浅谈舞蹈教学的模式与创新方法的探讨
舞蹈教学法的创新探索
舞蹈教学法的创新探索舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和思想。
在舞蹈教学中，教师的教学方法和手段起着至关重要的作用。
随着社会的发展和教育理念的更新，舞蹈教学法也在不断创新和探索。
本文将探讨舞蹈教学法的创新探索，并提出一些具体的教学方法和策略。
一、培养学生的创造力和表达能力舞蹈是一门富有创造力和表达能力的艺术形式。
在舞蹈教学中，教师应该注重培养学生的创造力和表达能力。
可以通过以下几种方式来实现：1. 提供自由创作的机会：教师可以给学生一定的自由空间，让他们自由发挥，创作属于自己的舞蹈作品。
这样可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的独立思考能力。
2. 引导学生表达情感：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，教师可以通过音乐、情感词汇等方式，引导学生表达自己的情感。
这样可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵，提高他们的表达能力。
3. 鼓励学生尝试不同的舞蹈风格：舞蹈有很多不同的风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
教师可以鼓励学生尝试不同的舞蹈风格，培养他们的多样性和包容性。
二、运用多媒体技术提升教学效果随着科技的发展，多媒体技术在教育领域得到了广泛应用。
在舞蹈教学中，教师可以运用多媒体技术来提升教学效果。
具体方法如下： 1. 利用视频资源：教师可以利用视频资源展示优秀的舞蹈表演，让学生观摩学习。
通过观看优秀的舞蹈作品，学生可以更好地理解舞蹈的技巧和表达方式。
2. 制作教学视频：教师可以制作教学视频，将舞蹈动作分解和演示，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
通过视频的反复观看和模仿，学生可以提高自己的舞蹈水平。
3. 利用音乐软件：教师可以利用音乐软件制作舞蹈音乐，根据不同的舞蹈风格和节奏，选择适合的音乐。
这样可以提高学生对音乐的理解和感受，增强舞蹈的艺术效果。
三、注重个性化教学，满足学生的需求每个学生都有自己的特点和需求，教师应该注重个性化教学，满足学生的需求。
具体方法如下：1. 分层教学：根据学生的舞蹈水平和兴趣爱好，将学生分为不同的层次进行教学。
舞蹈艺术教育的改革与创新研究
舞蹈艺术教育的改革与创新研究第一章引言舞蹈艺术教育作为一种高度艺术化的教育形式，对于培养学生的情感、认知和审美能力具有重要的意义。
近年来，随着社会的不断发展和进步，人们对于舞蹈艺术教育的需求也在不断增加。
如何通过改革与创新，提高舞蹈艺术教育的质量和水平，成为当前亟待解决的问题。
本文旨在探讨舞蹈艺术教育的改革与创新，分析存在的问题，并提出有效的解决途径。
本文将从以下四个方面来进行分析：第二章舞蹈艺术教育的现状分析1. 舞蹈教育资源不足当前，我国舞蹈教育资源仍然相对匮乏，尤其是在基层学校中，缺乏专业的师资和独特的教学模式，导致学生接触、了解、学习和实践舞蹈的机会较少。
2. 缺乏深度的文化内涵在许多舞蹈教育机构中，过分注重表面上的动作和形式，而忽略了深度文化内涵的传输。
作为一门艺术，舞蹈更应该让学生理解其内在的意义和价值，而不仅仅是机械地模仿。
3. 舞蹈教育评价体系不完善当前舞蹈教育评价体系还较为单一和模糊，难以全面反映学生的舞蹈水平、技艺和素养。
同时，基于学生全面发展和个性差异等多元化需求，应逐步建立符合现代舞蹈教育要求的评价体系。
第三章舞蹈艺术教育的改革和创新1. 加强舞蹈教育资源建设针对资源不足的问题，应从政策支持、教育投入和人才培养方面入手，逐步构建完善的舞蹈教育资源支撑体系，建立具有各类舞种特色的舞蹈教育示范基地。
2. 提高教师素质和教学方法在传授舞蹈技巧和技能的同时，教师还需要注重对学生整体素质的培养和提高，强化文化底蕴和审美认知的培育，引导学生对于舞蹈的深度思考和理解。
3. 创新舞蹈教育教学模式舞蹈教育教学模式需要更加多样和均衡，以鼓励学生探索和发挥个人才能。
可以采用如合作式学习、情境教学等多种新型教学模式，借助现代信息技术手段改善教学方法。
4. 建立适应现代舞蹈教育要求的评价体系评价体系应从舞蹈技术、艺术性、创新性、审美价值等方面全面考核学生的舞蹈水平和素养，鼓励和促进学生综合能力和个性化的发展。
舞蹈教学在幼儿教育中的创新实践
舞蹈教学在幼儿教育中的创新实践舞蹈教学在幼儿教育中的创新实践是一项重要的课题。
舞蹈教学可以培养幼儿的艺术素养，提高他们的身体素质，增强他们的自信心，培养他们的团队合作精神。
然而，传统的舞蹈教学方式往往存在一些问题，比如过于注重技巧的培养，忽视了幼儿的兴趣和创造力的发展；教学内容过于单一，不能满足幼儿多样化的需求；教学方式过于刻板，不能激发幼儿的学习兴趣和主动性。
因此，在幼儿教育中，我们需要创新舞蹈教学的方式，让它更加符合幼儿的身心发展特点，更加有利于幼儿的全面素质的提高。
我们需要注重幼儿的兴趣和创造力的发展。
在舞蹈教学中，我们不应该过于强调技巧的培养，而应该注重幼儿的兴趣和创造力的发展。
我们可以通过多样化的教学内容，让幼儿接触到不同的舞蹈形式，激发他们的学习兴趣。
我们可以通过自由的舞蹈创作，让幼儿发挥他们的创造力，表达他们的个性和情感。
我们需要注重幼儿的身心发展特点。
幼儿的身心发展特点是舞蹈教学的重要参考。
我们需要根据幼儿的身体发展特点，设计适合他们的舞蹈动作。
我们需要根据幼儿的心理发展特点，设计适合他们的舞蹈教学方式。
比如，我们可以通过游戏化的教学方式，让幼儿在游戏中学习舞蹈，增强他们的学习兴趣和主动性。
再次，我们需要注重幼儿的团队合作精神的培养。
团队合作精神是舞蹈教学的重要目标之一。
我们可以通过集体舞蹈的方式，让幼儿体验到团队合作的重要性。
我们可以通过舞蹈比赛的方式，让幼儿体验到竞争和合作的乐趣。
舞蹈教学在幼儿教育中的创新实践是一项重要的课题。
我们需要注重幼儿的兴趣和创造力的发展，注重幼儿的身心发展特点，注重幼儿的团队合作精神的培养。
只有这样，我们才能让舞蹈教学真正发挥其在幼儿教育中的作用，为幼儿的全面素质的提高做出贡献。
舞蹈教学在幼儿教育中的创新实践是一项重要的课题。
舞蹈教学可以培养幼儿的艺术素养，提高他们的身体素质，增强他们的自信心，培养他们的团队合作精神。
然而，传统的舞蹈教学方式往往存在一些问题，比如过于注重技巧的培养，忽视了幼儿的兴趣和创造力的发展；教学内容过于单一，不能满足幼儿多样化的需求；教学方式过于刻板，不能激发幼儿的学习兴趣和主动性。
浅谈中职舞蹈教学方法
浅谈中职舞蹈教学方法随着现代社会对艺术和文化需求的增加，舞蹈教学成为了中职教育领域的重要组成部分。
中职舞蹈教学的目标不仅是培养学生的专业技能，更重要的是培养学生的艺术素养和审美情感。
中职舞蹈教学方法的选择和运用至关重要。
本文将结合实际教学经验，就中职舞蹈教学方法进行简要探讨。
一、注重基础训练中职舞蹈教学的第一步是要注重基础训练。
舞蹈是一门高度技术性的艺术，良好的基础是成功的关键。
在中职舞蹈教学中，要重视基础功底的训练，包括肢体柔韧性、节奏感、技术动作等。
教师要细心指导学生的基础训练，注重细节，让学生打下牢固的基础。
在基础训练中，可以引入一些专业的辅助工具，如拉力带、拉伸器等，帮助学生进行柔韧性和力量的训练。
还可以结合音乐节奏进行基础动作的训练，培养学生的音乐感和节奏感。
通过扎实的基础训练，学生才能在日后的舞蹈学习中更快更好地掌握技术动作和舞蹈表现力。
二、灵活运用多种教学方法中职舞蹈教学方法不应该局限于传统的板书讲解和单一的课堂教学方式，教师需要灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。
在教学中，可以采用小组合作学习、项目制学习、实践教学等多种教学方法，让学生在实际操作中感受舞蹈的魅力。
小组合作学习可以让学生相互交流、合作完成特定的舞蹈动作或组合，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
项目制学习可以让学生参与舞蹈作品的创作、编排和排练，提高学生的创造力和表现力。
实践教学可以让学生参与舞蹈比赛、展示等活动，提高学生的舞台表现能力和自信心。
通过多种教学方法的运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、注重理论与实践相结合中职舞蹈教学要注重理论与实践相结合，不能片面追求技术动作的培养，而忽视了学生的理论知识和文化素养。
舞蹈是一门综合性艺术，学生不仅需要掌握舞蹈的技术动作，更需要了解舞蹈的历史、文化和风格。
在教学中，教师可以结合舞蹈理论知识进行讲解和讨论，让学生了解舞蹈的发展历程、不同流派的特点和代表作品等，培养学生对舞蹈的认识和理解。
中国古典舞教学模式改革与创新
实 际 古 典 舞 教 学 中 ，教 师 不 得 不 重
视 的还 有 学 生 综 合 运 用 能 力 的 培 养 ， 学
种发 展带有 浓重的历史性 和时代 性。 为
更好 的实现 中国古典舞 的发展 ，充分 的
的 方 法 有 很 多 ， 其 中 不 可 或 缺 的 就 是 开
展 舞蹈 训 练 ， 通过古典 舞舞蹈 的训练 ， 既
起 来 ，有 效 的将 两 者 之 间 的 艺 术 联 系 在
一
志 力 ，还 要 有 较 好 的 身 体 条 件 才 能 完 成
训练 。
综 上 所 述 ，任 何 事 物 的 发 展 都 不 可 能 一 帆 风 顺 ，高 校 古 典 舞 教 学 模 式 的 改 革 与 创 新 亦 是 如 此 ， 它 必 须 经 过 较 长 的 时 间来 积 累 ， 也 正 因为 这 样 ， 才让 人 们 不
利于 实现 古典 舞更好更快的发展 。这就要 求相 关教 师在教 学 中要 不断的改革并创新教 学模 式 ， 要 能够科 学、 及时的指 出
我 国古典舞教 学中存在 的问题 ， 并采取行之有效的措施解 决这 些问题 ， 这是新时期古典舞教 学对教师提 出来的更 高水平
的要 求 。
关键词 ： 古典舞 教学模 式 改革 创新
生 只 有 拥 有 了这 一 系 列 的 较 强 的 综 合 能 力 ，才 能将 自身 与 古 典 舞 的 表 演 融 为 一 体， 进 而 展 现 出古 典 舞 中 的 “ 韵味 美” 。 就 学生综合 运用能 力的培养而言 ， 首先 ， 要
发 挥 古 典 舞 在 高 校 艺 术 专 业 教 学 中 的 作 用 ，本 文 就 其 教 学 模 式 的 改 革 和 创 新 做 了 如 下 论 述 ， 希 望 能 给 相 关 教 育 工 作 者
中职学前教育专业舞蹈教学的创新分析
中职学前教育专业舞蹈教学的创新分析随着文化水平的提高和经济的发展，人们对舞蹈的需求逐渐增加。
尤其是在城市化进程中，舞蹈逐渐成为城市文化的重要组成部分。
因为很多舞蹈表演影响人们的视觉、听觉和心理，给人们带来身心娱乐。
因此，舞蹈教学在中职学前教育专业中是必不可少的课程。
舞蹈教学是一门创新和探索的艺术教学，在教学过程中需要不断地创新。
创新的重点在于推陈出新、寻找新的教学模式和教学方法，进而丰富教学内容，提高教学效果。
本文将从课程设计、教学方法、教材选择等方面，对中职学前教育专业舞蹈教学的创新进行分析。
一、注重课程设计舞蹈教学需要注重课程设计，制定符合学生年龄和水平的教学计划和各个教学环节。
首先，要完整的合理的教学大纲和课程设置，同时要引进最新的舞蹈技能和风格，不断扩大教学资源和内容的范围，提高学生的学习兴趣和积极性。
其次，要注重从学生的生活经验、心理特点和实际情况出发，针对学生的需求和特点制定完整的教学计划。
创新的关键是在课程设计中根据不同年龄、性别、体质、文化水平等学生的不同特点，设计不同的教学内容，以达到最佳的教育效果。
二、多元化的教学方法传统的教学方法往往单一、呆板。
现代教育追求创新和变革，也在舞蹈教学中提出同样要求。
多元化的教学方法能够更好地激发学生的学习兴趣和积极性。
教师应该采用灵活的教学策略，如项目式、合作式、项目式、继承式等，为学生提供自主、探究、发现和创造的机会。
同时，还可以利用互联网和多媒体技术，开发多媒体教学工具和教学游戏，让学生在学习的过程中享受快乐、轻松的氛围。
三、流畅的教材选择教材是舞蹈教学的重要组成部分，也是教学创新的重要载体。
好的教材应该适合学生的年龄和水平，注重教材的科学性、实用性、规范性和可读性。
在教材设计中，可以结合学生的就业前景、生活环境和文化背景，选择符合国情的舞蹈教材。
同时，应该利用信息技术手段，如网络课件、教学动画、教学视频等，帮助学生深入了解舞蹈的动作技巧、节奏感和表现力，提高学习效果和学习质量。
舞蹈教育的创新方法
舞蹈教育的创新方法舞蹈教育是培养学生创造性思维、审美能力和综合素质的重要途径之一。
然而，传统的舞蹈教学方法已经无法满足现代学生对于舞蹈教育的需求。
为了更好地促进学生的成长和发展，我们需要探索和引入创新的舞蹈教育方法。
首先，互动式学习是一种创新的舞蹈教育方法。
传统的教室环境通常以教师为中心，教师通过指导和指示学生进行舞蹈练习。
然而，这种教学方式缺乏学生与学生之间、学生与舞蹈之间的互动和交流。
相反，互动式学习强调学生之间的合作与交流。
例如，可以通过小组合作的形式，让学生共同创作一支舞蹈作品，提倡学生之间的相互合作与交流，培养他们的团队合作精神和创造能力。
其次，跨学科融合是舞蹈教育创新的另一种重要方法。
舞蹈艺术本身往往与其他学科有着紧密的联系，如音乐、戏剧等。
通过将其他学科的知识与舞蹈教育相结合，可以将学习变得更加全面和有趣。
例如，在舞蹈教育中引入音乐理论和舞台表演技巧等学科知识，帮助学生理解舞蹈的艺术内涵和表现技巧，拓宽他们的艺术视野。
第三，利用现代科技设备也是一种创新的舞蹈教育方法。
随着科技的不断进步，我们可以利用虚拟现实、动作捕捉和舞蹈编排软件等现代科技设备，提供更加丰富多样的舞蹈学习体验。
学生可以通过虚拟现实技术感受不同舞蹈风格的魅力，利用动作捕捉技术检测和改进他们的舞蹈动作，利用舞蹈编排软件设计自己的舞蹈作品等。
这些科技设备不仅可以增加学生对舞蹈的兴趣，还可以提高他们的反思和创新能力。
最后，注重个体差异是创新的舞蹈教育方法的关键之一。
每个学生的身体特点、学习方式和舞蹈兴趣都有所不同。
因此，教师应该关注每个学生的个性特点，根据学生的需求和能力设计个性化的学习计划。
例如，为学习舞蹈的学生提供不同难度的挑战，激发他们的学习热情和成就感；为喜欢编舞的学生提供创作的机会，让他们展示自己的创造力和才华。
在现代社会中，舞蹈教育不再是简单地传授技巧，而是更加注重学生的全面发展和创造能力的培养。
通过采用互动式学习、跨学科融合、利用现代科技设备和关注个体差异等创新的舞蹈教育方法，我们将能够更好地满足学生对舞蹈教育的需求，培养出更多优秀的舞蹈艺术人才。
舞蹈教学法的创新探索
舞蹈教学法的创新探索舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和思想。
舞蹈教学是培养学生审美能力、身体协调性和表达能力的重要途径。
然而，传统的舞蹈教学方法已经无法满足现代学生的需求。
本文将探讨舞蹈教学法的创新，以提高学生的学习效果和兴趣。
1. 创造性舞蹈教学法创造性舞蹈教学法是一种注重学生主动参与和创造的教学方法。
它鼓励学生发挥想象力和创造力，通过自由舞蹈、即兴创作等方式来表达自己的情感和思想。
这种教学方法可以激发学生的兴趣，培养他们的创造力和表达能力。
2. 技术导向的舞蹈教学法技术导向的舞蹈教学法注重培养学生的技术水平和动作准确性。
通过分解动作、练习基本功等方式，帮助学生掌握舞蹈的基本技术要领。
这种教学方法可以提高学生的动作协调性和舞蹈技巧，为他们未来的舞蹈发展打下坚实的基础。
3. 跨学科融合的舞蹈教学法跨学科融合的舞蹈教学法将舞蹈与其他学科进行结合，通过舞蹈来探索和表达其他学科的知识。
例如，将舞蹈与历史、文学、科学等学科相结合，通过舞蹈来展现历史事件、文学作品或科学原理。
这种教学方法可以增加学生对其他学科的兴趣，提高他们的综合能力。
4. 科技辅助的舞蹈教学法科技辅助的舞蹈教学法利用现代科技手段来辅助舞蹈教学。
例如，利用视频录制和分析软件来帮助学生纠正动作错误，利用虚拟现实技术来创造更丰富的舞台效果等。
这种教学方法可以提高教学效果，使学生更好地理解和掌握舞蹈技巧。
5. 社区参与的舞蹈教学法社区参与的舞蹈教学法将舞蹈教学与社区活动相结合，通过组织舞蹈表演、参加社区活动等方式，让学生将所学的舞蹈技巧应用于实际生活中。
这种教学方法可以增强学生的社会责任感和团队合作能力，培养他们的公民意识。
结论舞蹈教学法的创新是提高学生学习效果和兴趣的关键。
创造性舞蹈教学法、技术导向的舞蹈教学法、跨学科融合的舞蹈教学法、科技辅助的舞蹈教学法和社区参与的舞蹈教学法都是有效的创新方法。
教师应根据学生的需求和特点，灵活运用这些方法，以提高舞蹈教学的质量和效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈创新式少儿舞蹈教学模式对少儿的作用摘要：少儿舞蹈是以人体动作提炼、组织、美化(节奏化、造型化、虚拟化)为主要手段来塑造舞台艺术形象的，它不像话剧、电影艺术那样直观刻划、展现，而是长于抒情和拙于叙事的人体艺术，是人类内心情感的真实流露、感情迸发的集中表现。
少儿舞蹈也正因此而产生了自身独特的舞蹈语言来塑形象并产生了舞蹈语汇，利用舞蹈语汇使舞台形象恰似“活的绘画”、“动的雕塑”给观众美的享受。
舞蹈是艺术，来源于生活又高于生活，而舞蹈又具有故事性、情节性及深刻的教育性，幼儿在学习、排练、表演舞蹈的过程中，能学会认识事物的真、善、美。
少儿舞蹈作为少儿音乐艺术教育中重要的一部分，越来越受人们的关注，虽然少儿舞蹈近些年来有很大改善，但其中还是存在很大弊端。
研究少儿舞蹈的教学方式的转变对我国正在实施的素质教育也就是提高学生的基本素质和开发人的智慧潜能、健全学生个性有很大的促进作用。
一个人的素质教育应该从少儿抓起，从小培养少儿的主动精神。
然而少儿舞蹈是少儿易于接受并能提高少儿全面素质的一种教育形式。
我们经过资料查证和实际的调查研究，提出了几项改变教学方式的对策，以提高少儿舞蹈的水平。
关键词：少儿舞蹈创新式作用一、少儿舞蹈教学中存在的问题与不足在幼儿舞蹈教学中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有成人或图象引导，多数幼儿赏析能力、创编能力显得十分不足；另一种是接受教育改革思想影响，走入误区，在创造性的音乐活动中，教师始终持肯定的态度，孩子想跳什么就跳什么，让幼儿盲目地创造，放任自由，片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导和幼儿掌握应有的舞蹈基础知识，使得幼儿舞蹈活动中呈现低调混乱，教师把持不住舞蹈活动的过程。
分析以上两种情况：（1）教师把幼儿当成容器来灌输，培养了依附的只能模仿而不能创造的幼儿；（2）教师忽视了自身的价值，夸张了幼儿的主体的自由创造，因为他们没有积累一定的表现技能，难于用舞蹈的语言来表达自己的情感，使得幼儿的舞蹈基本功、表演力平平。
可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。
1.展示无机遇。
各类演出、比赛能为少儿舞蹈活动提供广阔的舞台，更是促进少年儿童在德智体美等全面发展的催化剂。
通过艺术的形式把少年儿童的内心带到崇高的境地，达到娱乐身心、净化心灵的效果，同时通过观摩其他节目，使学生在美的观念、美的情感、美的趣味、美的人体、美的姿态、美的造型、美的服饰等各方面得到陶冶和熏陶，真正体现舞蹈活动的美学功能。
但目前全县学校“上规模”的节目排练常常只是应付上级的任务。
整个过程可以总结为：学校领导把任务落实给有关老师→相关老师千方百计物色学生，同时构思或移植一个作品→突击开始排练→匆忙参加演出→演出结束，大功告成。
这个过程，疏忽了演出的环节，使参演学生少了一次机会，一次受到校领导肯定、教师们鼓励、学生们欣赏的机会。
没有了展示美的动力，孩子们对美的追求又怎能很好的实现呢？2. 改革开放以来，随着经济建设的发展，物质生活水平的提高，人们（尤其是青少年）对学习舞蹈的要求越来越大了。
于是，各类舞蹈培训班以及私立舞蹈学校如雨后春笋般地出现，使得舞蹈事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
可是，我们也不得不看到，我国的舞蹈教育总围绕着培养具有“高、精、尖”技艺的舞蹈人才转。
这种“重技艺，轻创造”1的状况也许与中国人传统心理有关。
记得鲁迅先生就曾指出：中国人崇尚难的东西。
在各类演出或联欢晚会上，我们时常都能看见许多“绝活儿”。
谁的腿抬得高，谁的跟头翻的快，谁转的圈多，便能得到观众的认可与更多的掌声。
可是这样使人觉得舞蹈更像杂耍而不是艺术了。
再加上中国舞蹈教育长期以来是以一种口传身授为主的模仿式教学，片面地将传授舞蹈技艺作为教学目的。
所以，往往会出现舞蹈者虽具有高超的技艺，但只会表现教师或编导的意图而缺乏自身的创造力。
在当前蓬勃兴起的舞蹈教育背后正隐藏着一种舞者创造性表达的苍白和危机。
3.教学条件不完善师资力量缺乏。
在一些小城镇教师资质缺乏保障，除少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。
教材规划不到位。
由于幼儿舞蹈缺少高质量、优秀的舞蹈教材，因而幼儿舞蹈在教学内容上，会出现一班一式，五花八门的局面，想到那儿教到那儿的现象常有发生。
经费投入不足。
有些幼儿园很大程度上因为没有经费制作服装、道具，排练好的舞蹈就会夭折。
也因为经费不足，而买不来有关的设备，如录音机、VCD、光盘等。
舞蹈欣赏、音乐欣赏都无法进行。
经费问题是影响幼儿园舞蹈教学质量的关键因素之一。
硬件设施跟不上。
幼儿园的设施对于舞蹈教学制约也很大，有些幼儿园由于没有正规的舞蹈教室，缺乏必要的条件；而有的为了应付检查临时布置一个教室，检查过后又变成幼儿活动室；特别是县级以下的幼儿舞蹈班，大多是庭院式，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果，如肌肉拉伤、骨骼受伤等等，这些都大大制约着幼儿舞蹈教育的发展。
4.教学方法不适应成人化教学严重。
幼儿舞蹈成人化问题首先受指导老师和编舞者的影响，因为这些成人进行创作的时候没有用幼儿的眼光和思维来看待和思考所要表现的事物，或是他们不够熟悉孩子们的生活，对幼儿舞蹈的艺术特点不十分清楚。
另外，有的指导老师图省事把已有的表现成人舞蹈的节目稍加改动就对幼儿进行排练演出。
对幼儿舞蹈的认识不到位。
近年来，在较多幼儿舞蹈表演中，我们看到小演员都能掌握很多高难度的舞蹈技巧，如“虎跳”、“六点钟”、“蛮子”等，让人忍不住要为他们叫好，但我们知道，舞蹈是由基本动作、技巧动作和组合动作形成的肢体语言，是刻画人物性格，展现人物思想感情的手段，而不是简单展示演员掌握高难度技巧的表演，因为毕竟幼儿舞蹈还包括知识性和思想性等。
二、少儿舞蹈教育中的创新式的工作方法1.兴趣教学法一、培养幼儿良好的情绪情感在实施幼儿舞蹈教学活动中，兴趣是幼儿学习掌握本领的一大前提，也是不可缺少的一种良好的积极情绪的前提，兴趣反映了幼儿对活动表现出的积极情绪。
由于年龄段的关系，课程安排上有初级、一级、至十级之分，像初级班的小朋友，年龄较小，都是读幼儿园的小朋友，他们的生性好玩，注意力尚未形成，老师就需要在教学过程安排一些轻松、愉快、有趣而又有益于教学的舞蹈内容。
[1]利用语言激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣(1)采用引导性语言。
教学中，教师要发挥想象力，在课堂中急中生智，编几个儿歌来帮助幼儿练习，如练习小朋友节奏感的儿歌是：我是一只大苹果，小朋友们都爱我，请你先去洗洗手，要是手脏别碰我。
也更可以把难记的舞蹈动作，通过编成一个小故事来牢记动作的顺序，一边练习，一边让小朋友一起讲故事，不仅让小朋友学会语言表达，还运用想象力，记熟舞蹈动作。
(2)采用表扬性语言表扬是调动小朋友学习积极性的好方法，如“我看谁的本领最大”、“哪一组排得最整齐”、“这位小朋友回答很正确，反应很快，老师很喜欢！”等这些简短、肯定、鼓励性的语言，激发了她们的上进心。
（3）采用勉励性语言在舞蹈中，基训练习占上课的很大比例，基训也是小朋友认为最痛苦，最懒得做的一个环节，甚至有时会觉得枯燥，对难一点的动作感到害怕，当疼痛难忍时会哭泣、闹情绪，教师就需要勉励的语言说：“不用怕，一点点的痛不算什么，我们长大会遇到更大的困难，应该去克服它，哭是不能解决问题的，老师在，不用怕，课堂上老师就是你的爸爸妈妈，我来保护你。
”这样幼儿听了不但乐意练习，而且练习时没有心理负担，觉得做好反而得到老师的认可，做的不好，老师会保护自己。
这要比“你必须做，做不好要罚”的训斥好得多。
（4）采用幽默性语言老师的幽默语言对集中幼儿的注意力是活跃课堂气氛、协调师生关系、改正学习错误、减轻幼儿心理压力、调整情绪、消除疲劳起着积极的作用，上课一贯的生硬面也会让小朋友觉得呆板、枯燥觉得老师格格不入，不和蔼可亲的感觉，小小的一个玩笑，一个幽默点去引取她们的欢迎和笑声，他们喜欢上了老师，也会喜欢上了舞蹈！（5）采用严格性语言由于现在的小朋友者都是独身子，在家比较娇惯，无意之中在外也会流露出个性强的脾气，老师为了更好的教学，有时需要严格性的语言来整理一下现场气氛，特别是中场休息过后，小朋友分散的心不能急时的收回来，还沉浸在课间玩耍、吃零食的气氛中，老师有了严格的一面，家长也喜欢，认为老师上课有紧有松，并不是一贯的顺着小孩子，小朋友也会潜意识中开发一种学与玩分界的概念，久而久之，小朋友会教师的引导下更好的学习舞蹈，知道什么该认真，什么该放松，同样也是会提高孩子们对学习的兴趣,得到家长的认可。
[2]利用道具激发幼儿对舞蹈教学活动的兴趣（1）3-4周岁的初级班幼儿，以律动为主，让他们知道什么是节奏，利用小道具铃鼓，铃鼓一拍会发现声响，一是有声音，二是有色彩，是一种实体接触。
（2）对于刚入门的幼儿，认识人体的部位训练，如头、手指、手臂、腰、腿、脚等，为了让小朋友的小手在以后的舞蹈练习中有劲、漂亮，老师就需要加强手指的练习，如：练习小兔子耳朵坚起来，老师可以拿出毛绒玩具——小兔子，小朋友的小手像玩具小兔子的耳朵一样直直的坚起来做到有劲、有力。
老师可以借助道具来吸引小朋友的目光和眼球，来认真、有兴趣的学习，激发了他们的积极情绪。
[3]利用音乐激发幼儿对舞蹈教学活动的气氛“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐训练对孩子将来最终进入任何工作领域来说，都是最好的背景，音乐使我们更为敏感并使我们成为更好的人。
在舞蹈教学活动中融入音乐活动，用非品头语言的方式表达出来。
“用优美的歌唱和全身的律动带领幼儿进入音乐世界，就是把出自我们直觉、感情、灵感的非理性的那部分东西（亦可称为精神方面的东西），用音乐的严密组织结构，启发幼儿的理解力和想象力，用充分化为感性直觉的智力结构陶冶幼儿情感，培养幼儿意志，使幼儿在舞蹈活动中充实丰满、健康多彩，饱含进取和创造的活力。
”（1）如：在芭干上训练压、前、旁、后腿，播放节奏强而吻合的乐曲，小朋友立即会随着优扬而动感的音乐节拍，认真的做动作，音乐取材要好听，让小朋友产生共鸣，有激动感，有时候她们不仅做得认真而且会照着镜子，希望自己的动作优美、协调争取老师的表扬和指点！（2）更可以利用音乐，让小朋友发挥想象力，通过音乐的内容，用舞蹈的形式表达出来，如果音乐呈现欢快的，节奏力强的，小朋友可以作出跑跳、拍手、摇摆的动作幅度，如果音乐呈现柔美、舒缓的感觉，小朋友可以作出小鸟飞，小叶子成长，小花儿朵朵开的小动作。
这样不仅开拓了幼儿的想象力、创新能力，又更好的掌握了音乐、听懂了音乐。
（3）还可以利用音乐，让单个小朋友上台来，带领下面的小朋友来做动作，提高她们的胆量，特点针对胆小、胆怯的小朋友是非常好的方法，让她们发觉自己、展现自己、表演自己、提高自信心和美育感！二、以游戏化的方式进行舞蹈教学游戏可以使人充满欢笑，游戏亦可以为人们带来快乐。