表达 出舞 蹈作 品 的主题 思想 。 美 感也 是基 本 功 训练 的基 础 之一 ，要 养 成 一种 习惯 ，即在 基 次 是 否清 晰 ；在 看演 员 的技 巧 的 同 时， 必须 注 意技 巧是 否 为整 个 本 功 训练 中 的一投 足 ，一 伸手 就 是美 ，就是 音 乐 、就 是思 想 、就 舞 蹈 主题 服务 ，是 否为 塑造 形 象服 务 等 等 。通 过这 些手 段 促使 学 是 灵魂 ，要 让 学生 认 识到 再 简单 、再 单 一 的动作 里 也有 美 ，也 有 生 去 思 考 、 去 体 察 ， 把 一 些 朦 胧 的 意 识 明晰 化 、 条 理 化 、 理 论 艺 术 。另 外 ，在课 堂 上教 师往 往 只注 意那 些 大 的舞 姿 、技 能 、技 化 。那 么 ，在 舞蹈 表 演 时就 会 更好 的驾驭 作 品 ，舞 蹈 的表现 力 就 巧 的完 成 ，而 忽视 了组 合 过程 中动作 与动 作之 间的 过渡 。忽视 了 自然 而然 的丰 富 了。 这 一 点也就 忽视 了舞蹈 动 作 的流 畅和 协调 性 。 因为舞 蹈 很 多动 作 总 而言 之 ，在 舞 蹈 艺术 中 ，任 何动 作 符 号都 是可 变 的 ，只 有 的组合 都是 靠 动作 与动 作 间流 畅 的过 渡来 产 生美 ，还要 注重 启 发 表现 力 是检 验 舞蹈 优 秀 与否 的 唯～ 标准 ，它 同 时也是 “ 平庸 ”与 学 生们地 舞 蹈美感 的潜 意识 ，形成 牢 固 的表现 舞 蹈 的美 和创 造 舞 “ 出” 、 “ 杰 大师 ”与 “ 匠人 ”的 根本 区 别 。我 们 的教 学 ，应 该 蹈美 的意 识 ，逐步 提高 学生 们 的艺术 表现 力 。 致力 于 使 学生 的身 体 硬件 和 思想 软 件有 机 结合 ，共 同发挥 作 用 ， 所 以，在 基 本功 训练 中，教 师 要 引导 学生 感 受音 乐 ，学 生 才 使他 们达 到 身 心合 一 的境 界 ，这 样 才能 在 人生 和 艺术 这两 大 舞 台 能更 好地 配合肢 体上 的表现 能力 。 上情 境交 融 、随 心而 舞 １
高校舞蹈表现力培养策略2篇
高校舞蹈表现力培养策略高校舞蹈表现力培养策略精选2篇（一）高校舞蹈表现力的培养需要通过以下策略来帮助学生提升：1.舞蹈理论学习：学生需要掌握舞蹈的基本理论知识，包括舞蹈的历史、流派、舞蹈构图和舞蹈技巧等。
通过深入的学习和理解，可以提升对舞蹈的了解和表现力。
2.身体训练：舞蹈是一种强调身体表达的艺术形式，因此学生需要进行系统的身体训练，包括柔韧性、力量和平衡的培养。
身体的训练可以帮助学生更好地掌握舞蹈技巧和表现力。
3.舞蹈演出实践：学生需要参与各种舞蹈演出实践，通过实际的演出来提升表现力。
在不同的演出中，学生可以通过角色扮演、情感表达和动作控制等方式来提升自己的表现力。
4.舞蹈导师指导：学生需要有经验丰富的舞蹈导师进行指导和培养。
导师可以从表演技巧、情感交流和舞蹈造型等方面对学生进行指导，帮助他们提升舞蹈的表现力。
5.舞蹈艺术欣赏：学生需要进行舞蹈艺术的欣赏和学习，包括观看著名舞蹈作品、阅读舞蹈评论和参观舞蹈展览等。
通过欣赏和学习，可以增加学生对舞蹈艺术的理解和感悟，提升舞蹈的表现力。
总之，高校舞蹈表现力的培养需要综合运用理论学习、身体训练、演出实践、导师指导和艺术欣赏等策略来提升学生的表现力，使其具备更高水平的舞蹈表演能力。
高校舞蹈表现力培养策略精选2篇（二）高校舞蹈教学中表现力培养是非常重要的，以下是一些建议：1. 培养身体灵活性：在舞蹈教学中，学生需要通过各种体操动作和舞蹈动作，培养身体的灵活性和协调性。
这样能够使他们更加自如地表现各种舞蹈动作。
2. 注重情感表达：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，需要学生通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来表达情感。
教师可以通过情感训练，帮助学生更加深入地理解舞蹈的情感内涵，并将其融入舞蹈表演中。
3. 培养音乐感和节奏感：舞蹈和音乐紧密相连，音乐的节奏感能够帮助学生更好地配合舞蹈动作。
教师可以通过音乐节奏训练，让学生对音乐的感知更加敏锐，能够准确地跟随音乐的节奏进行舞蹈表演。
舞蹈教学对学生情感和表现力的培养
谢峰 湖南 艺术 职业 学 院舞蹈 系
舞 蹈感 觉和 表现 力一 直都 是 舞蹈教 学 、 创作 、 表 演 和 审 美 的首要 问题 。 在舞 蹈教 学 中 ， 怎 样 才 能 使 我 们 的 学 生 兼具 舞蹈 艺术 的 “ 情” 、 “ 意” 、 “ 境” ， 使 他 们 在 人 生 和 艺 术 这两 大舞 台上 能够 “ 随心 而 舞 ” 呢？这 不是 一 个孤 立 存在
就谈 不到 对 “ 形象世 界 ” 、 “ 情 境世 界 ” 的 感觉 ， 就 会 对 作 品 所 赋 的 情 境 、 意 境 无 动 于 衷 ，就 不 能 产 生 相 应 的 舞 蹈 感 觉。 舞 蹈表 演 中的木 、 呆、 僵、 死、 等 弊病 ， 正 是 由于缺 乏丰 富 的想 象 能 力 和 深 切 的体 验 感 受 能 力 所 致 。 演 员 心 中 的 这个“ 形 象 世界 ” 、 “ 情 境世 界 ” 不是 现实 的物质 世 界 ， 它是 演 员想 象 虚构和体 验 感 受的 结果 ， 是一 种心 灵 的映射 。 因 此， 从 根 本 上说 ， 美好 的 舞 蹈感 觉 ， 是演 员在 生 活基 础 上或 演 员 自 己的感 觉 ， 其
之情 ， 并使欣 赏 者在 审美 中为之动 情 ， 而 受 到 思 想 上 的 陶
冶 和 感 染 。因 此 舞 蹈 艺 术 功 能 在 于 以 情 动 人 。那 么 。 从 舞
蹈 家 内心 之 情 ， 外 化 为 具 体 可 见 的形 象 ， 在 通 过 表 现 出 的
核心 。 舞 蹈 者 当众 自我 审 美 能 力 是 舞 蹈 感 觉 的 本 质 所 在 。 舞 蹈 感 觉 是 舞 蹈 者 在 动 感 基 础 上 当 众 自我 审 美 意 识 对 自 身 舞蹈 动作 灌注 的能 力 。 舞蹈 演 员在 表演 中的感觉 ， 是 演员 在生 活基 础 上 ， 根 据 作 品 的要 求 ， 经过 艺 术 想 象虚 构 的 “ 物质世界” 、 “ 情 境
高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养
高校舞蹈教学中学生舞台表现力的培养作者：陈思来源：《牡丹》2019年第29期舞蹈是能够通过肢体语言表达舞者情绪的艺术。
舞蹈的发展融入了许多社会化的元素，随着时代的发展，这些元素不断糅合，舞蹈也逐渐演变成一门多元化艺术。
在高校舞蹈教学中，舞蹈学生不仅要具有基本的舞蹈素养，还要拥有足够的舞台表现力，能够表现出极大的舞蹈感染力。
本文分析了高校舞蹈教学中提升学生舞台表现力的意义和策略，以期提升高校舞蹈教学水平。
表现力是舞蹈演员必须具备的基本舞蹈素养，它对舞蹈演员的艺术造诣影响颇为深远。
高校是舞蹈人才辈出的地方，在这里，舞者不仅要熟练掌握舞蹈技能和动作，还要具有较高的舞蹈表现力，这就对高校的培养模式有所要求。
就目前的高校培养模式来看，高校教师基本都能够发挥出对学生表现力的引导作用，促进舞蹈专业的发展。
一、高校舞蹈教学中提升学生情感表现力的意义对于高校舞蹈教学来说，学生如何理解舞蹈真正的內涵和舞台表现力以及如何表达出这些意蕴比动作本身更重要。
因此，学生的舞台表现力能够更好地提高舞蹈的感染力。
高校舞蹈教学提升学生舞台表现力的意义表现在三个方面。
一是延伸舞蹈作品的内涵，舞蹈作品的内涵本来就足够丰富，高校教师进行舞蹈教学时，将舞蹈内在的意蕴与舞者的情感表现糅合在一起，能够丰富教学效果，并且提升学生在舞台上的情感表达，使表演层次更丰富。
舞蹈中很重要的一个环节就是舞台的表达，在表演的过程中，舞者需要通过表情，结合舞蹈表达出作品的内在含义。
因此，在舞蹈教学过程中，教师需要着重培养学生的舞台表现力，提高学生对舞蹈作品的审美和内涵认知能力。
二是舞者需要完善自己的舞台表现力，因为舞者的舞台表现力不仅能够表现出舞蹈动作和舞台效果，还能够表达出舞者对整个作品的理解和诠释，能够正确理解作品内涵的舞者表现出来的情感更容易与观众产生共鸣。
舞者对于作品的舞台表达是通过自己的舞蹈动作、眼神、表情以及与同伴之间的情感交流等方式进行的，舞者借助这些方式表达自己的内心情感，使作品表现更加具有层次感。
谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力
ａ ｉｉ ． ｉ ａ ｔ ｌ ｎ ｌ ｓ ｔ ｆ ｉ ｎ ｙ ｏｆｓｕ ｅ ｔ ， ｅ ｐ ｅ ｓｏ ｂ ｌ ｙ ｂ ｌｔ Ｔｈ ｓ ｒｉ ｅ ａ ａｙ ｅ ｈｅ ｄｅ ｃ ｅ ｃ ｔ ｄ ｎ ｓ ｙ ｃ ｓ ｉ ｘ ｒ ｓｉ ｎ ａ ｉ ｔ ｉ ａ ｄ ｃ ｍｍ ｅ ｔ ｎ ｈ ｗ ｏ ｃ ｌｉ ａｅ ａ ｅ ｅｏ ｔ ｅ ｓ ｅ ｐｒ ｓｉ ｎ ａ ｉ ｔ ｎ ｏ ｎ ｓ ｏ ｔ ｕ ｔ ｔ ｎｄ ｄ ｖ ｌ ｐ ｓ ｏ ｖ ｕｄ ｎｔ， ｘ ｅ ｓｏ ｂ ｌ ｉ ｙ
ｃ ｎ ｂｅ ｔ ｋ ｎ ｓ ｒｏ ｓ ｙ ｔ ｅ ｓｕｄ ｎ ｓａ ｈｅ ｕ ｉ ｒｉｉｓ ａ ｄ ｔ ｅ ｄ ｎ ｅ ａ ａ ｅ ｅ ｕ ｌ ｂ ｈ ｔ ｅ ｔ ｎｄ ｔ ｎ ｖｅ ｓ ｅ ｎ ｈ ａ ｃ ｉ ｙ ｔ
ｐ ｒｏ ｍ ａ ｃ ｒ ｍ ｏｔｄ ｔ ｅ ｖ ｌ ｅ ｒ ｎ ｅｂｅｐ ｏ ｆ ｅ ｏ ａ ｎ ｗ ｌ ｅ ｅ
一
的 训练 就 是很 重要 的。想 象 力 的训 练， 目的在 于感 知 人物 心 理， 锤 炼 个性 语 言 。演 员在 饰演 人 物 时， 要调 动一 切 资源 ， 虚 构所 勾 勒 在 的 轮 廓之 内， 力扇 动 想 象 的翅 膀 ， 果 你 解 读 的很 贴 切， 么你 全 如 那 描 绘 的就 一 定 很 流 畅， 的舞 蹈 动 作 质量 与 艺 术表 现 力 借 助想 象 你 就会 得 到 明显 的提高 。 再 次 ，舞 蹈 理 论 在 舞 蹈 的学 习 中 是颇 为重 要 的 ，它 会 指 导 舞蹈 实践 。而 现在 很 多 学生 对 学 习舞蹈 理 论知 识 很不 重视 ，认 为 没 用 ，他 们只 注重 表 演 却忽 视 了表 演是 要 用理 论 来作 指 导 的。 我 们 知道 理 论是 实 践 的总 结 ，反 过来 又是 指 导 实践 的 ，没 有理 论 作 指 导 ，实 践也 就 找不 准 方 向 。文学 知识 对 舞蹈 也 有潜 移 默化 的 影 响 。文 学 ，陶 冶人 的情操 ，净化 人 的心 灵 ，使 人 的精 神 世 更加 丰 富 多彩 ，舞 蹈是 集 内心 感 觉和 外 在动 作 于一 身 的艺 术 。如 果没 有 内心 的 感 受 而 舞 动 身 体 ， 那 必 将 是 动 作 的 堆 积 ， 没有 任 何 意 义 。舞 蹈 家张 平 曾写 到 ： “ 舞蹈 演 员 的心 中应 当有 一 个 意象 的仓 库 ，无 论是 生 活 的情 景 ，还是 大 自然 的 景色 ，或是 文 学 、音 乐 、 美术 等 艺术 形 象 ……有 了这个 意 象 的仓 库 ，我 的 内心就 会 酝酿 成 最大 的激 情 和 冲动 ，可 以 自由 的索取 、创 作 。 ”这 种 意象 就 是舞 蹈 表 演 的 内在支 柱 。举 例 说 ； 同等 训练 时 间 内，两 个年 龄 阶段 的 学生 （ 个 １ 岁 ，一个 ２ 岁 ）也许 那 个 ｌ 岁的 学生 的技 巧 、软 开 一 ５ ５ ５ 度 都 比２ 岁 的 学生 好 ，但 在舞 蹈表 现 力 问题 上 就不 如２ 岁 的学 生 ５ ５ 了 。那是 因为他 的 理解 能 力 ，阅 历 ， 内心 的感 受力 和知 识 面都 不 如 ２ 岁 的学 生 ，因 为大 １ 岁 ，抛开 舞 蹈不 谈 ，２ 岁 的人 就 比１ 岁 ５ Ｏ ５ ５ 的人 在社 会 阅历 和 知识 面 方面 丰 富 的多 ，所 以他 的表 现 力 自然 比 １ 岁 的学 生强 ， 因为他 能更 深刻 的理 解舞 蹈 的 内在含 意 。 ５ 最 后 ，表 现 力 的培养 中， 面部 表情 也 是很 重 要 的。 它是 情感 表 达最 重 要和 最 直接 的 窗 口 。舞 蹈 作 品 中的喜 、怒 、哀 、乐 ， 无 不通 过 面部 表 露 出来 ，所 谓 “ 睛 是心 灵 的窗 户 ”、 “ 目传 眼 眉 情 ” 即如 此 。 内心活 动和 多变 的情 感 都是 通过 面 部特 别 是眼 睛表 达 出来 ，也 就是 说演 员要 有 一个 一双会 说 话 的眼睛 。 《 蹈 艺 术 概 论 》 一 书 对 中 国舞 蹈 表 演 的规 律 及 特 点概 括 舞 为 ： 以情 带舞 ， 以舞 传情 ；动而 合度 ，形 变神 真 ；技 艺 结合 ， 引 人入 胜 ；风 采独 具 ， 意韵 长存 。这 句话 深刻 地 揭示 了舞蹈 表现 力
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舞蹈教学中舞蹈表现力研究
舞蹈表现力是指舞蹈者通过身体语言来表达感情，传达出舞蹈内涵的水平。
舞蹈表现力包括舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力两个方面，而且随着我国舞蹈事业的发展，人们的舞蹈审美标准已经开始向舞蹈的艺术本质方向回归，所以也就越来越重视舞蹈者的舞蹈表现力。
而在高校舞蹈教学中，也应该更加重视培养学生的舞蹈表现力，才能使得学生更加深入理解舞蹈的艺术内涵，体现真正的舞蹈之美。
一、高校舞蹈教学中舞蹈表现力的影响因素
（一）先天因素在舞蹈教学中，先天因素的确能够在一定水准上影响学生的舞蹈天赋。
例如我国一些少数民族蒙古族、藏族等人民就非常擅长舞蹈，这和民族的遗传基因是有一定联系的。
比较有舞蹈天赋的人会比一般人更加容易学习和表现，通常也都能表现出较强的舞蹈表现力。
但是先天因素并不意味着就一定能学好舞蹈，如果不对这种潜能实行挖掘和培养，也只会浪费学生的舞蹈天分。
（二）环境因素如果学生长期实行舞蹈工作或者经常看别的舞蹈工作者，那么他们通常也会具有比较强的舞蹈表现力。
环境因素能够对学生达到潜移默化的影响，让学生沉浸在浓厚的舞蹈氛围中，这自然会使得学生更好地体会舞蹈艺术的内涵，产生更强烈的舞蹈表现欲望，进而持续提升舞蹈表现力。
（三）教学因素好的老师是学习的开始，高校舞蹈教学就是为了培养学生的舞蹈素养，使学生表现出更加优秀的舞蹈表现力。
对于素质还不足的学生来说，一个好的老师、一种合理的教学方法就可能改变一个学生的舞蹈素质，达到更好的学习效果，这种效果是每一个学生通过后天努力都可能达到的，高校舞蹈教学是能使学生都得到提升的一种手段，也是对于舞蹈表现力发展影响最大的一个方面。
（一）培养学生的舞蹈想象力舞蹈表现力的培养首先需要学生理解舞蹈的艺术内涵，这需要学生具有较强的舞蹈想象力。
学生应该在教师
的带领下，将舞蹈的表演内容和审美内涵结合，用想象去融入舞蹈的表演中，想象自己要表现出怎样的舞蹈动作，传达给观众一种怎样的舞蹈内涵。
舞蹈想象力不是一味地天马行空，而是应该在舞蹈时将自己的思想融入到动作中，用想象将自己融入舞蹈所想表达的内容中，这样才能深入理解舞蹈的艺术内涵，从而提升舞蹈表现力。
（二）培养学生的创新水平舞蹈艺术是一种古老、经典的艺术形式，在人类的发展历史中持续改善进步。
在每一个不同的时代，舞蹈艺术都具有不同的时代特色，这种特色正是来源于当代人对舞蹈艺术的创新，每一次舞蹈动作、舞蹈形式、舞蹈内涵的创新都意味着舞蹈艺术的进步。
在舞蹈艺术蓬勃发展的现在，想要具有出色的舞蹈表现力，也必须使其具有自己的特色，即需要实行创新。
创新意识和水平也是需要培养的，高校舞蹈教学更应该重视创新水平的培养，协助学生开拓思路，鼓励学生表达出自己对舞蹈艺术的看法，用自己的理解去表达舞蹈的艺术美。
实行创新并不是简单的事情，也可能并不能对整个舞蹈艺术体系产生影响，但是一点小小的创新也是一种重要的进步，能够使学生的舞蹈表现力具有自己的特色，使学生对舞蹈艺术产生自己独特的见解。
（三）改善教学方法老师的教学形式和教学方法对学生舞蹈表现力的培养具有非常重要的影响，所以老师必须采用合适的教学方法对学生实行培养。
当前高校舞蹈教学采用的教学方法主要是传统的模仿学习方法，即模仿别人的舞蹈动作，然后自己按照模式实行舞蹈表演。
这种教学方法急需改善，这种方法会严重抹杀学生的创造性，难以使学生提升舞蹈表现力。
高校舞蹈教学应该采取较为科学合理的方法，老师要鼓励学生阐述自己的见解，积极实行舞蹈创造，培养学生的创造力和自信力。
老师在教学中应该注意采用灵活的教学方式，积极活跃教学气氛，教育学生主动体会舞蹈艺术的内涵，用舞蹈动作表现出学生所理解的舞蹈艺术美，这样才能真正提升学生的舞蹈表现力。
（四）提升学生的综合素质舞蹈教学作为一种形式多样、内涵丰富的艺术形式，需要学生具有较高的综合素质。
这些综合素质并不止局限
于舞蹈艺术领域，学生的思想政治和理解水平等也是非常重要的方面。
要提升学生的综合素质，要注意培养学生的观察力、记忆力、模仿力
和表现力。
观察力不但是体现在舞蹈教学中，对生活的观察也是非常
重要的，艺术来源于生活，在生活中仔细观察也能协助学生理解舞蹈
艺术的本质和来源。
提升记忆力更是有利于学生学习记忆舞蹈动作，
从而提升舞蹈基础水平。
模仿力也是学生实行舞蹈学习时比较重要的
一种水平，老师能够使学生实行有针对性的模仿，从而提升学生的模
仿水平。
表现力即学生的表现欲望和水平，正是舞蹈表现力的一种体现，也是老师应该重点培养的一个方面。
高校舞蹈教学是为了培养具有专业素质的舞蹈学习者，促动我国舞蹈
事业的发展，而舞蹈表现力的培养正是实行舞蹈教学的重点。
学生只
有具备了优秀的舞蹈表现力才能够在激烈的竞争中脱颖而出，提升自
己对舞蹈动作和舞蹈艺术内涵的理解，真正表达出自己想要表达的思
想和情感，提升自己的艺术素养，这样才能真正促动个人舞蹈艺术水
平的发展，从而促动整个舞蹈事业的发展。
舞蹈教学中舞蹈表现力研究。