插画设计流程
商业插画课件ppt
3D建模与渲染技术将为商业插画提供 更多创意和表现形式，使得插画师能 够更加自由地表达自己的创意。
多元化与跨界合作
文化融合
商业插画将更加注重不同文化元素的融合，通过跨界合 作，将不同地域、民族的文化特色融入作品中，呈现出 更加丰富的艺术风格。
媒体合作
商业插画将与更多媒体形式进行合作，如电影、游戏、 广告等，实现商业价值的最大化。
读体验。
数字媒体
用于网站、APP等数字媒体， 通过插画形式传达信息，提高
用户互动和参与度。
商业插画的风格与流派
写实主义风格
以逼真、细腻的绘画技 巧表现现实生活和物体 ，强调真实感和质感。
抽象主义风格
以简洁、概括的图形和 色彩表现内在精神和意 念，强调形式感和视觉
冲击力。
装饰主义风格
以华丽、繁复的图案和 色彩表现美的感觉，强 调艺术性和审美价值。
构图技巧
总结词
构图技巧是商业插画中组织画面元素的重要 手段，通过合理的构图安排，能够突出主题 、引导视线和提高视觉冲击力。
详细描述
商业插画师需要根据主题和客户需求，选择 合适的构图方式。常见的构图方式有对称式 、均衡式、引导式和开放式等。通过对画面 元素的合理安排和组织，可以突出主题、引 导视线和提高视觉冲击力，使插画更具表现 力和艺术感。同时，还需要注意构图的节奏
草图绘制
绘制草图
根据创意构思，快速绘制出插画的草图，初步呈现整体构图和元素布局。
草图评审
对草图进行自我评估或邀请他人评审，提出修改意见和建议，进一步完善草图 。
精细绘制与调整
精细绘制
在草图基础上，对每个元素进行细致 的绘制，注重细节表现和色彩搭配。
调整与完善
插画设计课程教学大纲
插画设计课程教学大纲（Illustration Design）一、课程概况课程代码：0900018学分：3学时：48（其中：讲授学时32，实验学时16）先修课程：平面软件基础、设计色彩、设计素描适用专业：设计学类专业教材：《插画设计》，张艺，清华大学出版社发行部 2016.09课程归口：艺术与设计学院课程的性质与任务：本课程是设计学类专业的专业选修课程，且在整个数字图形内容创作表现能力培养环节发挥着至关重要的作用。
通过系统的学习，了解插画的基础知识和传统素描的数码表现；讲解数码插画和传统绘画的区别和联系，数码插画的发展前景，数码插画在中国的发展情况以及数码插画的必要基础知识；真正掌握插画设计的设计要求、艺术风格的表现以及在设计制作过程中的方法，为后续专业课程及创作活动奠定基础。
二、课程目标目标1. 能运用造型基础和美学知识，做出对于插画作品的评价与判断，并将这种判断力运用于解决创作问题中。
目标2. 能运用插画设计相关知识和创作表现技能，并将之运用与实际创作过程中，解决设计中遇到的问题。
目标3. 能采用手绘和数字方式表达插画设计创意，满足设计项目需求。
目标4. 素质目标：教育引导学生深刻理解中华优秀传统文化，通过融入社会主义核心价值观，培养学生的要注重学思结合、知行统一，增强学生勇于探索的创新精神、善于解决问题的实践能力。
三、课程内容及要求（一）插画概论1.教学内容（1）插画概念及溯源（2）当代插画发展概述2.基本要求（1）了解插画概念及溯源。
（2）了解当代插画发展现状。
3.课程思政育人目标鼓励和引导青年学生立足当下世情、国情，透视历史、现实和未来，宏观了解插画历史及其各种商业设计中的发展。
（二）创意构想与手绘线条1.教学内容（1）创作源于观察（2）数字线条创意表现2.基本要求（1）掌握基本创作构想方法。
（2）掌握手绘线条技能技巧。
3.课程思政育人目标注重在创意训练过程中融入对于我国传统文化、地方文化内容的理解与设计转化运用，培养民族文化自信，激发学生的责任感、使命感与荣誉感，引导学生不断提升专业素养。
《插画设计》课程教学大纲
《插画设计》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：1. 通过课程学习学生具备插画创作和应用的系统性知识，准确认识插画设计的艺术表现形式。
2. 以研究插画艺术的造形规律、创意方法以及插画技法为主要目标。
3. 以研究插画艺术的造形规律，学生掌握插画艺术的一般创作规律，能使用方法进行创作。
4. 通过理论学习插画内容营造、插画定位构思等培养学生解决插画设计中的设计理念及基本制作方法问题，培养学生创新思维能力运用创意方法以及插画技法独立完成插画设计。
5. 通过插画绘画练习，积累插画设计方面的经验，掌握插画的表现方法、绘画技法等。
课程目标对毕业要求的支撑关系表三、教学内容与预期学习成效知识单元对应课程目标1•插画概述课程目标1知识点1•插画定义2•插画的作用与应用3•插画的发展与变化4•数码技术与插画预期学习成效1.理解插画的定义、作用与应用等内容；2.通过资料查阅、整理插画的发展与变化运用设计基础知识分析插画设计师的作品。
2•插画的分类1•文学作品插画2•科技书与教科书插画3•商业类插画4•游戏类插画1•通过大量的资料查阅、讨论、交流学习认识到不同类插画的共性与特点。
3•插画语言的构成基础课程目标1、41•插画的内容营造2•插画形式内容的组织3•插画构图的基本内容1•插画的设计定位及构思4插画创作过程课程目标1、52插画的素材与资料收集3•插画制作创意1•理解插画中各种形象内容营造，能将场景具、人物角色以及个体物象的局部，组织构面并产生画面意境、情节变化；2•掌握插画形式内容的组织方法，熟练运用构图技法。
1•理解在不同插画分类、不同消费定位等内性前提下，产生插画构思，形成插画风格表现方法；56四、教学目标达成度评价1. 教学目标1的达成度通过课堂提问、讨论情况进行考评；2. 教学目标2的达成度通过插画设计收集、评析等完成情况考评；3. 教学目标3、4的达成度通过课堂讨论和项目、课堂现场自我作业点评、对他人作业点评与作业展示进行综合考评；4. 教学目标5的达成度通过课程项目PPT汇报完成情况进行考评；五、成绩评定课程成绩包括4个部分，分别为平时出勤、课堂讨论、课程项目和期末考试。
原创插画作品的构思与创作流程
原创插画作品的构思与创作流程插画作为一种具有独特表现形式的艺术形式，广泛应用于插图、广告、包装设计等领域。
原创插画作品的构思与创作流程是至关重要的，它直接影响着作品的质量和表现力。
在这篇文章中，我将分享原创插画作品的构思与创作流程，希望能对插画爱好者有所启发和帮助。
一、构思阶段1. 确定主题：在构思插画作品之前，首先需要确定作品的主题。
主题是插画作品的灵魂，它决定了作品要表达的内容和情感。
可以根据自己的兴趣爱好、经历和观察到的事物来确定主题，确保主题具有个性和独特性。
2. 做素材收集：在确定主题后，可以开始进行素材收集。
素材可以是照片、图片、文字等，用于帮助构思和设计作品。
可以通过网络、书籍、杂志等渠道收集素材，激发灵感，丰富作品的表现形式。
3. 设计草图：在收集到足够的素材后，可以开始设计草图。
草图是插画作品的初步构思和设计，可以用简单的线条和形状勾勒出整体的构图和布局。
在设计草图的过程中，可以不断调整和修改，直到满意为止。
二、创作阶段1. 确定风格：在设计草图的基础上，可以开始确定作品的风格。
插画作品的风格可以是写实主义、卡通风格、水彩风格等，根据主题和表现方式来选择适合的风格。
可以参考其他插画师的作品，借鉴其风格和技巧，但要保持个性和创新。
2. 上色渲染：确定风格后，可以开始上色渲染。
上色是插画作品的重要环节，它可以增加作品的立体感和表现力。
可以使用传统的颜料、水彩、彩铅等工具，也可以使用数码软件进行上色，根据自己的喜好和技术选择合适的工具和方式。
3. 添加细节：在上色的基础上，可以逐渐添加细节。
细节是插画作品的点睛之笔，可以增加作品的趣味性和表现力。
可以添加背景、纹理、光影等细节，使作品更加丰富和生动。
三、完善阶段1. 调整细节：在添加细节后，可以对作品进行全面调整。
可以调整色彩、线条、构图等方面，使作品更加和谐和统一。
可以借助他人的意见和建议，不断完善作品，直到达到满意的效果。
2. 完成作品：经过调整和完善后，可以将作品完成。
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程
插画设计的基本流程：
①需求分析：与客户或项目负责人沟通，明确插画的设计目的、风格偏好、主题内容、应用场景及具体尺寸要求。
②创意构思：基于需求分析，设计师开始发散思维，搜集灵感，形成初步的概念草图或故事板，确定视觉方向。
③构图规划：制定插画的整体布局，包括视角选择、元素分布、层次关系等，确保构图平衡且吸引人。
④绘制草稿：使用铅笔或数字绘图软件绘制插画的草图，快速捕捉创意并调整细节，形成清晰的视觉框架。
⑤色彩设定：选定插画的主要色调和配色方案，考虑色彩的情感表达和视觉效果，创建色彩样本或调色板。
⑥细节深化：在草稿基础上进行细节描绘，丰富场景、角色或物品的特征，使插画更加生动和有表现力。
⑦质感处理：添加纹理、阴影和高光等效果，增强画面的真实感和立体感，提升插画的艺术品质。
⑧文字整合：如果设计中包含文字元素，需考虑字体选择、排版方式和位置安排，确保与图像和谐统一。
⑨客户反馈：向客户展示设计进展，收集意见和建议，根据反馈进行必要的修改和调整，直至满意。
⑩最终渲染：完成所有修改后，进行最后的渲染和修饰，确保插画的质量和细节达到最佳状态。
⑪输出准备：按照客户的要求，将插画导出为指定的文件格式和分辨率，准备交付使用或印刷制作。
⑫版权登记：如果需要，可以申请版权登记，保护原创作品的知识产权，防止未授权的复制和使用。
⑬存档记录：保存所有设计文件和版本历史，便于后续的参考、复用或修订，同时积累个人或团队的作品集。
小学美术《插画》教案
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“插画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调插画的基本元素和创作方法这两个重点。对于难点部分，如色彩搭配和个性化表达，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与插画相关的实际问题，如“如何通过插画表达情感？”。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的插画创作练习。这个练习将演示如何运用线条、色彩等元素创作插画。
2.教学难点
-创作构思与实施：学生在构思阶段往往难以确定主题和表现手法，实施过程中也容易遇到技巧上的困难。
-例如：提供构思框架，帮助学生明确插画的主题和基本构图；通过示范和指导，解决学生在实际绘画中遇到的技术问题。
-色彩搭配与运用：学生对色彩理论的理解不够深入，搭配上容易出错，影响作品的整体效果。
-例如：讲解色彩的基本理论，如色轮、对比色、互补色等，并通过实践练习让学生掌握色彩搭配技巧。
-插画创作技巧：教授线条、色彩、形状等基本元素的运用，以及构图和创意思维。
-例如：如何运用线条表达动态，使用色彩营造氛围，通过形状组合构建画面。
-插画主题与情感表达：指导学生如何将自己的想法和情感融入插画创作中，使作品具有故事性和感染力。
-例如：讨论如何通过人物表情、动作和环境来传达特定情感或故事情节。
插画设计课件 PPT
第一单元：插画概念
2课时 （理论讲解）
第二单元：插画设计流程 2课时 （理论讲解） 第三单元：插画绘画基础 2课时 （理论讲解）
第四单元：传统手绘插画 16课时（理论讲解与作业训练相结合） 平时作业：手绘插画训练
第五单元：现代CG插画 16课时（理论讲解与作业训练相结合） 平时作业：电脑插画训练
第六单元：插画分类
第一单元 插画概况
• 1.1插画的概念 • 1.2插画的起源和发展
从世界最古老的洞窟壁画I如 图1-1到日本江户时代的民间版 画浮世绘（如图1-2所示）都承载着 插画的历史。它真正的黄金时代则 是上世纪五六十年代 f井首先从美国开始。
插画设计 ILLUSTRATION DESIGN
第一单元 插画概况
• 1.1插画的概念 • 1.2插画的起源和发展
中国最早的插画是以版画形式出现 的是随着佛教文化的传入.
有史料记载的最早的版画作品是创 作于唐肃宗时期的《陀罗尼经咒图》 （如1-3）
插画设计 ILLUSTRATION DESIGN
第一单元 插画概况
• 1.1插画的概念 • 1.2插画的起源和发展
金、元时期．书籍插画有了长足的发展，应用范围扩大到医药书历史地理书…….
二、教学方法与教学要求
教学过程中充分注意教学内容的逐层递进和连贯性，以理论讲授、课堂技能训练为主， 结合一定的资料展示、专业讲座、技法讲授、现场示范等方式，由浅入深，由简及繁 地进行，并根据学生作业反映的问题进行个别辅导或在每一教学单元结束时，组织学 生对作业进行讲评，对好的方面，予以肯定和鼓励，对不足之处予以指出，以利改进。 使学生能较全面的掌握插画设计的制作流程及表现方法，能够在理论知识的引导下进 行绘画创作，让创作的过程更富于理性思考，作品更具前瞻性和艺术性。以提高学生 对插画设计的艺术表现并适应专业要求。
包装插画印刷知识点总结
包装插画印刷知识点总结一、包装插画的定义和作用1. 包装插画指的是用于包装设计中的插图，主要用于包装盒、袋、瓶罐等容器的外观装饰。
它是包装设计的重要组成部分，可以增加包装的吸引力和辨识度，提升商品的销售价值。
2. 包装插画的作用主要包括：提升产品形象、吸引消费者、传达产品信息、增加包装的艺术性和美感等。
二、包装插画的设计原则1. 与产品相关性：包装插画应与产品紧密相关，能够准确传达产品的特点和信息。
2. 吸引力：包装插画应具有一定的吸引力，能够引起消费者的兴趣，吸引他们购买产品。
3. 简洁性：包装插画应简洁明了，不应过于复杂，避免造成视觉杂乱。
4. 特色性：包装插画应具有独特的特色和风格，能够突出产品的个性和品牌形象。
5. 色彩搭配：包装插画的色彩应与产品相协调，能够增强产品的视觉效果。
6. 印刷适应性：包装插画的设计应考虑到印刷工艺，能够适应各种印刷技术和材料。
三、包装插画的设计流程1. 需求分析：首先需要了解产品的特点和定位，明确包装插画的设计目标和要求。
2. 素材收集：收集与产品相关的素材和资料，包括产品图片、文字信息、品牌标识等。
3. 创意构思：根据产品特点和市场需求，进行创意构思，设计出符合产品形象的包装插画方案。
4. 手绘润色：对于手绘风格的包装插画，可以使用手绘工具进行线稿和上色，以增加插画的艺术感和个性。
5. 数字化处理：将手绘的插画进行数字化处理，包括扫描、后期修图、色彩调整等。
6. 印刷适配：根据印刷工艺和材料要求，对插画进行印刷适配，调整色彩、分色、转化格式等。
7. 输出提交：将插画作品输出为印刷文件，并提交给印刷厂家进行印刷加工。
8. 成品验收：印刷成品后需要对包装插画进行验收，确保印刷效果满足设计要求。
四、包装插画的印刷工艺1. 胶印：常用于包装盒和袋的印刷，适合大面积印刷和色彩丰富的插画。
2. 柔版印刷：适用于要求高质感和高清晰度的插画印刷，如瓶罐包装等。
3. 数码印刷：用于个性化定制包装插画的小批量印刷，适合快速生产和推广。
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2 3 5色彩对时间背景的交代
• 2.4画面构图
•
2 4 1构图的基本形式
•
2 4 2构图的情感表述——单纯的插画构图
•
2 4 3构图的主题叙事——含有文字的插画构图
•
2 4 4构图的空间处理——插画构图中的留白
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的头身比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征 首先反
映在形体比例上
人体的各部分比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(2)动态特征的观 察。运动规律构成 了动态特征,分析 人物的动态特征, 要从人体重心入手.
自动中的静态平衡与 动势
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
一、正面躯下肌肉
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
二、躯干背面肌肉
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
二、躯干背面肌肉
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
三、褶皱的综合应用
2．下肢常见褶皱 挤压、拉伸褶皱
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
三、褶皱的综合应用 3．根据人物动作设计褶皱
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
2．人体骨骼的曲线与连接特征 ，
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
3．人体的关键点——骨点 ，
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
3．人体的关键点——骨点 ，
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三、手臂肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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三、手臂肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
四、腿部肌肉
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(2)动态特征的观察。运动规律构成了动 态特征,分析人物的动态特征, 要从人体重 心入手.
物对人体的影响充分考虑进去
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(2)动态特征的观察。运动规律构成了动 态特征,分析人物的动态特征, 要从人体重 心入手.
物对人体的影响充分考虑进去
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(2)动态特征的观察。运动规律构成了动 态特征,分析人物的动态特征, 要从人体重 心入手.
物对人体的影响充分考虑进去
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征 首先反 映在形体比例上
头部比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征 首先反 映在形体比例上
头部比例
插画设计流程
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现Βιβλιοθήκη • 2.2速写知识•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
• 2.3色彩知识
•
2.3.1色彩三要素
•
2 3 2色彩的心理表达
•
2 3 3色彩的整体调和
•
2 3 4色彩对空间的塑造
在平还应多看科幻故事．留心影视作品中的场 景构建并进行大量的临摹练习
• 2.1人体绘画知识
•
四.身体不同部位在同一动态下对 应的皱褶
取决于人的动态。服装的质地 限影响了褶皱的密度和深度。
• 2.1人体绘画知识 • 2.2速写知识 •
本节我们将对插 画中常用的速写知识进行讲解把对线 的运用作为基础，从人物，动物，风景 三个表现题材进行练习。
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
二、褶皱的基本画法
2．拉伸和风力作用相结合的褶皱画法--------中 间交叉褶皱。末端波状褶皱
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
二、褶皱的基本画法 3．挤压褶皱的画法-----交义形挤压褶皱
运动规律构成了动态 特征,分析人物的动 态特征, 要从人体重 心入手. 1．重心与重心线 2．平衡 3 ．动势
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(2)动态特征的观
察。运动规律构成 了动态特征,分析 人物的动态特征, 要从人体重心入手. 1．重心与重心线 2．平衡 3 ．动势
•
四、腿部肌肉
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
•
四、腿部肌肉
• 2.1人体绘画知识
•
2.1.1人体骨骼
•
2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
•
四、腿部肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
•
人物造型更加合理生动， 从而更好地创作以人物 为主题的插画作 品，如图2-1所示
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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人类的骨骼共有206块，
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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1．人体骨骼的曲线造型在动漫作品中的表现 ，
皱存在，这是人物动怍在布料上 作用后的残留
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
•
2.1.3着装人体衣褶表现
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四.身体不同部位在同一动态下对 应的皱褶
取决于人的动态。服装的质地 限影响了褶皱的密度和深度。
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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2．人体骨骼的曲线与连接特征 ，
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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2．人体骨骼的曲线与连接特征 ，
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写