俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段
中外动画史(第二版)重要知识点总结

中外动画史(第二版)重要知识点总结一、动画的起源1.国际动画组织(ASIFA)1980年在南斯拉夫的Zegreb会议中对“动画”一词做了如下定义:“动画艺术是指除真实动作或方法外,使用各种技术创作活动影像,亦即以人工的方法创造动态影像。
”简单地说,动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面,凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。
(P1)2.阿尔塔米拉洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区,于1875年被发现。
它被认为是迄今为止人们所发现的“最原始的动画图像”。
(P2)3.在公元前1600年,埃及法老Pharaoh Ramese Ⅱ为Isis女神建造了一个拥有110根柱子的神庙,这是最古老的多帧动画了。
(P2)4.流传于我国民间的皮影戏和木偶戏,也可视为动画艺术的一种雏形。
(P4)二、动画艺术的分类1.从动画艺术的影响构成形式分类,动画可分为:二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动画。
(P5)2.立体的动画形象主要是指偶动画,按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画(如:《曹冲称象》)、现代偶动画(如:《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等)及材料偶动画(如:《钢丝圈的恶作剧》)。
(P6)3.随着技术的发展,动画片的传播途径越来越多,其中按主要的传播类型分,有:(P10)1)影院动画片:长度通常在90-120分钟左右,无论多长的故事或主题,都必须在这些时间里向观众交代完整。
(P11)2)电视动画片:最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的,而是有早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目,经过重新组接再卖给电视台播出。
(P12)a)电视动画片的叙事结构相对简单。
有时分集叙述一个漫长的传记故事,以人物性格为故事发展线索(如:《樱桃小丸子》等)。
(P12)b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事(如:《猫和老鼠》等)。
(P12)c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事(如:《名侦探柯南》、《丁丁历险记》等)。
欧洲及北美动画史

第五部分欧洲与北美动画史欧洲动画的风格与美日的商业动画并不相似,由于其在制作上没有日美的票房压力,因而在动画创作理念上更多的讲究原创。
在形式和风格上也不拘一格,将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中,讲究创意和艺术的夸张表述。
欧洲动漫在绅士般的幽默中,探讨着属于自己的生命议题。
第十一章俄罗斯动画简史第一节不同阶段动画发展情况俄罗斯动画的发展大致可分为五个阶段:一、(1912-1929)俄罗斯动画电影的萌芽阶段二、(1930-1939)苏联动画的发展阶段三、(1940-1959)苏联动画艺术的黄金时期四、(1960-1990)苏联动画片创作风格逐步转变时期。
五、(1991年至今)低落期一、萌芽时期(1911-1929)1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
俄罗斯动画的奠基人拉迪斯拉斯.斯塔列维奇(1882-1965)画家、摄影师兼导演,早年从事生物学研究,制作了大量利用昆虫作为题材的作品。
代表作品《美丽的柳卡尼达》(1912)《摄影师的复仇》(1913)1917年:十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简体苏联)。
1920年斯达列维奇侨居巴黎,《青蛙的皇帝梦》以木偶片的形式讲述了一个荒诞、离奇的寓言故事。
《家鼠与田鼠》,《黄莺》和《蝴蝶女王》等作品完善了木偶片的技术。
他花了很大精力在这些片子里使用了各种开创性的巧妙手法和丰富的细节,但反而造成了不够简洁的缺点,使剧情淹没在过于烦琐的细节里。
俄罗斯动画发展史

俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。
1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
老人与海1930~1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初,动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年,按苏联政府的决定,成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响,苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展,而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中,乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》,就是受到了这些因素的影响。
同一时期,一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法,也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品,包括:伊凡.伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932),霍达塔耶夫执导的影片<小风琴》(1933),等等。
而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》,则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。
1940~1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。
第二次世界大战爆发后,苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。
战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断,好莱坞动画业逐渐走向衰落。
而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。
动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片,及时地配合反法西斯战争。
俄罗斯动画发展一瞥

、
二、黑 白” “ 阶段(90 13 年 ) 13 - 9 9
2 世纪 3 年代初 , Oபைடு நூலகம்0 苏联 的动画行业基本形成 , 第一批有声动画 片问世。这一 时期动 画片制 作者开始 在 自己 的作 品中逐渐 利用色 彩, 使作 品具有 独特 的造型 艺术价 值 。其 中包括 《 都市 交响 曲》 大 (C M) 《 M d 衄 6z m r 6oa ) 《 6 o 6orpg } 、 拉赫 马尼诺 夫 的前 奏 曲》 g p一 m (r e i
画片现实主义创作风格的标 志性作 品 , 它见证 了苏联 动画事业 的进 步发展 。 四、 逐步转变时期(9 0 9 0 ) 16 ~19 年 6 0年代后 , 苏联 动 画制片 厂开始 涉足拍 摄 供成 年人 观看 的影 片 , 巨大 的不快》 《 r6 H e e ̄Cb) 16 ) 《 如《 ( o pM o C Te ,9 1 、 澡堂》 《 缸 》 H } (B m , 16 )《 行 始 末》 ( rp  ̄O, r pcy m } 16 ) 《 中 9 2 、罪 ( Hc6m  ̄ O6nerr ( H  ̄ u ,9 2 、 框 人》 ( t a BKB圃Ⅵe ,96 、 岛》 《 cpB ,9 3 等。同时 , ( {l o6 e K》 1 6 )《 ( o TO》 1 7 ) 老 代动画大师也开始 了新 的创作 , 左撇子》 《 IB西 ,94 、克 如《 (JeⅡ 》 16 ) 《 尔杰 内兹战 役》 《 t p 6x  ̄e ,9 1 ,长 凳 子》 { mM  ̄ ( I n aK pc } 17 ) 《 a e ( C a a一 K》 16 ) 《 事我 们 能干》 ( r  ̄lXc x ,9 0 、 a ,97 ,这 ( g oBIl a 》 17 ) 系列 片 ( -I IN t 《 小猫加夫) ( OSO of e a》 17 ~17 ) 系列影 片《 ) K THKr M r r B ,9 6 9 8 , ( lt m 等着
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版

第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣,苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》(根据普希金原作改编)以 及《卡什旦卡》(根据契诃夫作品改编)等显示出观念转型 的趋势,专为儿童摄制的动画片也渐成一脉,让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期:1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 , 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》,这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美, 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年,“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击,是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年,维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”,埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期:1960—1990
在苏联,20世纪60年代到70年代,作品带有较浓的反思性和社会现实性;20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主,温馨感人。60年 代以后,随着动画电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
各国动漫的发展历程及特点

论“各国动漫的发展历程及特点”学院:专业:姓名:***学号:目录一、摘要---------------------------------------------------3二、关键词------------------------------------------------3三、正文----------------------------------------------------33.1动漫史的起源与发展--------------------------33.2美国动漫发展史--------------------------------43.3日本动漫发展史--------------------------------73.4中国动漫发展史--------------------------------9四、结束语-------------------------------------------------11五、参考文献----------------------------------------------12一、摘要:动漫以日本及美国为最高水平,人们通过这种形式可以完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本和美国的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚至已经分了级别对应各种年龄段。
动漫为何有如此大的魅力,我们来了解下动漫史的起源与发展。
二、关键词:动漫史、起源、发展、影响三、正文:3.1动漫史的起源和发展(1)朦胧意识时期——野牛图·旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画·约2000年前埃及墙饰·人类不断追求的执着和探索的梦想(2)思想形成时期——幻盘、走马盘·19世纪20年代,英国科学家发现“视觉暂留”现象·1832年发明幻盘,将系列动作按顺序排列·1834年发明西洋镜,娱乐玩具·1892年发明实用镜,可放映15分钟(3)技术探索时期——光学影戏机·1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机”·为电影、电视上放映奠定了基础。
动画的起源和发展

动画的起源和发展何为动画呢?动画,顾名思义就是“会动的画面”。
它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。
从人类发展的历程来看,人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。
动画的起源和发展可以分为以下五个时期:(1)朦胧意识时期让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。
人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图,它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中,其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次,看起来有奔跑的动感。
在约2000年前的埃及的墙饰上,描绘着两个摔跤的一小段连续动作。
其动作分解准确,过程表现完整,类似今天的连环漫画。
这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。
无论是大型的壁画,还是长篇的连环画,虽然能给人以运动的意念,但毕竟都还是静止状态的画面。
怎样能够使动画真正动起来,成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。
(2)思想形成时期大约在十九世纪20年代,随着科学的进步,英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象,即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间,这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理,由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来,例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。
(3)技术探索时期1877年,雷诺将诡盘与幻灯相结合,研制出“光学影戏机”并取得专利。
这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。
1906年,美国人斯图尔特•勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片,标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
(4)动画表现突破时期1914年,美国人埃尔•赫德发明了透明赛璐璐片,为动画影片的大规模生产提供了可能。
至此,动画片技术的发展已经基本成熟。
(5)动画生产成熟时期1906年后期,被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔•科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》,该片表现了一系列影像之间神奇的转化。
爱米尔•科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。
苏联及俄罗斯动画艺术

Khitruk)
作品:《罪行始末》(1962) 《框中人》(1966) 《孤岛》(1973) 《狮子与公牛》(1983)
尤里·诺斯坦(Youry
Norstein)
作品:《鹭鸶与鹤》(1974) 《雾中刺猬》(1975) 《故事中的故事》(1979)
勃龙姆堡姐妹(Valentina
Brumberg,1899―1975
Zinaida Brumberg,1900―1983)
作品:《蜻蜓与蚂蚁》(1935) 《费加•扎伊采夫》(1948) 《水手斯德帕》(1955) 《残忍的继母》(1966)
亚历山大·普图什科(Alexander
1973)
Ptushko,1900—
作品:《沙皇杜郎台的故事》(1934) 《长着驼峰的小马》(1947) 《往事》(1957)
伊波利特·拉扎尔丘克(Ippolit
1903—1979)
Lazarchuk,
乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋 作品:《骄傲的小鸡》(1936) 《森林公约》(1937) 《被囚的鹦鹉》(1938,未公映) 《金蛋》(1963)
1923年 1924年 1927年 1928年 1929年
亚历山大•伊凡诺夫 《苏联玩具》 苏联国家电影技术学校《星际的革命》 伊万•伊万诺夫•瓦诺《溜冰场》 亚历山大•普图什科《运动场事件》 米柯艾尔•柴克汉诺夫斯基《邮局》 伊万•伊万诺夫•瓦诺《蒙奇哈尔森男爵的
历险》
二、发展阶段(1930—1939)
1936年 成立苏联动画制片厂 动画片导演掌握现实主义方法,创作出一些内容 和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画 作品。 例如: 1.伊万•伊万诺夫•瓦诺《黑与白》(1931)
改编自马雅可夫斯基同名诗作 2.亚历山大•普图什科《新格利佛游记》 (1935) 大型木偶与真人表演相结合的动画片 标志着木偶制作的技术的一个新高度。 3.木偶片《金钥匙》,在苏联掀起观影热潮(1939)
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俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。
1912~1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。
1907年,当“逐格拍摄法”出现后,俄国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验,并最终获得了成功。
他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品,是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。
1917年,在列宁领导下,取得十月革命胜利,建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。
1924年,画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》,标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。
1930~1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。
20世纪30年代初,动画职业在苏联逐渐固定下来。
1936年,按苏联政府的决定,成立苏联动画制片厂。
但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响,苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展,而在质量上却发生了停滞甚至后退。
其中,乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》,就是受到了这些因素的影响。
同一时期,一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法,也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品,包括:伊凡.伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白> (1932),霍达塔耶夫执导的影片 (1950)、《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的(1957)等,都是这一时期脍炙人口的佳作。
苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展,这不仅表现在那些影片的思想内容上,而且表现在创作者的构思和艺术手法上。
苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作,它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。
在社会主义国家时期,苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。
当然,其中不仅包括对政治权威的顺从,也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。
1960~1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。
60年代以后,随着动画电影作品的增多,创作题材范围日益扩大,动画家们的表现手段也得到更新。
苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片,也开始涉足拍摄供成年人观看的影片,如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》 (1966)、《岛》 (1973)等,表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。
这个时期新人辈出,他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。
同时,老一代大师也开始了新的创作,如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、《克尔热茨河之战》(1971,获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖);阿达曼诺夫创作了《长凳子>(1967)、《这事我们能干>(1970)、系列片(1976年~1978);苏捷耶夫创作了作品<窗子》(1966)、<小男孩卡尔松》(1968);A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984);女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987,获德国奥伯豪森大奖);捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960);科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》 (1969~1981)。
这些作品运用各种造型手段,表现出风格、形式的多样化。
进入20世纪80年代,苏联动画片更加注重影片的商业效益,因而他们的影片也越做越长,有的和一部普通故事片长度相当,有的呈多部(集)的态势,主要用于电视台播放,使动画片的影响愈加深入。
动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工,充分利用动画片和木偶片的艺术成分,让动画片与故事片相抗衡,如《第三行星的秘密》(1981)。
同时,为了扩大发行和节约摄制成本,他们也采取合拍的方式,如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。
1991年底,具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟,在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体,作为国家实体不复存在,随即成立了“独联体”。
原苏联的主要动画片生产部门,分属各国。
从苏联解体到2002年,俄罗斯动画在形式上更加多元化,而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。
如,阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的<老人与海》 (1997)等。
这些影片虽然有些晦涩,但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性,对当代动画片具有深远的影响。
自1925年至2002年,俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部。
(见http://mw.animator.11J,由H.R.维热尔和T.N.列伊斯温尔提供)
俄罗斯(包括苏联)的动画大师主要有:斯塔列维奇(B.A.CTapBH-q1882—1965),俄国动画片奠基人,其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949);亚历山大·普图什科(1900—1973),曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号,主要作品有《运动场上的事件》 (1928)、《一
百次冒险》(1929)、《新格列弗游记》(1935)、《金钥匙》(1939);伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇(1900),苏联动画片的奠基人之一,曾任国际动画协会副主席,1985年被授予苏联人民艺术家称号,其主要作品有《沙皇图兰德的故事》(1934)、《长着驼峰的小马》(1947、1975)、《往事》(1958)、《魔糊》(1979);尤里·诺斯坦(1941~),主要作品有《雾中刺猬》(1974,获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖)、《鹭鸶与鹤》(1975)、《故事中的故事》(1979,获1984年美国洛杉矶动画大奖);伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克,乌克兰动画片始作者之一,乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家,主要作品:《骄傲的小鸡》(1936)、《森林公约》(1937)、《被囚的小鸡》(1938,未公映)、《金蛋》(1963)、《生活各半》(1965);列夫·阿达曼诺夫·康斯坦金诺维奇,古典派动画片创作泰斗之一,致力于以神话史诗为体裁的动画片创作,创作年代从1931年至1970年,主要作品有《横穿马路》(1931,合作)、《魔毯》(1948)、《冰雪女王》(1957);瓦赫坦戈·巴赫达杰,格鲁吉亚共和国功勋艺术活动家,一生致力于苏联动画片的发展,主要作品:《萨姆杰尔金历险记》(1957)、《桌子的女王》(1963)、《萨姆杰尔金在宇宙中》(1971);布鲁姆别尔戈·瓦列金娜、济娜伊达·谢苗诺夫娜,创作年代:1928-1971;帕谢科·姆斯基斯拉夫·谢尔盖耶维奇,创作年代:1939-1961;苏捷耶夫·弗拉季米尔·戈里高利耶维奇,创作年代:1931-1971;惠特鲁克·费多尔,苏联,创作年代:1962-1971。
据统计,自1925年至2003年5月,苏联的动画制片厂和动画工作室,累计244个,主要有(解体后,分属各国):1、苏联动画制片厂,苏联最大的动画片制片厂。
于1936年在合并小型制片厂的基础上建立。
该厂早在20世纪40年代就出品了《灰脖儿》《长着驼峰的小马》等享有盛誉的影片,随后的几十年间又涌现出一大批优秀的作品:《金羚羊》《时间的镜子》《魔镜》《我给你星星》(获1976年苏联国家金奖)、《第三颗行星的秘密》(被授予1982年国家金奖),等等。
该厂有近100部影片在国际电影节获奖,近50部影片在苏联电影节获奖或获荣誉奖。
2、格鲁吉亚动画片制片厂,以第比利斯电影制片厂为基地,制作能力相对薄弱,二战后其作品受到广泛好评。
代表作品:格鲁吉亚民间童话片《尼科和尼科拉》(1954)、现代童话片《萨姆杰尔金历险记》以及《松鸦的婚礼》等。
3、塔林电影制片厂·爱沙尼亚电影制片厂,1940年在收归国有的原爱沙尼亚文化教育电影制片厂的基础上创建。
1941年起称为爱沙尼亚新闻电影制片厂,1947年起称为塔林电影制片厂。
1958年起生产木偶片,1972年起生产动画片,用爱沙尼亚语为影片配音(1946年)。
4、里加电影制片厂,创立于1948年,由故事片影片公司和记录电影制片厂合并而成。
该厂每年拍摄2~3部木偶片。
苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。
在20世纪60~80年代,苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。
苏联政治生活的持续动荡,使其创作进程也呈现出阶段性的特点。
早期的苏联动画政治色彩十分鲜明,它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分,其形式则基本采取写实主义。
60年代以后,它的内容逐渐触及现实,随着创作题材范围的日益扩大,动画片的表现手段也得到了更新,形式上开始吸收欧洲自由多变的风格,一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈,同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩,人物造型不似美国、日本那样追求完美,而是突出个性化。