钢琴课教案
钢琴集体课教案模板(5篇
钢琴集体课教案模板(5篇一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节的内容，详细学习音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
重点讲解C大调、G大调的音阶，以及C、G、F、D四个和弦的转位与琶音。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音和和弦的基本演奏技巧。
2. 培养学生对调性变化的感知和应变能力。
3. 提高学生的团队协作能力和集体演奏水平。
三、教学难点与重点难点：和弦的转位与琶音的演奏技巧。
重点：音阶、琶音和和弦的演奏方法，以及调性变化。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 《钢琴基础教程》教材4. 录音设备（可选）五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段包含音阶、琶音和和弦的曲目，让学生感受不同技巧在音乐中的表现。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶、琶音和和弦的基本概念，示范演奏方法。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的例题，详细讲解演奏技巧，指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
5. 集体演奏（10分钟）学生共同演奏一首包含所学技巧的曲目，教师指挥。
六、板书设计1. 音阶、琶音和和弦的演奏方法2. C大调、G大调音阶3. C、G、F、D四个和弦的转位与琶音七、作业设计1. 练习C大调、G大调音阶，熟练掌握。
2. 演奏C、G、F、D四个和弦的转位与琶音，熟练掌握。
3. 选取一首曲目，运用所学技巧进行演奏。
答案：1. C大调音阶：C、D、E、F、G、A、B、CG大调音阶：G、A、B、C、D、E、F、G2. C和弦转位：C、E、G —— E、G、C —— G、C、EG和弦转位：G、B、D —— B、D、G —— D、G、BF和弦转位：F、A、C —— A、C、F —— C、F、AD和弦转位：D、F、A —— F、A、D —— A、D、F3. 略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度和困难，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提高演奏水平，拓展音乐视野。
启蒙钢琴教案范文(通用3篇)
启蒙钢琴教案范文(通用3篇) 启蒙钢琴教案范文(通用3篇)启蒙钢琴教案1第一课时教学计划如下：一、课时：45分钟二、课型：一对一三、教学目标：1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。
最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2.让小朋友认识键盘钢琴的`键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3.了解弹钢琴的基本手型手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。
四、教学过程1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿（或站姿）4.手型示范第二课时教学计划如下：先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。
最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
启蒙钢琴教案2一、前言随着中国经济、社会以及全面教育的发展，人们对精神文化开始有了追求，对于艺术开始重视，而钢琴由于其无可比拟的优越性而受到越来越多人的欢迎，也因此成为幼儿课外教育的首选乐器。
并且家长基于对培养幼儿艺术细胞的考虑，将其从幼儿阶段便送去学习钢琴，低龄化教学已经成为趋势。
而由于幼儿的特殊性：好奇心强、毅力等能力差，并且活泼好动，其教育应当以培养兴趣为首要目的，才能利于幼儿对音乐的长久热爱，有利于其长足发展。
中职钢琴课教案40篇
中职钢琴课教案40篇（原创版）目录1.中职钢琴课教案的重要性2.教案的内容和特点3.如何编写有效的中职钢琴课教案4.教案在钢琴教学中的实际应用正文一、中职钢琴课教案的重要性钢琴作为一门高雅的艺术，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要的意义。
在中职教育阶段，钢琴课作为一门必修课程，其教案的编写和应用显得尤为重要。
一份好的教案可以帮助教师更好地进行教学，提高教学效果，也有利于学生系统地学习和掌握钢琴演奏技巧。
二、教案的内容和特点中职钢琴课教案的内容主要包括以下几个方面：教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学评价等。
这些内容应当紧密结合钢琴教学的实际情况，注重实用性和针对性。
在编写教案时，还应注意以下几点特点：1.明确教学目标：教案应明确钢琴教学的目标，以便教师和学生都能明确知道需要达到的水平。
2.合理安排教学内容：教案应根据学生的实际水平和接受能力，合理安排教学内容，由浅入深，逐步提高。
3.灵活运用教学方法：教案在设计教学过程时，应灵活运用各种教学方法，如示范法、实践法、讨论法等，以提高教学效果。
4.注重教学评价：教案中应设置合理的评价标准和方法，以便对学生的学习效果进行全面、客观的评价。
三、如何编写有效的中职钢琴课教案编写有效的中职钢琴课教案，需要教师具备一定的教学经验和教学技巧。
以下是一些建议：1.了解学生需求：在编写教案前，教师应充分了解学生的实际水平和需求，以便制定合适的教学目标和教学内容。
2.合理安排教学进度：教案中应合理安排教学进度，避免过快或过慢，以免影响学生的学习效果。
3.注重实践与理论相结合：在教学过程中，教师应注重实践与理论相结合，让学生在掌握钢琴演奏技巧的同时，也了解相关的音乐理论知识。
4.注重教学反馈：在教学过程中，教师应及时了解学生的学习情况，对教案进行调整和改进，以提高教学效果。
四、教案在钢琴教学中的实际应用教案在钢琴教学中的实际应用主要体现在以下几个方面：1.指导教学：教案可以帮助教师明确教学目标和教学内容，更好地进行教学。
高中音乐钢琴课教案范文
高中音乐钢琴课教案优秀范文第一章：钢琴基础知识1.1 钢琴的起源与发展了解钢琴的起源和发展历程，包括古典钢琴和现代钢琴的特点。
探究钢琴构造的基本原理，如键盘、踏板、琴弦等。
1.2 钢琴演奏的基本姿势学习正确的坐姿和手型，掌握基本的演奏姿势。
练习简单的音阶和琶音，熟悉钢琴键盘的布局。
1.3 钢琴演奏的基本技巧学习正确的触键和指法，掌握基本的演奏技巧。
练习简单的旋律和和弦，培养音乐感和节奏感。
第二章：钢琴演奏技巧与表达2.1 钢琴音色的控制学习音色的变化和控制方法，如力度、音色、共鸣等。
练习不同音色的演奏，展现钢琴音乐的表现力。
2.2 钢琴踏板的使用技巧学习踏板的基本使用方法，如延音踏板和软音踏板等。
练习踏板的使用技巧，如合理的踏板切换和踏板延音的控制。
2.3 钢琴演奏的表现技巧学习音乐的表现技巧，如动态变化、表情符号的运用等。
练习演奏中的情感表达，培养音乐的表现力和感染力。
第三章：钢琴曲目的学习与欣赏3.1 钢琴曲目的选择与学习选择适合初学者的钢琴曲目，逐步提高演奏水平。
学习曲目的背景知识，了解作曲家的风格和特点。
3.2 钢琴曲目的演奏与欣赏进行曲目演奏，注重音准、节奏和音乐表现。
欣赏经典钢琴曲目，感受钢琴音乐的魅力。
3.3 钢琴曲目的分析与解读分析曲目的结构、和声和旋律等元素，理解曲目的形式和内容。
解读曲目中的音乐符号和表达方式，深入理解曲目的意义和情感。
第四章：钢琴演奏的实践与提升4.1 钢琴演奏的练习方法制定合理的练习计划，坚持每天的练习。
采用正确的练习方法，提高演奏技巧和音乐表达能力。
4.2 钢琴演奏的比赛与演出参加钢琴比赛或演出，锻炼演奏能力和舞台表现力。
获得评委和观众的反馈，不断改进演奏水平和舞台表现。
4.3 钢琴演奏的创新与拓展尝试不同风格和类型的钢琴曲目，拓宽音乐视野。
进行钢琴演奏的创新尝试，如即兴演奏、改编曲目等。
第五章：钢琴演奏的评价与反思5.1 钢琴演奏的评价标准了解钢琴演奏的评价标准和要点，如音准、节奏、音乐表现等。
钢琴课程教案
钢琴课程教案钢琴课程教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的钢琴课程教案，希望能够帮助到大家。
钢琴课程教案1知识与技能目标：1、聆听《c小调练习曲》和《#C小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。
2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。
3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。
情感态度与价值观：聆听《C小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。
重难点：重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。
教学过程：一、引入：（播放《不能说的秘密》中“斗琴”片段）周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。
而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#C小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。
自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。
二、新课教学：1、初次聆听《C小调练习曲》（PPT1—播放音频）A、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。
）B、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）C、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）D、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）E、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。
在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。
钢琴课微课教案大全
钢琴课微课教案大全教案标题：钢琴课微课教案大全教案概述：本教案旨在为钢琴课微课提供一套全面的教学计划，涵盖不同教育阶段的要求。
通过精心设计的教学内容和活动，旨在培养学生的钢琴演奏技巧、音乐理论知识和艺术表达能力。
教学目标：1. 帮助学生熟悉钢琴的基本结构、手位和音域，掌握正确的弹奏姿势和手法。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高演奏技巧，包括节奏感、音准和表现力。
3. 引导学生学习音乐理论知识，包括乐谱阅读、音符记忆和音乐术语等。
4. 培养学生的音乐表达能力，鼓励他们在演奏中展示个人风格和情感表达。
教学内容与活动：课时一：钢琴基础知识导入1. 导入：介绍钢琴的基本结构和手位，让学生了解琴键、琴弦和踏板的功能。
2. 活动：学生观察老师演示正确的弹奏姿势和手法，并尝试模仿。
3. 活动：学生用手指轻触琴键，感受不同音符的音高和音色。
课时二：节奏与音准训练1. 导入：回顾上节课的内容，复习正确的手位和弹奏姿势。
2. 活动：学生通过敲击节拍器或跟随节拍器的声音，练习基本的节奏感。
3. 活动：学生用右手弹奏简单的音阶，注意音符的准确性和连贯性。
课时三：乐谱阅读与音符记忆1. 导入：复习上节课的内容，强调正确的弹奏姿势和音准要求。
2. 活动：学生学习乐谱的基本符号和记号，包括音符、休止符和拍号等。
3. 活动：学生通过模仿老师演奏简单的乐曲，练习乐谱阅读和音符记忆能力。
课时四：艺术表达与个人风格培养1. 导入：回顾上节课的内容，强调乐谱阅读和音符记忆的重要性。
2. 活动：学生选择一首自己喜欢的曲目，并尝试用个人的风格和表达方式演奏。
3. 活动：学生互相欣赏和评价彼此的演奏，分享自己的音乐体验和感受。
课时五：音乐理论知识学习1. 导入：复习上节课的内容，强调艺术表达和个人风格的培养。
2. 活动：学生学习音乐术语，如速度标记、动态符号和乐器名称等。
3. 活动：学生通过分析乐曲的结构和特点，提高对音乐的理解和欣赏能力。
第一节钢琴课教案
第一节钢琴课教案一、教学目标1、让学生初步了解钢琴的构造和基本乐理知识。
2、培养学生正确的坐姿和手型。
3、引导学生感受钢琴的音色和音乐的魅力，激发学习兴趣。
二、教学重难点1、重点（1）讲解钢琴的基本构造和发音原理，让学生对钢琴有初步的认识。
（2）指导学生掌握正确的坐姿和手型，为后续的学习打下基础。
2、难点（1）帮助学生理解和记忆基本乐理知识，如音符、节拍等。
（2）纠正学生在坐姿和手型上容易出现的错误，使其养成良好的习惯。
三、教学方法1、讲授法：讲解钢琴的相关知识和技巧。
2、演示法：教师示范正确的坐姿、手型和弹奏方法。
3、练习法：学生在教师的指导下进行实践练习。
四、教学过程1、导入（约 5 分钟）与学生进行简单的交流，了解他们对钢琴的兴趣和期望。
播放一段优美的钢琴音乐，让学生感受钢琴的魅力，引发他们的学习欲望。
2、钢琴的构造和发音原理（约 15 分钟）向学生展示钢琴的外观，介绍钢琴的各个组成部分，如琴键、琴弦、踏板等。
讲解钢琴的发音原理，即通过琴键的敲击使琴弦振动发出声音。
让学生亲手触摸琴键，感受其触感和力度。
3、基本乐理知识（约 20 分钟）介绍音符和节拍的概念，通过简单的例子让学生理解音符的长短和节拍的强弱。
讲解乐谱的基本知识，如高音谱号、低音谱号、小节线等。
进行简单的节奏练习，让学生跟着节拍器拍打节奏，培养节奏感。
4、正确的坐姿和手型（约 20 分钟）示范正确的坐姿：身体要端正，坐在琴凳的前半部分，双脚平稳着地，手臂自然下垂。
讲解正确的手型：手指自然弯曲，手掌呈拱形，手腕与琴键平行。
让学生模仿教师的坐姿和手型，进行多次练习，教师逐一进行纠正。
5、简单的弹奏练习（约 20 分钟）从中央 C 开始，教学生弹奏简单的音符，如 do、re、mi。
引导学生用正确的坐姿和手型进行弹奏，注意手指的力度和触键的方式。
让学生反复练习，逐渐熟悉弹奏的感觉。
6、课堂总结（约 5 分钟）回顾本节课所学的内容，包括钢琴的构造、乐理知识、坐姿和手型以及简单的弹奏练习。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版教案内容：一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等。
2. 培养学生对音阶和和弦的认知，提高演奏水平。
3. 通过学习乐曲，培养学生的音乐欣赏能力和演奏表现力。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习。
难点：乐曲的解析与演奏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、乐谱、教学视频。
学具：乐谱、练习本、钢琴。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 讲解与示范：讲解钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等，并进行示范。
3. 练习：让学生跟随教师一起练习音阶与和弦，纠正指法和节奏错误。
4. 乐曲解析：讲解本节课要学习的乐曲，包括曲作者、背景、风格等。
5. 分组练习：学生分组练习乐曲，教师巡回指导。
6. 展示与评价：学生进行演奏展示，教师给予评价和建议。
六、板书设计钢琴基本演奏技巧1. 手指的正确姿势2. 踏板的使用音阶与和弦练习1. 大调音阶2. 小调音阶3. 和弦转换七、作业设计1. 练习音阶与和弦，熟练掌握指法和节奏。
2. 学习乐曲《月光奏鸣曲》，理解曲作者贝多芬及其作品风格。
3. 对照乐谱，标注乐曲中的难点，次日向教师请教。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧，对音阶和和弦的认知有所提高。
在乐曲学习中，学生表现出较强的音乐欣赏能力和演奏表现力。
但部分学生在指法和节奏方面仍存在问题，需要在今后的教学中加强练习。
拓展延伸：1. 让学生欣赏更多优秀的钢琴作品，提高音乐素养。
2. 组织钢琴比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请专业钢琴家进行讲座，拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
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2.注意第一句和第二句结尾的休止符
三、《白毛女》序曲的引子
这是一首用3指弹奏的曲子
1.由于3指位于手掌的中央位置，所以更能锻炼手型的平衡和稳定。
2.当左右手交叉弹奏时，提前做好准备动作
右手3指弹奏黑键时，要和弹奏白键的动作感觉一样。
四、《把我带回弗尼故乡》
1.这是一首感情深沉的美国歌曲
肩臂的放松体会得很好
教案续页
教学过程
一、断奏（二）
学习断奏的好处：
1.断奏方法使我们建立了用重量演奏的概念，体会了用重量演奏的基本方法。
2.断奏方法是初学阶段解决肩臂放松和手指支撑问题的最好方法。
二、断奏练习
练习1. 2《跨》《走》
从线到相邻的线或从间到相邻的间叫做“跨”。从线到相邻的间或从间到相邻的线叫做“走”。左、右手弹奏距离较远的音时，要注意手臂的舒展与放松。
练习6. 7. 8.
弹奏练习7. 8时要注意长音（二分音符）与跳音的对比，弹奏长音时要把手臂的重量摔到指尖站稳，声音出来手臂立即放松。
弹奏跳音时要有弹性，指尖结实，声音集中。
练习9. 10.
连续弹奏跳音乐句时要注意动作的连贯性（前一个音跳起来的动作是下一个音的准备动作）。动作连贯了，手臂才容易放松，音乐才会流畅。
弹奏跳音旋律和弹奏连音旋律一样，要分清乐句。弹奏时要有连贯进行的旋律感。
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课程名称
第四课
连续
授课班级
授课时间
听课人数
任课教师
教材版本
教学目的
掌握最基本的最常用的弹奏方法—连奏
教学重点
掌握连奏中重量的转移
教学难点
连奏中正确的抬指动作
教学方法
教学手段
跳音从奏法上分为三种：
1．用手臂动作弹奏的跳音
2.用手腕动作弹奏的跳音
3．用指尖动作弹奏的跳音
二、练习1. 2.《咚咚咚》《小鸡》
练习时注意手臂动作
指尖在触键的一刹那要结实有力，不要松懈。
练习3. 4. 5.
注意跳音音符本身的时值，不要看见跳音就弹得一样短，一般来说跳音的时值是音符本身时值的一半。
弹奏八分音符的跳音时，要用手腕动作。
〈2〉座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定。
〈3〉养成弹奏前调整座位的习惯
2.手型
最符合自然状态的手型就是好的手型
手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
演奏练习1.掌握手型
二、断奏（non、legato）
放松把手臂提起来，手指自然弯曲
听课人数
任课教师
教材版本
教学目的
掌握断奏的演奏方法
教学重点
认识巩固二分音符、四分音符的时值
教学难点
体会手臂的自然落下、自然提起
教学方法
教师示范、学生观摩
教学手段
参考资料
思考题及作业题
练习7. 8. 9. 10. 11. 12条
教学总结
大学生理解能力较强，通过示范学生较好的掌握了基本技能
教案续页
教学过程
练习3
弹奏四分音符时，手的断奏动作大些；
弹奏八分音符时动作应相对减小。
弹出半拍的节奏特点，（强、弱、次强、弱）以表现出印第安舞蹈的风格。
三、练习4.《劳动号子》
这个曲子的第1小节是弱起小节，是从第四拍起的，由于开头是弱起小节，所以最后一小节是不完全小节。
教案首页
课程名称
第二课
断奏练习
授课班级
授课时间
手臂自然地落下来
练习2. 3.
学习全音符0，每个音数四拍
用1指、3指分别练习
手指触键时自然弯曲，第一关节站稳
手腕、手臂放松
练习4. 5. 6
学习二分音符d，每个音数两拍
四分音符每个音数一拍
当2指、3指触键时，注意指尖站稳、撑住。
手指第一关节不要塌下去。
教案首页
课程名称
第一节课
பைடு நூலகம்断奏学习
授课班级
授课时间
一、断奏的练习演奏
练习7. 8. 9
1.特别注意4指、5指的指尖站正、站稳，不要用指尖的侧面触键。
2.由于4. 5指都是较弱的手指，在用它们弹奏时更容易引起手臂的紧张和手型的改变。
3.弹奏时注意放松手臂和保持良好的手型。
二、练习10.《黄河船夫曲片段》
1.学习附点二分音符d，每个音数三拍；
八分音符每个音数半拍，两个八分音符共一拍
演奏练习1、2、3、4、
教学总结
学生入校基础从零开始，采用集体授课
集中理论教学，效果较好
教案续页
教学过程
一、简单介绍钢琴的发展历史、构造、发音原理、坐姿、手型
1.教师演奏曲目，向学生讲解基本的演奏姿势——坐姿
弹奏时的坐姿直接影响到弹奏的方法。
正确的坐姿是：
〈1〉重心稳定、靠前、见第6页
身体放松，腰部要直；上身略向前倾
把曲子中强、弱的对比和渐弱的变化弹出来，才能表现出回声的效果。
练习9.《滑冰者》
这是一首三拍的小舞曲，要弹出手指的节奏特点（强、弱、弱）等。
右手的双音作为伴奏音型出现，要弹得较快而富于弹性。
练习10.《祝愿星》
约翰·汤普森（1889～1963）
美国钢琴家、作曲家、钢琴教师
教案首页
课程名称
第三课
跳音奏法
弹奏时要注意旋律的歌唱性，最好也弹也唱
2.要注意数拍子
3.大指不要弹出重音
教案首页
课程名称
第二课
断奏
授课班级
授课时间
听课人数
任课教师
教材版本
教学目的
体会学习断奏的好处
教学重点
掌握重量演奏的基本方法
教学难点
体会肩臂的放松与手指支撑
教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题
练习1. 2. 3. 4. 5
教学总结
授课班级
授课时间
听课人数
任课教师
教材版本
教学目的
掌握跳音奏法，并与断奏相区别。
教学重点
用手臂动作弹奏跳音
教学难点
掌握手臂动作、手腕动作、指尖动作的跳音弹奏。
教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题
演奏练习1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.
教学总结
教案续页
一、跳音奏法和断奏非常接近
跳音的触键比断奏更短促，更轻巧，更有弹性。
教案
（实训课）
2011—2011第一学期
教案首页
课程名称
钢琴教学
第一课
授课班级
授课时间
听课人数
任课教师
教材版本
教学目的
掌握基本的演奏姿势、手型
教学重点
掌握断奏的演奏方法
教学难点
声音的自然发生，感受用放松的力度去演奏，为人传递反发音
教学方法
集体授课观摩，逐个辅导
教学手段
参考资料
见教材第一课及相关资料
思考题及作业题
听课人数
任课教师
教材版本
教学目的
掌握重量演奏的基本方法
教学重点
体会断奏的好处
教学难点
肩臂的放松与手指支撑
教学方法
教学手段
参考资料
思考题及作业题
教学总结
通过小型乐曲的学习，手指支撑训练开始
教案续页
一、练习6
用断奏的方法弹奏双音、和弦时，手臂的动作不宜过大，当指尖触键时要用手腕送下去，声音要整齐。
练习7.练习8.