学画画必须了解的风景画知识
油画入门：画画必须了解的风景画知识
油画入门：画画必须了解的风景画知识18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。
其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。
19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。
俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。
日本则以东山魁夷为代表。
西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
风景画入门基础
风景画入门基础风景画入门基础(一)色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一、源色,固有色,条件色光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色.所以在阳光下，物体的受光面是暖色的。
固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗?是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗?是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二、色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的,如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化.(非常重要，这个概念将贯穿始终)三、补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四、色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.风景画入门基础(二)风景水彩写生，首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
初中美术风景画技巧总结
初中美术风景画技巧总结美术在中学教育中扮演着重要的角色，而风景画作为美术的一种表现形式，在初中美术教育中也具有重要地位。
初中美术风景画的创作既要注重表现自然景色的美感，又要培养学生的观察能力和艺术鉴赏能力。
本文将总结初中美术风景画的技巧，并提供一些创作的建议。
首先，要了解风景画的基本构图原则。
风景画的构图主要包括前景、主景和后景三个部分。
前景可以是高低起伏的地势、靠近画面的树木或建筑物等，主景则是画面的重点，常常是一个景观或特定的对象，而后景则是远处的景物。
通过合理的构图，可以使画面更加有层次感和深度感。
其次，要掌握透视的原理。
透视是描述物体在平面上的远近与大小关系的一种方法。
在风景画中，透视可以用来表现远近景物的大小和远近感。
例如，远处的山脉可以画得更小一些，而近处的树木则可以画得更大一些。
透视的运用可以让画面更加逼真，并且让观众感受到距离的远近感。
另外，要学会运用色彩。
色彩是风景画中非常重要的一部分。
不同的季节和天气条件会给风景带来不同的色彩变化，因此在创作中要仔细观察自然界的色彩变化，并加以运用。
例如，春天的风景可以运用明亮的绿色和粉红色来表现，而秋天的风景则可以运用温暖的红色和黄色。
运用色彩可以增强画面的感染力和表现力。
此外，要注意光影的表现。
光影是创造立体感和质感的关键。
在画风景时，应注意光源的位置和照射方向，并通过不同的色调和明暗对比来表现山的起伏、树的阴影和阳光的照射。
光影的处理可以使画面更加生动和真实，并将观众带入画面之中。
还有，要注重细节的描绘。
风景画的细节包括各种物体的纹理、细小的物体或生物等。
通过描绘细节，可以使画面更加丰富多样，并展现出作者对自然的细致观察和描绘能力。
例如，在描绘树木时，可以注意树叶的形状和纹理，甚至可以描绘一些小鸟或者昆虫。
这些细节的描绘可以丰富画面的内容，也能吸引观众的注意力。
最后，要勤于实践和观察。
只有不断地实践和观察，才能提高自己的绘画技巧和艺术表现力。
风景写生知识点总结
风景写生知识点总结风景写生是一种以自然景观为题材的绘画艺术形式，是通过观察自然风光的变化和细微之处，以笔墨表现出写生者对自然景观的感悟和情感。
风景写生在中国绘画史上占有极其重要的地位，对于提高绘画水平和艺术素养都有着不可忽视的作用。
以下是关于风景写生的一些重要知识点总结。
第一部分：风景写生的基本概念1. 风景写生的定义风景写生是一种艺术创作方式，它是一种描绘大自然风景的艺术创作形式。
写生者通过自己的眼睛和心灵去观察，用笔墨去表现大自然的景象和变幻，展现出对大自然的感悟和情感。
风景写生是一种绘画的技法，也是一种艺术的表达方式。
2. 风景写生的特点风景写生注重对画面的真实表现，力求还原景物的形态、色彩和光影变化。
它不像人物写生那样需要捕捉瞬间的表情和姿态，而更关注自然景物的永恒和稳定的一面，因此更强调静态和宁逸的意境。
3. 风景写生的意义风景写生不仅能够提高艺术家的绘画水平和技巧，同时也有益于提高观察力和感知能力，培养艺术家对大自然的热爱和对自然景观的保护意识。
对于一般人来说，风景写生也是一种了解和感受自然美的途径，有助于陶冶情操和丰富生活内涵。
第二部分：风景写生的技法和要点1. 观察要准确风景写生的第一步是要对自然景物进行仔细观察，捕捉景物的形态、结构、色彩和光影变化。
观察要细致入微，力求还原景物的真实面貌。
这样才能在画面上表现出细腻的质感和丰富的层次。
2. 写生要有感情风景写生不仅要对自然景观进行客观的观察，更要有对大自然的感情投入。
只有通过感情的驱使，才能够在作品中表现出对自然的深情和热爱，唤起观者的共鸣和情感共鸣。
3. 构图要合理在进行风景写生创作时，要注意构图的合理性，力求在画面中形成稳定、和谐而有趣的画面结构。
构图要考虑到景深、透视和比例关系，合理安排画面的前景、中景和远景，以营造出生动而有层次的景象。
第三部分：风景写生的绘画材料和工具1. 画笔风景写生时应使用适于绘制大自然景象的各种画笔，如毛笔、水彩笔、油画笔等。
风景绘画知识点总结大全
风景绘画知识点总结大全风景画是绘画中的一个重要类型，它通过对自然风景的描绘来展现绘画艺术家对大自然的感悟和表达能力。
风景画在中国绘画中有着悠久的历史，距今已有数千年的历史。
在绘画技法、构图、色彩运用等方面都有其独特的特点。
本文将对风景画的知识点进行详细的总结，以便更好地了解和欣赏风景画作品。
一、风景画的类型风景画主要分为室内景观和户外景观两种类型。
室内景观通常是指室内装饰的图像，如照片、摆设等，而户外景观则是指绘制自然界中的景物，如山水、树木、花草等。
根据绘制的地点和内容，户外景观又可以分为山水画、花鸟画等多种类型。
其中山水画是风景画中的代表性形式，它通过对山水的描绘来表现画家对大自然的感悟。
二、风景画的构图风景画的构图是指画面中各个元素的排列和组合。
一个成功的构图能让风景画更加生动和吸引人。
在风景画中，常用的构图形式有斜视构图、透视构图、高视角构图等。
这些构图形式能够使画面更具立体感和空间感，使观者有身临其境的感觉。
此外，对于风景画的构图，还需要注意画面的平衡和统一，不能让画面显得杂乱无章。
三、风景画的绘画技法绘画技法是风景画创作中至关重要的一环，它包括了线条处理、色彩运用、明暗处理等方面。
在风景画的绘制过程中，画家需要灵活运用各种不同的技法来表现自然景物的特征。
其中，线条处理是风景画中的重要技法之一，通过对线条的运用，可以表现出景物的形态和轮廓。
同时，还需要注重对色彩的运用，使画面更加生动和有活力。
此外，在明暗处理方面，画家需要根据光线的方向和角度合理地处理画面的明暗关系，使画面更具层次感。
四、风景画的色彩运用色彩是风景画中的重要元素之一，它不仅能够表现景物的形态和色彩，还能够表达画家的情感和思想。
在风景画的创作中，画家需要注意色彩的搭配和运用。
在色彩搭配方面，画家需要根据景物的特点和表现的情感选择不同的色彩搭配方案，以表现出不同的意境和情绪。
在色彩运用方面，画家需要注重对色彩的层次和渲染，使画面更加丰富和立体。
学会绘制简单城市风景画的技巧
学会绘制简单城市风景画的技巧绘画是一种能够通过色彩和线条表达思想和情感的艺术形式，而城市风景画则是其中的一种常见主题。
绘制简单的城市风景画不仅能够培养创造力和审美观，还能够让我们更好地观察和感受城市的美丽之处。
下面将介绍一些学会绘制简单城市风景画的技巧。
第一、观察细节绘画是在细节中进行的，而刻画一个城市场景同样也需要仔细观察细节。
在开始绘制前，您可以选择一个您喜欢的城市风景作为素材。
然后，使用您的眼睛仔细观察它，留心建筑物的形状和细节，人们的活动，以及街道的光线和阴影。
观察是绘画的基础，只有通过真实的观察，我们才能准确地表达出我们所看到的事物。
第二、捕捉光线和阴影光线和阴影是创造画面深度和立体感的关键。
城市风景画通常会有许多复杂的光影变化，比如建筑物的投影、路灯的光线等。
学会捕捉这些细微的色彩和亮度变化，可以使画面更加生动和丰富。
为了更好地观察光线和阴影，您可以尝试不同的角度观察，并在绘画时记录下来。
例如，在不同的时间段去城市的不同地方，观察光线的变化。
您还可以使用着色铅笔或者水彩等素材，通过调整颜色和明暗度来捕捉光线和阴影的变化。
第三、运用透视法透视法是绘画中表现空间的重要方法。
在绘制城市风景画时，了解并运用透视法可以使画面更加准确和逼真。
一般来说，城市风景画中的建筑物、道路等都是有一定的透视关系的，建筑物的远离我们的一侧会显得较小，而靠近我们的一侧会显得较大。
在绘制时，您可以利用水平线和垂直线来构建透视关系。
首先，确定画面中的水平线，一般来说，它是画面中的地平线。
然后，在绘画时，通过水平线和垂直线的相交关系，将远离我们的建筑物和道路较小化，靠近我们的建筑物和道路放大。
第四、色彩运用色彩是绘制城市风景画中另一个重要的方面。
不同的城市风景场景具有不同的色彩氛围，掌握色彩运用可以使画面更具表现力。
首先，选择合适的颜色来表现画面的氛围。
例如，柔和的色调可以表现晨曦的清新，而明亮的色彩可以表现闪烁的夜景。
风景画基础知识
风景画基础知识1. 引言本教案旨在介绍风景画绘画的基础知识，帮助学生了解风景画的起源、要素和绘画技巧。
2. 风景画的起源风景画起源于古代，最早出现在中国的石壁画上。
它以展现大自然中的山水、树木、河流等景观为主要内容，通过艺术家的创造性表达，凝聚了作者对自然美的感受和理解。
3. 风景画的要素风景画中的主要要素包括：- 天空和云彩：通过绘制天空和云彩，能够营造出不同的氛围和情感。
- 山脉和山谷：描绘起伏的山脉和宁静的山谷，能够给人带来平静和宁静的感觉。
- 水面和河流：绘制水面和流动的河流，可以增加画面的生动感和活力。
- 树木和花草：添加树木和花草的元素，能够增添自然的气息和丰富画面的层次感。
4. 风景画的绘画技巧风景画的绘画技巧包括：- 选取适宜的画材：根据绘画风格和个人喜好，选择合适的绘画材料，如油画、水彩、素描等。
- 线条和构图：运用线条的粗细、长短，以及画面的整体构图，将风景图形有机地融入画面。
- 色彩运用：利用色彩的明暗、对比和渲染技巧，创造出真实而富有感染力的风景画效果。
- 透视和远近感：通过透视原理和远近影像的处理，给人以空间感和深度感。
- 细节处理：在绘画中注重细节的表达，提升画作的精致度和观赏性。
5. 结论通过本教案的研究，学生将了解到风景画的起源、主要要素和绘画技巧，能够更好地欣赏和创作风景画作品。
同时，培养学生的观察力、创造力和艺术表达能力。
以上是风景画基础知识的教案，希望能对教学有所帮助。
注：请注意确保使用可确认的内容，不引用无法确认的内容。
风景的画法技巧
风景的画法技巧风景画是一种常见的绘画题材，通过画家的艺术手法和表现力，将自然风景或城市风景等具体景象形象地呈现在画布上。
下面是一些常用的风景画技巧：1、选取合适的画面构图。
在绘制风景画时，要注意选择一个有足够吸引力和美感的画面构图。
可以通过移动视角，使用取景框或虚拟视窗等手段来临摹或构建构图。
2、注重光与影的处理。
光与影的运用是表现立体感和空间感的重要手段。
画家可以通过色调的变化和明暗的对比来表现出物体的光影效果，从而增加画面的立体感和层次感。
3、掌握透视原理。
透视是绘画中常用的表现空间深度的技巧。
画家可以运用一点透视、两点透视或三点透视等透视法则，来描绘远近距离的景深感。
4、运用色彩表现气氛。
色彩是画家表现风景画中不同气氛的重要工具。
画家可以通过对色彩的选择和运用，营造出不同季节或时间段下的特定氛围和情绪。
5、观察和表现细节。
在风景画中，细节是表现真实感和细腻度的关键。
画家可以通过细腻的笔触和准确的线条来描绘细节，例如树叶的纹理、水面的波纹等，从而增强画面的真实感和自然感。
6、运用对比营造焦点。
画家可以通过对比明暗、颜色、明度等方面的差异来突出画面中的重点或焦点，从而引导观众的视线和增强画面效果。
7、运用运筹笔墨的技巧。
运筹笔墨是一种运用绘画技巧来传递情感和意境的手法。
画家可以通过笔画的粗细、湿润程度、纹理效果等来表现画面中所要表达的情感。
8、观察和捕捉瞬间感。
风景画中，画家要通过观察和捕捉瞬间的变化，例如阳光的倾斜、云彩的飞舞、行人的闲适等，来表现出一种时刻流转的感觉。
9、善于使用色彩层次。
画家可以通过设定前景、中景和背景等不同层次的色彩来划分画面的空间和深度感。
10、练习常用的画画技法。
除了掌握基本绘画技巧外，画家还可以尝试运用临摹、湿画法、干画法、刮线画法等各种绘画技法来丰富和独特地表现风景画。
总之，风景画的表现技巧可以通过不断地观察、练习和实践来逐渐提高。
画家应该注重对自然风景的细致描绘，注重色彩的表现和光影的处理，同时发挥自己的创造力和想象力，以及注重绘画的情感表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学画画必须了解的风景画知识
18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。
其
直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。
19世纪的画家
还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。
以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度
表现风景。
19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风
景画成为绘画中的重要门类。
俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维
坦为代表。
日本则以东山魁夷为代表。
西方绘画传入中国后，颜文梁
作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣
以及一套完整的理论体系。
同样，在西方画坛占重要地位的风景画也
是如此。
这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在
世界艺术宝库中占有极其重要的地位。
它们分别处在两种不同的文明
当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马
的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。
二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管那
一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
所以，我们就
以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样
也是影响巨大的——风景画实行比较，看看中西方艺术之间的差异以
及各自所取得的巨大成就。
当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自
身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己
理想的嬗变。
我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展
历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。
因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发
展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。
所以，本文理所当然
将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，即使叙述深刻需要较好
的美学素养及理论修养，即使作者的理论水平不能让这段美学思想的
异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种
艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。
当然两者之间
的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种
艺术区别的最有效的方法。
不管那一个民族的艺术，都有本民族特有
的表达方式。
譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，
非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。
所以，本
文将具体我们分为以下几个方面实行论述：首先是两个画种几乎相近
的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看
中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。
画画不但能丰富孩提时代的生活，而且能协助孩子实行智力的开
发和对形象世界的认知，使他们受益终生。
画是美的体现，是形象思
维的竞技场。
画画使孩子在思维上树立空间概念，有助于孩子在以后
的学习道路上解决一些疑难的问题。
最重要的是通过画画，孩子能以
准确捕捉形象的眼睛观察世界，理解美、表现美、创造美。
画风景画是孩子的绘画作品从稚嫩慢慢走向成熟的必经之路。
幼
儿时期的风景画一开始很少有实际景物的描绘，仅仅画主观印象中和
想像中的景物。
孩子慢慢地成长，对周围的客观事物、景象能够实行
认真观察、比较了，加上自己的主观感受，才能较真实地画出想表现
的对象。
为了更多地增加孩子的绘画素材和更好地提升绘画水平，应
该经常带孩子去画写生画。
当我们面对的景象较为复杂和烦琐，使人
眼花缭乱而无从下手时，可对所看到的事物实行删减，移动，取自己
所需，使画面主题更明确。