【绘画教程】插画各种创意小构图
插画教学课件
初步构思
在草图中加入基本的色彩和明暗关系，明确画面 的整体氛围和风格。
修订草图
根据初步构思对草图进行修订和完善，确定最终 的构图方案。
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精细绘制与后期处理
精细绘制
色彩搭配
使用专业的绘图软件或手绘工具，按照修 订后的草图进行精细绘制。
根据主题和画面氛围选择合适的色彩搭配 ，营造出丰富的视觉效果。
绘画技巧要求较高。
数字绘画工具优点
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易于修改，色彩丰富，支持特效处理。缺点：需要一定的电脑
操作技能，可能缺乏真实感。
综合使用建议
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根据个人喜好和创作需求选择合适的工具，也可以结合传统绘
画和数字绘画的优势进行创作。
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插画创作实践指导
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主题确定与素材收集
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插画流派
如日本浮世绘、欧洲文艺复兴时期的 插画、现代商业插画等，不同流派反 映了不同地域和时期的文化特色。
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插画应用领域及市场需求
插画应用领域
广泛应用于出版、广告、媒体、游戏、影视等领域，为各种产品和服务提供视 觉支持。
市场需求
随着视觉文化的普及和创意产业的发展，市场对插画的需求越来越大，对插画 师的专业素养和创新能力也提出了更高的要求。
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插画绘制工具及使用方法
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传统绘画工具介绍与选择
铅笔与炭笔
适合初学者练习线条和构图，易 修改。
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毛笔与水彩笔
适用于水墨画、水彩画等风格，表 现力丰富。
油画棒与色粉笔
插画中的创意表现技巧
插画中的创意表现技巧插画作为一种具有独特表现形式的艺术形式，常常能够通过丰富多彩的色彩和独特的线条展现出艺术家的创意和想象力。
在插画创作中，艺术家们可以运用各种技巧和手法，来表现他们独特的创意。
本文将探讨插画中的创意表现技巧，帮助读者更好地理解插画艺术的魅力所在。
一、色彩运用色彩是插画中最为重要的元素之一，艺术家可以通过色彩的搭配和运用，表现出作品的独特魅力。
在插画创作中，艺术家可以运用冷暖色调的对比，来营造出作品的氛围和情绪。
比如，在描绘冷酷的场景时，可以运用冷色调如蓝色、紫色等；而在描绘温暖的场景时，则可以运用暖色调如红色、黄色等。
此外，艺术家还可以通过色彩的明暗对比和饱和度的变化，来突出作品中的重点和细节，使作品更加生动和有趣。
二、线条表现线条在插画中扮演着非常重要的角色，艺术家可以通过线条的粗细、曲直、密集等特点，来表现出作品的形态和结构。
在插画创作中，艺术家可以运用不同类型的线条，如实线、虚线、波浪线等，来表现出作品中的不同元素和纹理。
此外，艺术家还可以通过线条的交错和重叠，来营造出作品的层次感和立体感，使作品更加丰富和立体。
三、构图设计构图是插画创作中至关重要的一环，艺术家可以通过构图的设计，来表现出作品的整体布局和结构。
在插画创作中，艺术家可以运用对称、平衡、重复等构图原则，来打造出具有美感和和谐感的作品。
此外，艺术家还可以通过透视、比例、前景和背景的处理，来营造出作品的空间感和深度感，使作品更加具有视觉冲击力和吸引力。
四、细节处理细节是插画作品中的点睛之笔，艺术家可以通过细致入微的细节处理，来提升作品的品质和表现力。
在插画创作中，艺术家可以注重人物的表情、动作、服饰等细节，来表现人物的性格和情感。
同时，艺术家还可以通过背景的细节描绘，来丰富作品的故事情节和背景环境，使作品更加生动和具有故事性。
五、风格创新在插画创作中，艺术家可以通过创新的风格和表现手法，来展现出自己独特的艺术风格和个性。
绘画构图ppt课件
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2：S 形 构 图：深 远、平 远。
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3：三角形构图-----底边水平的三 角形构图给人稳定感。
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4.对角线式的构图
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5．一波三折——Z（之字）形构图
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6.波浪式构图
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7.三叠两段式构图
• “三叠”是指 “一层地，二 层树，三层 山”。所谓 “两段”是指 “景在下，山 在上，俗以云 在中，分明隔 做两段”。
• 2．形态对比：大小、长短、薄厚、方圆、软硬、曲直、 曲伸、凹凸、反正、多少、粗细、钝锐、滑涩、偶奇、动 静等。
• 3．笔墨技法对比：轻重、强弱、浓淡、干湿、枯润、刚 柔、顺逆、收放、松紧、精粗、虚实、繁简等。
• 4．色彩对比：包括色相、色温、色度和纯度的对比，黑 白、明暗、冷暖、深浅、进退、张缩、清浊、强弱、远近、 鲜晦等。
•
呼应 山水画的“呼应”，是指画面中的物象彼此联
系，前后、左右、上下相互关联。也称“顾盼”。
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1.构图既有变 化又有统一 （物体之间要 有紧有松）
四.构图规律
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2.构图时物体不 能画得太满（太 大）。
构图时物体不 能画得太小。
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3.构图时物体 不能画得太偏。
（构图偏右）
（构图偏左）
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3.构图时物体 不能画得太偏。
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一 构图的概念
• “构图”一词是借用西方的外来专业术语，而在中 国的传统绘画中，构图又被称为“布局”“章法” 或“经营位置”。构图是绘画艺术技巧的一个组 成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作 品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的 形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据 构图形式美的法则来决定。
插画技巧知识：如何利用框架和结构表现出插画作品的细节性和设计性
插画技巧知识：如何利用框架和结构表现出插画作品的细节性和设计性在插画创作中，框架和结构是非常重要的元素。
它可以帮助艺术家展现出作品的细节性和设计性，同时也可以帮助创作者更好地表达自己的创意和想法。
本文将会讲解如何利用框架和结构来表现插画作品的细节性和设计性。
一、从构图开始，利用框架和结构来表现细节性构图是插画创作中非常重要的一环，良好的构图可以在一定程度上决定整幅画的质量和视觉效果。
在进行构图的时候，很多艺术家会使用框架和结构来辅助构思。
框架和结构是一种辅助性的手段，可以帮助艺术家更好地理解和呈现作品的视觉效果。
对于框架的运用，在构图中可以将其理解为画面的分割线。
多数情况下，框架会被使用在画面的边缘上，用来分割画面产生对比并增加画面的稳定性。
而对于大篇幅的作品，则可以考虑使用多个框架来形成整个画面的结构。
而对于结构的运用，则主要是指对画面的分区和排版。
通过考虑画面中元素的位置、大小和形态状态等要素，将插画分为若干不同的区域，进而形成一个有机的整体。
通过合理地运用框架和结构，可以在构图中更好地表现出插画作品的细节性和设计性。
艺术家可以通过对画面元素的分离和归纳，来突出作品中的重点部分和细节要素，并通过线条和面积等视觉要素的运用，让画面更加严谨和鲜明。
二、色彩与形态结合，让作品更具设计感色彩和构图是绘画作品中最重要的元素之一，合理的色彩表现可以让插画作品更加生动和具有设计感。
而在配色方面，可以通过选取合理、明快的颜色来突出插画中的重点部分，进而使整个画面更加具有层次感和设计感。
除此之外，形态也是表现插画中设计感的一个重要元素。
形态表现的是画面元素的形状和结构，艺术家可以通过对画面元素的形态进行调整和变化，来表达作品所要传达的信息，进而使画面更加具有设计性。
在运用色彩和形态进行插画创作的时候，框架和结构同样可以发挥重要作用。
在绘画过程中，可以通过框架和结构来分离画面中的元素和场景，并对场景进行合理的排版和搭配。
国画构图的十种方法
国画构图的十种方法关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段趋势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬趋势法。
《湖畔小镇》龙瑞34.2×138cm 2014年一、少而精取势法在画面上仅突出一点绘画，另一点以清淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。
《湖畔小镇》龙瑞34×138cm 2014年二、居中取势法在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是主体，气势凝重而明快。
《华山之南》龙瑞137×69cm 2013年三、均衡取势法无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。
《明人诗句图》龙瑞96.5×46cm 2014年四、疏密主从取势法以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部分空白处，景物宜疏，用墨清淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，清淡散落部位用落款相衬。
画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。
《太行秋趣》龙瑞95×59cm 2013年五、分段趋势将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。
《溪山秋趣》龙瑞68.5×45.5cm 2014年六、满幅取势法顾名思义，全幅均要画满。
需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾、且不可浓淡难分，其特点是陈厚、凝重。
《踏雪访友》龙瑞66.5×33.2cm 2014年七、相互呼应取势法立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处于留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。
Illustrator插画构图和绘画技巧分享
Illustrator插画构图和绘画技巧分享第一章：插画构图基础在进行插画构图之前，首先要明确插画的主题和目的。
插画的构图是为了有效地传达信息和情感，引导观众的目光和情绪。
一个好的构图能够让插画更加生动有趣，吸引观众的注意力。
1.1 构图要素在构图过程中，需要注意以下要素：- 第一要素是主题：要明确插画的主题和要表达的情感，这将成为构图的核心。
- 第二要素是形状：形状的选择会影响插画的整体效果。
可以使用简单的几何形状或更复杂的有机形状，以及不同形状的组合。
- 第三要素是线条：线条的粗细、曲线和直线的运用都会对插画起到重要的视觉引导作用。
- 第四要素是颜色：颜色能够影响插画的氛围和情感，通过选择适合主题的颜色可以让插画更具表现力。
1.2 布局和对称布局是构图的重要组成部分，合理的布局能够使插画更加平衡和有序。
常用的布局方式包括对称布局、不对称布局和黄金分割布局。
对称布局指的是将元素按照中轴线对称排列，具有稳定和平衡感；不对称布局则是将元素的大小和位置做出差异性安排，以达到视觉的动感和趣味；黄金分割布局则使用黄金分割比例来安排元素的位置，使整体呈现出美感和谐。
1.3 空间感和透视在构图中要注意创造立体感和透视感。
通过合理运用线条和投影来表现光影效果，可以使插画更加立体和生动。
同时，合理使用前景、中景和背景的层次感，可以增强空间感和透视感。
第二章：绘画技巧2.1 选择合适的绘画工具在进行插画绘画时，选择合适的绘画工具对于最终效果至关重要。
Adobe Illustrator 是一款功能强大的绘图软件，常用的绘画工具包括画笔工具、铅笔工具、喷枪工具等。
根据插画的特点和风格选择合适的工具可以使绘画过程更加高效和精准。
2.2 制定绘画计划在开始插画绘画之前，最好制定一个绘画计划。
确定绘画的主题、风格和色彩，以及细节的安排和处理方法。
制定好绘画计划可以帮助你更好地控制绘画过程，并使最终作品更加出色。
2.3 使用图层在绘画过程中，合理使用图层可以使绘画更加灵活和高效。
绘画技法知识：传统风格绘画的构图与表达手法
绘画技法知识：传统风格绘画的构图与表达手法传统风格绘画是一种充满历史感和文化韵味的艺术表现形式，它涵盖了不同的风格和流派，如中国画、油画、水彩画、素描等。
在传统风格绘画中，构图和表达手法是非常重要的技巧。
构图是指将画面中的主题和元素有机地组合在一起，形成一个整体的布局。
表达手法则是用各种手段表现画面中的主题和情感。
在构图方面，传统风格绘画注重画面的整体美感和情感表达。
传统绘画中常用的布局有“对称布局”、“金字塔布局”、“平衡布局”和“组合布局”等。
对称布局是指画面分为左右或上下相对称的两部分，通常用于宣传海报和画册等，可以营造出整齐、庄重、稳重的氛围，也可以突出画面中的主要元素。
金字塔布局则是把画面分为三个部分，形成一个类似于金字塔的形状，最上面的是画面中最重要的元素，下面两个部分的大小相似，是为了给予对角线相同的动态平衡。
平衡布局是画面元素分布均匀，给人一种和谐、平静的感觉，通常用于风景画。
组合布局则是将多个元素进行组合，形成一个整体，通常用于人物画。
除了布局之外，传统风格绘画也注重画面中元素的表达手法。
创作时可以通过线条、色彩、纹理、形态等手法来表达主题和情感。
线条是传统风格绘画中最基本的元素之一，它可以表现物体的形态、纹理和质感，对于不同的画风和风格具有重要意义。
中国画通常使用的是虚实结合的线条，既简练又富有表现力；而西洋画则注重线条的粗细、轻重和方向变化。
色彩是传统风格绘画中最具有表现力和感染力的元素，可以通过色彩的组合和变化表达情感和主题。
水彩画和油画的色彩非常丰富，具有良好的表现力和光影效果。
纹理是通过画面中的图案和质感来表现物体的表面特征，它可以增强图像的真实感和质感。
素描则注重于对物体进行细致地描绘，突出表面的纹理和特征。
总而言之，构图和表达手法是传统风格绘画中不可或缺的技巧和工具。
通过对布局、线条、色彩、纹理等元素的运用，画家可以有效地表达出自己的意图和情感，并打造出一个有吸引力、有感染力的画面。
装饰画 构图-课件
图4-61 学生作品 图4-63 学生作品
图4-64 学生作品 图4-66 学生作品
图4-65 学生作品 图4-67 学生作品
三、黑、白、灰 黑、白、灰是相对色彩的明度来说的，有时也叫影像处理。就像灯光照在人的身 上产生的阴影一样，黑白对比强烈，虚实相生。黑、白、灰实际上是从调子上来讲的， 黑就是暗调子，白就是亮调子，灰就是灰调子。不同的调子在装饰画构图中表现的效 果不一样。亮调子是以白为主，画面效果明快、轻松、悦目；暗调子以黑、灰为主， 画面效果沉着稳重。灰调子基本有两种，一种是中灰，给人以柔和、缠绵、清静的感 觉；一种是深灰，画面沉闷，具有忧郁伤感和迷茫的情调。装饰画的黑白构图除了明 暗层次的变化，还要对物象有一定的概括取舍和夸张省略。一幅装饰画如果黑、白、 灰构图处理得当，作品的趣味性及节奏感会大大增强（图4-68至图7-77）。
图4-1 学生作品
一、构图应布局合理，主次分明，虚实相生 完成一幅装饰绘画最先要做的是构思，其次就是构图。构图是装饰绘画的骨架， 构图的好与不好是作品成功与否的关键。构图要求主次分明，宾主呼应，也就是既要 重点突出，又要有陪衬呼应。对要重点表现的形象应重点刻画；对起衬托作用的物象 就应该加以简洁淡化。在以往的传统绘画中，常用的近实远虚的构图模式，在装饰构 图中也同样适用。一般来说，“实”是近的东西，应加以刻画，这是重点，是主题。 “虚”是远的东西，可加以淡化，甚至留白，这样既具有距离美，又突出了主题。当 然“虚实”要处理得当，否则，过多的“虚”画面就会显得空旷过多的“实”画面又 显得拥挤，要正确处理它们之间的关系。装饰画只有做到构图布局合理、主次分明、 虚实相生，表现的主题才能更加明确，构成的画面才会更加丰富而耐人寻味（图4-2 至图4-5）。
图4-6 人物装饰画