活动方案 从苏州博物馆到忠王府浏览感想

从苏州博物馆到忠王府浏览感想

从苏州博物馆到忠王府浏览感想

团日活动有感

xx年11月27日我们博学班在团支书的带领下参观了苏州博物馆。苏州博物馆是由享誉海内外的建筑大师贝聿铭设计的，同样出自大师之手的还有卢浮宫前的玻璃金字塔。其非凡的艺术性体现在其布局、其内饰、其中的每一个细节。来到这里，可以从现在与古典美的交融中感受苏州这座古城的悠悠韵律。所以选择此处作为团日活动的举办地，实在是再合适不过了。

苏州博物馆新馆的布局，虽然在苏州博物馆新馆门前广场，从南到北先是小河码头，接着门前广场、主门楼广场、中央大厅主庭园假山群，最后以拙政园界墙为终点，这条空中走廊显得各部可见，且相当通透和宽畅，在馆内游览始终有一个诺大的主庭园环绕着尤其是这假山属于原创，令人有耳目一新之感。它打破一峯一谷一脉的局限性，远看似崇山峻岭，侧看如群马奔驰，有高有低、有大有小、有厚有薄、有片状有块状，色彩还有微差。主庭园的布置也有新意：假山群静躺在一泓清水里，中有长长小桥，南是大片水塘，加上一只凉亭，似乎有网师园的神韵，水面用大手笔处理，从大厅外平台上看，犹如一幅有时代感的山水画卷。我们置身其中，无时无刻不感受着美得熏陶。新馆与拙政园仅一墙之隔，而忠王府其实是拙政园之一部分，是世界文化遗产。零距离相连，自然视觉上不允许反差。光有“不高不大不突出，中而新、苏而新”的设计理念，在特定环境中是远远不够的，如

反差大了，自然是无法让人接受的。然而我们走进园林之后才惊讶地发现新建筑已在环境中生根，并且与历史文化遗存相协调。同

学们欣喜地看到两组年代悬殊的建筑物，正在进行着古今对话、新旧拥抱和二元渗透，从而使两者相得益彰。洛易斯埃迪说得好：“保存古迹非常重要，但更只要的是创造未来的古迹。”尊重、服从、融汇于环境、甘当配角，不喧宾夺主，不顽强表现自身的个性，追求始终如一的整体环境。而博物馆做到了这一点。

我们在博物馆里走着，面前一件件艺术瑰宝展现出绚丽的华彩。秘色瓷的古朴，远古玉的大方，青铜器的厚重都让我们心中充裕着难以言表的激动。

感谢团日活动给了我如此机会，这份与艺术的邂逅将终身难忘。第二篇、苏州博物馆

从苏州博物馆到忠王府浏览感想

关于苏州博物馆的调研报告

—浅谈苏州博物馆的建筑设计与不足

一前言

在苏州拙政园历史保护街区，我们看到了承袭了水乡古城粉墙黛瓦的基本风貌的苏州博物馆新馆（见图1）。眼前的新馆以“园林”为布局，建筑群在现代几何造型中颇具江南特色：深灰色石材的屋面和墙体边饰与白墙相配，充满温馨清淡的苏州韵味，为粉墙黛瓦的江南建筑符号添加了新的内涵。它简洁大气、鹤立鸡群，在苏州古城显示出其独特性、惟一性，又与周边传统民居浑然一体（见图2）。

图1苏州博物馆主体建筑

苏州博物馆新馆建筑是苏州市“十一五”重点建设工程项目之一，建成于xx年10月，设计者为以擅长设计博物馆而享誉全世界的建筑设计大师贝聿铭。其设计理念为“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”。选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。具体在忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块，占地面积约10750平方米（见图3）。建筑分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等。图2苏州博物馆屋顶与墙体与周围环境的搭配

苏州博物馆新馆建筑是苏州市“十一五”重点建设工程项目之一，建成于xx年10月，设计者为以擅长设计博物馆而享誉全世界的建筑设计大师贝聿铭。其设计理念为“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”。选址位于历史保护街区范围，紧靠世界文化遗产拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府。具体在忠王府以西，东北街以北，齐门路以东和拙政园以南地块，占地面积约10750平方米（见图3）。建筑分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，梁坊满

饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等。

图3苏州市博物馆平面图

苏州博物馆新馆建筑和相伴的忠王府古建筑妙相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，

局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性。

二具体的调研分析和过程

2.1调研目的

通过调研实习，进一步加深对所学基本理论的理解，认识规划工作的一般程序与方法，了解各阶段工作的具体内容及操作程序，丰富和扩大专业知识领域。通过调研实习，参与实际工作，对规划工作的现状作出分析，培养学生运用所学理论解决实际问题的能力，提高其综合运用知识的能力及独立分析、解决问题的能力，增强其创新意识。从苏州博物馆到忠王府浏览感想

通过调研实习，树立学生的劳动观念，增强其社会交往及沟通能力，培养其团队意识及合作精神；通过学习现场管理人员，技术人员与工人的优秀品质，提高其综合素质，为日后走上工作岗位打下基础。通过调研实习，可以增加学生之间的合作精神，增强学生们动手能力.。2.2调研的对象及内容

2.2.1调研对象：苏州博物馆

2.2.2调研内容：苏州博物馆的建筑设计及不足

2.3调查方式

由于苏州博物馆新馆是国家主要的园林景区之一，每天的人流量很多，并且规模很大，以及多种条件的限制，我们采用踩点观察，和在网上参考相关资料等，主要通过观察手写记录，拍照等方式进行研究。

2.4调查时间

xx,04,06——xx,04,16

2.5调查结果

2.5.1精妙的建筑设计

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。·整体布局

在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分河蟹。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。新馆正门对面的步行街南侧，为河

畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。

·色调构材

深灰色花岗岩色带划分、勾勒白色墙面是苏博新馆墙体的形象特征。东方和西方艺术上的差异，前者强调对“线”的审美，后者突出对“体”的表现，无论是书法（西方没有）、绘画还是雕塑，东方艺术无不表现出这种“线”的审美特征，李泽厚先生称之为“线的艺术”。建筑也一样，单体的檐、脊、柱、架（木屋架）和群体平面铺开的线型串联组织，均强调了“线”而不是“体”这一特征。贝先生没受缚于传统的建筑型制，而是抓了这一艺术精神。对墙体的如此处理，我们可以把它理解为贝先生是在做像传统绘画那样的白描和勾勒，或者干脆就是在白纸上横竖撇捺。尽管在传统建筑中我们很难找到类似的形象，但我们对此没有陌生感。同时这种对墙面的划分又不是随意的。对大墙面的划分起到了减少建筑体量感的效果；墙上部的再划分完成了墙面与屋顶的过渡；对洞口的勾勒突

出了洞口的画框感；而对墙转角延伸至屋顶的勾勒，则是强调了墙与顶的连续性。

虽然白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市肌理融合在一起，但是，那些到处可见的千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角

与细致入微的建筑细部。几何形体组织起来的深灰色坡顶，跨在传统与现代之间，形成了苏博新馆鲜明的个性。屋面别出心裁地采用了在传统建筑中出现在照壁等墙面上的方砖45°拼贴的手法，这种借用改变了传统屋面的形象却又有与传统的联系，同时与苏博新馆室内的铺地形成了呼应。苏博新馆屋顶主要有两种形式，一是屋脊错落形成采光高窗的双坡顶，构成苏博新馆屋顶的基本形态。通过这些屋顶形成了与古城建筑肌理尺度相协调的总基调。二是二层高的中央大厅与“明四家”书画厅的屋顶。与传统建筑强调整体（群体）面貌而不突出单体个性不同，贝先生在形成建筑整体面貌的同时，试图强调建筑的标志性，而屋顶形体是贝先生借助的主要手段。从这组二层高的屋顶形体上，可以看到他几个方面的想法：一是要有一定的高度；二是体量不能太大；三是形象要有个性。因而设计中，中央大厅与书画厅的高度一度达到15.3m和16m。而造型上贝老先生没有沿用一层屋顶仿传统坡顶的思路，设计了几何形体切割升起的造型，从而减小体量并形成形象个性。由于主入口不在城市道路上，贝先生显然很希望在城市道路上有一个标志性的形象。因此，对书画厅的一对屋顶（靠近城市道路齐门路）有意识地进行了拔高强调。当然贝先生对这组屋顶形体还有更深一层的构思，那就是把中央大厅的造型刻意地“重复”书画厅的造型，以此强调这一标志性形象。当人们进入博物馆大门时，人们由远观而获得的苏博新馆的意象，再次获得了“确认”与“强调”。屋顶采用加工成菱形的“中国黑”花岗石片，黑中带灰的“中国黑”，淋了雨是黑的，太阳一照变成深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰，

与白墙相配，为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木粱和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代（见图4）。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下第三篇、《为中国而设计之苏州博物馆》观后感

从苏州博物馆到忠王府浏览感想

《为中国而设计之苏州博物馆》

——观后感

通过看《为中国而设计之苏州博物馆》，我充分感受到了传统艺术的魅力。苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。

为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层，地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。以中轴线对称的东、

中、西三路布局，与东侧的博物馆旧馆忠王府相互映衬，十分和谐。由传统园林的精髓中提炼出饶有新意的造景设计，有池塘、小桥、亭台、假山、竹林等，空间处理使新馆倍觉自然、深远、空灵，也让人感觉景致多变，观之不尽，光景常新。几何结构、硬朗而明快的线条，玻璃、钢铁、水泥、木头等多种质料混搭，黑、白、褐三色的主体色调，营造出一种中西合璧的独特韵味。

博物馆的色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。物馆的设计借鉴了江南园林的立窗借景，窗外的“美”在不露声色的刻意中展现。可谓几步一窗，一窗一景，移步换景。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。

偌大一个博物馆，东邻太平天国忠王府，北依名胜极品拙

政园，西南面对千年古城的小桥流水人家、粉墙黛瓦院落。其风韵，其神采，其姿色浑然一体。现代流派的苏州博物馆，不仅是建筑设计的奇迹，也是中国传统艺术的魅力很好的彰显。让我们懂得啦，从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，更充分地体会到传统艺术的魅力。

xx年9月28日第四篇、苏州博物馆资料(1)

从苏州博物馆到忠王府浏览感想

苏州博物馆苏州博物馆是地方历史艺术性博物馆。1960年建立，位于江苏省苏州市东北街。馆址为太平天国忠王李秀成王府遗址。面积约有8000多平方米，分东、西、中3路，中路立体建筑为殿堂型式，

梁坊满饰苏式彩绘，入口处侧门，有文征明手植紫藤，内部东侧有太平天国古典舞台等，是全国重点文物保护单位。xx年10月建成新馆，设计者为著名的建筑设计大师贝聿铭。

建筑特色：

投资达3.39亿元的新馆建筑和相伴的忠王府古建筑交相辉映，总建筑面积26500平方米，其中忠王府建筑面积7500平方米，地面一层为主，局部二层；新馆建筑面积19000平方米，为充分尊重所在街区的历史风貌，博物馆新馆采用地下一层，地面也是以一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内；中央大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。“修旧如旧”的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分，与新馆建筑珠联璧合，从而使苏州博物馆新馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

在整体布局上，新馆巧妙地借助水面，与紧邻的拙政园、忠王府融会贯通，成为其建筑风格的延伸。新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市机理都恰到好处。

新馆正门对面的步行街南侧，为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如

旧”原则修复的一组沿街古建筑，古色古香，成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。设计风格：

博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，使建筑物与其周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代版的诠释。新的博物馆庭院，较小的展区，以及行政管理区的庭院在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路，而新的设计思路是为每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓不断挖掘提炼并形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙将成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，但是，那些到处可见的、千篇一律的灰色小青瓦坡顶和窗框将被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。然而，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何效果。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，为参观者提供导向并让参观者感到心旷神怡。玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面系统，过去的木梁和木椽构架系统将被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便控制和过滤进入展区的太阳光线。从苏州博物馆到忠王府浏览感想

馆建筑与创新的园艺是互相依托的，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不

仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景融为一体。

据说，位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围，北面与拙政园相邻，大约占新馆面积

的1/5空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统园林，又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的片石假山。当问及为何不采用传统的太湖石时，贝聿铭曾说过，传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师，不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。这种在城市机理上的嵌合，还表现在东北街河北侧1~2层商业建筑的设计，新馆入口广场和东北街河的贯通；亲仁堂和张氏义庄整体移建后作为吴门画派博物馆与民族博物馆区相融合，保留忠王府西侧原张宅“小姐楼”(位于补园南、行政办公区北端)作为饭店和茶楼用等；新址内惟一值得保留的挺拔玉兰树也经贝先生设计，恰到好处地置于前院东南角。

展馆分布：

该馆地块分为三部分。中心部分是入口处、大厅和博物馆花园；而西

部为展区；东部为现代美术画廊、教育设施、茶水服务以及行政管理功能等，该部分还将成为与忠王府连接的实际通道。忠王府将恢复成原貌。由于忠王府难以在现有的结构下提供合适的展览空间，它将被用作展示其丰富建筑遗产的橱窗以及那些通常无需高档展示空间的艺术品，诸如家具和雕塑等。从苏州博物馆到忠王府浏览感想

大厅是博物馆的核心，位于入口的前庭与博物馆花园之间。这个拥有八个角的大厅是通过对传统的苏州建筑和中国建筑要素的几何形状转变以及重新诠释设计出来的，它是所有参观者的导向并为去博物馆所有展区提供通道。参照国际通行惯例，临时性的展区设在人流路线的入口处。除了字画、双塔瑰宝、明清瓷器和苏州工艺美术品展区外，还将布置特色家具展区，以强调苏州丰富的艺术和文化传统。在人流路线的终点处，也就是在它的花园庭园处，将安排一个宋代书斋的复制品，主要展示当年的工艺品和家具。字画展区设在自然采光的八角型大厅的二楼，高高的墙面为展示字画长卷提供了背景上的便利。

现代美术作品设在博物馆花园东边的一个特别展区里。展区由 1.35米的模块组合而成，为布展提供了灵活性。这些模块外饰简洁优美，地面铺设地板，踢脚，木质框架墙体和白色涂料。还有一个灵活的展示窗系统，专门展示那些大小不一的工艺品。由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求，相当一部分的博物馆功能空间安排在地下室。游人可以通过室内荷花池上方的悬臂楼梯到达地下室。新石器时代和吴文化文物的展厅，影视厅、多功能厅、卫生间，藏品储藏库，各种行政管理和博物馆内部用房，机械设备用房、停车库以

及装卸区域都安排在地下室。

新馆建筑群坐北朝南，被分成三大块：中央部分为入口、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局，和从苏州博物馆到忠王府浏览感想

东侧的忠王府格局相互映衬，十分和谐。新馆与原有拙政园的建筑环境既浑然一体，

相互借景、相互辉映，符合历史建筑环境要求，又有其本身的独立性，以中轴线及园林、庭园空间将两者结合起来，无论空间布局和城市肌理都恰到好处。

苏州博物馆的建筑赏析

5月27日，从杭州至苏州，入老城，行走观前街一带，未见高大建筑，满眼灰蒙蒙乱糟糟的，想必保护古城风貌是很不容易的。匆匆而行，没有深入，不见憧憬中的水巷乌篷，亦不闻吴侬细语。蓦然，白墙灰框—熟识的香山饭店曾经使用过的符号出见了，无须打探，贝聿铭先生的苏州博物馆就在眼前。

第一个令人惊讶的是博物馆的大门。没有想到，享誉世界的贝老先生，他收山之作的大门，竟是如此简单，简单得有如小孩画的简笔画，就是一个墙的豁口，加了一个两面坡的棚架一切文化的、历史的、门第的、或“意味”的装饰通通去掉了，门，只是供人出入的、一个内与外的界限，仅此而已。

进门即是前庭，满目还是一个“简”，粉墙围合出来的一个敞庭，中

轴通道铺的是青石板，不走人的地方铺的就是碎石，一棵树、一根草也没有。前庭除了拍照之外，游客显然是无需停留的。

门厅立面稍复杂一些，钢架玻璃，冷冷的，只有门洞才可窥见圆门—中国园林的影子（图左）。入门厅，面积不足200㎡，中空，高窗，采光充足，除一个悬吊的钢框吊灯之外，没有任何装饰。北向用玻璃开穿墙面，可见后院景色（图右）。看来门厅的功能定位，只是满足小规模人流的分流和稍事休息。第五篇、苏州博物馆赏析

从苏州博物馆到忠王府浏览感想第六篇、苏州博物馆赏析

从苏州博物馆到忠王府浏览感想第七篇、苏州博物馆新馆

从苏州博物馆到忠王府浏览感想第八篇、苏州博物馆观后感

从苏州博物馆到忠王府浏览感想

苏州博物馆观后感

粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在xx年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。

这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分......缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅

“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合？贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。

在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。

世界建筑大师贝聿铭先生，19xx年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林---狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，xx年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港、台湾等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。

苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资

3.39亿元人民币，于xx年十一月奠基开工，xx年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统

民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。

苏州博物馆新馆造型独特、设施先进、功能齐全，已成为展示苏州悠久历史、文化底蕴和现代化建设成就的崭新标志性建筑。成为一座既有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。它不仅是当今苏州的一个标志性公共建筑，也是中国建筑文化从传统走向未来的一座桥梁，更为苏州博物馆的传承与创新翻开了崭新的一页。苏州博物馆新馆位于苏州东北街和齐门路相汇处，占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，xx年10月竣工开馆。新馆包括修葺一新的太平天国忠王府，总建筑面积26500平方米，和毗邻的拙政园、狮子林等园林名胜形成一条丰富多彩的历史文化长廊。

根据苏州博物馆的指引与导赏：苏州博物馆新馆建筑群坐北朝南，分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局与忠王府格局相映衬，十分和谐。为充分尊重所在街区的历史风貌，新馆采用地下一层、地面一层为主，主体建筑檐口高度控制在6米之内，中央大厅和西部展厅设计了局部二层，高度16米，未超出周边古建筑的最高点。

我们看到新馆色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色泽更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅洁，给江南建筑符号增加了新的诠释内涵。

在建筑构造上，独特的屋面形态，充满了智慧、情趣与匠心的屋顶之立体几何形框体和金字塔形玻璃天窗的设计，突破了中国传统建筑

“大屋顶”在采光方面的束缚。以及木纹金属遮光条的广泛应用，使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。

创新的园艺设计从古典园林的精髓中提炼而出，池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统林有机结合。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园，水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出；北墙之下为独创的石片假山。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清析的轮廓和剪影效果。使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为了一体。

当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。

我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。

在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的名言。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。阳光透过金属百叶照射入室内，在墙面上形成了会随时间发生变化的光影图案。情是中国传统美学的重要范畴之一。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因为设计师很好地创造出了丰富多样的空间气质，而光影就是让这些景与人们产生互动与共鸣的直接因素。

可以这么说，光与影一直是空间设计的第四大造型元素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光影成为了空间的主角。

在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。

苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，

采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有

纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。

我所见到的苏州博物馆，还印证了世界建筑设计界对贝老先生的赞评：“多变的设计和他不变的中国心，浓浓的家乡情”。那就是---周庄双桥,运河远帆；吴依软语，苏州评弹；碧螺春茶，苏绣承传；贝氏寄情，锦秀江南。

内容仅供参考