中国美术史讲义
中国美术史第一讲PPT课件
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从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
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陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
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陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
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（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
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站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
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美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
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第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
中国美术史课件 ppt课件
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
01
第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
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第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术简史上课讲义
中国美术简史中国美术简史一.史前时期美术1.仰韶文化彩陶：彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
在仰韶文化的陶器中，彩陶所占比例虽小，但文化与艺术价值很高。
彩陶上的彩绘颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器皿在彩绘之前还加施一层红色或白色的陶衣作衬底，最后入窑经1000℃左右的高温烧成。
由于窑室封闭不够严密，陶土中的氧化铁得以充分氧化，故烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或殷红色。
2.三鱼纹彩陶盆：盆沿饰一周宽带纹，器腹外壁绘三条张嘴露齿的鱼，唇部翘起，虽未画水，却给人以鱼在水中吸水吐气向前游动的印象，鱼纹异常简洁生动。
3.人面鱼纹彩陶盆：再滚圆的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴尖顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看做是半坡人的巫术图腾．象征其氏族人的昌盛的局面。
4.黑陶：黑陶是较彩陶烧制技术更成熟的又一辉煌的工艺成就，它是龙山文化中最重要的代表，分布在东部沿海一带，北至辽东，南抵浙江，西及河南，时代比仰韶文化略晚，位于山东章丘县龙山城子崖的龙山文化遗址出土了典型的黑陶器物，色泽乌黑锃亮；表面非常光滑；器壁极薄，一般厚度为3毫米，最薄不足1亳米，有如蛋壳，故俗称“蛋壳陶”；轮制胚胎形成器物清晰整齐的棱角；并在器物上附有牵绳或手执的鼻，黑陶造型丰富，代表性的器形有三足器，如陶鬶[guī]，为龙山文化黑陶所独创，其他三足器如鼎，鬲和平底圈足器如豆，则接近青铜器的型制，其风格简洁明快，以造型而非纹饰见长，反映了轮制在促进器物造型方面起了积极的作用。
5. 鹳[guàn]鱼石斧彩陶缸：图像绘于陶缸的腹部，描绘一。
支高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼，一侧画着一个竖直的石斧。
鹳鸟通身白羽，用白彩涂出而不勾轮廓，以褐色线画出炯炯有神的眼睛，鱼和石斧用线条勾出轮廓，内施白彩，形象质朴而生动，在淡橙色的陶缸底色衬托下，画面显得庄重而又醒目。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门独特的艺术，其创作文化反映了中国人的艺术理念，是构建中国文化的重要组成部分。
可以说中国美术的发展具有深远的历史意义，它是探索中国文化根源的关键。
从更为深远的角度来看，中国美术发展可以追溯到古代文明，商代至汉代，西汉至东晋，南北朝至隋唐，可以说中国美术的发展经历了漫长的历史，它不仅具有深远的文化意义，在国际艺术史也占据着重要的地位。
其实说到中国美术，不能局限于某个特定的时期，而需要着眼于它在全局中的重要地位，它同时具有西方艺术史渊源的传统性、审美思想的丰富性、文化意义的重要性等特点，而这些特点恰恰反映了中国文化在国际上的地位和地位。
中国美术史可以说是一门很深刻的学科，它包括了许多不同的时期，涉及到许多领域，以及涉及许多艺术家、美术家和学者。
尤其是从汉代至今的中国美术发展，其实涉及到许多艺术家和美术家的创作，它也反映出来了中国文化的丰富性，以及中国艺术的繁荣。
其中，中国绘画的发展尤为突出，它一直伴随着中国古代文化的发展，历史上有众多优秀的艺术家和美术家，例如顾恺之、徐悲鸿、张大千、齐白石等，他们借助自然风景和丰富的文化元素，将自己心中的意境恰如其分地体现在作品中，打动着世人。
同样，中国雕刻也是一门很有特色的艺术，不仅具有艺术价值，而且也极具实用性，可以精确地把握细微的线条和结构，反映出艺术家的精湛技艺。
中国古代的著名的折竹、精细的唐三彩以及青铜器等，都是雕刻艺术的典范，令人叹为观止。
当然，以上只是简单概括了中国美术史讲义，更多的学术研究还有待考究。
未来，中国美术史将继续发展，潜力可以期待，而在此过程中，对于人们来说，可以更多地欣赏和感受中国的文化，可以深入了解和研究中国美术的发展，期待我们能够共同携手见证中国美术史的精彩前行。
中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
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目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
01
引言
研究背景和意义
01
中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
02
随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
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研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
第一课时一中国美术史第1讲原始社会美术(教学用)PPT课件
石刻人头 辽宁东沟后洼(wa)屯 长4.1
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玉、牙雕刻：
碧玉龙 内蒙古翁牛特旗 高26
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玉猪龙 辽宁建平 高15
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神人兽面纹玉牌饰 浙江余姚瑶山
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双鸟朝阳纹象牙雕刻 浙江余姚河姆渡
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提问与解答环节
Questions and answers
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助， 大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相 会！
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最后、感谢您的到来
· 讲师： XXXX
· 时间：202X.XX.XX
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和象征作用的原始图腾标志物的艺术刻画，简练生动，颇具 匠心 ❖ 代表：辽东后洼遗址、西安半坡、山东胶县三里河
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第四节 雕塑与绘画
❖ 二、稚拙率真的原始绘画 1、彩陶上的绘画代表：仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹为 主、青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆 2、岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、 广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、 新疆天山岩画等 3、地画：1982年秋甘肃秦安大地湾仰韶方化时期居 址地画
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岩画舞女 山西吉县
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岩刻野牛 新疆阿尔山
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岩画圆圈舞 云南沧源 30x30
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雕塑 陶塑：
人头形器口红陶壶 陕西商县 高23
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陶塑少女头像 甘肃礼县高寺头
高12.5宽8.5
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人头形器口彩陶瓶 甘肃秦安大地湾
高31.8口径4.5
中国美术史讲义
中国美术史讲义陈斌（本讲义所据教材为中央美术学院美术史系中国美术简史教研室编著《中国美术简史》，高等教育出版社，1992.）原始美术（史前美术）一、综览（1）首先我们建立一个时空序列。
中华大地，东滨大洋，西峙高原雪岭，北萦广漠，南邻佛教诸邦。
数十万年以前，即有先民生息于此。
以今之“艺术”概念论，一般则以新石器时代为原始艺术（文明）的发蒙。
【新石器先民已完成之两大发明：弓箭，陶器。
】后来岩画的发现，这一上限推到了旧石器时代晚期至新石器时代早期。
岩画——10000年前，内蒙阴山早期岩画；7000年前，连云港将军崖岩画；甘肃祁连山、黑山岩画（年代待定）；青海等地岩画；新疆阿尔泰、昆仑、天山岩画。
3000-2500年前，云南沧源、广西花山早期岩画。
河姆渡文化牙刻《凤鸟朝阳》，陶刻猪纹等，7000年前。
黄河彩陶——仰韶文化，7000-5000年前（公元前5000-3000年）；马家窑文化，5000-4000年前（公元前3800-2000年）；（晚期散布于甘、青）3000年前，（历史传说在2000余年前），步入青铜时代（有史时期）。
（2）从世界范围比较，中国原始美术之特点。
A．陶、玉、丝、漆；B. 萨满（巫师）文化。
二、文献中所见史前美术之迹象。
所谓文献，基本上依赖春秋战国时诸子论著以及后来一些传注，尤其是后来儒家所整理的上古文献。
《尚书》、《山海经》更多地保存了上古的一些真实记载。
1.从文献上溯源，画之肇始于黄帝时代。
——这反映出中国传统把绘画亦是作为文明发端的一个重要表征。
传说绘画的起源，约有二端：A.写像。
《鱼龙河图》：“黄帝遂画蚩尤形象以威天下。
”《云笈七签》：“（黄帝）躬形写象，以为五岳真形之图。
”《风俗通义》：“黄帝时，有郁荼、郁垒二人，能执鬼于度朔桃树下，简阅百鬼之无道者，缚以苇索，执以饲虎，帝乃立桃板之门，画二人像，以御鬼。
”B.装饰。
《通鉴外纪》：“黄帝作冕旒，正衣裳，视翬翟草木之华，染五彩为文章，以表贵贱。
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秦汉时期的壮丽
秦汉时期，石雕和陶塑进一步 发展，如秦始皇兵马俑等。
唐宋元明清的繁荣
唐代开始，佛教雕塑兴盛，如 龙门石窟等；宋代以至明清， 雕塑逐渐世俗化，如卢沟桥的
狮子等。
中国雕塑的主要类型与特点
宗教雕塑
多以佛教、道教等宗教题材为主题，如敦 煌石窟、乐山大佛等。
陵墓雕塑
多用于纪念历史人物或贵族，如明十三陵 等。
古代
古代中国的建筑风格主要 受到木材和砖瓦等天然材 料的影响，以木结构为主 ，注重流线型的设计和精
细的雕刻。
近代
近代中国的建筑开始受到 西方建筑风格的影响，出 现了中西结合的建筑风格 ，如上海外滩的建筑群。
现代
现代中国的建筑则更加多 元化和创新化，各种新型 材料和技术被广泛应用， 如北京奥运会的鸟巢体育
如何学习和研究中国美术史
01 学习基本史实
掌握中国美术史的基本史实和 发展脉络，了解不同时期和地 域的美术风格和特点。
02 深入阅读和研究
阅读相关学术著作、论文和艺 术品评论，深入了解中国美术 史的研究方法和理论框架。
03 实地考察和调研
前往博物馆、美术馆和遗址等 实地考察和调研，亲身体验古 代美术作品的魅力和价值。
中国绘画的主要类型与特点
山水画
以自然山水为主题，注重表现 自然景观的意境和气韵。
壁画
以墙壁为载体，绘制大型场景 或主题，注重表现宏伟、壮观 的场面。
人物画
以人物形象为主题，注重表现 人物性格、情感和神态。
花鸟画
以花卉、鸟类等动植物为主题 ，注重表现自然界的生命和美 感。
漆画
以漆为颜料，绘制在漆器或木 器上，注重表现华贵、细腻的 质感。
美术史的分类
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中国美术史讲义
中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史
从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：
1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具
代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势
中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
越来越多的艺术家开始把数码技术与传统美术结合起来，形成了一种新的中国美术形式，也就是数字艺术。
此外，世界各地也出现了大量独特有趣的美术形式，诸如拼贴画、抽象艺术、装置艺术、运动艺术等，这些新的美术形式也同样在中国美术之中得到了发展，使中国美术得到全新的发展机遇和活力。
总而言之，中国美术能够经历这么长时间的发展，无疑是因为它有着丰富的文化底蕴和完善的美术历史，如今的中国美术正在以新的脉动革新和突破，推动着中国美术不断发展壮大。