插画概念资料
插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)
布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。
在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。
三分法（The rule of thirds）
三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。
你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。
两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。
视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。
以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。
应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。
这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。
黄金分割定律和三分法：神圣的比例
将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。
黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。
下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
刚开始，你可能会发现对于每一幅作品的版面安排该比率都适用。先以该比率大体安排好画面可以时刻提醒何处该放置重点对象，有助于实现成功的布局。
“隐含格式”（Implied Forms）是隐含的线条（Implied Lines）的集合，保持画面紧凑不松散。如果显露出来，它们会使眼睛产生愉悦的感觉从而停留在画面上。下文将以实例介绍多种不同的隐含格式和布局方式。
隐含格式：环形
环形由连续的“曲线”组成，其环形的运动轨迹将视线牢牢地吸引在画面上。在自然界及人类创造物中有许多的圆环形物体。运用到布局上时，可以一种很明显的方式，也可只稍稍提一下。
上图就是一个非常典型的环形格式的应用。注意观察龙体形成的圆环是如何将你的视线引向焦点的。
隐含格式：辐射状
辐射状由“线条”在中心交汇处的结点及由中心向外的辐射组成。在自然界中辐射状物体随处可见。人造的辐射状物体最典型的例子就是车轮轮辐。
当视线触及辐射状时会产生两种结果：或者被吸引到画面区或者被引到画面以外。所以使用辐射状时一定要小心使视线不被引到画面以外。
隐含格式：十字形
“反作用力”（Opposing Force）的使用给画面增添一种和谐有凝聚力的感觉。十字形中水平线起“制动器”（stopper）的作用，垂直线则扮演了领导者的角色。摩天大楼的窗户就呈十字形从而引起你对该建筑物的关注。另外十字形还有宗教上的意义，巧妙地运用能使画面带上深远神秘的色彩。
下面的这幅作品中，Hong Kuang就巧妙地运用了十字形的布局。或许有人认为
是“L”形布局。我们从以人物身体为中心水平穿过的粗线条就可断定是“十字形”。阴暗的面部表情、作品主题以及创作者运用象征性布局的能力再一次证明了这一点。
下面幅作品中Daryl Mandryk将十字形布局和拜占庭式布局成功地结合在一起。这是创作英雄主义题材或连环画时常用的布局方式。像Brom和Frazetta等才华横溢的艺术家们就经常在作品中采用该方式。
隐含格式：连环形
环形布局的一种！我再次选择这种布局类型来增强作品的动感。你可以清楚地观察到视线是如何随着连续的环形穿过画面到达焦点的。这幅作品另外一个值得注
意的地方是实际上我同时用了两种布局方式：环形布局和拜占庭式布局（iconic composition）。
隐含格式：三角形或金字塔形
这种格式有一个“坚实的基础”，表现在稳固性上，同时还有高度和力度上的优势。埃及金字塔存在了上千年，而其他形状的坚实的建筑物早已化为废墟。下面这幅作品的形状是经过精心安排的，其三角形或金字塔形的布局、显而易见。它的创作始于一个三角形，很简单的一个抽象布局。我只是让所有的东西从那里开始流动……很快它的形状就形成了。
隐含格式：“L”形或矩形
隐含格式：拜占庭式
一些艺术理论主张作品最重要的信息应该放在靠近画面中心的位置。这可能使一些同学感到迷惑不解，因为它和“黄金分割规则”的许多理论相冲突。一般的拜占庭式布局都是通过一种特定的方式来表达一个主题。拜占庭式布局或“形式细分”（Formal Subdivision）最大程度的体现了主题的贵族或宗教意义上的主旨。早期经常使用这种布局风格，并创造了许多优秀的布局。通常拜占庭式布局被用来表达象征性的主题，如英雄主义或宗教方面的
在这幅画上我采用了自由画法（liberty of drawing）来展示拜占庭式布局中空间的分割。这是许多插画艺术家创作插图时常用的技巧，来显示空间划分及作品的焦点。著名插画家Andrew Loomis将这个技巧发挥到极致，其著作《创意插图》（“Creative Illustration”）对此有更深层次的讲解。
注意，焦点稍稍偏离了中心位置，而所有的收敛线都导向兴趣中心点。另外，注意人物头部是如何直接落在延展线的菱形上的。还有一点是我选择该布局方式来进一步强化人物的帝王气魄和英雄主义气概。
在这里Tong Wu堪称完美的运用了拜占庭式布局！再次观察人物是如何落在画面
中心附近位置的。对该作品我已经将空间进一步的进行了划分，将图像分解成许多小的部分，这样你就可以看到作者是如何将画中各事物进行平衡的。
最后的技巧、小贴士
当开始创作作品时，你会有许多不同的方式处理空间分割。一天下来，这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。一旦能够自如的布局一个场景，你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。
大多数环境设计艺术家都从事于娱乐界，这就意味着有时需要利用环境作为舞台制作一些电影场景或“难忘的场面”。
你会想到利用所掌握的布局方面的知识来引导观众的视线，使观众产生一种亲临其境的感觉。在任何环境概念创作(Environment Concept Painting)中唯一要记住的就是要有一个明确而有吸引力的焦点。
如果没有让观众视线得到休息的地方，该作品就缺乏影响力，不会引起观众持久的兴趣。概念艺术家Concept Artist的工作就是实现现实中不能实现东西。他们的工作是每一样产品的第一步，因此必须创造出活力四射的形象来振奋其他的队员，令他们愿意继续接下来的工作。下面的电影技巧cinematic tricks可供概念艺术家们选择来令作品变得更加充满激情与活力。
倾斜的镜头
动感布局Dynamic composition
有时为给布局多增加一点戏剧化的效果你所需要做的很简单，就是将镜头倾斜一下。右边这幅作品就是简单的将镜头倾斜一下，观众就立刻产生了身临其境的感觉。特别是当你尝试在环境中加入动作的描述的时候，这个方式很管用。
一些在这一行最出色的概念艺术家都使用这个技巧。看一下Episode 1、2、和Episode 3中Ryan Church的任何一幅作品就知道了。
使用透视效果将视线引向焦点
引导视线
当今许多概念艺术家包括我自己都将透视法作为创造激情活力的布局的工具，使其富于动感，很容易地将观众的注意力引到焦点上来。
下面幅作品中，你会注意到画面上许多物体都能将观众引到“高潮”中去。另外，我将镜头倾斜了一点来增加画面的动感。
注:
来源：网络作者:不详
插画设计毕业设计
插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义
插画概念
插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)
布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。 在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。 三分法（The rule of thirds） 三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。 你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。 两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。 视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。 以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。 应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。 这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。 黄金分割定律和三分法：神圣的比例 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。 黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。 下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
商业插画的意义
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用教学文稿
插图的风格特点及表现手法在平面设计中 的作用
插图的风格特点及表现手法在平面设计中的作用 插图的定义 插图的目的什么？插图在平面设 计方面有着什么样的特殊地位？今天 的插图作为一门发展已久的独立艺术 门类，它在扮演自己最基本的角色的 同时，自身也在不断地变化和发展。 并在不同的领域发挥着自己独特的作 用。 一幅优秀的现代插图作品，有着出色的画面，构图，色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法。现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。 插图的表现手法与平面设计 表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大 类。 摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消 费者认为 照片是真 实可靠
的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完全理解广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插图中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。 立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力 的插图形式，根据广告创意先做一件立体构成形式的 作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。立体插图 的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二 维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画 已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法 已不适应现代插画设计的要求。 不同风格的插图与平面设计 插图画家经常为平面设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般具有各自的表现题材和绘画风格。 插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。插图在广告中
插画设计
第9章插画设计 在现代设计领域中插画设计可以说是最具有表现意味的而且其应用范围也在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天以插画为表现形式的商业信息随处可见，插画设计已成为现实社会中不可替代的艺术形式。因此如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务是学习插画设计的目的所在。 本章主要介绍插画的概念、分类等一些插画的基本知识并通过绘制3个不同类型的插画，介绍CoreIDRAW在插画设计中的应用。 9.1关于插画设计 “插画”就是人们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图书里在文字问所加插的图画。插画以其独特的表现形式，在不同的领域发挥着重要的作用。 9.1.1插画的功能与应用 插画作为一种视觉传达形式，以其直观的形象性、生活感和感染力，在设计中占有特定的地位已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等领域。 1.插画的应用 在平面设计领域，插画主要应用于文学和商业两个领域。其中文学插画主要指再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式，如图9—1所示为郭敬邦文学中的插画。而商业插画是指为企业或产品传递商品信息．集艺术与商业的一种图像表现形式，如图9—2所示。 2.插画的功能 商业插画的基本功能就是将信息明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣．努力使他们信服传递的内容．并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动：而在文学插画领域中，插画可以更形象地解释文字内容，同时可以增加阅读的趣味性，如图9—3所示。
9.1.2现代插画的形式 现代插画的形式多种多样，以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。而在印刷媒体方面，则包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。 1.招贴广告插画该插画方式也称为宣传画、海报。在设计插画时，应选用具有颜色鲜明、内容丰富并且创意十足的图片，既能充分表现宣传的内容，又能达到吸引消费者的目的，如图9—4所示。
浅析插画形式在平面设计的应用变化
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/3915722129.html, 浅析插画形式在平面设计的应用变化 作者：夏屹 来源：《新纪实》2019年第10期 【摘要】随着经济社会的不断进步和发展，插画目前已经成为现代视觉传达艺术的一种重要组成形式，随之插画艺术更加广泛地运用在广告设计当中，充分发挥插画艺术的作用和性能。本文将从插画在平面广告中的应用与表现两方面进行分析和阐述的。 【关键词】插画艺术;平面广告设计;表达手法 一、插画与平面设计的关系 插画在我国被人们俗称为插图，指插附在书刊中的图画，有的用在正文中间，有的是用插页的方式，来补充说明正文的内容，这种说法主要指的是书籍插图。 由于信息技术快速发展时代的到来，插画的概念和用途也发生了巨大的改变，它的形式、风格、题材和内容都和之前大不一样，现代的插画已经是一种多样的艺术形式。它的视觉传达手法已经在现代设计中占据主要地位，因为它具有直观的形象性和极强的艺术感染力，已经被广泛地应用到现代设计的多个领域。 插画与平面广告相辅相成、相互促进、共同发展的。插画也是平面设计的重要组成部分，它主要采用图形和文字等视觉元素，通过一种表现手法将信息快速、直观、清晰地传递给受众群体，从而引起人们的购买欲望，来增加产品的销售量。 平面广告的历史也是悠久的，公元868年，甘肃敦煌千佛洞的一册《金刚经》是目前世界上保存最早、注明日期记载的书籍，也是第一本插图书籍。商业插画与纯艺术插画又是不同的，纯艺术插画是插画师通过自己的绘画技术来表达自己的个人情感，而商业插画是以宣传商品信息为目的的，它是以商品为主的，最终目的是为了增加销售量，它是一种技术与艺术相结合的一种艺术形式。 二、插画在平面廣告中的广泛应用 如今，我们已经进入了读图的时代，无论是从前还是现在，人们对图片的认识远远早于对符号的认识，人们通常喜欢对形的认识，并且人们对图形的认识始终占第一位。有位广告家曾经说过这样一句话“没有图片，广告则难成立。”随着经济的发展和社会的进步，人们普遍对图形的喜爱远远高于对文字的喜爱，这种表现是人们的正常生理反应。所以社会进步推动着社会文化的发展。
平面设计插图概念
设计知识 广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要，有明确的促进商品推销的目的,这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。 在广告设计领域中,随着科学技术的进步和摄影技术的发展，多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置,占据视觉表现的主导地位。但手工绘制的插图仍然占有一定的位置,展示着独特的魅力。 大批优秀的广告插图画家，其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步.广告插图，名家辈出，风格多样,展现了崭新的艺术风貌，成为引起人们注意和乐于接受的新时尚，因而立于不败之地。 多种艺术形式各有长短，在真实地反映对象上,彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上，绘画的手法则大有自由驰骋的天地。 插图的表现形式基本上有下列二种： 1、绘画：运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。 这是一种直观形象的视觉语言。具有自由表现的个性、有很大的创造余地。利于创造一种理想的气氛，表达不同的意境与美感情趣。 2、漫画:当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式,恢谐风趣。看后令人回味无穷。 设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的，画面构成单纯集中,对准诉求目标。其次，一般只应该有一个单一的主题,不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。这样观众才能在不经
意地浏览广告画面时，一眼抓住画面的重点,理解广告表达的主题.广告插图设计的人物与场景，必须针对目标消费者的心理特点和审美意识，不能相互脱节或背道而弛，应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。这样才能使他们见后产生预期的心理反应。 插图特点 1、清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定. 2、趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 ３、资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜）剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻.各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中,这往往是造成设计平庸失败的主要原因.一个成功的版面构成,首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端.版面离不开内容，更要体现内容的
插画的概念及演变【教材】.docx
插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要 是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的 概念 ( 只限于画和图 ) 变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、 各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画， 在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文 字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现 今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。 它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形 象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于 现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方 面。 插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很 大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一 不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品 中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后 又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到 70 年代，插画又重新 回到了写实风格。 [ 中国早期插画形式 ] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而 在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊 行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年 (868 年 ) 的《金刚般 若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大 到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色 套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。 不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。 只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
插画设计教案
插画设计教案 郑超艺
插画设计课程教案
第一章商业插画的概述 插图的定义 插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、 插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造” 插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。 插图的新概念、新价值 我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。 在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。
平面设计史
平面设计史 平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容。平面设计的概念随着时代的发展而不断变化 第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空） 第一节．图形与文字 一．图形: 最早的平面创造，可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。 最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。 黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。应为马家窑文化后期的陶器。 二．文字 世界上最古老的三种文字: 一是5500年前的楔型文字(钉头文字) 二是5000多年前的象形文字——圣书字； 三是3300年前的甲骨文字。 第二节．标志、书籍、广告 一．标志 标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。 二．书籍 泥版书，这是世界上最古老的图书之一。 纸莎草书卷最早的版式设计。 我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍 三．广告 招牌和招徕市声为最早
公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。 世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成。 北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 大约在15世纪上半叶，德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索 第二章．现代平面设计的开端 第一节．新技术对平面设计的推动 一．承前启后的字体设计 1．法国的字体革新迪多字体 2．欧洲现代体波多尼 3．卡斯隆旧体及改造 ①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。 ②对古典的字体中进行提炼和改造。 ③无饰线字体的推广 二．印刷和排版技术的发展 木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退 从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景。 三．摄影技术的介入 约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法，是最早的摄影技术的运用。 一般来讲，摄影史即以1839年为摄影术发明之年。（路易斯·达盖尔） 第二节．平面设计的改良期（从绘画性艺术到设计的转变）（招贴＼书籍＼插图）
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。 设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。 平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。 第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识 .北美印安第人的岩画与文字创造 两河流域人的岩刻与契形文字 古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形” 中国象形文字的创造与发展 古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动 综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。 德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计 国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。 文艺复兴时期的平面设计发展 标志设计在德国、意大利的诞生与应用 印刷设计在法国的发展 巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心 欧洲17世纪的平面设计 ——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处” ——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行； ——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展； ——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计； 18世纪欧洲平面设计的特点 ——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成 人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。 达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。 平面设计的开端—文字创造与图形意识 1、古典风格的出现和发展 2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计 3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计 4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism） 5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰 第四节文艺复兴时期的平面设计发展 1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响 2、法国印刷技术的进步与发展 3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞
概念设计与插画区别
概念设计就是插画么？ ——朱峰谈插画与概念设计 我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非是简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。 根据最终产品区分 让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法是根据最终产品是什么来判断。 对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod 为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。 在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是第一位的，其次才是艺术。 技巧、创意和速度 绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。 但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。 速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。 2D vs 3D的思考
平面设计之插画设计
58 插画设计 现代插画艺术发展迅速，已经被广泛应用于杂志、周刊、广告、包装和纺织品领域。使用CorelDRAW绘制的插画简洁明快、独特新颖、形式多样，已经成为最流行的插画表现形式。本章以多个主题插画为例，讲解插画的多种绘制方法和制作技巧。 课堂学习目标 ●了解插画的概念和应用领域 ●了解插画的分类 ●了解插画的风格特点 ●掌握插画的绘制思路和过程 ●掌握插画的绘制方法和技巧 3.1.5 【实战演练】绘制化妆品包装 使用渐变填充工具制作化妆品的立体效果。使用文本工具输入说明文字。使用椭圆形工具和透明度工具制作阴影。（最终效果参看光盘中的“Ch03 > 效果> 绘制化妆品包装”，见图3-1。）
CHAPTER 3 59 图3-1 1 按Ctrl+N 组合键，新建一个页面。在属性栏的“页面度量”选项中分别设置宽度为 230mm 、高度为180mm ，按Enter 键，页面尺寸显示为设置的大小。 2 选择“文件 > 导入”命令，弹出“导入”对话框。选择光盘中的“Ch03 > 素材 > 绘 制化妆品包装 > 01”文件，单击“导入”按钮。在页面中单击导入的图形，按P 键，图片在页面中居中对齐，效果如图3-2 所示。选择“矩形”工具 ，在页面中绘制一个矩形，如图3-3所示，在属性栏中进行设置，如图3-4所示，按Enter 键，效果如图3-5所示。 图3-2 图 3-3 图3-4 图3-5 3 选择“渐变填充”工具，弹出“渐变填充”对话框，点选“自定义”单选钮，在“位 置”选项中分别添加并输入2、4、7、32、38、41、43、46、62、64、66、68、71、97、99几个位置点，单击下方的“其它”按钮，分别设置几个位置点颜色的CMYK 值为2（0、0、0、90）、4（0、0、0、70）、7（0、0、0、10）、32（0、0、0、20）、38（0、0、0、60）、41（0、0、0、80）、43（0、0、0、90）、46（0、0、0、100）、62（0、0、0、100）、64（0、0、0、0、90）、66（0、0、0、80）、68（0、0、0、60）、71（0、0、0、0）、97（0、0、0、50）、99（0、0、0、10），其他选项的设置如图3-6所示。单击“确定”按钮，填充图形，并去除图形的轮廓线，效果如图3-7所示。
平面设计中图形的地位和作用
平面设计中图形的地位和作用 图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，在平面图形设计中合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中抓住它们各自不同特征。 图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 图形不仅仅在平面设计中有重要的作用，它还与文字、符号、有密切的联系。 1平面广告中图形的重要性www 图形是视觉的语言，与文字相比最大的区别是图形具有直观性、真实性、准确性特点，通过写实性绘画或摄影图片能直接展现事物的形态、颜色、材料、质感等特征，让人感到真实可信，有较强的视觉吸引力与说服力。图形表现是主观与客观的统一，是一种以视觉形象为载体来传递信息的途径。相对文字信息来说，图形信息特别是摄影图片往往不受读者的理解力或语言背景的限制。如果是文字、语言是有国界的，那么图形则是不分国家、民族、种族的世界性语言，这对于广告信息的传播是非常有利的。譬如，我们画一朵花的图形，不同国家、民族的人都知道这是花，但如果你用他们不掌握的语言或文字来表达的话，那么他肯定摸不着头脑——这就是图形的魅力。 我们常说的“耳听为虚，眼见为实”，反映出图形表达直观而真实的特点。文字的描述无论怎样动听总还要经过人的形象思维的转化，在这转化过程中不同的人由于不同的生活背景和阅历所产生的结果是不一样的，这就可能出现信息传播过程中的理解偏差，导致传达目的失误。因此，广告设计中图形的使用是非常重要的，一幅好的广告图片所产生的说服力与感召力往往胜过千言万语的文字说明。 有人说21世纪是读图的时代，的确，数字化时代快节奏的生活中充满着各种各样大量的信息，图形的直观、明确以及丰富的视觉表象力不能有效的传达信息，而且具有欣赏性，给人视觉的享受并引发心理认同，其信息量的传栽甚至超越了图形本身，形成心灵的沟通与交流。 人们在阅读一则平面广告的时候，通常的顺序是先看图片，然后阅读标题，在追索正文。可见，图形在平面广告中占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则广告的成功与失败。 2平面图形设计与符号的本质联系w 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确
插画与平面设计的羁绊
插画与平面设计的羁绊 插画与平面设计的羁绊 有的人认为插画和平面设计同属于美术，认为只要有基本的美术功底，做设计或者画插画都是不成问题的，而另一种观点是，仅仅靠着美术基础是不可能做好插画或者设计的，因此有必要认真思考插画和设计的概念和特点，并且要弄清楚它们的区别和之间的联系，这样对艺术设计教育与实践等具有建设性的意义。 什么是插画 插画，就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。 插画的特点 插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象（给消费者心目中树立好的形象），还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。 插画与平面设计的区别 在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性，一般来说，它大都有三个功能和目的： ①作为文字的补充； ②让人们得到感性认识的满足； ③表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。 设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。 设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前提下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。 设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的`表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。 插画与平面设计的共同点 虽然插画与平面设计之间存在着各种差异，但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术，美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性，都是印刷术发达之后被带动的。 无论是插画设计还是平面设计，都必须要有一定的美术基础功底，即素描、色彩、速写的绘画知识，只有具备这些必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并提高形象思维能
插画的基础知识
插画的概念及演变 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。