从符号学分析《为奴十二年》中的视听语言
《为奴十二年》电影海报的多模态话语分析
多模 态话 语分 析框 架 ， 为电影 海 报 的识 读 提供 了新 的 就是 根据这 部 同名 自传 小 说 改 编 而 成 。所 罗 门 ・ 诺
理论 视角 。 二、 理论 基础
（ 一） 功 能语 法（ Ｓ Ｆ Ｇ）
瑟 普本 是一 个 自由的黑人 ， 在 纽 约 同妻子 和 两 个孩 子 过着 安逸 平 静 的 生 活 。后 来 出 现 了 两个 人 以介 绍 工
互 动 意 义 和 构 成 意 义 组 建 的 图 像 分 析 理 论 框 只使用 了一 种模 态 ， 那 么就 被 称 做是 “ 单 模 态话 语 ” ， 意义 、 并 分别 对 应 Ｈ ａ ｌ ｌ ｉ ｄ ａ ｙ的概 念 功 能 、 人 际 功 能 和 语 相对应 的是 “ 多模 态话 语 ” ， 即 同时使性 的方 法和 理论 也应 用到 图像 分 析 上 ， 二 人将 语
并提 出了 视觉 语 法 理论 。在 功 朱 永 生提 出 了 如何 识 别 多 模 态 话 语 的两 个 判 断 法 延伸 到 了视觉 层面 ， Ｋ ｒ ｅ ｓ ｓ ＆ｖ ａ ｎ Ｌ ｅ ｅ ｕ ｗ ｅ ｎ提 出 了 由再 现 标准 ， 第 一 种 是 目前 语 言学 界 普遍 认 可 的标 准 ： 如 若 能 语法 的基 础上 ，
上 的模 态 的话语 ， 也 就是说 要 看涉 及 的模 态 的种类 有 篇 功 能 。对 应关 系如 下表 ：
多少 。第 二条标 准是 ： 如若 包 含 同一 模态 中 的两 个或 两个 以上 的符 号 系 统 的话 语 也 可 以 被 称作 是 多模 态
话语。 ｌ １ 有些 话 语 虽 然 只 涉及 一 种 模 态 ， 但 包 含 两个
（ 二） 视 觉语 法（ Ｖ Ｇ）
在认 为 “ 图 像 也 是 一 种 社 会 符 号 ”的 基 础 上 ，
《为奴十二年》的意指理论解读word精品文档6页
《为奴十二年》的意指理论解读2014年，史蒂夫?麦奎因导演的电影《为奴十二年》收获了奥斯卡、金球奖等众多奖项。
电影改编自所罗门?诺瑟普1853年所著自传体小说《为奴十二年》。
《为奴十二年》传达的勇敢无畏，令读者难忘。
意指一直都是黑人的职业。
所罗门继承了非裔人民擅长运用意指传达心声的传统，探析了命名的意指；分析了文本意指，包括对《道格拉斯自传》的继承性意指和对《汤姆叔叔的小屋》的改写性意指。
基于盖茨的意指理论的分析，《为奴十二年》不仅是一部纪实作品，而且为非裔文学提供了很高的研究价值。
所罗门?诺瑟普和《为奴十二年》所罗门?诺瑟普（Solomon Northup，July 1808―1863），美国黑人，他于1808年出生在纽约密涅瓦。
1841年，自由黑人身份的所罗门?诺瑟普，在华盛顿被绑架，成为奴隶。
1853年，重获自由的所罗门?诺瑟普将自己的人生经历写成了一部自传体小说――《为奴十二年》。
该部小说以他作为奴隶的十二年经历为主线，控诉了奴隶制的历史是一部血泪和心酸史。
从1841年到1853年，在这12年中，所罗门?诺瑟普从自由的纽约州萨拉托加被拐骗到了蓄奴的路易斯安那州。
在那里，他遭受了非人的虐待，但是他选择了隐藏身份和会读写的能力来逆境求生。
他隐忍了十二年，最终在一个进步人士的帮助下，写信给家人，得到了救助。
所罗门将他自己作为黑人种族的缩影，本部小说贯穿了自由、隐忍和救赎的话题，超越了黑人题材和奴隶制度本身，体现了黑人种族对生命礼赞的大爱！《为奴十二年》是一部荡气回肠的神曲，奏响了献给所罗门的赞歌，奏响了献给黑人种族的赞歌。
该部小说展示出了黑人文化的魅力，黑人灵歌的齐声合唱，带给了读者艺术的享受。
所罗门在十二年的为奴生涯中，他本人也在感受着这种艺术的魅力和享受，所以他无时无刻不在向往着自由，都在为了逃脱奴隶制而做准备，“我渴望自由，可奴隶的锁链绑住我，无法撼动。
我只能忧愁地凝视着北方，想着横亘在我和自由之地之间的数千里路，这是一个黑皮肤的自由人无法跨越的距离。
电影中的人性——《为奴十二年》影评
电影中的人性——《为奴十二年》影评陈奕名2011210255在我看来，这个世界上的电影大抵可以分为两类，一类是在看第一遍就能深深抓住观众，给人们以震撼和冲击，但第二遍、第三遍再看，便索然无味，全部的养分几乎都在第一遍吸收殆尽，有爆发力而不持久；第二类则是一遍两遍并不会给人多大的深思，但每每多看一遍，都会有更多更深层次的收获，养分是在不断的熬煮中沉淀、升华的。
两类电影都是人类文明优秀的展现，但第二类电影往往有一种特点，它能把观看者拉进电影的设定中，让人切身感受最真实的文化背景和时代背景，在此基础上叙事，展开剧情，引人深思。
同为讲述黑奴的题材，很多人都把这部电影和昆汀的《Django》(中文译作《被解放的姜戈》)做比较，认为此片相比充满戏剧感热血高潮不断，血浆与正义齐飞的姜戈来说简直是太过平淡，没有高潮迭起的快感，也没有姜戈的热血与激情，完全不能称为震撼。
也许我们都被近年来夸张的画面、跌宕的剧情和热血的打斗冲昏了头脑，殊不知，真正的生活没有那么多激情和热血，最平实的才是最打动人心的。
或者，引我上一段的叙述，姜戈就是典型的第一类电影，而《为奴十二年》就是典型的第二类电影。
影片从一开始就没打算用煽情的手法赚取同情，更不是以剧情的起伏取胜，而是用一种平淡到极致的手法，给人最真实的体会。
影片刚开始就描写所罗门成为奴隶之后的生活，再倒叙所罗门本初作为自由人的生活状态。
那时他因为音乐上的成就，得到了身边人的肯定与褒奖，即便是白人也对他以礼相待。
后来，所罗门被白人欺骗来到南方种植园，成为黑奴。
这样的叙事技巧很是有趣，影片将自由人的状态夹在黑奴生活的中间，既表明这段生活的梦幻与不现实，又表明所罗门对于自由的极度渴望。
更可以让观众从一开始就思考，是谁夺走了所罗门的自由。
被卖为黑奴的所罗门经历了多个不同的“主人”，可以说，每一个主人都代表着一种人性。
这些主人不可避免的与黑奴们形成一种互动。
所罗门也因为主人的不同，生活经历着猛烈的变化。
《为奴十二年》从文字到影像的呈现-8页精选文档
《为奴十二年》从文字到影像的呈现《为奴十二年》（Twelve years a slave）原是所罗门?诺瑟普（1808―1864）根据自己的亲身经历所撰写的一部小说。
诺瑟普本是一个拥有自由身份的非裔美国人，有着幸福的家庭，然而不幸的是，1841年他在纽约被人绑架并贩卖到还存在奴隶制的南方，成为一名悲惨的奴隶。
在经历了12年的磨难之后，他成功逃脱并成为一个坚定的废奴主义者。
随后他出版了自传体小说《为奴十二年》，小说一经面世便在美国社会引起了轰动。
2013年，同为黑人的英国导演，曾经以《饥饿》《羞耻》而成名的史蒂夫?麦奎因（Steve McQueen，1969―）将这个故事搬上了银幕。
影片堪称一曲献给逆境者的挽歌，该片不但吸引了本尼迪克特?康伯巴奇、迈克尔?法斯宾德、布拉德?皮特等一众影星加盟，还获得了第86届奥斯卡最佳影片奖。
[1]麦奎因被誉为是继史派克?李之后最有希望的黑人导演，他本身也有着对黑奴的深切同情。
导演完成了《为奴十二年》从文字到影像的成功转换，是传记片拍摄及相关理论研究的一个较好的范例。
一、叙事方式《为奴十二年》并不是完全按照线性时间顺序展开的，它采取的是一种半倒叙半插叙的方式，这一点与小说有着微妙的区别。
影片的一开头便给了奴隶们劳作的田地一个特写，并且展现了白人对奴隶们的呵斥以及黑奴们毫无生气的麻木倾听。
并且，类似这样的镜头随着影片的进行反复地出现，进一步强调所罗门承受苦难的重复性。
这里实际上是两条故事线的第一个交会点。
故事的一条时间线是男主人公所罗门的回忆，而另一条线索则是影片的主干，那便是所罗门在美国南部成为奴隶的12年光阴。
这种叙述方式的好处，就在于能够对观众起到一种情节提示的作用，使得剧情在两个多小时的电影中处处形成呼应，不显得松散。
两条线索之间以蒙太奇的手法进行剪辑，它们的切换并不是随意的，往往在切换的对比之中，能表现出影片的时代背景、奴隶生活氛围的压抑以及奴隶的商品属性。
《为奴十二年》中的自由主义精神探析
《为奴十二年》中的自由主义精神探析广西国际商务职业技术学院莫颖【摘要】《为奴十二年》是导演蒂夫·麦奎因执导的一部反映黑暗奴隶制题材的倾心之作，影片通过对黑人奴隶所罗门为奴经历的描述，诠释了自由主义精神的内涵。
影片呼吁勇于反抗不公正的对待，为了实现自由勇于进行自我救赎，以及换位思考，尊重并重视他人的自由。
【关键词】《为奴十二年》自由主义精神【中图分类号】 G 【文献标识码】 A【文章编号】0450-9889（2015）04C-0114-02《为奴十二年》上映后给观众带来了极大的心理与灵魂震撼。
该部影片敢于正视美国的历史污点，对黑人奴隶制进行了深刻的揭露。
站在历史发展的视野，该片所叙述的内容已成为过去，只是美国发展中的一次惨痛的经历。
但从文化传承的角度出发，该片又散发着厚重的自由主义精神，对当今社会有着极大的警示意义。
一、影片简述《为奴十二年》是一部反映美国黑奴历史的影片，由著名导演史蒂夫·麦奎因执导，切瓦特·埃加福特、迈克尔·法斯宾德和露皮塔·尼永奥等联袂出演，上映于2013年12月。
在2014年第71届全球金像奖颁奖典礼上，该片荣获了最佳剧情奖。
而在第86届奥斯卡颁奖典礼上，该片又一举斩杀了最佳女配角奖、最佳改编剧本奖、最佳影片奖等多项殊荣。
影片又名《自由之心》、《被夺走的十二年》，故事情节根据真实故事而改编。
主人公所罗门·诺瑟普是一位颇具天赋的小提琴演奏家，与妻儿生活在纽约州的萨拉加斯普林斯，身份是一个自由民。
一次偶然的机会所罗门结识了两位白人，却被这两位白人骗到华盛顿变卖为黑奴。
虽然所罗门一再强调自己是自由民，但还是被奴隶贩子拉到市场上出售，并被改名为“普特拉”。
随后所罗门被种植园主福特所买去。
福特虽然是一位奴隶主，但信仰上帝，有些仁慈之心，也没有故意刁难所罗门。
在所罗门提出疏通水渠提高木材运输效率的对策后，福特出于感激送给他一把小提琴。
《为奴十二年》从文字到影像的呈现
作者： 程惠敏
作者机构： 四川师范大学基础教学学院,四川成都610110
出版物刊名： 电影文学
页码： 122-124页
年卷期： 2016年 第1期
主题词：�为奴十二年》;电影;史蒂夫·麦奎因;小说;所罗门·诺瑟普
摘要：史蒂夫·麦奎因执导的《为奴十二年》,根据所罗门·诺瑟普的同名自传体小说改编。
影片不仅获得学院派的青睐,同时也以其灵性获得观众的好评,绝非仅仅是因为其题材上的＂政治正确＂以及大牌配角的保驾护航。
麦奎因将电影拍摄成了一部美丽凄楚的图像传记,为公民的自由和权利发出了自己的呐喊。
文章从影片的叙事方式、歌谣对情感的烘托、特写与虚焦镜头三个方面,分析《为奴十二年》从文字到影像的呈现方式。
从视听角度阐释《为奴十二年》对奴隶制度的反抗
从视听角度阐释《为奴十二年》对奴隶制度的反抗作者：熊千淇来源：《戏剧之家》2015年第19期【摘要】本文以电影《为奴十二年》为例，从视听角度分析冷暴力大师史蒂夫·麦奎因镜头下的黑奴生活。
导演运用独具一格的镜头语言与音乐诉说黑奴的辛酸生活，影射出十九世纪美国种族主义下黑人奴隶所承受的痛苦和不平等待遇。
麦奎因极力营造的那种极致而富有冲击力的视觉语言，使得影片在艺术上达到了极高成就。
[1]麦奎因作为一名新锐导演在这次与配乐大师汉斯·季默的合作中呈现给观众具有强烈风格化的电影作品。
【关键词】《为奴十二年》;视听语言;构图;元素;镜头;音乐中图分类号：J905 ; ; ; ;文献标志码：A ; 文章编号：1007-0125（2015）10-0116-02一、运用镜头语言诉说苦难（一）从画面构图和位置关系看通过构图传递导演意图。
影片的第一个镜头在众多黑奴中主人公所罗门身处画面正中，用位置关系交代了影片的主人公所罗门。
影片中导演运用位置关系诉说所罗门被奴役后的痛苦，在遭受贩卖者殴打时，处于画面中心位置的他伴随不断地殴打逐渐移向画面下方，最终完全位于画面下方位置，甚至快被挤出画面无力反抗失去了自由之身。
当奴隶们下船后静止坐在地上等待，透过车轮拍摄，预示着他们将被贩卖的悲惨命运与影片结尾部分所罗门获救坐上马车时形成反差。
结尾他在画面中的位置高于黑奴甚至高于奴隶主，而与身边的自由人平等，虽然没有语言但导演运用构图传达的信息说明最终所罗门重获自由之身。
然而在马车后追逐的黑人姑娘帕特茜最终停在原地离马车越来越远、离自由越来越远，类似的构图在影片中比比皆是。
（二）从形象元素的运用上看首先小提琴这一元素是主人公身份和能力的象征，也正是这把小提琴不断地改变着所罗门的命运。
在沦为黑奴之前，他靠这把小提琴维持生计受到尊重，也是由于他会演奏小提琴被人贩子盯上变卖为奴。
被贩卖为黑奴后他的一技之长曾被奴隶主认同也曾被记恨，可见小提琴在整部影片中的重要性。
《为奴十二年》观后感及心得--善良与冷漠的较量
《为奴十二年》观后感--善良与冷漠的较量“你能回来就好……”在一片悲喜交集中，《为奴十二年》这部影片结束了。
然而，它的意义和思想远未结束。
它反映的善良与冷漠的较量，至今仍在进行着……《为奴十二年》讲述了19世纪上半叶的一个黑人的故事。
所罗门本是纽约的一个具有自由身份的黑人，靠拉琴为生，已经有了家庭。
却被两个白人以为马戏团表演伴奏所骗，去了华盛顿，被绑架并卖为奴隶。
他竭力逃脱，却没有成功，他被卖到了南方，过了十二年非人的奴隶生活，见到了许多黑人的悲剧。
终于，有一位善良的巴斯先生答应帮助他，在一番周折之后，他终于重获自由，回到了家中。
看《为奴十二年》时，有一个镜头让我特别震惊。
当是所罗门被吊了起来，呼吸困难，奄奄一息，许多人从旁而过，却视而不见。
在他已经快要死去的时候，一个女士出来，看见了他，但她只是冷漠、呆滞地望了几眼，竟又走了回去，那眼神，是怎样的轻蔑和不屑！人都快要死了，不但不来救，还在高台上欣赏，厌倦以后又走了回去。
这人可以说简直是冷漠到了冷血的地步。
最后，福特先生慢悠悠地走来了，在欣赏了一阵后，他才带着满意的表情，放所罗门下来。
他可以说勉强还有一点点善良之心，可惜却被冷漠的巨大冰山包围了。
对一个快要死的人，竟然还能这个样子，可以说是禽兽不如。
《为奴十二年》是在美国南方奴隶制背景下展开的，控诉了奴隶制下人们的自私、麻木、冷漠与残忍。
美国后来废除了奴隶制，今天已逐渐消灭冷漠。
当今的中国没有奴隶制，可我却明显地觉得，一股冷漠之风，已在社会上盛行起来，许多人的善良之心，已渐渐被麻木和冷漠压制了。
就拿小悦悦事件来说，首先，那个肇事者就是冷漠的。
如果是一个善良的人的话，发现撞到人了，肯定会马上送她去医院。
可他不但没这么做，而且还又压了她几次，然后扬长而去！这样的人，除了丧心病狂，还有什么词好形容他呢？其次，那些路人也是冷漠的。
孩子已经被压得那么惨，那么明显了。
他们竟然匆匆走过，装作不知道！这些人中，有男有女，有老有少，他们在生活中或许是好丈夫，好妻子，好父亲，好母亲。
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从符号学中分析《为奴十二年》的视听语言
《为奴十二年》之所以能够获得这么大的成功，关键因素就是史蒂夫·麦奎因导演在用
真实和历史为来讲一场关于黑奴的故事，创造出了新的黑奴电影符号代表。
开片之前是一段短短的插叙，却有三次淡入淡出的技术性转场。
从糖科种植场到所罗
门吃饭再到睡觉，导演用括号链接这几个场景构成重要的括号组合段1，叙述黑奴的悲
惨生活的缩影，且又无奈的命运，使现代人对遥远的历史有了代入感。
其中还有一个
被移位的电影虚构世界中的插入镜头，与所罗门进行肉欲的帕西突然变成妻子，充满
了神秘色彩。
与之相对应的是开片之后对所罗门长达一分钟的职业身份表现。
舞会和小提琴构成的
声画统一，三次调琴的重复蒙太奇，无一不说明了他是一个才华横溢的自由黑人。
从灯红酒绿到黑暗小屋，似乎有些支离破碎。
这种典型的单一片段叙事手段在导演的
熟练运用之下已经足够高度概括事情发生的过程。
手铐和脚链作为情节道具，以及稍
稍的主观插入镜头说明了他被绑架的事实。
此处的灯光尤其好，物理上交代了灯光的
来源是天窗，表明所罗门被囚禁了，心理上加深了对所罗门未知未来的恐慌和猜测。
从黑夜到黎明，从纽约到奥尔良或许还有一种转接方式是由轮船滚筒富有节奏的推进
来表明的。
“轰隆轰隆”的声音，富有感染力的震动，压迫式的前进声画统一淡化观众
注意力，减弱冲突感，创造完美转场。
所罗门的主观视角所及是各种姿态但是同样悲伤心情的黑人，马车的四次出现恰到好
处的隔开了黑奴与自由人的符号组合段，接下来自由人的生活登场。
推拉摇三种运动
方式在一个长达44S的长镜头中陆续出现，张弛有度，让观众在“现实的渐进线”中感
受到他过去的幸福美满的惬意生活。
在他对过去的主观插入镜头中，很好的解释了为
什么会受骗——贫穷是罪恶的根源。
在这长达三分钟的售卖奴隶场景中，镜头运动愈演愈烈，伪造出了跟镜头的假象，表
现出明显的现场感和参与感。
观众仿佛置身于事件发生的现场，目击者眼前发生的一切。
在福特庄园内，奴隶面对每天沉重的工作，心情非常烦闷不满，动作迟缓。
但是约翰（木匠）的歌声却是勤快开心的（他认为他也是这些奴隶的主人），并且强行要求他
们唱歌。
加深了约翰与所罗门的对比，两个都是爱艺术的木匠，经历结果却截然不同。
一个被迫所罗门在开辟水陆运输时，以及他回到庄园后，首尾都发生了声画错位。
工
人们冗长的歌声似乎在告诉观众，所罗门所有为自由所做出的努力都只是一个美丽的梦。
散漫片段，所罗门按照艾普斯夫人的要求去采购时，经过一片野树林,遇见黑奴被绞死。
这样无组织的、散乱的镜头排列，跳跃性强的散漫片段，看似与情节的发展无直接关连，却因为其惊悚的配乐有了关键的地位，他出逃的失败是注定的。
声画对立，所罗门被就走了他的心情应该是开心的，而惆怅的配乐却让我们对这个结
局无法满意。
悲剧所造成的伤痛显然是这个结局难以中介的了的。
《为奴十二年》凭借其对黑奴历史另类的解说，创作出了独特的电影符号，值得我们
深思。
1法国学者克利斯蒂安·麦茨的《电影：语言还是言语》。