插画的前期准备与构图布局设计

插画的前期准备与构图布局设计
插画的前期准备与构图布局设计

插画,是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看,画起来,却让很多同学充满了迷惑。

那些看到美图后的喜悦,甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子,为什么我画不出来呢?万事开头难,但插画前期,其实并没有大家想象的那么复杂。

一、插画的前期准备——构图布局设计

我们在设计构图的时候,要做好前提的准备:

1、画面布局

2、视觉中心引导

3、故事情节的表达

第一步:画小稿我们在绘画前提的准备,就是围绕故事主题,多做设计小稿

设计提示:

1、画面骨架必须保持平衡,可以选择我们常用的三角形构图,S型构图等等。

2、视觉引导,构图布局时,画面的构成(点线面)的引导一般都指向视觉中心。

3、画面的联系,画面元素不能孤立,要找到与之互动联系的地方。

第二步:做空间布局在多个小稿中,挑选合适的画面,作进一步的空间层次的安排——

那这种做空间布局的思维,我们如何形成呢?举个栗子:如下图——

大家可以看出前景:草坪;中景:建筑;远景:云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——

光照在中间位置,最强;近景为投影,最暗;远景为灰

整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白

下面,我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——

二、插画的开始——确定主角和场景的设计

万事开头难,但插画前期,其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制,以

整体的空间构图规划为主,以及确定一个大色调。

1、构图的要素,首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中,故事性的插画在电

影和漫画方面居多,观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候,又想要人物很精致,又想表现人物的全身。这样的话,你的人物就不能张得太开。而要尽可

能地收敛一点

大家可以看到,很明显就是观赏性的插画。人物也是比较内敛型的,只是勾了一下线条,还有模模糊糊的背景走向,就没有别的太多东西了。千万记住,不要在这一步中用精细线稿

画出所有的元素。尤其是空间关系尚且比较弱势中的各位新手。过早地画出线稿,反而会束

缚你空间意识的发挥。

2、而大色调的草稿呢?也是如此处理的,没必要用太过细节的东西,直接糊上去就行了——

这里但上色过程中,注意的一点是:分开前景、中景,背景

(1)画面中的布局是有高有低的,元素之间也是有相互穿插的

(2)近处和远处的,高处和低处的画面浓淡也是不一样的。我们自己在作画的时候,也可以先用不同的色块区分清楚近处和远处的元素。

这就是绘画中非常著名的“近实远虚”。待远近关系确定后,再进行上色。对于萌新们来说,这是非常好的习惯。

当然,这样的色彩不是很让人满意,这里我们Ctrl+U,向偏冷的方向调节一下——

这样就是阴雨天的效果了。那么就是天光占主要因素。同时我们还要加上光源的影响。注意看人物头上的伞,就能发现光源是自上而下的。

小贴士:

1、草图虽然可以乱一些,但空间关系和色彩搭配一定要保证稳定。

2、如果你在画的时候,总有好几套不同想法的话,可以多建几个图层,分别画出自己

的所有想法,然后回过头来进行对比。

3、注意在这一步一定要确定光源走向和冷暖。

三、插画的初步细化——从视觉中心处开始

很多萌新同学都知道,画画是要从整体开始的。但是具体到什么时候才开始处理细节呢?

答案是:当整体的色调稳定后,就可以细化或者调整了。这样的好处是可以很快地出大

效果。

此外,在刚开始抠细节的时候,有很多同学会有抠细节结果控制不住的问题。如果我们

只是画一个单人的话,这样做倒没啥大的问题。因为你可能会要扣睫毛,抠头发丝。

但由于这是一个带场景的图,人是非常小的,她对于画面中的影响力远远没有立绘那么强——

因此,人物并不占主要地位的插画,我们从人物开始可以,但千万不要把时间过多地浪费在人物身上。

1、人物的话,非常建议大家先从深色的部位开始,比如头发的明暗交界线——

注意:

(1)黑色不要用纯黑,白色不要用纯白,这个是画画的一个非常实用的定律。

(2)相比于男生,女生的面部可以多用一些亮色。

2、在画人的步骤中,我们就只管画人。周围的物体可以暂时忽略,反正后面还是可以加的——

每一个褶皱,代表身体结构的转折或者外力的影响,因此不要为了加褶皱而加褶皱。

3、开始腿部的细化时,大家可以发现,插画里面的过渡,和韩风那种细腻完全不一样。因为也没有必要。

这就是插画任性的地方:差不多就行啦!好看才是最重要的!(当然是在没有甲方爸爸的前提下噢!)

好了,人物的话,目前就先到这里了——

从整体看这个画面,小姐姐从头到脚,亮度并不是一样。其实这也很好理解:光源是在上方,那么腿部就不需要那么多亮部了。这就叫光的衰减。

小贴士:

1、清理的时候,分图层很重要,一个图层画到底,以后你一定会后悔的!

2、画自己喜欢的插画,一定要放得开,敢于放开。

四、插画的绘制——如何添加合适的元素?

在上一步骤中,我们已经大致把人物画了出来——

但是画面中不仅仅是人物,还有形形色色的树木,建筑。这些也是要调整的。这里,我们先开始给大的建筑收形。

1、比如鸟居,注意修改的时候一定要注意透视(下大上小,近大远小)——

2、还有近景的花朵,我们也作出一些效果来——

还可以做一些高斯模糊的效果,这样就有了近景的模糊效果了——

动画场景设计讲义

动画场景设计讲义 第一章场景设计的基本概念 1.1 场景的产生 动画、游戏、广告、漫画,都是通过镜头来展现作品的内容和作品的表现形式。观众在镜头里看到的都是具有一定空间概念的立体物象,展现的是人物、动物、植物、景物等,而且大多数情况下它们都不是孤立存在的,人物角色在镜头画面中存在于一定的具体环境中,这个环境就是场景。 1.2 什么是场景 1.2.1舞台 场景,首先是为角色表演所搭建的舞台,这也是其主要功能。 我们要首先明确的是场景与所谓环境并非相同的定义,两者之间既有联系又有区别。环境包含了剧本涉及的时代、历史背景、地域、自然环境及人文环境等多种因素,是一个广义的、涉及范围较大的定义。而场景是特指使剧情展开的、具体的、物质的单元场景,每一个单元场景均是构成动画片环境的基本要素。 1.2.2表演的角色 场景作为表演色舞台,是其主要功能与任务,同时它还担负和角色一样的表演任务,那就是当场景以空景(没有表演角色的场景)的形式呈现在观众面前时,它便以一幅单独的风景画出现,用它独特的形式,如构图、色调、风格、黑白对比等一系列手法,或表现美好的情调,或表现恐怖、伤感的气氛等。这时,场景就承担了与角色同样色任务,也成为了表演任务的“角色”。 1.3 场景设计的应用范围 1.3.1动画电影中的场景 动画电影由于放映的银幕宏大,因此要在设计时更多地考虑如何表现出视觉的冲击力以及画面的气势感和厚重感。因此,绘制动画电影的场景不但要构图宏伟,更要深入刻画局部细节,使观众能够享受到电影独特的视觉魅力。动画场景的构图完美、气势恢宏、画面丰富饱满、纵深感强、色调高雅而统一,这是其他影视作品无法相比的。 1.3.2动画电视片中的场景 随着社会的发展,电视屏幕也越来越大,虽不能和电影屏幕相提并论,但也要求充分强调构图、透视,以及一系列细节因素,要达到能够恰当地表现故事情节中所展现的场景形象,并尽可能地体现出作品的风格,更注重在家里观看的温馨感。 1.3.3 游戏设计中的场景 游戏更注重表现科幻、神秘和真实感,给游戏玩家营造出一个身临其境的感觉。游戏设计中的场景要求体现出空间感、真实感、且具有一定的视觉冲击力。 1.3.4漫画中的场景 漫画中的场景更注重绘画性,有别于影视作品中的场景,以烘托人物角色为主要作用,更注重画面本身的设计和视觉上的点线面的运用,特别强调黑白灰色调的关系,具有很强的绘画平面性。而且,漫画中用到的场景局部景较多,大的场景较少,有时甚至只在一场完整的戏开场时有一幅大场景。 1.4场景构图 1.4.1与绘画构图的区别 绘画中常用的构图是集中表现绘画画面的中心部分,也就是画面“井”字接近中间的区

插画的前期准备与构图布局设计

插画,是很多同学接触绘画的途径。但是插画虽然好看,画起来,却让很多同学充满了迷惑。 那些看到美图后的喜悦,甚至完全被自己停滞不前的技术所困扰明明都是同样的板子,为什么我画不出来呢?万事开头难,但插画前期,其实并没有大家想象的那么复杂。 一、插画的前期准备——构图布局设计 我们在设计构图的时候,要做好前提的准备: 1、画面布局 2、视觉中心引导 3、故事情节的表达 第一步:画小稿我们在绘画前提的准备,就是围绕故事主题,多做设计小稿

设计提示: 1、画面骨架必须保持平衡,可以选择我们常用的三角形构图,S型构图等等。 2、视觉引导,构图布局时,画面的构成(点线面)的引导一般都指向视觉中心。 3、画面的联系,画面元素不能孤立,要找到与之互动联系的地方。 第二步:做空间布局在多个小稿中,挑选合适的画面,作进一步的空间层次的安排——

那这种做空间布局的思维,我们如何形成呢?举个栗子:如下图—— 大家可以看出前景:草坪;中景:建筑;远景:云以及一些小山峰等等我们脑海中就可以形成这样的一个概念——

光照在中间位置,最强;近景为投影,最暗;远景为灰

整个空间关系一下子在脑海中整理的明明白白 下面,我们就用真实的案例来给大家做个插画示范吧——

二、插画的开始——确定主角和场景的设计 万事开头难,但插画前期,其实并没有大家想象的那么复杂。主要就是草图的绘制,以 整体的空间构图规划为主,以及确定一个大色调。 1、构图的要素,首先你要考虑选择是走故事性或者是观赏性其中,故事性的插画在电 影和漫画方面居多,观赏性的插画在商业游戏和广告中比较常见。有很多同学在画画的时候,又想要人物很精致,又想表现人物的全身。这样的话,你的人物就不能张得太开。而要尽可 能地收敛一点

透视原理

目录- 1- 透视现象? 2- 为何有透视法? 3- 透视法的基本概念–视点 4- 透视法的基本概念–消失点/灭点 5- 均分方法 6- 透视法的基本概念–消失线 7- 各种透视系统概述 8- 1点透视(中央透视,平行透视) 9- 2点透视(成角透视) 10- 3点透视 11- 曲线透视(Curvilinear Perspectives) 12- 基本场景构图思路 - 焦距(视域) 13- 基本场景构图思路 - 视角 14- 基本场景构图思路 - 练习和实例(实例差一点) 标注"未完"的小节,表示还没完成```` 欢迎反馈。 1- 透视现象? 近大远小,用简单的平面几何原理就能解答。 光在物体上漫反射,直线传播,摄入人眼视域后成像; 不同物体的空间距离是各异的,观察越远的物体,其摄入视域的可见范围越窄。于是人看到的景象有近大远小的透视效果。 如下图,硬币和箭靶在不同距离上的成像,可以是显得一样大。 图片如下: 2- 为何有透视法? 测量是文明发展的最重要因素之一。 走在街上,一砖一瓦都有各自的坐标和尺寸, 所有的建筑都有直棱直角的框架,没有测量这些便不可能完成。 透视法的目的就是要将物体成比例的在画面上呈现。 这也是为何透视法的很多特点都是基于平行和正交关系, 而且学习时总要练习打“格子”。 3- 透视法的基本概念–视点 视点位于视觉投影平面的中央,表示观察者的正方向。

后面小节对各种透视构图的全局描述,视点都设在构图正中央,表示“正视它”,以便观察。有个重要的概念要注意,视点并不代表观察者的位置,而只表示观察方向。 图片如下: 4- 透视法的基本概念–消失点/灭点 一般透视法中,空间里的平行线,如果不与视觉平面平行,它们必须在极远处某一点上聚合,就是灭点。 以下是随意画3个面在空间中的透视结构(用了1点透视的概念)。 图片如下: 5- 均分方法 上面一节的示意图使用了等分透视空间的方法,下面介绍两个常用的。 通过局部的几何关系,均分空间内的线和面 图片如下:

插画设计

第9章插画设计 在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见,插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。 本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画,介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式,在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用 插画作为一种视觉传达形式,以其直观的形象性、生活感和感染力,在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用 在平面设计领域,插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式,如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息.集艺术与商业的一种图像表现形式,如图9—2所示。 2.插画的功能 商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣.努力使他们信服传递的内容.并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动:而在文学插画领域中,插画可以更形象地解释文字内容,同时可以增加阅读的趣味性,如图9—3所示。

9.1.2现代插画的形式 现代插画的形式多种多样,以传播媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面,则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时,应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片,既能充分表现宣传的内容,又能达到吸引消费者的目的,如图9—4所示。

插画概念资料

插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)

布局的地位非常重要!一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局,其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品(Environment Concept painting)布局可能会相当困难,因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。 在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品,并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的,实际上是同一个概念,只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单,所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。 你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟),但不是直接在上面,以免抢了焦点的风头。

这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。 两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点,因为当人欣赏一幅画时,其视线从左下角进入,然后穿过画面中心,最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。 视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时,你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。 以上是一个关于三分法的例子,是一个垂直画面。如你所见,无论画面比例如何,三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。 应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上,尤其是位于画面的两侧。 这会混淆观察者的视线,使其在两个兴趣中心之间游离不定,最后厌倦而离开。 黄金分割定律和三分法:神圣的比例 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时,线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean),或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家,同时又是伟大的艺术家,他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展,定义了所谓的“权力点”(power points),权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。 黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸,并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……,都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。 下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分,最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话,我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时,遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。

插画的情感表达与构图形式的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/039547006.html, 插画的情感表达与构图形式的运用 作者:宋洁 来源:《内蒙古教育·科研版》2017年第09期 摘要:插画的情感是插画构图形式的前提条件。在插画作品中,不同情感的表达所运用 的构图形式也是不同的。插画情感与插画构图形式的运用是分不开的,情感是插画所表现内容的关键,是贯穿于插画艺术中不可或缺的灵魂,没有情感的插画是空洞的,在人的大脑中不会留下记忆。 关键词:情感;认知;构图形式 【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216(2017)09B-0081-02 关于情感、构图这两个词语,在绘画的研究领域中,有很多人都已经做过了相关的研究,而情感是绘画的灵魂所在。插画是作者对事物认知的情感和感悟,通过绘画的语言把内心的思想情感表达出来。之所以现代人对插画有种特殊的热爱,主要是由于其形式的多样,表达的灵活。现在所涉及的相关研究大多都是国画、油画方向的。当前针对于插画的研究主要集中在色彩的表达上。本文通过将插画的认知情感作为主线,把插画的构图形式拟人化,希望能够给读者一种全新的感受。 一、插画与构图的关系 插画在我国通常被人们俗称为插图。插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式,现在延伸到网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画有着悠久的历史,看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的洞窟壁画到日本浮世绘民间版画,演绎着插画的发展。中国的插画发展可以说是一部民间年画史,也是商业插画的前身。 构图形式也叫布局,对整体画面的控制能够在平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系,以突出主题,增强艺术的感染力。构图形式运用是否得当,是否新颖,是否简洁,对于插画作品成败有十分关键的影响。 那么,插画的情感与构图的形式有着什么样的关系呢?认知——是指人认识外界事物的过程,或者说是对作用于人的感觉器官的外界事物进行信息加工的过程。它包括感觉、知觉、记忆、思维、想象、言语,是指人们认识活动的过程,即个体对感觉信号接收、检测、转换、简约、合成、编码、储存、提取、重建、概念形成、判断和问题解决的信息加工处理过程。也就是我们在绘制插画时,首先是我们的认知,也就是情感感受起着第一位的作用,而后是根据情感来表达插画内容。有了情感感受,我们会根据情感要表达的主体来进行画面的位序关系与空

大学动画专业解剖透视期末考试要点

1.简述脊柱沟及其在背部造型中的作用。 答:脊柱沟是脊柱与两侧肌肤所形成的沟壑。使人看上去身材修长,2、简述倾斜透视的画面特点。 答:1).斜面透视消失的灭点,如果该对象与水平地面是平行关系,其灭点在正中线的天点或地点上。如果该对象底面与水平地面成成角关系,其斜面的灭点消失在左右距点或左右余点的正中线的天点与地点上。 2).由于成交斜面与水平地面所成角度不同,其消失灭点也不同,但在观察方向一致的情况下必须统一在同一正中线上。 3、简述变线的种类及各类变线的透视消失方向。 答:变线分两大类: 1)、和基面平行的水平变线,灭点在视平线上。其中,和画面垂直的直角线消失于心点;和画面成其他角度的成角线消失于心点以外的余点、距点上。 2)、和基面成一定角度的倾斜变线,不论与画面成多大角度,他们的灭点都在视平线以外。其中,和画面、基面成近低远高角度的直线消失到视平线以上的天点;和画面成近高远低角度的直线消失到视平线以下的地点。 4.简述脊柱的构成及其作用。 答:脊柱是人体的支柱,占人体全长大约五分之二的长度。脊柱是由三十多块椎骨组成,其中又可分为颈椎、胸椎、腰椎、骶椎与尾椎五个部分。颈椎由7块椎骨组成,胸椎由12块椎骨组成,腰椎由5块椎骨组成,这24个椎骨皆能活动。

5.简述男女造型结构上的差异 答:男女体差异主要表现在人体躯干部位, 尤其是胸部形态差别; 男性胸廓体积大, 胸部较厚; 女性胸廓体积小, 但乳房隆起使胸部较丰满. 从人体宽度看, 男体骨骼外形粗壮显露, 肩部宽且肩头略微前倾, 俯看整个肩部呈弓形, 脊柱弯曲程度小, 窄臀, 呈明显的倒三角形( 倒梯形) . 女体则正好相反, 肩部窄, 略微下倾, 肩前倾度、弓形状及肩部前中央的双曲面状都要较男体明显, 臀部饱满靠下, 形成腰臀大落差的独特体型曲线, 整体形态呈正梯形; 两肩连线与两侧大转子连线相比较, 男体长于女体。 从长度来看, 男性肌肉发达, 局部表面有块状肌凸起, 脂肪沉着度低, 腰部以上显得结实、厚重; 女性肌肉发达程度一般较低, 但有较厚的脂肪层分布在肌肉上, 如胸部、腹部脂肪带等; 宽而厚的骨盆、较长的腰、脊柱, 使腰部以下呈现发达状态, 也使女性躯干部略长, 腿部较短 6.人体头部骨骼结构并及重要的外形凹凸变化骨点位置及名称。 7.画出人体上肢正侧面主要肌肉结构图形并标示肌肉名称。 8.下肢骨骼及肌肉。 9.客厅或卧室平型透视作图。 10. 用速写的形式表现4个成角俯视的室内生活用品。 11.能将建筑物平行或成角透视图形转换成平行或成角仰视图形。

插画的毕业设计说明

插画创作 摘要 在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 本次的插画设计理念是以唯美、卡通为主的,其唯美插画就是对现实事物最逼真的刻画,而表达出唯美的画面意境,重在写实。青春就是活力,以明快有动感的色彩或者柔美色彩的画面是插画的表现形式,但是并不局限于写实。 插画具有自由表现的个性,无论是幻想的、夸张的、幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 关键词插画设计/插画/色彩/表现形式 1

Ilustrations Creation ABSTRACT In the area of modern design, illustration design can be said to be the most performance, it has close ties with painting. Many techniques of illustration art is drawing on the technique of painting. Illustration, art and painting art of marriage makes the former both in the diversity of expression skill of exploring, or in terms of depth and breadth of design themes, has made considerable progress, displayed a more unique artistic charm, more expressive. In a sense, became the basic disciplines of painting, illustration became a subject.Look at illustration, history of development, expanding the scope of its application. Today, especially in the information developed, people's daily life is full of all kinds of commercial information, illustration, designs have become irreplaceable art forms of society. This design philosophy is a beautiful illustration, cartoon, its beautiful illustrations are the most lifelike depiction of real things, and picture mood of aesthetic expression, emphasis on realism. Is the energy of youth, with bright colors or soft color picture is illustration of the dynamic performance of forms, but is not limited to realistic. Plug the personality of the painter ' s paraphernalia are free, whether it is a fantasy, exaggeration, humor, emotional or symbolic of the emotions, is free. Illustrations of art development, and has a long history. I'm seemingly ordinary simple illustration to you, but there is a lot of content. the first was in the early 19th century with the development of newspaper, book of changes. First of all, it is the real golden age of 560 of the century from the United States began, when separated from the fine art illustrations with an obvious paint color, and author of illustrations are mostly professional painter, and later under the influence of abstract expressionist painting, change from concrete to abstract. Until the 70 's, illustration, once again back to the realistic style. Key words Illustration design/ beautiful illustrations/colors/forms 2

动画场景的透视及构图技巧

第六章 动画场景的透视及构图技巧 学习重点:1、透视的画法及运用 2、构图的运用 透视学是绘画透视技法理论的统称,用来表现一幅场景的立体空间,是动画场景的基础技法之一。 第一节 场景透视基本概念 一、什么叫透视 “透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。是指通过透明的平面观察研究所看到的物体状态,绘出景物形象的轮廓。 观察景物时,由于距离和位置的不同,物体的形态发生改变,产生近大远小,近长远短,近实远虚的变化规律;由于空气对光线的阻隔,物体在远近、明暗、色彩等方面会产生不同的变化。 二、透视的基本概念 (一)视点与视距 视点就是画者眼睛的位置。视距就是画者的视点到画面的距离。 (二)视平线 当观者注视前方,中视线与画面垂直相交的一点叫主点(心点),由主点向左右延伸的水平线叫视平线。画面上只能有一根视平线,视平线随着画者所占的位置高低的不同而呈现出以下现象(图6-1)。 图6-1透视示意图

(三)地平线 站在宽阔的地平线上向前看,远方的天地交界线,叫地平线(图6-2)。 图6-2《千与千寻》/日本/吉卜力 (四)灭点(消失点) 物体的纵向延伸线与视平线相交的点,叫灭点(图6-3)。 图6-3灭点示意图 第二节 透视的表现方法 一、线性透视 (一)一点透视 一点透视也叫平行透视,是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点,这种透视关系叫一点透视(图6-4)。

图6-4一点透视示意图 用一点透视法可以很好地表现出远近关系。常用来表现笔直的街道,或用来 表现原野、大海等空旷的场景(图6-5)。 图6-5《千与千寻》/日本/吉卜力 (二)两点透视 两点透视也叫成角透视。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分 别汇集于两个灭点,物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近,这样的透视 关系叫两点透视也叫成角透视(图6-6)。

插画设计教案定稿

第一讲插画设计案例赏析与实践 课时:12课时(1周) 一、教师个人插画设计赏析 1、教师2017年、2018年、2019年设计的插画赏析 2、插画设计后的故事与设计理念 3、插画设计的基本概念 4、插画设计的关键问题 5、插画设计的分类 二插画设计解析 1、插画设计与品牌设计 2、插画在艺术中的地位 3、插画将发展的方向 4、本课程具体的上课形式与作业形式 三示范 (一)插画设计的绘制流程 1、元素搜集&提炼 2、自然形体的抽象 3、色系的搭配 4、草图绘制 5、上色方式 6、细节处理 7、笔刷的使用 8、材质叠加

(二)插画的商业流程 1、对接客户的平台 2、客户建议的汇总 3、调查问卷的研究 4、绘制的方式与交接 5、修改的范围与客户沟通分析 (三)写实类插画设计示范 1、照片选择 2、提取形态 3、光源分析 4、构图设计 5、笔刷选择与使用 6、细节处理 四作业安排 作业1: 收集50张优秀插画设计 作业2: 绘制写实静物插画

第二讲静物插画场景绘制 课时:24课时(2-3周) 一、植物插画设计 1、植物插画设计的选择 2、植物插画的形体提炼 3、植物插画的表现方法 4、颜色搭配 5、版式处理 二、车体插画设计 1、车体元素的绘制示范 2、车体细节的归纳方法 3、车体元素的配色 4、车体元素的线条与表现 三、店铺插画设计 1、店铺元素的分析 2、店铺色彩的提取 3、店铺细节的处理方式 4、店铺透视的选择 5、店铺与行人的关系 6、如何保留建筑的细节部分&如何去处理 四、教师示范 (一)插画设计的绘制流程 1、元素搜集&提炼

2、自然形体的抽象 3、色系的搭配 4、草图绘制 5、上色方式 6、细节处理 7、笔刷的使用 8、材质叠加 (二)插画的商业流程 1、对接客户的平台 2、客户建议的汇总 3、调查问卷的研究 4、绘制的方式与交接 5、修改的范围与客户沟通分析(三)写实类插画设计示范 1、照片选择 2、提取形态 3、光源分析 4、构图设计 5、笔刷选择与使用 6、细节处理 七作业安排 作业1:

动画的构图讲义

动画的构图 composition of animation 第一部分动画构图 ■动画是“流动的视觉艺术” ?动画艺术以其视觉造型空间的梦幻神奇、视听合一的绘声绘色、故事情节的千回百转、荡气回肠,创造了“临场真实感”与“天马行空的想象性”的高度融合,很大限度上改变了人类艺术一直相对单一的局面,把空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互完美地结合到一起,为普通大众打开了一个通俗易懂的美学欣赏模式 ?在探讨动画的构图时既要研究“画”的一面也要涉及“动”的一面,要解决好平面空间、立体空间、和动态空间、时间节奏与人的情感表达关系,既动画艺术的形式美和故事情节的相辅相成的问题。 第一章动画的构图概念 1、什么叫构图 ?构图一也称为布局,中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图;COMPOSITION,意为把很多造型元素组合构成在一起,是属于平面造型艺术的术语。 ?构图的含义是:把构成画面各部分的元素组成、结合、配置并形成一个具有视觉均衡美感的画面。“构图”艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或部分孤立的形象组成艺术的统一整体。 2、动画构图的目的: ?是解决动画设计在表现形式与内容上的美感、韵律、叙事间相互辉映的关系。 ?动画构图服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐统一,画面的形式美感与生动的故事讲述相统一,做到有章有法,有主有次,相互呼应,虚实对比。 ?概括起来,就是变化统一。即在统一中求变化,在变化中求统一。 ?几何中心 画面的几何中心,即画面对边中线交叉点和画面两条对角线交叉点。这个点的位置居于画面中央,是不以人的主观意志和感觉而定的客观中心点。画面的几何中心点能使视线集中,使画面产生对称、均衡、庄重及形式感。 ?趣味中心:也是视觉中心,所谓趣味中心,是从心理上划分的。据科学试验证明人看画中心时间长了会产生视觉疲劳,一幅好的构图要有一个“趣味中心”,而且这个“趣味中心”应该是这幅画面所要表达的主题。“趣味中心”在画面上的位置非常重要,不但关系到整幅画面是否协调、均衡,而且关系到能否让观看者的目光在”短时间“内一下集中到画面的主题上来。 ?视觉引导线:会带领观众的目光进入画面,引导他们到有趣的点上,也是你设计画面最需要被注意的”亮点“---趣味中心。 ?视觉流程:是指画面的一种运动形式,是视线随着构成画面的各种不同物体,及要素在画面中所形成的一种运动内在的结构线。即运动轨迹,作者根据力运动的方向,重心与重力平衡,利用视觉移动规律,通过意图与主题关系,合理的安排,有序的组织,诱导读者从主到次依次观看画面内容的一条视线,故称视觉流程线。这条视觉流程线也称构图的生命线,能迅速的接受阅读、画面、内容、信息的全过程。通常视觉流程线并不是很清楚展现在人们的眼前,而是隐藏在画中的一条虚线。 ?趣味中心与几何中心:避免重合,趣味中心可以是透视的心点。

插画作品欣赏

插画作品欣赏 插花是一种鲜活的艺术,充满了生命的盎然生机。插花艺术具有雅俗共赏的特点,插花以其简洁的表现形式,广泛的取材与表现题材的多样化,使得这种艺术表现形式还具有雅俗共赏的特点。通过鲜花这小巧生灵的凋零易逝,使人在更深层的意义上感悟到人生的短暂与光阴的无情流逝,从而萌生怜花、惜花更护花的情怀,也激发和培养了人们珍惜生活,热爱生命,善待大自然和人类自身生存环境的高尚情操。接下来就有我带你欣赏一幅插花作品吧。 这是一副极具中国特色的插画作品图片,是由本人从网站上下载下来的,首先我们先不谈作品中中式的淡雅之风,旁边的一段文字和印章给给这张图片添加了不少色彩,中国韵味堪称十足。古话说的好,“图必有意,意必吉祥”,百合意欲和和美美,百年好合,星点点的梅花

是一中临危不惧,傲骨的精神,又是花中四君子之一。又有树枝含苞待放的梅花和宽大的叶子及几株草作为陪衬,以清新鲜美的活植物材料插作而成,其作品不仅独具自然花材的绚丽色彩、婀娜多姿和芬芳清新的大自然气息,而且充满了活力与生机。选用春天的嫩芽,盛夏的绿叶,金秋的红果以及严冬的枯枝进行插花,不仅赏心悦目,而且使人充分感受到与大自然的同在,感受到生命的律动之美,这是其他造型艺术无法与之媲美的。造型上有大有小,有疏有密,高低错落,给人视觉上有一定的美感,颜色很符合中式的感觉,颜色柔美和谐,过度自然,传承了一定的中庸色彩的。插花与绘画艺术有相当密切的关系,它们都是通过线条、色彩等手段来创造形象,又都是以具体的优美形象传达内在的精神气韵,从而再现生活,借以反映现实美,表达创作主体的思想感情和审美理想的。 从整图片来看就给人中国插花艺术历史悠久,博大精深,是中国传统文化中最优美的古典艺术之一。 以大量的文学著作、史书以及古物的发现为依据,对中国插花艺术的起源提出见解,系统全面地整理了中国插花艺术的发展脉络,并以插花的特征为纲,分为原始萌芽阶段、初级发展阶段、兴盛发展阶段、缓慢发展阶段、成熟完善阶段、衰微阶段及复苏阶段。虽经几度兴衰,但随着政府的支持及人们的热爱,中国插花必将再现辉煌。 插花是用花材来造型,用造型来表达意图或哲理、传递感情或意趣的艺术形式,既要有实用性又要有欣赏性,既可赏心悦目又能畅神达意,陶冶情操。我国不仅有悠久的种花养花历史,也有悠久的赏花

动画透视及构图教案.

备课笔记本 (专业实训课) (2013 —2014学年度第二学期) 课程名称(全称)动画透视与构图 授课对象12动画1,2班 课程总学时126 课程总学分9 系(部)艺术设计系教研室影视动画 任课教师吴昊玺

Nca·艺术高等职业学校 教师职责 一、备课 教师应认真备好每一堂课,在钻研《课程标准》,熟悉教材,了解学生的基础上,根据学期授课计划按规定认真写好教案及备课笔记。任课教师在学期开学前需提前写出至少二周的教案及备课笔记,平时亦应有至少一周的提前量。教师要积极参加教研组的集体备课活动,并按组安排作好充分准备。 二、授课 1.课前 (1)教师提前三分钟到实训空间,检查、督促学生准备好所需学具及材料,检查实训空间教具、卫生、安全情况。同时检查上节课《专业学习记载簿》。 (2)做好课前检查工作,不允许学生把水、饮料和食物带入实训空间。 2.上课 (3)每节课必须带好教材、教案、教具、点名册、光盘方等上课必备材料,可进入实训空间进行教学,要认真组织课堂教学。讲授新课前要做到:①考勤;②检查学生的学具;③询问学生自练情况;④告知全班学生本节课(单元)授课容和实训项目。 (4)上课期间,教师必须自始至终在实训空间授课和巡回指导学生。不得以任何理由擅自离开。 (5)原则上必须以站着教学为主。 (6)合理、科学地设计教学的各个环节。 (7)注意对学生进行准确、科学的示。 (8)教师讲究语言艺术,语言表述清晰、精练。 (9)注意自己的言行举止,用正确的态度对待学生,不得用言语侮辱、体罚或变相体罚学生。 (10)实训项目的教学要以“讲授→练习→讲授→练习”的方式为主,分步骤分项目教学,避免整天理论或整天练习以激发学生的学习兴趣。 (11)在机房上课的老师要及时制止学生玩游戏。 (12)对每个实训项目都要设计评价标准,对学生实训项目训练情况进行逐一点评,并指出修改意见。要全面了解班级各层次学生实训项目完成的情况。 (13)专业四节大课在结束前逐一检查学生的学习情况,确保每位学生都能有所收获。 (14)布置自练的作业,并提出完成的质和量的要求。 (15)下课前必须对本节课进行小结。课后有针对性的完成教学札记。 总之,任课教师应根据教案组织好每堂课的教学,按授课计划规定的容和进度完成教学任务,要贯彻理论与实践相结合的原则,注意改革教学方法,采用启发式教学,做到条理清楚,重点突出,简繁适度,精讲多练,因材施教,讲普通话。教师在教学中应实行教学、教学相长,注意听取学生的意见和要求,改进教学。教师因故不能按时上课者,应事先向本教研室及系(部)申请调课或代课,以保证正常的教学秩序。教师每节课都要做好学生的考勤工作,按要求填写《班级日志》。 三、课外辅导和答疑 教师应主动深入到学生中间,了解学习情况,进行必要的辅导和答疑,对因病因事缺课的学生要及时为其补课,对学习有困难的学生要加强个别辅导。每位任课教师应根据要求进行课外辅导和答疑。

Flash动画设计中的透视原理

透视原理: 在日常生活中,我们可以看见物体在空间给人的感觉总是近在远小的发。如在火车站,就可以看到柱子近的高、远的低、天窗近的宽、远的窄……这些透视现象是怎样产生的呢? 因为人的眼睛视角与物体间的关系造成了这种现象。人的视角是从眼球按60度伸展出去的,因此同样大的物体,距离我们近的,投射到视网膜上的影像所占比较就大,距离远的,投影占的比例就小。这就是近在远小感觉的来源。如下图所示。 我们了解了这种透视现象,并掌握和运用它的变化规律,就能正确地描绘物体在空间各个位置的透视现象,掌握必要的透视知识,对于我们在绘画中突出主要人物形象和加强主题有很在的作用。

上面的图看起来可能还是有点难于理解,但没有关系,只要对视平线、心点、消失线……有个直观的认识就可以了。 如前所述的近大远小的现象,就是透视最基本的规律。但是无论是画人、画物、画景……都因我们所占位置的高、低、左、右角度的不同,产生不同的感觉,出现不同的形态。所以我们必须对常见的、多用的平行透视、成角透视、倾斜透视、及视平线、心点的规律和运用加以学习,在了解这些透视规律之前,须先熟悉以下几个名词及其含义。 视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。 心点:就是观察者的眼睛正对着视平线上的一个点,也叫做主点 视点:就是观察者眼睛的位置。 视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。也叫中视线。 消失点:或称灭点,就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 一点透视:

平行透视(又叫一点透视):就是有一面与画面成平行的正文形或长方形物体的透视。这种透视具有整齐、平展、庄严的感觉。 下图为平行透视的基本画法。 平行透视平行在哪里呢? 可以从下图中发现,立方体的纵向线之间是平行的,横向线也是平行的。

动画构图与透视

第一节、构成画面视觉导向的因素 画面是作者通过表现某个主题思想,而进行一种有目的、有计划的、有组织形式的一种活动,创造出具有一定美感效果,带有强烈思想感情,以此来打动读者的心。是合理地按照物体的空间及人物之间的位置关系,把个别或局部关系,融入到整体之中。在研究构图之前,必须弄清楚构成画面(即构图)的一些基本元素是什么?以及通过个元素之间的巧妙组合,从而增强视觉语言性,使之构图清晰一目了然。这种具有多样性、复杂性、条理性的统一变化,吸引读者的注意力,形成画面张力与趋势关系,及其视觉中心、视觉流程方向形成。剖析动画构图结构,可以使我们进一步提高驾驭构图技巧能力。阿恩海姆在他的《艺术视知觉》曾提到:“最成熟的艺术品,能够成功的使其中的一切成份服从于以上主要的结构规律。在完成这一步骤时,它并不是将现存的事物的多样性,歪曲为千篇一律。而是通过不同的事物相比较,使它们的差别性,更较清晰地显示出来。” 一、画面动力的张力 运动是指物体从某一位置,所形成的轨迹称之为运动。电影或动画片中的画面与画面之间闪动。产生运动感等,这些属于运动。当我们看见电闪就会看到它总闪动不停,这种闪动不停,是由于眼部肌肉的应变造成的。上述各例所涉及到的运动知觉来源是什么? 在静态的绘画、雕塑中见到运动是截然不同的。我们从绘画或动画设计作品中,既看不到物理力运动的结果,又看不到由这种物理力运动所造成的幻觉。但我们从中看到,有运动引起的视觉形状向某些方向集聚式倾斜,就包含一种具有运动而引起而带来的变化,而在画面上代表有某种倾向性的“张力”。也就是说,在静止的画面上隐藏着由运动倾向性引起的“张力”,即不动形式中的“运动”。 有运动而带来的张力与视觉又有什么关系呢?弄清楚这一问题能帮助我们对构图具有本质认识,能进一步理解随运动张力的变化,演变出层出不穷画面样式。 运动的张力随基本形不同,其“张力”的方向不同,它是随着物体本身的形状和空间定向的变化而变化。一般讲运动方向与物体本身的构造骨架的主轴方向相一致,也就是张力沿着力的作用路线运动的。运动大体上是从图象的中心位置向外发出来的。一般说,在一张画面中视觉导向与运动的张力两者互为一体并存,则是通过运动的形状而演变各种导向流程关系。视觉是指眼睛对观察客观事物的感觉。导:是指导、引导、透导;向:指方向、定向。即眼所看到的事物,而引起的视觉活动,那么通过画面的视觉导向,是由静态的视觉形状,通过有序地组织,构成了反映主题的构图语言形成。这种有序的组织,则由运动的张力作为基石,并通过视觉流程表述传达。 第二节构图的平衡 一、平衡 平衡是指画面的视觉形状、大小、色彩等要素,以某一点为中心作上下或左右量不同形的构成,取得一种整体上力的和谐,称之为平衡。由此力成为组成画面平衡的一种有效手段。在研究平衡前,还是对力的现象、力的作用下而形成不同的趋势进行分析。 所谓的“力”是真正的力吗?还是用来假设的比喻力呢?力假设存在于两种形式:一种是物理现象的力,如牛顿定律“万有引力”,这种力是地球的吸引而产生的“吸引力”。另一种是在绘画作品中,由于视觉形体相互的作用,而产生心理上的力,这种现象并非存在与客体之中,既看不见又摸不着,却隐藏在画面之中,既心理平衡。懂得这一原理,能有助于我们对动画画面平衡即构图的理解。 当天平两边达到平衡时,是由于重量相等,而产生稳定平衡的结果。这种物理特性的平衡与知觉平衡之间,还是存在一些区别。当我们观看芭蕾舞演员翩翩起舞的舞姿,当她脚尖直立在地面上时,产生的重力聚集在垂直线上,便产生平衡。这是力作用的结果。一个模特儿做出的姿态使画到画布上的样式完全达到平衡是不可能,但只是通过相对应的其他介体,

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