九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版
会动的画教案与反思
一、会动的画教案与反思二、学科领域：美术三、教学年级：一年级四、教学目标：1. 让学生了解和掌握简单的动画制作方法。
2. 培养学生的创新能力和动手能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热爱。
五、教学重点与难点：重点：学会制作简单的动画。
难点：如何让画面动起来，以及创新思维的发挥。
六、教学准备：1. 电脑、投影仪等教学设备。
2. 画纸、彩笔、剪刀、胶水等绘画材料。
3. 示范动画作品。
七、教学过程：1. 导入：教师展示示范动画作品，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解动画制作的基本原理和方法，如翻页动画、手绘动画等。
3. 实践：学生分组进行动画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 展示：学生展示自己的作品，评价和交流。
八、教学反思：1. 教师要关注学生的学习过程，而不仅仅是结果，注重培养学生的动手能力和创新思维。
2. 在实践过程中，教师要关注学生的个体差异，给予不同程度的学生适当的指导。
3. 引导学生关注生活中的动画现象，提高学生对美术的敏感度。
九、作业布置：1. 学生回家后，尝试制作一个简单的动画，下节课分享。
2. 观察生活中的动画现象，下节课与同学交流分享。
十、课后反思：1. 教师要定期检查学生的作业，了解学生的学习情况，对学生的作品给予肯定和鼓励。
2. 在课后，教师要不断学习，提高自己的专业素养，以便更好地为学生服务。
六、教学延伸：1. 让学生尝试使用其他材料和方式制作动画，如利用废旧物品、沙画等。
2. 引导学生尝试复杂的动画制作方法，如骨骼动画、三维动画等。
七、教学评价：1. 通过课堂表现、作品质量和创新程度等方面评价学生的学习效果。
2. 鼓励学生自评、互评，提高学生的评价能力。
八、教学建议：1. 教师应尽量多的提供学习资源，如动画制作软件、教程等，帮助学生拓展学习渠道。
2. 定期组织学生参观美术展览、动画片制作公司等，拓宽学生的视野。
九、教学难点解析：1. 如何让画面动起来：教师可通过示范、讲解和引导学生实践，突破这一难点。
会动的画教案
会动的画教案教案标题：会动的画教案教案目标：1. 学生能够理解和应用基本的动态绘画概念和技巧。
2. 学生能够使用不同的绘画媒介和工具创作出具有动态感的艺术作品。
3. 学生能够基于对动态绘画的理解，进行创造性思考和表达。
教材和资源：1. 演示用的画板或幻灯片投影。
2. 不同类型的绘画媒介和工具，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等。
3. 美术教师或艺术家的作品范例，展示适合学生学习的动态绘画作品。
4. 学生画纸、颜料、画笔等绘画用具。
教学步骤：引入：1. 通过展示一些动态绘画的范例，引起学生对动态绘画的兴趣与好奇，并鼓励他们观察和思考作品中的动态元素。
2. 启发学生提出他们对动态绘画的定义和期望。
探究：1. 介绍动态绘画的基本原理，如线条、形状、色彩和构图对创造动态感的重要性。
2. 引导学生进行绘画活动，例如使用铅笔或彩色铅笔练习描绘简单的动态线条和形状。
3. 带领学生观察和分析艺术家或美术教师的动态绘画作品，讨论作品中动态元素的表现方式和效果。
实践：1. 给予学生不同种类的绘画媒介和工具，让他们选择一种适合自己的进行动态绘画创作。
2. 鼓励学生在创作过程中进行多次尝试和实验，以发现和运用不同的技巧和效果。
3. 提供个别指导和帮助，以满足学生在技术和表达上的需求。
展示和评价：1. 学生完成绘画作品后，鼓励他们将作品展示给同学和教师，并用简单的语言描述作品中表达的动态元素。
2. 利用评价标准，如创意、表现力、技术运用等，对学生的绘画作品进行评价和反馈。
3. 通过学生之间或学生与教师的互动，讨论和分享不同作品中的动态元素和创作经验。
延伸活动：1. 鼓励学生通过观察现实生活中的动态场景，寻找灵感并进行创作。
2. 组织学生举办一个动态绘画展览，展示他们在课堂上学到的动态绘画技巧和作品。
3. 邀请专业艺术家或美术教师进行讲座或工作坊，进一步拓展学生的动态绘画技巧和知识。
评估与反思：1. 通过观察学生在课堂上的参与度和作品完成情况，评估学生对动态绘画的理解和运用能力。
初中会动的图画教案
初中会动的图画教案教学目标：1. 让学生了解和掌握动画制作的基本原理和技巧。
2. 培养学生的创新思维和动手能力，提高学生运用信息技术解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力。
教学内容：1. 动画制作的基本原理2. 动画制作的主要技巧3. 动画制作的流程与方法4. 团队协作与沟通交流教学重点与难点：1. 重点：动画制作的基本原理和技巧，动画制作的流程与方法。
2. 难点：动画制作的创新思维，团队协作与沟通交流。
教学准备：1. 教师准备相关动画制作软件或在线动画制作平台。
2. 学生准备一台可以进行动画制作的电脑。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些经典的动画作品，引起学生对动画制作的兴趣。
2. 学生分享自己喜欢的动画作品，讨论动画制作的相关话题。
二、基本原理（10分钟）1. 教师介绍动画制作的基本原理，如帧动画、补间动画等。
2. 学生通过观看示例动画，理解基本原理。
三、制作技巧（10分钟）1. 教师讲解动画制作的主要技巧，如角色设计、场景设计、动画曲线等。
2. 学生跟随教师的讲解，进行实践操作。
四、动画制作流程与方法（10分钟）1. 教师介绍动画制作的流程与方法，如故事板设计、角色设计、动画制作等。
2. 学生根据教师讲解的流程与方法，进行动画制作的实践。
五、创新思维（10分钟）1. 教师引导学生进行创新思维，如故事情节的创新、角色设计的创新等。
2. 学生发挥创新思维，对动画作品进行改进和提升。
六、团队协作与沟通交流（10分钟）1. 教师讲解团队协作与沟通交流的重要性，引导学生进行小组合作。
2. 学生分组进行动画制作，期间进行有效的团队协作与沟通交流。
七、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的动画作品，分享制作过程中的心得体会。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。
八、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。
2. 学生反思自己在动画制作过程中的优点和不足，制定改进措施。
《会动的画》说课稿
《会动的画》说课稿一、说教材教材是课程的基础和依托,正确理解教材有助于课程的顺利展开。
我说课的内容选自江西美术出版社初中美术九年级上册第7课,本课属于造型•表现学习领域,主要介绍了动画片的概念和特点,动画片的放映原理和制作流程以及三种简化的动画制作方法。
通过体验不同形式“会动的画”和创设情境组建“动画公司”这种生动有趣的课堂活动,学生进一步提升了美术造型创作能力和团队协作能力。
二、说学情学生是学习的主体,学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。
九年级的学生,随着年龄和经验的增长,其思维结构和方式已从直观形象思维向高级逻辑思维发展,并具备了基本的抽象思维的能力。
有了一定的社会美、自然美和艺术美的广泛体验,审美观念正逐步形成。
他们的思维活跃程度,理解力、设计能力都在蓬勃发展。
但是对于现代动画片只是停留在欣赏观看阶段,对于动画工业背后的制作原理和创作过程了解甚少,需要教师积极引导,并利用课堂游戏和创设情境的方式启发他们的思考和创作欲望。
三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念,我确定了如下三维教学目标：知识与技能：掌握动画片的概念、特点;了解动画片的放映原理和制作程序;能够利用长条拖动、订页成册、画刻转盘等方法制作一小段自己的动画片。
过程与方法：通过观察并体验不同形式“会动的画”和小组合作设计的方式,锻炼了动画造型设计能力和初步设计分镜头脚本的能力。
情感态度与价值观：体会动画片“化静为动”的艺术魅力,感受亲身制作小动画的丰富乐趣和成功喜悦。
四、说教学重难点基于我的教学目标,为了使课程有的放矢,我设置的教学重难点如下：重点：掌握动画片的概念、原理和制作程序。
难点：运用动画原理,结合语文课本,团队协作创作一部自己的小动画。
五、说教学方法教学有法,教无定法,贵在得法。
为了突出重点,突破难点,践行新课标中“教师主导,学生主体”的教学思想。
我将采用情景教学法、谈话启发法和示范教学法。
从而引导学生自主、合作、探究的方式进行学习。
江西美术教案美术赣美版初中9年级上册全部课程
江西美术教案美术赣美版初中9年级上册
全部课程
本教案是针对江西省初中九年级学生提供的美术教学参考，全部课程采用美术赣美版教材。
第一单元：造型基础
本单元包括了对造型基础知识的讲解，透视法、人物头像和剪纸制作等内容。
学生可以通过对造型基础的研究，掌握画面的构图和安排。
第二单元：物象感知
本单元通过描绘静物、景物和人物等多个方面来培养学生的物象感知能力，提高学生对视觉形象的敏感度。
此外，本单元还包括铅笔素描、彩铅描绘和水彩绘画等多个环节。
第三单元：色彩基础
色彩是绘画中重要的构成部分，本单元的教学内容主要介绍了色彩的基本知识，通过混色、配色和色彩搭配等多个方面，让学生初步掌握了色彩运用的方法。
第四单元：水彩画
水彩画在美术教学中有着重要的地位，本单元涉及到了水彩画的制作方法、技巧和材料选择等方面，让学生了解了这种美术表现形式的特点与优势。
第五单元：素描的进阶
素描是美术教育中基础的一课，本单元内容是对素描技术的进一步拓展，涉及到人体、动物和建筑等多个方面，让学生掌握更为细致的素描技巧。
第六单元：综合实践
通过以上单元的研究，学生已经初步掌握了美术基础知识和技能，本单元是将各单元研究内容进行综合实践，以课程作品展示形式呈现，促进学生创意思维的发展和实践能力的提升。
希望本教案能够为学生提供有效的美术教学参考，并为学生的艺术修养和审美能力的提升创造更多机会和可能。
九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版
九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版1教学目标1、使学生了解多种不同形式的“会动的画”,增强对传统美术的了解和兴趣。
2、学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
2学情分析《会动的画》属于“设计·运用”学习领域的课程。
“会动的画”是一种最简单的动画,这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。
它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面,通过玩的形式来展现,让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”,在“玩中学”“学中玩”,感受成功的快乐,从而提高学生的造型能力和设计能力。
3重点难点了解感知中国传统的动画形式,明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
能对同学的作品作出评价;能主动的参与,并创作出有一定质量的作品。
4教学过程4.1一、导入播放走马灯的视频从而导入新课，点名主题以走马灯激发学生的上课热情. 二、新授（1）简介皮影与皮影戏播放皮影动画的视频,待学生欣赏完后,提问有谁知道皮影诞生在哪个国家，什么时间？（皮影戏最早诞生在2000年前的西汉。
）皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
下面我们来看皮影戏表演是怎么回事，（皮影演出场景），讲解：皮影戏是用灯光照射人物剪影以表演故事的喜剧。
由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
它是我国历史悠久，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。
接下来我们来看看皮影是怎样制作的及艺术特点：皮影多为牛皮和驴皮制作而成，先将皮料的脂肪刮干净、晾干，这样又坚固又透明，然后将画稿画在牛皮上，再用透明水色着色，颜色一般不调和，正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照下投影到布幕的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有特殊的美感。
表演者通过控制人物脖颈前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各种各样的动作，人物的脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
江西赣美版初中九年级美术上册电子课本教材
内容提要同学们好，新学期又开始了，这套崭新的美术教科书将带领同学们踏上探寻美的历程。
这套教科书是根据教育部《义务教育美术课程标准》（２０１１年版）编写的。
所编课程内容注重对同学们的个性、实践能力以及创新精神的培养。
注重内容与同学们的生活经验的联系，激发大家的学习兴趣，培养基本的美术素养。
教科书关注文化与生活，介绍了美术与社会、美术与传统文化、美术与多元文化之间的关系，目的在于培养同学们热爱中华民族优秀传统文化和尊重世界文化多样性的价值观和人文情怀。
在跟随这套教科书探寻美的历程中，同学们将会发现：德育与美术学习融合。
红色革命经典能让同学们在美术学习实践中感悟革命精神，继承革命传统。
课程内容丰富多样。
针对中西部地区的教育发展现状，既适合城市又兼顾农村，教师易教，学生易学。
注重美术学习的趣味性和愉悦性。
同学们能在快乐的学习中领悟美术的独特价值。
传统文化特色浓厚。
教科书弘扬中国传统美术文化，同学们得以丰富知识，启迪智慧，感悟祖国灿烂而伟大的文明。
美术与其他学科的联系更加紧密。
美术学习与语文、音乐、数学以及科学等学科的知识融会贯通，将带给大家一种学以致用的成就感。
本套教科书结构体系按小学低年级、中年级、高年级及初中划分为四个学段。
每一学段均以美术学习活动方式划分为“欣赏·评述”“造型·表现”“设计·应用”“综合·探索”四个学习领域，围绕这四个学习领域的美术活动，教科书又设立了相应的单元，通过“谈一谈”“相关知识链接”“动动手”“自我评价建议”，形成自主、探究、合作的学习新方式，培养同学们认真观察、勤于思考、积极实践、努力创新的能力。
翻开本册教科书，同学们将进入一个五彩斑斓的艺术殿堂，无论是延续了千百年的中国传统美术，还是散落在世界各国的优秀建筑艺术，以及在日常生活中我们经常遇到的美术表现形式，本书将逐一向同学们介绍和展示。
比如：对古今中外具有代表性的建筑的介绍，可以使同学们了解东西方建筑艺术的演变及异同；绘画可以是动态的，如何把一组静态的绘画作品变成一连串会动的画；生活中常见的一枚邮票，其实蕴藏着丰富多彩的知识；家园是美丽的，我们该怎样爱护并美化它。
会动的画教学设计
会动的画教学设计教学设计题目：会动的画教学目标：1. 让学生了解动画的基本原理和动画制作的过程。
2. 培养学生的创造力和想象力，提高他们的艺术表达和动手能力。
3. 通过制作会动的画，培养学生的耐心和细心观察力，提升他们的绘画技巧。
教学内容：1. 动画基本原理：帧、动作、速度、流畅性等。
2. 动画制作的基本流程：故事构思、分镜头、绘制动作帧、动画播放等。
教学准备：1. 讲义资料：提供动画基本原理和制作流程的讲义，使学生容易理解和掌握。
2. 素材准备：为学生提供绘画材料如纸张、铅笔、颜料、画刷等。
3. 范例展示：准备一些动画作品或示范视频，让学生观看和鉴赏。
教学步骤：第一步：引入和导入（10分钟）1. 老师简要介绍动画和会动的画的概念，并问学生对动画有什么了解。
2. 老师展示一些动画作品或示范视频，让学生感受动画的魅力。
第二步：讲解动画基本原理（15分钟）1. 老师通过讲义或PPT介绍动画的基本原理，如帧、动作、速度等。
2. 老师结合示例解释每个概念的具体含义和作用。
第三步：讲解动画制作的基本流程（15分钟）1. 老师通过讲义或PPT介绍动画制作的基本流程，如故事构思、分镜头、绘制动作帧、动画播放等。
2. 老师使用范例进行示范，详细解释每个步骤的操作和技巧。
第四步：练习与实践（30分钟）1. 学生分组，每组准备纸张、铅笔和颜料等绘画材料。
2. 学生根据老师的讲解和示范，思考并构思一个简短的动画故事。
3. 学生在纸上分镜头，规划动作帧，绘制动画内容。
4. 学生互相交流和讨论，改进和完善自己的动画作品。
第五步：展示和总结（20分钟）1. 每组学生展示他们制作的会动的画，其他学生观看并提供意见和反馈。
2. 老师引导学生进行讨论和分享，总结动画制作的经验和技巧。
3. 老师点评学生的作品，给予肯定和建议，鼓励学生继续努力。
教学扩展：1. 邀请专业动画师或艺术家来学校进行讲座或工作坊，给学生更深入的动画制作指导。
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九年级美术上册第7课会动的画教案2赣美版
1教学目标
1、使学生了解多种不同形式的“会动的画”,增强对传统美术的了解和兴趣。
2、学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”。
2学情分析
《会动的画》属于“设计·运用”学习领域的课程。
“会动的画”是一种最简单的动画,这个简单的动画也是我们目前动漫创作或者电影制作的一个最基本的基础。
它将视觉暂留的科学原理和人物或者动物的造型设计在同一载体或者是连续的画面里面,通过玩的形式来展现,让学生感受会动的“画”并能自己创作会动的“画”,在“玩中学”“学中玩”,感受成功的快乐,从而提高学生的造型能力和设计能力。
3重点难点
了解感知中国传统的动画形式,明白动画的制作原理并能够设计出一幅作品。
能对同学的作品作出评价;能主动的参与,并创作出有一定质量的作品。
4教学过程
4.1一、导入播放走马灯的视频从而导入新课，点名主题以走马灯激发学生的上课热情. 二、新授（1）简介皮影与皮影戏播放皮
影动画的视频,待学生欣赏完后,提问有谁知道皮影诞生在哪个国家，什么时间？（皮影戏最早诞生在2000年前的西汉。
）皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
下面我们来看皮影戏表演是怎么回事，（皮影演出场景），讲解：皮影戏是用灯光照射人物剪影以表演故事的喜剧。
由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
它是我国历史悠久，流传很广的一种民间艺术，并远播海外，成为世界性的艺术。
接下来我们来看看皮影是怎样制作的及艺术特点：皮影多为牛皮和驴皮制作而成，先将皮料的脂肪刮干净、晾干，这样又坚固又透明，然后将画稿画在牛皮上，再用透明水色着色，颜色一般不调和，正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照下投影到布幕的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有特殊的美感。
表演者通过控制人物脖颈前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各种各样的动作，人物的脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
（示范自制皮影）。
据说，中国的皮影艺术从13世纪元代起，相继传入了亚欧各国。
18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给与高度的评价。
在中国，不少地方戏曲剧种也都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道具及表演手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。
如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
（2）简介手影另外，平时我。