浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用
浅谈对舞蹈鉴赏的认识
浅谈对舞蹈鉴赏的认识舞蹈鑒赏是人们在观赏舞蹈演出时所进行的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
本文从舞蹈鉴赏的内涵出发，阐述了舞蹈鉴赏的作用和意义，并对如何提高舞蹈鉴赏水平提出个人的浅显见解。
标签：舞蹈鉴赏；意义；审美；方法一、舞蹈鉴赏的内涵所谓舞蹈鉴赏，即观众通过舞蹈作品所塑造的舞蹈形象，从而认识它所反映的社会背景、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价，是观众通过舞蹈作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造过程。
其本质是一种认识活动，但又不同于一般的认识活动，它是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈鉴赏包含着极其复杂的审美心理因素和心理机制。
审美心理中包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素，它们彼此之间相互作用，共同形成了舞蹈鉴赏中的审美心理结构。
舞蹈鉴赏实际上是一个多种心理要素的综合运动过程，二、舞蹈鉴赏的作用和意义（一）舞蹈鉴赏具有审美教育意义舞蹈能开发人们的想象力和创造力，提高对未来信息的处理、反馈能力；舞蹈还能促进人的细心、专注、毅力、自制力等非智力因素的培养以及性格、情操等方面良好素质的塑造。
具体表现为欢快、明朗的舞蹈作品，能培养人们积极乐观的精神；深邃伟大的舞蹈作品能造就人坚强，刚毅的性格；温暖抒情的舞蹈作品能抚慰人烦躁、孤寂的心灵等等。
因此，通过舞蹈鉴赏，可以陶冶人的情操、塑造高尚的人格、促进人的健康发展，从而有利于社会和谐。
（二）舞蹈鉴赏具有娱乐和消遣的作用舞蹈鉴赏可以丰富人们的业余生活，在闲暇时间多参加带有娱乐和审美趣味的舞蹈鉴赏活动，可以让人们放松心情，消除身心疲劳，积蓄精神，焕发活力，从而进一步提高工作学习效率。
（三）舞蹈鉴赏还具有保健和治疗的作用如舒缓的舞蹈音乐，美妙动人的舞蹈韵律都会在人的生理和心理上产生良性刺激，促进人的呼吸、血压、基础代谢等调节到最佳状态，将人在受到压力时的不利反应降到最低。
三、舞蹈鉴赏的方法如何进行舞蹈鉴赏呢？作为观众，在欣赏舞蹈艺术的审美大体可分为三个层次，由浅到深依次为外在的感官上的审美、情节和情感上的审美、思想上的审美。
现代舞的艺术特点及欣赏角度
现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞的艺术特点及欣赏角度现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，其艺术表达力很强。
下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于现代舞的艺术特点及欣赏角度，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。
1简述现代舞的概念机艺术特点1.1概念分析现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。
它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
1.2艺术特点分析(1)审美特征的直观性。
现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。
从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。
在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。
正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。
浅谈舞蹈形象和意境
浅谈舞蹈形象和意境据史料记载，人类在没有语言之前。
就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。
舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术；是以身体为材料的艺术加工器。
它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。
是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也；歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。
《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。
当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。
动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。
虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了；再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。
在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。
例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。
这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊！《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。
探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展
探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展藏族舞蹈是西藏文化的重要组成部分，已有数千年的历史。
它具有艰苦而神秘的气息，反映了藏族人民特有的审美情趣和文化个性。
藏族舞蹈的审美特征和创新发展有以下几个方面。
一、艰苦朴素的美学理念藏族舞蹈表现出一种朴素的美学理念，体现出艰苦、朴素、真实的生活状态。
它反映出藏民族勤劳、坚毅、勇敢、深情的精神，并强调自然与人的和谐共存。
因此，藏族舞蹈的美学风格具有强烈的真实感和朴实无华的特点。
二、奔放激情的速度变化藏族舞蹈中常常充满着跳跃和转弯、互动和变化、快速和缓慢的节奏，表现出奔放激情、灵活性和美感。
藏族舞蹈的舞动关键在于速度变化，以强烈的心情和动态的旋律为基础，挑战身体的极限，展现出藏族人民的热情、勇气和风格。
三、以色彩和衣饰为主导的审美形式藏族舞蹈的审美形式以色彩和衣饰为主导。
色彩和衣饰在藏族舞蹈中具有重要的意义，起到点缀、丰富情感和强调意境的作用。
其中，藏族服装的色彩缤纷、图案多样，而且有深厚的文化底蕴和象征意义。
因此，在藏族舞蹈中，服装和配件的选择是非常重要的，它能够为舞者带来一种独特的美感和魅力。
四、深厚的文化底蕴和民族情感藏族舞蹈的审美特征中，最重要的是深厚的文化底蕴和民族情感。
在藏族舞蹈中，舞者通过舞蹈表演，传递了藏族文化的精髓和历史，强调了民族的凝聚力和归属感。
因此，藏族舞蹈在审美风格和文化内涵方面，都具有极强的独特性和艺术性。
五、创新发展随着时代的变化和社会的发展，藏族舞蹈也在不断地创新发展，保持着艺术创造性和多样性。
随着对传统文化的深入探索，藏族舞蹈在舞蹈表演技巧和内容上都进行了革新和提高。
创新发展中，藏族舞蹈不仅保持了传统的审美价值和文化底蕴，而且在艺术创造和变革中，具有了更加丰富和多元化的形式语言和审美趣味。
总之，藏族舞蹈是藏区文化的重要组成部分，其审美特征和创新发展已经形成了独特而丰富的艺术特色。
它不仅是藏族人民文化和民族精神的表现，还具有重要的文化认同和民族自豪感。
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。
而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。
”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。
人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。
因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。
舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。
“肢体动作”是舞蹈的“语言”。
身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。
一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。
也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。
舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。
许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。
生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。
浅谈古典芭蕾的审美特征
浅谈古典芭蕾的审美特征古典芭蕾是一种源自欧洲的舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的审美特征。
它通过优雅的舞姿、丰富的情感表达和精湛的技巧，展现了人类灵魂的美丽和力量。
本文将从舞姿、表情和音乐三个方面，探讨古典芭蕾的审美特征。
首先，舞姿是古典芭蕾的核心审美特征之一。
古典芭蕾强调舞者的身体姿态和线条的完美呈现。
舞者需要保持挺拔的身姿，并通过肢体的伸展和扭曲展现出完美的线条。
舞者的动作要求优雅、流畅且精准，每个动作都要经过反复的练习和打磨，以达到舞蹈的完美效果。
这种舞姿的优美和协调性引人注目，让观众们沉浸在舞者舞蹈的神奇世界中。
其次，表情是古典芭蕾中另一个重要的审美特征。
古典芭蕾舞者在演绎角色的时候，通过面部表情展现出人物的内心世界和情绪变化。
从明快的笑容到悲伤的眼神，舞者们用微妙的表情传达出角色的情感和性格特点。
观众们可以透过舞者的表情感受到舞剧中的故事情节和深层次的情感体验。
在古典芭蕾的舞台上，舞者的表情是情感表达的重要媒介，也是观众沟通舞台上人物内心世界的桥梁。
另外，音乐是古典芭蕾的灵魂，也是其审美特征之一。
古典芭蕾经常选用悦耳动听的古典音乐作为伴奏。
音乐的旋律和节奏与舞者的动作相互呼应，共同构成了一个完整的艺术形式。
音乐的节奏感和情感表达能够引导舞者的舞蹈动作，使其更具魅力和感染力。
观众们通过音乐的叙事性特点，更加深入地理解舞者的动作和角色的情感内涵。
综上所述，古典芭蕾具有独特的审美特征，通过优雅的舞姿、精彩的表情和动人的音乐，展现了古典芭蕾的美丽和魅力。
舞姿的完美和谐、表情的细腻丰富以及音乐的独特韵律，共同构成了古典芭蕾这门艺术的独特魅力。
在观赏古典芭蕾时，观众们不仅可以欣赏到舞者的优美舞姿，也能沉浸在音乐和舞者的感人表演中。
总而言之，古典芭蕾的审美特征体现在舞姿、表情和音乐等方面。
通过舞者精湛的技艺和艺术的呈现，古典芭蕾成功地将人类灵魂之美展现给观众。
无论是舞者的优美舞姿、丰富表情还是动人音乐，都能引发观众强烈的共鸣，带领他们进入古典芭蕾的独特世界，享受美与艺术带来的愉悦和感动。
浅析秦代舞蹈的审美特点及功能
201 2
(。的
秦 代 的舞 蹈 内容 也 是 取 决 与 中 国传 统 文化
民 间故 事
、
从精 神 层 面
,
这 个 是 从 艺 术 的角 度
,
民间 习 俗
,
像 民 间 的图腾 崇 拜
。
、
巫术
来看
,
舞蹈 在 文化 领 域 的价值
它是 一种 形 态
、
,
等 也 出现 在舞 蹈 的情 节之 中 具 有代 表 性 的一种
来认 识感
蹈 形式 虽 然带 有一 定 的巫 术 韵 味
但 是 以这 样 的
受这 种 艺 术
再次
,
。
题材 出现 从某 种角 度 上来 讲 是体 现 了 人们 对 美好
生 活 的一种 向往
2
、
从舞 蹈 的 视 听 效 果 方 面
,
,
一 个舞蹈
,
,
也 带给 人们 一 种艺 术 的想 象
。
从 开始 到 结束 潜 移 默化 的 影响 到 了 人们 的情感
成 美 的空 间线 条与 肢 体 曲线
让 人们 从舞 蹈 中感
,
神 农教 民 播五 谷 的功 绩歌 颂
福
,
这 是通 过舞 蹈 来祈
,
受 到秦 文化
、
感 受 到舞 者 的情 感
,
并 将人 们 带入
,
希 望 在新 的一 年 里风 调 雨 顺 大丰 收
,
这 种舞
到整 个 艺 术氛 围 中
随着肢 体 的舞动
书 法讲 究 的是 线条
、
咸 阳 师 范学 院 )
硕士
,
体现 出一 种 视 听艺 术
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义
舞剧《花木兰》艺术审美特征和现实意义舞剧《花木兰》是根据中国民间传说改编而来的，讲述了一个女子顶替父亲从军，以男儿身份征战沙场的故事。
这部舞剧具有独特的艺术审美特征和现实意义。
舞剧《花木兰》在艺术审美特征上展现了古典美和民族美的完美结合。
舞剧以中国传统艺术形式之一的舞蹈为表现手法，既有古典舞蹈的柔美和娴静，又有民族舞蹈的热情和活力。
舞蹈动作优美流畅，姿态端庄大方，给观众带来了视觉上的享受。
舞剧音乐采用了中国的民间音乐，融入了激昂的军乐和婉转的民乐，使舞剧更具有中国特色和民族气息。
舞剧《花木兰》在现实意义上表达了女性的自强和担当精神。
在传统的男权社会中，女性往往被视为弱势群体，被限制在家庭和社会的角色中。
而花木兰则是一个女性的英雄形象，她不仅具备了和男性一样勇敢、坚强的性格特点，还具备了妇女的温柔、细腻和关爱。
她用自己的坚持和努力，打破了性别角色，扮演了一个顶天立地、英勇无畏的女性形象，成为了女性自尊和自强的象征。
舞剧《花木兰》还展现了家国情怀和责任感的现实意义。
花木兰的行为起初是为了顶替父亲从军，保全家族的尊严和父亲的安全。
在征战的过程中，她逐渐明白了军旅生活的残酷和民族的危难，她决心要为家族和国家负起更大的责任。
她用自己的行动和牺牲，守护了家族的荣誉和国家的安宁。
这种家国情怀和责任感在现实社会中依然具有重要的意义，鼓励人们为家庭和社会负起责任，为国家的繁荣和和平做出贡献。
舞剧《花木兰》具有独特的艺术审美特征和现实意义。
它不仅在艺术上展现了古典美和民族美的完美结合，还在现实中表达了女性的自强和担当精神，以及家国情怀和责任感。
这部舞剧对于传承中国传统文化、弘扬民族精神和鼓励人们勇往直前具有重要的启示作用。
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浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。
作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。
基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。
、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。
第三是“节奏性”。
第四是“虚拟性”，第五是“美感”。
作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。
还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。
一、舞蹈艺术的审美特征
1、舞蹈艺术的动作性
自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。
但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。
因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。
准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。
民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。
任何一种艺术形式都有自己的特点。
第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。
第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。
舞蹈的真正动力应该是情感。
舞蹈要充分发挥人体的表现能力。
2、舞蹈艺术的抒情性
舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。
舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。
舞蹈擅长于抒情而不擅长于叙事，从根本特性上来看，它不善于去直接地再现客观事物和事物的发展过程，而是替于将人对客观事物和事物发展的感受、反应，以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。
3、舞蹈艺术的节奏性
一般讲到舞蹈特性时都要讲到它的节奏，舞蹈总是离不开节奏的，世界上一切舞蹈运动都要在一定的节奏下进行，没有一种舞蹈能离开节奏，最简单的舞蹈伴奏是打击乐，即使没有打击乐的伴奏，人们的呼喊也是一种节奏。
所以说节奏是舞蹈的基本要素之一；什么是节奏呢？节奏这个词是希腊人在几千年前就已经发现了的，当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称”活动。
其实，节奏本身就是自然界的各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。
舞蹈总是在一定的空间内合着一定的节奏所做的身体连续动作。
从舞蹈产生的那天起就随伴着节奏原始人就具有原始的节奏感。
二、舞蹈艺术的社会作用
舞蹈作为最古老的艺术形式之一，舞蹈艺术源于生活又高于生活，历来深受人们喜爱。
我国各族的先民们，早就以歌舞这种形式传授生产知识和生活知识，寄托本民族的理想和愿望，进行广泛的社交活动，与人民生活紧密相联，有着积极的社会作用。
舞蹈的历史十分悠久，研究舞蹈对挖掘民族传统文化遗产，探索中华民族文化深层底蕴，展示中国经济社会腾飞和创作者的艺术想象力具有积极意义。
人类文明离不开文化的传承，而通常我们把文化概括为物质文化和精神文化。
简言之，物质文化是人类生存的基础，为人类生活提供了最基本的条件，而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。
无疑，舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类。
舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵，塑造人们一种超越的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度。
发挥舞蹈艺术功能的社会价值，旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。
由此，舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时，它必将能承担起建设和谐社会的新使命。
三、“大河之舞”之赏析
《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。
起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。
继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的爵士踢踏舞等。
《大河之舞》中的“大河”指的就是爱尔兰的里菲河,里菲河就像我们的黄河一样,是爱尔兰民族的“母亲河”,而恰恰是这一条“母亲河”记载着爱尔兰的历史,《大河之舞》就是在讲述爱尔兰的传统,讲述它民族的历史,它运用爱尔兰传统的舞蹈“踢踏舞”来讲述这个历史的发展过程,用民族的传统来讲民族的历史, 具备了民族的特点,它是带有民族特色的歌舞剧。
《大河之舞》被誉为“地板上的精灵”，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。
《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。
《大河之舞》并不仅仅只是一部踢踏舞剧，它反映了爱尔兰人对自己国家历史的热爱，反映了爱尔兰人对自己舞蹈天赋的肯定。
在《大河之舞》的舞台上，每一个演员都是充满着自信。