中专-艺校2019级戏曲专业人才培养方案
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国传统的艺术表现形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
然而，在当下社会，戏曲艺术面临着转型升级和传承发展的困境。
由于人才不足，很多传统的剧目和技艺逐渐失传，戏曲艺术的未来发展也受到了极大的影响。
为了促进戏曲艺术的繁荣和发展，培养更多的戏曲人才显得尤为重要和紧迫。
本文将探讨如何制定一份科学合理的戏曲人才培养方案，以更好地推动戏曲艺术的发展。
培养目标制定一个拥有战略性且行之有效的戏曲人才培养方案，可以帮助我们：•加强对戏曲文化的传承和保护，防止文化遗产的丢失。
•培养更多高素质的戏曲演员、编剧、导演等专业人才，促进戏曲艺术精益求精并更好地与时俱进。
•探索创新戏曲教育的方式和方法，让更多的人接触、喜欢和发掘戏曲艺术。
培养方案为了实现上述培养目标，我们将采取以下培养方案：多元化课程设置戏曲人才的培养需要科学合理的课程设置。
在培养戏曲人才的过程中，应该注重课程的全面性和多元化。
从基础功夫、表演技能、音乐歌唱、戏曲文化等方面设置多样的课程，帮助学员全面了解戏曲艺术的结构和内涵，全方位地提高学员的综合素质和专业技能。
突出实践教育戏曲艺术是一门实践性很强的学科。
在培养戏曲人才的过程中，实践教育应该被突出。
通过与戏曲大师们的实战课程、演出表演等实践，提升学员的戏曲艺术水平和实际操作经验。
历史课堂戏曲艺术经历了漫长的历史发展。
十年书窗、五百好词、八十板桥货、织锦花魁等经典作品仍在流传，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。
在学习戏曲艺术的历程中，学习戏曲艺术的历史很有必要。
这样，学员可以更好地理解丰富而复杂的戏曲艺术，并将其艺术技能与文化传承紧密联系在一起，更好地体现其价值。
强化选拔机制戏曲人才的能力、才华等方面不能仅因校内考试而确定。
应该加强选拔机制，突出综合能力价值，并在选拔中注重文化传承的重要性。
在选拔出戏曲人才后，应该加强教学管理和潜力挖掘，助力学员不断向卓越发展。
优化资源组合国家、民间戏曲机构资源应优化整合，共同打造更多优秀的孵化项目，为戏曲人才的培养提供发展机会，为戏曲传承与发展打下坚实基础。
戏曲表演专业(川剧表演方向)人才培养目标.docx
戏曲表演专业（川剧表演方向）人才培养目标一、培养目标本专业培养初步掌握戏曲表演的基础理论，具备川剧表演的舞台基本技能，能够综合运用知识、技能塑造戏剧舞台艺术形象，具有川剧艺术传承的综合素质，能在各类文艺团体、艺术院校及基层文化馆站的表演及教学岗位，从事川剧的表演、教学及川剧普及等工作的德、智、体、美全面发展的高素质技艺型文化艺术专门人才。
二、修业年限两年专科三、培养规格（一）知识结构1.了解中国戏曲史论基础知识；2.初步掌握川剧表演的理论知识；3.初步掌握一定的川剧创作、排练的基础知识；4.了解基本的艺术学和美学基础知识；5.具有人文学科方面的基础知识；6.掌握一定的计算机基础知识。
（二）能力结构1.掌握川剧唱、念、做、打等各种表演程式技能；2.熟练运用川剧表演技艺塑造人物形象的能力；3.具有自主获取知识信息能力；4.具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力；5.具有良好的语言表达能力和人际沟通能力。
（三）素质结构1.热爱祖国，具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的公民道德；2.热爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感；3.具有创新意识和较强的团队合作能力；4.具有健康的体魄和良好的心理品质；5.具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。
四、职业岗位（群）及主要工作任务分析表3-1 职业岗位、主要工作任务、核心能力及课程设置对应表五、人才培养计划总体安排表六、主要课程设置及描述（一）公共课思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学生心理健康、大学语文、计算机基础、大学生职业生涯规划、大学生就业指导。
按照学院公共课的统一标准执行。
（二）专业核心课1.基本功本课程重在解决好腿部韧带的伸缩力、肌肉的控制力、关节的灵活性和腰的软度、力度、灵活性；主要训练踢、搬、控、抬的技术技能；同时进行飞脚、旋子、扫堂、踏步翻身、串翻身等单一技巧及组合技巧训练。
戏曲表演专业人才培养方案
专业艺术团
体、基层文化馆
（站）、社会文
化培训机构以及
文化
表演
艺术大 艺术类
艺术
类（65） （6502）
音乐 指挥与 演员
企事业单位相关 部门等，从事戏 教师资格证、普通话 曲表演（演奏）、 证、演员证、演奏员证等 戏曲教学、文化
创意与策划、演
出经纪、社会培
训等岗位。
五、培养目标与培养规格 （一）培养目标
关实践性教号 1 2 3 4
课程名称 乐理与视唱
基、武、功 中国戏曲简史
戏曲欣赏
主要教学内容及要求 教授关于基本乐理知识和识谱读谱能力的课程。 通过本课程的学习，使戏曲专业学生能够具备基本的功基础， 如脚、手、腰、胯、肩、头等身体各个部位的专业能力。
本课程教授学生有关中国传统戏曲的历史。 本课程通过传统戏曲的鉴赏，提高学生戏曲审美能力。
思想道德修养和
法律基础
牢固树立社会主义荣辱观，树立高尚的理想情操，养成良好的
道德品质。
毛概
讲授中国共产党把马克思主义基本原理与中国实际相结合的历 史进程,充分反映马克思主义中国化的两大理论成果,帮助学生 系统掌握毛泽东思想和中国特色理论体系
形势与政策
介绍当前国内外经济政治形势、国际关系以及国内外热点事件 的基础上，阐明了我国政府的基本原则、基本立场与应对政策。
本专业培养掌握戏曲表演基本理论和技能，具备较高的综合职业素质及艺术 审美能力，能在戏曲专业艺术表演团体、基层文化馆（站）、社会文化培训机构 以及企事业单位等相关部门，从事戏曲表演（演奏）、戏曲教学、文化创意与策 划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训等工作，德、智、体、美、劳、全面发 展的高素质技能型人才。
（2）了解艺术学和美学的基础知识，具备良好的艺术修养和美鉴赏力。 （3）掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，具备与职业位相适应 的能力。 （4）具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。 （5）具有文化创意与策划、演出经纪、文化艺术管理、社会培训岗位相关 能力。 3.能力 （1）综合运用“四功五法”表现环境、渲染气氛、塑造人物形象的能力。 （2）较好的相关艺术门类的表演能力。 （3）较好的戏曲编导能力。 （4）具有终身学习的意识和能力，自我管理能力，与他人合作的能力，创
艺校2019级戏曲专业人才培养方案(大专)
戏曲表演专业人才培养方案一、专业名称及代码专业名称：音乐表演专业（戏曲方向）专业代码：650204二、招生对象、学制及学历招生对象：高中毕业生学制：三年学历：专科三、就业面向本专业致力于培养艺德高尚、基础扎实、知识面宽、综合素质高、艺术创造力强、富有创新精神和实践能力的，从事戏曲舞台表演和教学的高水平专门人才。
四、培养目标与规格(一)培养目标本专业主要培养适应社会各文艺团体一线需要的高素质技能型人才。
在掌握本专业的必备的基本理论和基本技能的基础上，重点掌握戏曲艺术实际工作能力和技能，能够从事国家机关、社会团体、企事业单位的演出、文化宣传及文艺活动的策划、运作及管理人才。
(二)培养规格1.素质结构（1）思想政治素质热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线；具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的道德品质；坚持党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，诚实守信，团结合作，遵纪守法，具有高尚的社会公德和职业道德。
（2）文化（科技）素质。
具有本专业的基本理论知识，掌握本专业的高新技术和技能；养成正确的审美意识、审美情趣和美感，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力。
（3）专业素质1.学习戏曲理论，了解戏曲的概念、种类及发展，了解西戏曲发展的历史，掌握戏曲表演的基础理论、基本技能。
具有一定的戏曲表演、编排能力。
2.熟悉各种戏曲的风格特点，具有从事戏曲教学、表演及戏曲编排的基本能力，能教会演懂创作。
3.掌握一定的基础乐理知识，具有一定的识谱能力，4.了解心理学及教育学理论，具有较强的宣传能力和文化活动的组织能力。
5.具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质，健全的人格，正确的审美观念和一定的艺术鉴赏力。
（4）职业素质熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规，了解音乐艺术领域的发展趋势。
了解音乐表演的发展动态，具有较强的创新意识和创造能力。
（5）身心素质积极向上、心理健康，具有自我调控、建立和谐人际关系的知识与技能；积极参加体育锻炼，养成良好的卫生、生活习惯，具有一定的体育健身知识和技能，身体素质达到国家大学生体质健康标准。
戏曲人才培养工作方案
戏曲人才培养工作方案The work plan of opera talent training汇报人：JinTai College戏曲人才培养工作方案前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。
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一、戏曲元素融入的必要性戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的第一大问题，是戏曲元素融入的必要性。
众所周知，民族性是世界上一切国家、一切民族的一切艺术的生命与灵魂，因为民族性的核心是民族文化，而民族文化则是一个民族的精神支柱。
因此，民族性也就自然成为所有艺术的智力支撑与精神动力。
关于这一点，古今中外的许多文艺家早已达成共识，并有过许多精辟的论述。
19世纪俄罗斯作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。
”①毛泽东也明确指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。
……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。
”世界上所有国家艺术的民族性，不只是本土艺术，也包括引进的外来艺术。
我国的艺术也同样如此，不仅本土传统的民族艺术以民族性为其题中应有之义，而且所有外来艺术也都以民族性为其根本属性。
例如，民族芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，民族歌剧《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》，民族钢琴曲《黄河》《二人转的回忆》《太极》《庙会》，民族小提琴曲《梁山伯与祝英台》《新疆之春》，民族通俗声乐《前门情思大碗茶》《霸王别姬》……都走出了成功的民族化之路。
同样，戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲、小品等）也要以民族性为生命与灵魂，而戏剧的民族性，又必然以中国传统的民族戏剧形式――戏曲为依托与载体。
而作为戏剧艺术中心的导演，素有戏剧“三军主帅”之称，因此，戏剧导演人才培养中戏曲元素的融入，便自然成为中国戏剧实现民族化的可靠保证与主要路径。
而这也正是戏剧导演人才培养中戏曲元素融入的必要性之所在。
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案
3+2学制戏曲表演(越剧)专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养具备越剧表演基础理论、基本知识和基本技能，具有良好人文素养和职业道德，能在越剧表演、教学和研究领域胜任专业工作的高素质应用型人才。
二、培养规格1. 知识结构：掌握越剧表演的基本理论知识，包括越剧表演艺术的特点、表演技巧、角色塑造等方面的知识。
了解越剧历史和文化背景，掌握相关的艺术理论知识。
2. 能力结构：具备越剧表演的基本技能，包括唱、念、做、打等方面的能力。
具备良好的舞台表现力和角色塑造能力，能够独立完成越剧表演任务。
3. 素质结构：具备良好的人文素养和职业道德，对越剧艺术有深入的理解和热爱。
具备团队协作精神和服务社会的能力，能够为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
三、课程设置1. 公共基础课程：主要包括语文、数学、英语、计算机基础等课程，旨在培养学生的基本素质和通用能力。
2. 专业核心课程：主要包括越剧表演技巧、越剧唱腔、越剧身段、越剧剧目排练等课程，旨在培养学生的越剧表演专业能力和素质。
3. 实践环节课程：主要包括越剧演出实践、越剧教学实习、社会实践等课程，旨在提高学生的实践能力和社会适应能力。
四、教学模式采用“理论+实践”的教学模式，注重培养学生的实际操作能力和创新思维。
在教学过程中，通过课堂讲解、示范教学、小组练习、个别辅导等多种方式，使学生全面掌握越剧表演的专业知识和技能。
同时，鼓励学生参加各种演出和比赛活动，提高学生的舞台表现力和自信心。
五、师资队伍本专业拥有一支高水平的师资队伍，包括具有丰富教学经验和舞台表演经验的教授、副教授和讲师等。
他们致力于培养学生的专业能力和素质，为越剧艺术的传承和发展做出贡献。
培养戏曲人才方案
培养戏曲人才方案背景戏曲是中国文化的重要组成部分，历史悠久，艺术价值高。
但是，在现代社会，随着国家对文化产业的推动以及社会变迁，戏曲行业也面临着一些挑战，其中之一就是人才短缺。
为了保护和传承优秀的戏曲艺术，促进戏曲产业的发展，培养戏曲人才显得尤为重要。
目标本方案旨在通过多种方式，培养出有一定戏曲基础和综合素质的人才，满足社会对戏曲人才的需求。
方案学校合作通过与相关高校合作，开设戏曲艺术课程，招收有志于学习戏曲的学生进行培养。
学生将有机会接触到专业的戏曲教学，通过系统化的学习，掌握基本的戏曲知识和技能，在学习期间积累经验，为将来从事相关领域打下基础。
教师培训戏曲艺术的教学不能单纯依靠书本和知识，它更需要教师的传授和引导。
因此，我们将通过培训和交流的方式，提升戏曲教师的教学水平和戏曲艺术的深度研究。
使他们具备更高的教学能力和艺术素养，更好地将戏曲艺术传授给学生。
比赛选拔我们将在全国范围内举办学生戏曲比赛，吸引更多的学生关注和参与到戏曲艺术的学习中来。
通过选拔优秀的学生，为他们提供更多的学习和展示机会，同时也能更好地激发学生兴趣和热情，培养出更优秀的戏曲人才。
实践经验戏曲艺术是需要长期的实践和探索的，因此，我们将在学生学习期间，为他们提供更多的实践机会。
如实地参与到剧组推出的作品中，深入了解和体验戏曲创作和表演的过程，同时也可以更好地与业界人士交流，积累宝贵的经验。
结语本方案通过多种途径，培养戏曲人才，助力戏曲艺术的传承与发展。
在未来，我们将继续完善和调整方案，进一步提升戏曲人才的培养水平，使更多的学生能够加入到戏曲艺术的学习中来，为传承和发展戏曲艺术作出贡献。
戏曲师资培养方案
戏曲师资培养方案引言戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
为了传承和发展戏曲艺术，培养一批优秀的戏曲师资人才至关重要。
本文将围绕戏曲师资培养方案展开讨论，包括培养目标、培养内容、培养方式等。
通过科学合理的培养方案，旨在培养出一批具有扎实基础、专业技能精湛的戏曲教育人才，为推动戏曲艺术的繁荣发展做出贡献。
一、培养目标1.培养戏曲师资人才的综合素质，具有较高的戏曲专业知识和艺术修养；2.培养戏曲师资人才的创新意识和实践能力，具备对戏曲艺术的深刻理解和独特的表达方式；3.培养戏曲师资人才的教育教学能力，具备戏曲教育的基本理论和实践技巧；4.培养戏曲师资人才的团队协作能力和社会责任感，具有良好的师德和职业道德。
二、培养内容1. 戏曲基础知识戏曲基础知识是戏曲师资人才的基础，包括戏曲的历史渊源、戏曲剧种分类、戏曲表演技巧等方面的知识。
通过系统学习，使学员对戏曲艺术有一个全面的认识，为后续专业学习打下坚实基础。
2. 戏曲表演技巧戏曲表演技巧是戏曲师资人才必备的核心能力之一。
学员将学习包括身段、唱腔、表演等方面的基本技巧，通过反复练习和实践，提升自己在戏曲表演方面的水平。
3. 专业课程学习专业课程学习是培养戏曲师资人才的重要内容，包括戏曲理论、戏曲历史、戏曲导演等方面的学习。
学员将通过系统学习这些专业课程，提高对戏曲艺术的理论素养，以及对戏曲创作和演出过程的了解。
4. 戏曲教育实践戏曲教育实践是培养戏曲师资人才的重要环节。
学员将参与戏曲教学，带领学生进行戏曲表演训练，培养学生的戏曲艺术修养和表演能力。
通过实践锻炼，学员将逐步提高自己的戏曲教育能力。
5. 学术研究与创新学术研究与创新是培养戏曲师资人才的重要内容。
学员将积极参与戏曲相关的学术研究和创新项目，深入了解戏曲艺术的发展动态，以及戏曲教育的最新理论和实践成果。
三、培养方式1.专业课程学习：学员将参加专业课程的系统学习，包括理论课、实践课等。
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三年、五年制戏曲专业教学标准
一、专业名称及代码
专业名称：戏曲表演
代码：650204
二、招生对象、修业年限、学历及教育类型
招生对象：
1、初中毕业生或具有同等学历者。
2、小学毕业生或具有同等学历者。
修业年限：
1、3年
2、5年
学历：中专
教育类型：中等职业教育
三、职业面向
四、培养目标与培养规格
（一）培养目标
培养思想政治坚定、德技并修、全面发展，培养适应社会各文艺团体一线需要的高素质技能型人才。
在掌握本专业必备的基本理论和基本技能的基础上，重点掌握戏曲艺术实际工作能力和技能。
能够从事国家机关、社会团体、企事业单位的演出、文化宣传及文艺活动的策划、运作及
管理人才。
（二）培养规格
本专业毕业生应具有以下素质、知识和能力三个方面。
1.素质。
具有良好的政治素质、思想素质与道德素质, 德、智、体、美全面发展。
具备较高的专业能力和较好的文艺素养；有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
了解中国历史和中国传统文化；具有基本文学、艺术知识和修养；基础科学技术知识等。
熟练掌握戏曲表演专业所必备的基本理论知识，形成初步的戏曲表演能力。
有较强的学习能力，树立终身学习观念，具有良好的学习习惯及创新精神。
能正确地认识和评价自我，择业就业观正确；能通过多种途径获得就业信息，并较准确地了解用人单位情况，在应聘活动中实事求是而又较好地表现自己；创业意识强，能充分发挥自己的长处和优势，成就自己的事业。
有较强的人际沟通、组织协调能力，能准确、清楚、流畅、得体地表达自己的观点和见解；能较好地理解和接受他人的不同意见；团结协作意识强，能克服人际交往的心理障碍，主动与他人协调沟通，共同完成工作任务。
具团队合作能力；安全意识强；社会责任感强等。
2.知识。
学习戏曲理论，了解戏曲的概念、种类及发展，了解戏曲发展的历史，掌握戏曲表演的基础理论、基本技能。
熟悉各种戏曲的风格特点，具有从事戏曲教学、表演及戏曲编排的基本能力,能教、会演、懂创作。
掌握一定的基础乐理知识。
了解心理学及教育教学理论。
具有健康的体魄，文明的行为习惯，良好的心理素质，健全的人格，正确的审美观念。
3.能力。
具有一定的戏曲表演、编排能力。
具有一定的识谱能力。
具有较强的宣传能力和文化活动的组织能力。
具有审美能力和一定的艺术鉴赏力
五、课程体系及具体要求
（一）建设思路
（二）课程设置
本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课，文化课，体育与健康，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课和专业课，专业核心课是该专业的训练基础，专业技能课是该专业的就业方向。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校内外实训、顶岗实习等多种形式。
课程具体设置如下。
公共基础课如下表：
序号课程名称主要教学内容和要求参考学时
1 语文
依据《中等职业学校语文教学大纲》开设，并
注重培养学生了解和使用基本汉字的用法，读懂一
些短小文章，会写各种文体的文章，具备初中年级
的语文能力等在本专业中的运用。
三年制360
五年制576
2 数学
了解相应的数学公式，会做简单的数学题目，
具备初中三年级的数学能力。
三年制360
五年制576
3 政治
了解中国国情和社会发展、经济发展及现状，
树立科学的人生观、价值观。
三年制180
五年制288
1、专业核心课
1.综合实训
通过实训，使学生掌握排练、舞台运用和节目的流程等基本知识。
巩固学生对排练、舞台表演技巧和节目流程的运用能力。
提高学生的戏曲排练、舞台上的表演和节目流程技能。
满足学生的就业需要，为就业打下良好基础
2.顶岗实习
通过实习将日常专业训练及理论知识运用到实际操作当中，提前与实习单位对接，为实习单位提供对口的技能人才。
通过写实习报告，总结实习经历及经验，进一步提升自己，为以后的工作打下良好的基础，为走上社会奠定基础。
（五）教学进程总体安排
1.三年制教学计划
2.五年制教学计划
六、实施保障
（一）师资队伍。
现有教职工47人，副高以上职称18人，中级职称20人，研究生学历2人。
（二）教学设施。
建有现代化、多功能实训实习中心，以及练功室、排练厅、琴房、演播厅等实训场所。
（三）教学资源。
多媒体课件、电子教案、视频资料、试题库等教学资源。
充分利用国家专业教学资源库、国家精品课程、省级精品课程等优质数字化 (网络)教学资源，根据专业实际，设有四平调大师工
作室、专业的录音棚、专业音乐排练厅、戏曲排练厅、功室、音乐琴房、流动舞台车，满足教师、
学生自主学习的要求。
（四）教学方法。
遵循中职教育 "以学生为中心、做中学、做中教"的教学理念，充分利用现代教育技术和实验室、实训基地的客观条件，选择合适的教学载体，针对学生和不同教学内容的特点采取多种教学形式，如理实一体化、案例教学、项目教学、问题教学等。
关键在于做好课堂设计，以问题、
任务、项目等驱动学生参与教学的整个过程，使学生成为解决问题的主体。
（五）教学评价。
对学生学习结果的评价应在专业能力考核的基础上增加工作态度、组织协调、交流沟通、诚实守信、吃苦耐劳和自主学习等综合素质方面的指标。
专业能力的评价从基础知识和岗位能力两方面展开，基础知识注重实践性及对技能操作的说明和指导，岗位能力评价不但要看操作的水平，更要看操作的结果。
企业实训的评价要以企业评价为主，参考岗位评价标准，听取企业指导教师的意见，增加职业能力和职业素质评价内容。
教学评价中要增加对教师教学质量的评价，可参考教学准备、教学方法、教学设计、教学载
体、教学过程、教学能力和教学效果等方面进行评价。
（六）质量管理。
设立教学管理组织，实施校、系二级管理。
教学督导室、教务处和各专业系共同完成。
教学督导室负责教学过程的全方位监督，以评估教师的教学质量为主，相关人员渗入教学的各个环节，从教学过程到安全教学，发现问题及时反馈相关部门和人员调整或解决。
教务处组织各系负责教学的日常运转和管理，并根据教学督导室发现的问题和意见，及时进行调整和改进。
系部负责教学任务的具体落实、教学过程的具体运作和教学评价的具体执行，以评价学生的学习质量为主，教师是学生学习质量考核的主体，系部做好考核方案的制定和考核结果的认定。
在生产性实训和企业顶岗实训期间，签订校企合作协议，明确实习期间的责权利关系，注重实训期间的考核。
七、毕业要求
本专业学生在规定学习年限内获得最低毕业总学分，达到本专业人才培养目标和培养规格的要求，并取得规定的职业资格证书，思想品德经鉴定符合要求，准予毕业，获中专学历。
具体要求如下：
最低毕业总学分为三年制170学分、五年制230学分。
八、继续专业学习和深造建议
鼓励和大力支持优秀毕业生通过升学完成相关专业本科和更高层次学历教育，掌握更高更完善的知识和技能，为我国艺术事业的发展做出自己的贡献。