澳大利亚美术.doc
澳大利亚土著点画—美术课件

鸸鹋的足迹
鹦鹉的足迹
澳洲野犬 澳洲巨蜥
袋鼠的轨迹
蛇的轨迹
岩槽是原住民水的重要来源。 可能表面看不见,但是里面却储存着,干 燥的季节,通过深挖岩槽找水。
流动的水、 雨
烟、 火、 血液
水流的走向
妇女围坐在水坑旁
水坑的符号
一家人围坐在水坑旁
水坑是在沙漠中生存的重要因素,为此他们频繁地出现在土著艺术中 ,既是一个地方 ,也代表作为神圣的地方,因为它们非常重要的水源 。
@美术教育联盟 原创
澳大利亚土著点画里常出现的动物
袋鼠
ge壁ck虎o
野兔 澳洲野犬
考拉
鸸鹋【ér miáo】 鸭嘴兽
鳄鱼 科摩多龙
第三阶段
想象力引导
@美术教育联盟 原创
END
| 美术教育联盟原创出品
澳大利亚--土著点画
第一阶段
开场引导
你能指出澳大利亚在哪里吗?
迪吉里杜管(Didgeridoo)
第二阶段
探索与发现
@美术教育联盟 原创
你能猜出这个 符号,在画中 代表什么吗?
袋鼠(足迹)
童
家庭
女人、有身体彩绘的女人 男人和他的回旋飞镖及矛
老鹰的足迹
《世界多元文化中的美术作品》教案范文

《世界多元文化中的美术作品》教案范文一、教学目标1. 让学生了解世界多元文化中美术作品的特点和风格,提高审美能力。
2. 培养学生对不同文化背景下的美术作品的欣赏和理解能力。
3. 通过学习,使学生认识到世界美术作品的多样性,增强文化自信。
二、教学内容1. 亚洲美术作品:以中国、日本、印度等国家的美术作品为例,介绍其艺术特色和表现形式。
2. 欧洲美术作品:以意大利文艺复兴、法国印象派等时期的美术作品为例,分析其历史背景和艺术风格。
3. 非洲和拉丁美洲美术作品:以马蒂斯、毕加索等艺术家的作品为例,探讨其对世界美术的贡献。
4. 北美洲美术作品:以美国抽象表现主义、波普艺术等为例,解读其现代艺术特点。
5. 大洋洲美术作品:以澳大利亚土著艺术、毛利艺术等为例,介绍其独特的文化内涵。
三、教学方法1. 讲授法:教师讲解世界美术作品的相关知识,引导学生了解不同文化背景下的美术作品。
2. 案例分析法:教师展示具体美术作品,引导学生分析其艺术特点和风格。
3. 讨论法:学生分组讨论,分享对不同美术作品的欣赏和理解。
4. 实践法:学生动手创作,尝试模仿世界美术作品中的某种风格。
四、教学步骤1. 导入:教师简要介绍世界美术作品的多样性,激发学生兴趣。
2. 讲授:教师讲解亚洲、欧洲、非洲和拉丁美洲、北美洲、大洋洲美术作品的相关知识。
3. 分析:教师展示具体美术作品,引导学生分析其艺术特点和风格。
4. 讨论:学生分组讨论,分享对不同美术作品的欣赏和理解。
5. 实践:学生动手创作,尝试模仿世界美术作品中的某种风格。
五、教学评价1. 学生对世界美术作品的基本知识掌握程度。
2. 学生对不同文化背景下的美术作品的欣赏和理解能力。
3. 学生动手实践能力,以及在世界美术作品风格模仿中的创新意识。
4. 学生分组讨论的活跃程度,以及在对美术作品评价中的批判性思维。
六、教学资源1. 网络资源:利用互联网查找相关的世界美术作品资料,包括图片、视频等。
美术课题研究开题报告(4篇)

美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景:__年新课改实施以来,美术课程改革已逐步走向成熟,课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出:“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足,要广泛利用校内外的各种课程资源,尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看,我国地区间美术教育发展不平衡,长期以来,课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家,关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性,对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性,大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没,造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实,加强城乡校际间合作、实现资源共享,将xx地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸,虽然必须服从学校课堂美术教育的需要,但具有相对独立性,甚至有些完全独立,只有经过认真整合,才具备教育资源的功能。
人美版小学美术一到十二册美术教材知识点汇编 (1)培训讲学

8、棋牌乐-棋篇
9、棋牌乐-牌篇
10、生活与艺术中的花
1、花鸟画:在中国画中,表现花的同时,还要花一些鸟和昆虫,形成了“花鸟画”这一独特的画种,而西方画花,多以静物画的形式出现。
11、画水果
12、娇艳的花
13、多姿多彩的靠垫
多姿多彩的靠垫设计对称式有:轴对称、中心对称
4、中国画讲究:神韵或者神似;笔墨韵味、构图、着色、笔力;造型或形似。
5、雕塑:雕(即减)、刻、塑(即加)三种制作方法的总称。是三度空间(高度、宽度、深度)的立体静态造型艺术。分为圆雕和浮雕两类。
19、花的界
《花篮图》李嵩(song)(宋)
第三册
课题
知识点
了解知识点
首页
《连年有余》(清)表达来年好运、生活富裕的美好心愿。
尖尖的铅笔闪闪的星星蓝蓝的天空“越”的使用1、添画
2、绘画游戏
《鸟翅上滴下露珠,唤醒了眠于蛛网暗影中的罗莎利》米罗(西班牙)
3、纸盒变家具
4、和妈妈在一起
5、茂密的花
《葵花》克里姆特(奥地利)
6、吊饰
7、节节虫
8、出壳了
9、头饰设计
10、艺术作品中的动物
1、《铜奔马》(东汉)雕塑青铜制又称《马踏飞燕》、《马超龙雀》形象写实
会动的线条怎样动起来:多用曲线并注意线条的疏密。
5、卵石动物造型
6、威武的盾牌
盾牌在兵器时代是一种防御武器。
7、会变的盒子
8、彩墨游戏
9、大嘴怪
吹塑纸版画的制作方法:刻划、涂色、拓印;
10、中国龙
1、龙是中国古代劳动人民想象、创造出的独特艺术形象。是华夏先民的图腾,象征着幸福、吉祥、威武,是整个中华民族的象征。
外国美术史试题

一、填空每空2分,共40分1古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔,它建于古埃及第四王朝王国时期;传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础,将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期2古希腊美术发展史分期为爱琴文化时期、荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段;3中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式;4意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是达;芬奇,拉斐尔,米开朗基罗; 5纺织女一画的作者是17世纪西班牙着名的画家委拉斯凯兹;18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了1808年5月3日夜枪杀起义者,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神;6法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来;7印象主义兴起于19世纪下半期,它的主要画家有马内、莫内、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、惠斯勒、卡萨特;此后又出现了新印象主义,它的主要代表画家是修拉、西涅克;二、名词解释每题5分,共10分蒙娜丽莎<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达;芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象;画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法;画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”;她的微笑,她的眼睛,显示的是新兴资产阶级的自信,宣告神权的覆灭,迎来的是一个崭新的世纪;另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位;显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐;库尔培1819~1877法国画家;1819年6月10日生于北部奥尔南一个农场主家庭,1877年12月31日卒;早年学过法律,代表作在奥尔南的午餐之后和稍后的石匠,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持;1849年他创作的大型油画奥尔南的葬礼和画室在1855遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为“现实主义、库尔贝作品”的展览,并发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战;指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义;外美术史常识与美术作品分析一、填空每空2分,共20分2油画蒙娜丽莎的作者是达·芬奇;4雕塑思想者的作者是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作于1880-1900年;思想者的创作出自于地狱之门,那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门6油画梅杜萨之筏的作者是籍里柯1791—1824是19世纪初法国浪漫主义画派的先驱;8澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师丹麦伍重设计的;10格尔尼卡是现代着名画家西班牙杰出画家毕加索的作品;油画格尔尼卡,是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作;此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作;画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行;作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨;他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议;二、选择每题2分,共20分1巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式3“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂5画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术7泰姬陵是D国家的着名建筑;A泰国B日本C尼泊尔D印度9油画教皇英诺森十世像是19世纪B国画家委拉斯贵兹的作品A意大利B西班牙C法国D佛兰德斯四、写作题:任选一题1蒙娜丽莎达·芬奇列奥纳多·达·芬奇1452-1519daVinci,Leonardo意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家;他生于佛罗伦萨郊区的妥斯坎镇,卒于法国;这幅作品一反在此之前人物画那种刻板那种刻板、冷涩的构图和把人物描绘的与环境无关,情绪紧张情绪紧张拘束忧虑的模式,而是给予人物生理和心理双方面以人的活力以人的活力奠定了人文主义肖像画的不朽地位;500年来,人们一直对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是;不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同;有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄;在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别;但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱;而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”;关于这幅画有一个故事;达芬奇在画画时,请了位乐师在旁边弹奏,以便蒙娜丽莎能耐心平静地坐在那里;她的右手轻轻地放在左手上,中指根本没有任何依托,我们可以感到她正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子;蒙娜丽莎背后的一切,包括山峰、道路、小桥、流水,都在一种梦幻般的气氛中,让我们为那些不真实的背景感到吃惊,也让看到这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里...外国美术史部分试卷2007-11-1412:17一填空:每空一分,共20分1,古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的,所以被史学家称为来世的艺术,埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的;2,爱琴美术主要有二个代表:克里特美术和迈锡尼美术,它们的重要遗址是米诺斯迷宫和狮子门;季克拉基斯美术大理石雕刻的小型裸体人像极端几何简洁3,希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的阿芙罗底德,小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛浮雕;4,拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂,拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维塔列教堂·查士丁尼帝及其随从和皇后狄俄朵拉及其侍女5,哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰,其代表作在法国有巴黎圣母院教堂,夏特尔教堂,在意大利有着名的米兰大教堂、圣马可教堂两种风格6,欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院,它的创始人是卡拉奇兄弟;二,选择题:每题4分,共20分1,伊什塔尔大门属于D时期的建筑;A巴比伦B亚述C罗马D新巴比伦2,在书房中的哲罗姆是A的作品;A丢勒B埃尔.格列柯C荷尔拜因D克拉纳赫3,古典主义雕刻家卡洛瓦是B国艺术家;A法国B意大利C西班牙D英国4,戈雅的版画战争的灾难创作于C;A18世纪中期B18世纪末C19世纪初D19世纪中期5,马列维奇属于B派的艺术家;A构成主义B至上主义C未来主义D辐射主义三,简答题:每题5分,共10分简要回答下列作品的作者,年代,风格和影响,并勾画出小构图;1,三等车厢作者:杜米埃1807-1877年是一位典型的法国批判现实主义艺术家,除了画家、版画家和雕刻家的身分之外,他还是政治与社会的讽刺作家,曾被政府监禁,死前默默无闻,死后才受到重视;不过他尖刻的画风,流利又血淋淋的笔触,很受当时画家的喜爱,他们赏识并且收藏杜米埃的画,如印象派大师德加就是其中一个;年代:三等车厢是一幅反映现实新生事物的作品,它为后人记下了19世纪60年代这活生生的一页;风格和影响:作者准确的把握了近代都市的新鲜景象以及不同人物、不同心态、不同关系的人们拥挤在一起的隔阂感和孤独感;从这幅油画,我们不难看出杜米埃已经远远的超越了古典主义和浪漫主义的规范;他不仅仅把创作的主题从历史性的题材转向了当代现实生活,而且,把创作手法从面面俱到、精描细刻的作风中解脱出来,他那敏锐、活泼、抒情的色块,简洁、泼辣和自由不羁的笔法不但给予后来的艺术家以深刻的启迪,也为现实主义美术创作原则的确立起到重要的作用;2,草地上的午餐作者:马奈,法国印象派先驱;马奈的成就主要体现在人物画方面,第一个把印象主义的光和色彩带进了人物画,开创了印象主义画风;马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家;他的作品尤其是肖像画很自然地反映出了人物的性格和心理……年代:草地上的午餐1863年在落选者沙龙中展出,一画引起了世所罕见的轰动,此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点;风格和影响:尽管作品的主题是以那些高尚的学派先例为蓝本的,然而它还是引起了许多人的愤慨,因为那古典的田园式的主题,已经被现代意义的形象语言代替了拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿,一个是裸体,一个是半穿着衣服;她们和两个衣冠楚楚的,但“显然”又放荡不羁的波希米亚艺术家在树林中消遣;此画把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点;马奈在技法上抛弃了库尔贝的厚涂法把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步;此画在对外光和深色背景下出现作了某些新的尝试;这幅画的历史意义与其说是在艺术技巧上,不如说是在艺术家所表现的勇敢精神上,它是一个象征,一个敢于向传统的审美挑战的精神之象征;四,名词解释:每题5分,共10分1,卡拉瓦乔卡拉瓦乔1573年—1610年,意大利画家,1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里;他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响;卡拉瓦乔是巴洛克画派的先驱,是一位有创造性的画家,从不步人后尘;由于长期与普通劳动者相处,又受到写实主义的影响,他重视面对自然本身的作画;卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献;他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法,即把物体完全沉于黑暗中,然后用集中的光把主要的部分突出来,使画面明暗对比强烈,形体结实厚重,同时阴影使多余的东西完全隐入暗中,用光显示画家想引起观众注意的东西,构图十分简洁而单纯;卡拉瓦乔打破了文艺复兴绘画中惯用的平列物体的透视手法,他喜欢用纵深的透视,使画面人物的安排和动作向画幅的深处展开;卡拉瓦乔运用这种手法的意图是为了使绘画更能够在所处的环境中发挥作用;这种手法为后来的巴洛克画家所仿效,成为巴洛克绘画的突出特点之一;卡拉瓦乔在17世纪初成为一名很有影响的画家;虽然他在罗马的创作不被订件者赏识,而且还常常受到敌对者的攻击,但他却非常引人注意,有不少忠实的模仿者和后继者;.鲁本斯在当时就识出他绘画的价值,建议艺术收藏家重金收购;意大利有一批以 B.曼弗雷迪为首的画家,着力地发展了卡拉瓦乔作品中的风俗画因素;还有一批从北欧来的画家,在罗马认真地临摹研究卡拉瓦乔的作品,并把他的画风带回本国;在荷兰形成了一个卡拉瓦乔派中心,这个中心影响了像伦勃朗这样的重要画家;此外,西班牙、法国、德国也都有取法卡拉瓦乔的画家;他对于欧洲绘画的发展作出了突出的贡献;2,新古典主义兴起于18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动;新古典主义,一方面起于对巴洛克Baroque和洛可可Rococo艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念,摹仿古代艺术;新古典主义美术的特征是:重古代,重道德,选择严峻的重大题材古代历史和现实的重大事件;重理性,在艺术形式上,强调理性而非感性的表现;重格律,在构图上强调完整性;在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视;重宫廷描绘重点在宫廷;新古典主义的发展给当时的英国、德国、法国画家带来很大的影响,对以后的浪漫主义和现实主义的也发展产生了影响;五,论述题:每题20分,共40分意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴美术的区别.尼德兰文艺复兴比意大利文艺复兴要复杂得多,时而以宗教的形式i,时而以民族斗争的形势,但不论何种形式最后都发展为斗争,都离不开人民在人力和物力上的支持;尼德兰的文艺复兴与意大利文艺复兴总体上一致,又各有着特点;在具体上表现为:一、尼德兰的艺术存在着明显的细密画和镶嵌彩色玻璃的痕迹;二、意大利十分流行壁画,尼德兰流行的则是祭坛画;三、尼德兰不像意大利受着古代希腊的影响,有着较深的哥特式美术传统,中世纪还没有完全退去;四、意大利以古人的名义画现代的女性,只是加一个“圣”或“神”的标签,对农村还没有足够的认识,尼德兰则不同,时代、现实的遭遇给了它一个艰巨的任务,这就是民族独立的任务, 2,波普艺术产生的社会原因20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国;波普为Popular 的缩写,意即流行艺术、通俗艺术;波普艺术一词最早出现于1952~1955年间,由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创,批评家L.阿洛维酌定;他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料,面对消费社会商业文明的冲击,艺术家不仅要正视它,而且应该成为通俗文化的歌手;在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿;美国波普艺术的出现略晚于英国,在艺术追求上继承了达达主义精神,作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,故又有新达达主义的称号;一、填空:每空2分,共30分3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为罗马式和哥特式;4、纺织女一画的作者是17世纪西班牙着名的画家委拉斯开兹;18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家戈雅创造了1808年5月3日夜枪杀起义者,表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神;5、法国浪漫主义大师德拉克洛瓦创作的希阿岛的屠杀,标志着浪漫主义盛期的到来;7、欧美设计思想的一个主要特征是强调功能主义,即器物的适用性8、传统广告的四大媒介:报纸、杂志、广播、电视在现代仍然发挥着主要的作用;9、透视学中,作画者眼睛的位置称为视平线;二、选择:每题2分,共20分3、巴黎圣母院是属于西方美术上C风格的建筑A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式5、画家鲁本斯是欧洲美术史上B美术风格的代表人物A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术D浪漫主义美术7、美国现代建筑家莱特,提倡“有机建筑”的设计思想,以下选项中为他所设计的着名建筑是B.;A.悉尼歌剧院B.流水别墅C.爱因斯坦天文台D.芝加哥百货大厦8、“巡回展览画派”的代表人物有BA莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂10、杰出的设计大师米斯,用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆,全面体现了他的“B.”的设计思想;A.形式服从功能B.少则多C.建筑是凝固的音乐D.机器美学7.欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们的代表性分别是蒙娜·丽萨、创世纪、西斯廷圣母;9.加莱义民是法国雕塑家罗丹的作品,他另外的代表作有思想者; 10.色彩的三大要素色相、明度、纯度;在色相环中成150度---180度的色彩为黄—紫,橙—蓝的强烈对比,位于60度以内的为红—黄,蓝—绿的柔和对比;12.巴黎圣母院位于法国,是典型的哥特式建筑;悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑,它的造型如帆船;13.雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕和浮雕和透雕雕;米开朗基罗的作品大卫是一件圆雕作品;二、连线题西斯廷圣母-----------拉斐尔伏尔加河上的纤夫-------列宾冬猎--------尼德兰画家勃鲁盖尔热带飓风与虎---------------法国画家卢梭名词解释4文艺复兴文艺复兴是14~16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动;其主要中心最初在意大利,16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地;“文艺复兴”的概念在14~16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用;该词源自意大利文“Rinascita”,一般多写为法文“Renaissance”;它概括了乔托以来的文艺活动的特点,被世界各国沿用至今;当时人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”;因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,但它并非单纯的古典复兴,实际上是反封建的新文化的创造;文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨,但因各国的社会经济和历史条件不同,在各国带有各自的特征;意大利文艺复兴13世纪末14世纪初,意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽;但由于政治、经济发展不平衡,先进地区只限于少数几个城市,尤以佛罗伦萨、威尼斯为最;地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会,它们不仅控制佛罗伦萨的经济,也直接掌握城市政权;佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选,贵族被剥夺参政权,广大工人处于无权地位;在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨,成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心;5学院艺术学院艺术Academicart,一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派;学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中,受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品,以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术,最具代表性的如威廉·阿道夫·布格罗、汤玛斯·库图尔ThomasCouture、汉斯·马卡特HansMakart;他们通常也常被称为“学院派”academism、“华丽艺术”artpompier、“折衷主义”eclecticism,有时也被人与历史主义Historicism与融合主义Syncretism相提并论;一般来说,被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”;在这个背景下,学院艺术不断吸收新的风格,所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格,后来也被人称为学院艺术;6巴洛克艺术巴洛克艺术是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等;巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」barroco;作为形容词,此字有「俗丽凌乱」贬抑之意;欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表;在欧洲文化史中,「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶约1600年-1750年,但年份并不是绝对的的艺术风格,特别是建筑与音乐;这一时期,上接文艺复兴1452年-1600年,下接古典、浪漫时期;欧洲文化「除旧布新」,在各方面都有重大的改变与成就;资产阶级兴起,君主政治渐独立於宗教之外但民主思想萌芽;科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开;艺术上趋势是「世俗非宗教化」,精力充沛,勇於创新,甚至好大喜功;文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远;也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心;7超现实主义艺术超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮,它是由达达主义发展而来的,宣称达达主义是其先驱;超现实主义起源于法国,在两次世界大战期间曾支配法国文坛,其影响甚广,比利时、捷克、南斯拉夫,乃至美国、日本、墨西哥均有影响;其创作以诗歌为主,波及散文、小说、戏剧,在绘画中也有所表现;超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动;法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础;达利、恩斯特、米罗、马格丽特、克利、唐吉、马森等都是其绘画方面的代表;9形象思维形象思维是依靠形象材料的意识领会得到理解的思维;”从信息加工角度说,可以理解为主体运用表象、直感、想象等形式,对研究对象的有关形象信息,以及贮存在大脑里的形象信息进行加工分析、比较、整合、转化等,从而从形象上认识和把握研究对象的本质和规律;形象思维的基本特点是:形象性、非逻辑性、粗略性、想象性10艺术风格指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派;它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现,统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中;艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志,是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度;艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种;由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同,因而有着各不相同的艺术特色和创作个性,形成各不相同的艺术风格;艺术作品风格是作品内容与形式的和谐充一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色,集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面;它有时指某一艺术作品的风格,有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调;艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系;艺术家风格并非抽象、空洞的存在,而要具体落实到艺术作品上;艺术作品的风格也不是无源之水,无本之木,它直接根源于艺术家的风格;艺术风格的主要特征是:个体性与社会性相统一;稳定性与变异性相统一;一致性与多样性相统一;艺术风格具有时代性、民族性,在阶级社会里,还不可避免地打上阶级的烙印;社会主义的艺术,提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性,鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下,发展不同的艺术风格;3、被称为后现代美术现象有哪些基本特点20世纪50年代以后欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称;又称后现代派;其含义无明确界定;后现代主义的艺术中心在美国纽约;抽象表现主义将超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥,并赋予画家的主体的行动,开辟了后现代主义的先河;之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于强调色彩作为独立艺术语言的美学价值;严格说来,真正的后现代主义始于波普艺术,它将象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合,以示现代城市文明的种种性格、特征和内涵;法国的新具象主义也是一种,通过一定媒介和行为,对当代现实进行批评和反省,以及自我反省;新达达主义又是一种,它将达达主义对传统文明的挑战和戏弄的行为变为对这些行为的赞美;概括说来,50年代以后出现的后现代主义的特点如下:①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限;②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术来表达多种思维方式;③从强调主观感情到转向客观世界;④对个性和风格的漠视或敌视;⑤漠视作品的独特性,忽视原作的价值,注重作品的复数性和大量生产;⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合;⑦主张艺术平民化,大量适用大众传播媒介;后现代主义表。
外国工艺美术史名词解释

洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。
其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。
树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。
其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。
化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。
代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。
正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。
黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。
它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。
具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。
《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。
这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。
鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,极富形式美感。
这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。
《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表,这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性极强。
美术概论

美术概论主要的绘画艺术形式:油画、中国画1【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家(B)A、元朝B、宋朝C、明朝D、唐朝2【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者(B)A、郭熙B、赵孟頫C、张择端D、乾隆3【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”,表明了该幅画是送给(A)的。
A、地方长官B、祖父母C、岳父母D、父母4【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。
(√)5【判断题】埃及是最早出现版画的国家。
(×)主要的绘画艺术形式:版画、素描、雕塑1【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结(D)A、花鸟画B、肖像画C、宫廷画D、山水画2【单选题】界画需要借助(C)来作画A、贝壳B、草绳C、界尺D、铜版3【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的(D)A、生纸B、牛皮纸C、铜版纸D、熟纸4【判断题】现如今,素描越来越成熟,已经发展为一个独立的画种。
(√)5【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。
(×)中国的雕刻艺术1【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的(A)A、浮雕B、立雕C、镂雕D、透雕2【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”(A)A、唐玄宗B、宋高宗C、明太祖D、唐太宗3【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位,雕刻一般位于陵墓的哪一方位(C)A、地面B、左右两侧C、前方D、后方4【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。
(×)5【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。
(×)美术的功能与目的1【单选题】“夫画者,成教化,助人伦。
”这一名句出自以下哪本著作(C)A、《宣和画谱》B、《集古录》C、《历代名画记》D、《林泉高致》2【单选题】认为艺术就是模仿大自然,模仿世界,提出“模仿说”的真实的人是(B)。
A、薄伽丘B、柏拉图C、笛卡尔D、苏格拉底3【单选题】以下哪点功能是艺术在日常生活方面的主要体现(A)A、装饰和美化B、娱乐和宣泄C、个人表现D、记录和宣传4【判断题】《春秋》属于“六籍”之一。
国外美术馆网址

以下网址都需要开国际网关,或使用代理服务器代理服务器推荐:(打开此网页可知使用方式)资料图片类:www.wga.hu/wm/ (WebMuseum, Paris)/asp/database/contents.asphttp://sunsite.auc.dk/cgfa/index.html以上这6个是比较全面的图库和相关信息资料库http://www.unisa.ac.za/default.asp?Cmd=ViewContent&ContentID=15932 古希腊罗马的陶瓶、壁画、马赛克等/explore/el_sub_index.htm这是纽约大都会博物馆资料网站资源链接:以下几个通往相关专题的网址索引/ARTHLinks.htmArt History Resources on the Web/bc_org/avp/cas/fnart/Artweb_frames.htmlArt on the Web. Excellent links page (Art History Network)/~hartspc/histart/mother(Mother of All Art History Sites)/janson/Janson的教科书的学习网站百科搜索:可以用来搜索各种关键词、名词术语。
,国内美术资讯网站:"美术同盟"/世界著名美术馆及博物馆网址法国卢浮宫美术馆/Musees/Louvre蓬皮杜现代艺术中心/pc/200507/20050727110037.shtm法国篷皮杜艺术中心 ac-gp.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome 法国毕加索纪念馆 /Musees/Picasso法国巴黎网上美术馆 /paris/english/home.htm 英国伦敦国家艺术馆 英国维多利亚和艾伯特博物馆 英国伦敦博物馆 /MOLsite/menu.htm波士顿国际美术展 大英博物馆 /意大利博物馆 http://www.quipo.it/home.asp法兰克福美术馆 /frankfurt/home.htm荷兰阿姆斯特丹伦勃朗博物馆 www.rembrandthuis.nl/丹麦路易斯安纳现代艺术博物馆 www.louisiana.dk/dansk德国Kunsthale Goteborg www.konsthallen-goteborg.rit.se柏林•柏林 http://www.goethe.de/os/hon/berlin/sindex.htm芬兰国家美术馆 http://www.fng.fi西班牙达利美术馆 俄罗斯国立美术馆 俄罗斯博物馆 http://www.museum.ru/defengl.htm日本京都国家博物馆 www.kyohaku.go.jp日本艺术网上画廊 /c日本艺术画廊 /c/日本德川美术馆 http://www.cjn.or.jp/tokugawa/index.html新加坡豪盛华文网 .sg新加起文化艺术古迹行网站 美国国家艺术博物馆 古根海姆博物馆/美国国家设计博物馆 .ndm美国国际摄影艺术博物馆 美国国家妇女艺术博物馆 纽约都市艺术博物馆纽约现代艺术博物馆费城艺术博物馆/pma中国中央美术学院花家地论坛中国美术考生论坛中国千浩艺术网洛杉矶现代艺术博物馆 /index.php旧金山亚洲艺术博物馆 旧金山美术馆 休斯顿艺术博物馆 华盛顿国家画廊 美国缅因美术学院 /cgi-bin/index.plx加利福尼亚摄影博物馆 /诺顿西蒙博物馆 /index.html底特律艺术馆 费城艺术博物馆 http://www.libertynet.om/rol/templa...sp?feature=Arts 曼彻斯特城市艺术馆 丹佛艺术博物馆 雕塑中心 /联机艺术馆 /国际雕刻艺术中心 /大都会博物馆 /home.asp安迪 - 沃霍尔博物馆 /warhol加拿大文明博物馆www.civilization.ca/membrs/traditio/chine1/chi00e.html悉尼博物馆 .au澳洲国立博物馆 .au/index.html澳大利亚维多利亚国立艺术馆 .au新南威尔士艺术馆 .au新西兰博物馆 /default.html新西兰博物馆 。
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澳大利亚美术澳大利亚位于太平洋西南部和印度洋之间,1770年后沦为英国殖民地,1901年成为英联邦自治领,现仍为英联邦成员。
它的美术大体可分为两大类:土著美术和1770年以后受西方文化影响而发展的美术。
土著美术澳大利亚的土著美术可远溯到史前时代,但至今仍存续着,因而被视为现存有代表性的原始美术。
约 25000年前,土著人的祖先由亚洲迁移至此居住。
土著居民有的今天仍停留于渔猎、采集的自然经济阶段,继续过着以小股集群在一定范围内游动的生活。
土著人常使用飞去来器、投枪,着动物伪装以接近猎物,捕获袋鼠等。
他们几乎全裸着身体,皮肤上彩绘着线条、圆圈等几何纹样,有的施以瘢痕装饰,大概体现了图腾崇拜。
土著美术与这种原始生活密切联系,具有浓厚的巫术意味。
其典型的作品有:洞穴里、岩阴处的岩画,桉树树皮上的树皮画。
主题多表现神□、图腾内容,时而有葬礼、舞蹈、狩猎等生活场面。
通常采用一种称为“X线描法”的独特手法。
此外,祭仪棒、飞去来器、投枪、盾牌、头盖骨上也画有几何装饰纹样。
色彩是将红土、黄土、高岭土、木炭溶于水中,然后用植物的茎、秆以牙啮成笔头绘成。
洞穴岩画──昆坎人的启蒙式1770年以后的美术从1770年英国人进入澳大利亚以后,它的美术主要是在西方文化影响下发展并逐步形成本国面貌的。
建筑西方文化的影响首先体现在建筑上。
最早的建筑是18世纪末期修建的殖民政府办公楼。
19世纪初,一位名叫F.H.格林韦的流放犯,被殖民当局任命为建筑师。
他将一批包括教堂在内的建筑建成乔治风格。
这种风格统治了19世纪前半叶的建筑界。
以后J.L.阿切尔的设计,也体现了这种小巧精致、富有装饰味的风格。
J. 布莱克本原为囚犯,他设计的建筑则属早期维多利亚风格。
他在居民建筑中采取意大利别墅样式,在公共建筑中采取希腊样式。
19世纪后半叶,继维多利亚风格后,先后出现新哥特式、新巴洛克式等各种建筑样式。
J.休姆以新哥特式风格设计了圣安德鲁教堂。
墨尔本、悉尼成为大型建筑最集中的城市。
20世纪以来,在政府大厦、图书馆、画廊等建造中,在一些探险家、政治家纪念碑的设计中,都体现了资本主义发展阶段蓬勃向上的时代精神。
30年代以后,殖民文化的痕迹趋于消失,出现像H. 塞德勒这样以国际样式知名的建筑师。
悉尼歌剧院是澳大利亚建筑史上的杰作,由丹麦建筑师J.伍重设计,1973 年建成。
它以形如群帆的屋顶著称于世,成为现代建筑中运用具体象征手段进行创作的典范。
(刘晓路)绘画最早的西方风格绘画,是18世纪下半叶来澳大利亚的科学家和海军绘图员留下的一些速写。
这些速写真实地描绘了当地的植物、动物和土著居民。
其中植物画家F.鲍尔在1801~1804年间与航海家弗林德斯一道在这里绘制了很多不为人知的植物图案。
澳大利亚的第1幅油画出自一名囚犯画家T.沃特林之手,题为《1794年的悉尼》,它属于小型地志画的范畴。
19世纪30年代有两名来自英国的风景画家,首先成为澳大利亚的职业画家。
一个是J.格洛弗,1831年携家定居。
他的画以田园风光为主,画面清新,以一种不断创新的精神促使澳大利亚的艺术家走向现代社会。
另一个画家C.马滕斯,1835年到达悉尼,成为当时最优秀、也是最多产的画家之一。
他是J.M.W.泰纳的崇拜者,以一种浪漫主义的气质来描绘澳大利亚景色中的阳光与大气。
S.T.盖尔的通俗石版画记录了淘金工人丰富多彩的豪放自由的生活。
漫画也发展起来,《悉尼公报》成为19世纪末期一些著名漫画家的园地。
记者们惯于采用漫画作为一种表述民族感情的工具。
然而,在视觉艺术中将澳大利亚民族性格体现得最充分的是油画家,70年代出现拉斐尔前派的影响。
其中最重要的代表是T.罗伯茨,1883~1885年间,他曾在英国、法国和西班牙学习,深受巴比松画派和印象主义的影响,回到澳大利亚后,与F.麦卡宾、A.斯特里顿、C.康德尔等人一起,住在墨尔本远郊丛林中的帐篷里,每天到野外画风景,创造了澳大利亚第一个真正的画派──海德堡画派。
他们主要是运用法国印象主义技法来表现澳大利亚的光线、空气和色彩。
罗伯茨与麦卡宾的作品还描绘了澳大利亚牧人与拓荒者的形象,成为澳大利亚生活与历史的英雄史诗的见证。
海德堡画派在墨尔本举办了“9×5印象展览”(1889)。
他们的观念迅速传播到悉尼,澳大利亚艺术的倡导者J.阿什顿在这里办了一所美术学校,在50多年时间内为澳大利亚培养了许多优秀的艺术家。
19世纪90年代的萧条也波及到了澳大利亚美术,艺术家无法出卖他们的作品。
1900年前后,那些为建立澳大利亚画派而作出很大贡献的画家都往往去到国外,主要是去伦敦和巴黎。
他们回国后,成为产生现代美术的原动力。
在国内的装饰艺术受到新艺术运动的影响,形成了装饰纹样结合本地动物与植物的特征。
20世纪初风靡欧洲的现代派在澳大利亚的全面影响,直到30年代才被感觉到,而受后印象主义影响的画家则可视为澳大利亚现代派艺术的先驱。
D.鲁博,他曾在意大利那不勒斯学画,1891~1941年在悉尼开办了一所美术学校。
在鲁博指导下的 3位学生R.韦克林、G.C.史密斯和R.de梅斯特尔对新印象主义和后印象主义发生了浓厚兴趣,在缺乏原作和印得很好的复制品的情况下,主要通过一些介绍现代艺术的书籍来接受影响。
他们于1919年在悉尼的塞菲尔德·肖画廊举办了一个“同步”画展,在绘画上探索纯色与音乐的关系,也显示出同步主义对他们的影响。
他们的展览受到坚持印象主义手法的阿什顿的坚决反对。
20年代,在悉尼对现代派运动有兴趣的艺术家集中在J.扬的工作室,他们与批评家、鉴赏家 B.伯德特一起建立了麦夸里画廊。
1952年两个受过学院派训练的画家T.普罗克特和G.兰伯特建立了当代人画会。
他们对现代派艺术采取了一种更为宽容的态度,尽管J.鲍尔20年代早期在巴黎时就作了结构主义的试验,但主体主义和结构主义在澳大利亚的影响到30年代早期才显示出来,最有影响的人物是G.克劳利。
与此同时,R.菲泽尔开办了一个强调几何形式与动力均衡的画室──学校。
D.布莱克建立了现代艺术中心。
30年代悉尼先锋派艺术的重要特征是响亮的色彩与硬边线的半抽象结构,以及对表现运动感的兴趣,这些特征在“第一号展览”(悉尼,1939) 中得到充分体现。
成员包括B.克劳利、菲泽尔和F.梅德沃克,雕塑家M.欣德、E.兰格和G.卢尔斯。
1937年,在墨尔本成立了澳大利亚当代美术协会,这是一个十分复杂的艺术家团体,反映了欧洲各种现代派思潮的影响,如原始派艺术、主体派结构主义、超现实主义、表现主义和社会写实主义等。
1939年协会在维多利亚国家画廊举办了第1次展览,代表印象主义传统的老一辈画家对协会的宗旨不满,最后分离出去,这反映了澳大利亚传统艺术与现代派的冲突。
第二次世界大战促进了澳大利亚艺术的繁荣,在欧洲学习工作的青年画家和学生被迫回来了,日本的侵略威胁则增强了统一的民族意识。
这期间比较有影响的是表现主义思潮。
W.多贝尔用一种特殊的技法表现了澳大利亚的典型特征。
R.德赖斯代尔则力追海德堡画派风格,用蓝色与金色的外光效果描述火红的干旱景色和贫瘠的乡村。
受原始派影响的S.诺兰喜欢画民间的传说,把丛林强盗画成有个性的传奇人物。
在这些表现主义画家中,多数人在青年时期都带有社会写实主义的倾向。
50年代,一种更为普遍的潮流是抽象绘画,主要影响来自在1953 年澳大利亚举办的法国当代艺术展览和在欧洲学习后回国的现代派画家。
悉尼抽象印象主义的领导人J.奥尔森,组织“方位一号”展览,产生很大影响。
在雕塑上与此相关的运动是以L.达兹韦尔为代表的雕塑家协会(1950年成立),他鼓励开放性的形式,进行非具象的和废品雕塑的试验。
到60年代,澳大利亚先锋派艺术开始与美国的潮流协调。
访美归来的艺术家促进了这种倾向。
抽象绘画主要表现出硬边艺术、视觉艺术和色域 3种类型。
在悉尼的抽象派画家包括D.沃特金斯、A.麦吉利克等,在墨尔本主要有J.杜林的对称、象征与硬边的抽象画。
曾在纽约学习过的S.鲍尔1965年回国后,成为澳大利亚硬边绘画中最优秀的成员之一。
波普艺术也开始在60年代出现,代表人物R.克罗萨尔、C.兰斯利和M.布朗,1962年分别在悉尼和墨尔本举办展览,在作品中综合了集合艺术、儿童艺术和原始艺术。
雕塑澳大利亚的雕塑家没有像绘画那样有意识地追求本地传统的连续性。
G.R.霍夫曾任东悉尼技术学院首席雕塑教员,在为悉尼海德公园的安扎克纪念碑做的纪念性雕塑很有名。
1950年在悉尼成立了雕塑家及同道者协会,其成员包括结构主义者欣德、抒情废品雕塑的倡导者R.克利佩尔等。
在墨尔本,V.乔曼蒂斯的作品样式来自立陶宛民间雕刻。
从意大利获得灵感的N.雷德帕思在50年代给城市雕塑带来了新的活力。
近年来,一些从雕塑中产生的相关的三维艺术形式,如偶发艺术、大地艺术和观念艺术,都动摇了绘画原先所占有的主导地位。
(易英)情感语录1.爱情合适就好,不要委屈将就,只要随意,彼此之间不要太大压力2.时间会把最正确的人带到你身边,在此之前,你要做的,是好好的照顾自己3.女人的眼泪是最无用的液体,但你让女人流泪说明你很无用4.总有一天,你会遇上那个人,陪你看日出,直到你的人生落幕5.最美的感动是我以为人去楼空的时候你依然在6.我莫名其妙的地笑了,原来只因为想到了你7.会离开的都是废品,能抢走的都是垃圾8.其实你不知道,如果可以,我愿意把整颗心都刻满你的名字9.女人谁不愿意青春永驻,但我愿意用来换一个疼我的你10.我们和好吧,我想和你拌嘴吵架,想闹小脾气,想为了你哭鼻子,我想你了11.如此情深,却难以启齿。
其实你若真爱一个人,内心酸涩,反而会说不出话来12.生命中有一些人与我们擦肩了,却来不及遇见;遇见了,却来不及相识;相识了,却来不及熟悉,却还要是再见13.对自己好点,因为一辈子不长;对身边的人好点,因为下辈子不一定能遇见14.世上总有一颗心在期待、呼唤着另一颗心15.离开之后,我想你不要忘记一件事:不要忘记想念我。
想念我的时候,不要忘记我也在想念你16.有一种缘分叫钟情,有一种感觉叫曾经拥有,有一种结局叫命中注定,有一种心痛叫绵绵无期17.冷战也好,委屈也罢,不管什么时候,只要你一句软话,一个微笑或者一个拥抱,我都能笑着原谅18.不要等到秋天,才说春风曾经吹过;不要等到分别,才说彼此曾经爱过19.从没想过,自己可以爱的这么卑微,卑微的只因为你的一句话就欣喜不已20.当我为你掉眼泪时,你有没有心疼过。