学习鉴赏美术作品 教案
高中美术赏析课教案
高中美术赏析课教案
课程目标：
1. 学习基本的美术鉴赏方法，包括色彩、构图、主题等元素的分析。
2. 理解不同艺术流派的特点及其历史背景。
3. 培养学生的批判性思维和审美判断力。
4. 激发学生的创造性思考和艺术创作兴趣。
教学内容：
1. 美术作品的基本构成元素与原则。
2. 不同艺术流派的代表作品及其特点。
3. 艺术家的生平与艺术观念。
4. 当代艺术的趋势与挑战。
教学方法：
1. 讲授与讨论相结合，鼓励学生积极参与。
2. 利用多媒体教学资源，如幻灯片、视频等。
3. 组织小组合作，进行案例分析和主题研讨。
4. 安排实践活动，如模拟创作、美术馆参观等。
教学步骤：
1. 引入新课：通过展示一件艺术作品的图片，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：系统介绍美术作品的分析方法和艺术流派的特点。
3. 案例分析：选择几件不同风格的艺术作品，指导学生进行分析讨论。
4. 实践操作：学生尝试自己分析一件艺术作品，并进行简短的口头报告。
5. 拓展延伸：讨论当代艺术的发展趋势，鼓励学生表达自己的见解。
6. 作业布置：要求学生撰写一篇关于某件艺术作品的赏析文章。
评价方式：
1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极程度和讨论质量。
2. 分析报告：评估学生的艺术作品分析报告的深度和准确性。
3. 创作实践：考察学生在实践活动中的表现和创意发展。
4. 最终作业：根据学生的赏析文章的质量和思考深度进行评分。
美术鉴赏(课程)教案
美术鉴赏(精品课程)教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本原则和方法，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析不期、不同风格的美术作品，培养学生独立思考和批判性思维的能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱和尊重，提高学生的审美素养，引导学生形成正确的审美观。
二、教学内容1. 美术鉴赏的基本原则：包括审美、历史、文化、社会学等多个角度进行美术作品的鉴赏。
2. 美术鉴赏的基本方法：包括形式分析、主题分析、创作背景分析等方法。
3. 美术作品欣赏：分别选取中国古代、近现代和当代美术作品进行欣赏和分析。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术鉴赏的基本原则和方法，培养学生的美术鉴赏能力。
2. 教学难点：如何引导学生独立思考和批判性思维，提高学生的审美素养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，引导学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
2. 欣赏分析法：组织学生欣赏和分析美术作品，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 小组讨论法：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，促进学生之间的交流和合作。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅名画作品，引发学生对美术鉴赏的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解美术鉴赏的基本原则和方法，让学生了解美术作品的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析美术作品，引导学生运用所学的方法进行鉴赏。
4. 小组讨论：分组让学生针对美术作品进行讨论和分析，培养学生的批判性思维和合作能力。
5. 总结与反思：总结本节课的所学内容，让学生分享自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价1. 形成性评价：通过课堂讨论、小组活动和作业完成情况，及时了解学生对美术鉴赏知识和方法的掌握程度，适时进行指导和调整教学策略。
2. 终结性评价：通过课后作业和期末考试，评估学生对美术鉴赏理论和实践能力的掌握，以及对美术作品的欣赏和分析能力。
高中美术艺术作品赏析教案
高中美术艺术作品赏析教案教学目标- 增强学生的视觉观察力和细致描述能力。
- 理解不同艺术流派及其代表作品的特点。
- 掌握基本的艺术赏析方法，并能运用到实际作品中。
- 培养对艺术作品背后的文化、历史背景的理解能力。
教学内容1. 艺术基础知识回顾- 艺术的定义与分类- 主要艺术流派及其特点2. 作品赏析要点讲解- 形式分析：线条、色彩、构图、质感等- 内容解读：主题、象征、故事、情感表达等- 背景了解：艺术家生平、时代背景、艺术运动等3. 实例赏析- 挑选代表性艺术作品进行详细解读- 学生互动讨论，分享个人感受和见解4. 创作实践- 引导学生尝试简单的艺术创作- 分析自己的作品，运用所学的赏析方法教学方法- 讲授法：用于传授基础理论知识。
- 案例分析法：通过具体作品的分析，帮助学生理解抽象概念。
- 小组讨论：鼓励学生之间的交流与合作，提高思辨能力。
- 实践操作：通过亲身体验，加深对艺术创作的理解。
教学过程1. 导入新课- 通过展示一幅引人入胜的艺术作品图片，激发学生的兴趣。
2. 知识讲解- 系统回顾艺术基础知识，并引入本次课程的核心内容——作品赏析。
3. 作品赏析- 教师选取一幅经典作品，如梵高的《星夜》，进行详细解读。
- 学生分组讨论，每组挑选一幅作品进行分析，并在班上分享。
4. 实践操作- 提供绘画材料，让学生尝试创作一幅画。
- 完成后，学生运用所学的赏析方法，对自己的作品进行分析。
5. 课堂总结- 总结本次课程的主要内容和学习成果。
- 鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，不断提升艺术鉴赏力。
评价方式- 平时表现：考察学生在课堂上的参与度和讨论质量。
- 作品分析：评价学生对指定作品的分析报告。
- 创作作业：根据学生的创作实践和作品分析进行评价。
如何鉴赏美术作品的教案：深入了解艺术品的技巧与策略
如何鉴赏美术作品的教案：深入了解艺术品的技巧与策略
一、教学目标：
1.让学生了解美术作品的基本特点和鉴赏方法。
2.掌握欣赏美术作品的能力，并能够进行简单的分析和评价。
3.培养学生的艺术鉴赏兴趣和审美能力，激发对艺术作品的热爱和尊重。
二、教学内容：
1.美术作品的基本特点：介绍美术作品的种类、形式、风格和表现手法等。
2.鉴赏美术作品的方法：如何观察、分析和评价美术作品。
3.不同类型美术作品的鉴赏技巧：如绘画、雕塑、建筑等。
三、教学难点与重点：
难点：如何引导学生掌握美术作品的特点和鉴赏方法，并能够进行简单的分析和评价。
重点：掌握美术作品的特点和鉴赏方法，并能够应用于实际的欣赏活动中。
四、教具和多媒体资源：
1.投影仪：展示美术作品的图片和视频。
2.教学软件：介绍美术作品的特点和鉴赏方法。
3.实物展示：展示一些经典美术作品，让学生进行观察和欣赏。
五、教学方法：
1.讲授法：介绍美术作品的基本特点和鉴赏方法。
2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的鉴赏经验和感受。
3.案例分析法：选取一些经典美术作品，让学生进行分析和评价，培养他们的实际操作能力。
六、教学过程：
1.导入：通过展示一些经典美术作品，引导学生进入本课的主题。
2.讲授新课：介绍美术作品的基本特点和鉴赏方法，并选取一些经典美术作品进行案例分析。
3.巩固练习：组织学生进行小组讨论，分享自己的鉴赏经验和感受，并选取一些经典美术作品让学生进行分析和评价。
4.归纳小结：回顾本课所学内容，总结鉴赏美术作品的基本方法和技巧。
艺术作品欣赏：初中美术鉴赏教案
艺术作品欣赏：初中美术鉴赏教案一、引言艺术作品是人类创造的精神产品，通过对艺术作品的欣赏可以培养学生的审美能力、情感表达和批判思维。
初中阶段是学生艺术修养的关键时期，本教案旨在为初中美术教师提供一份全面指导的教学资源。
二、目标1.帮助学生了解不同类型的艺术作品。
2.培养学生对艺术作品进行有目的性评论和鉴赏的能力。
3.提高学生感知、理解和解读艺术作品的能力。
三、教学内容1. 艺术作品分类介绍为了帮助学生更好地理解和鉴赏艺术作品，首先需要向他们介绍各种不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等，并针对每个类型进行简要介绍。
2. 艺术元素分析使用图片展示不同艺术作品中包含的各种元素，例如线条、色彩、形状等。
通过与学生的互动讨论，帮助他们理解并发现各个元素在作品中所扮演的角色和表达的意义。
3. 艺术风格欣赏介绍不同的艺术风格，如写实主义、抽象主义、野兽派等，并选取具有代表性的作品进行欣赏。
通过对比不同风格之间的差异和特点，引导学生培养对不同风格表现形式的敏感度。
4. 著名艺术家与作品分析选择一些著名艺术家及其代表作品进行介绍和分析，如达·芬奇、梵高、毕加索等。
帮助学生了解这些艺术家的创作背景、创作理念以及影响力，并让学生通过对他们作品的研究来感受不同艺术家个体创造力所展示出来的魅力。
5. 鉴赏实践活动安排一些实践性活动，例如参观美术馆、画廊或学校内部举办画展，让学生亲身体验艺术作品欣赏并进行评论。
同时给予学生一些启发性问题，如作品的主题、表达方式等，以鼓励他们主动参与讨论和思考。
四、教学方法1.图片展示法：通过图片展示不同类型的艺术作品，辅助学生理解和欣赏。
2.探究式学习法：通过提出问题和引导讨论，让学生主动探索并深化对艺术作品的理解。
3.实践参观法：安排实地体验、观察和评论艺术作品的活动，提供直接接触艺术作品的机会。
五、评估方式1.书面评估：设计一份问卷或小测验，测试学生对所学内容的理解程度。
人美版高中美术鉴赏教案全
《人美版高中美术鉴赏教案全》第一章：美术鉴赏基础1.1 课程导入介绍美术鉴赏的重要性和目的引导学生理解美术作品的价值和意义1.2 美术作品的构成要素线条、形状、色彩、质感等基本元素分析经典美术作品，讲解各个元素的运用和效果1.3 美术鉴赏的基本方法观察、描述、分析和评价练习使用专业术语和语言表达自己对美术作品的看法1.4 美术作品的风格和流派介绍不同历史时期的美术风格和流派分析经典作品，理解不同风格和流派的特点第二章：中国美术鉴赏2.1 中国古代美术鉴赏介绍中国古代美术的发展历程和代表作品分析中国古代美术的特点和风格2.2 中国近现代美术鉴赏介绍近现代中国美术的变革和发展分析近现代中国美术作品的主题和表现手法2.3 中国当代美术鉴赏介绍当代中国美术的多样性和创新性分析当代中国美术作品的前瞻性和实验性第三章：西方美术鉴赏3.1 西方古代美术鉴赏介绍古希腊、罗马等古代西方美术的特点和代表作品分析古代西方美术对后世的影响3.2 西方近现代美术鉴赏介绍近现代西方美术的流派和代表作品分析近现代西方美术的创新和变革3.3 西方当代美术鉴赏介绍当代西方美术的前沿动态和代表作品分析当代西方美术的多元化和跨学科性第四章：现代媒体艺术鉴赏4.1 现代媒体艺术的概念和特点介绍现代媒体艺术的定义和范围分析现代媒体艺术的特点和表现形式4.2 现代媒体艺术鉴赏方法介绍适用于现代媒体艺术的鉴赏方法和技巧练习分析和评价现代媒体艺术作品4.3 现代媒体艺术案例分析分析具有代表性的现代媒体艺术作品引导学生理解作品背后的概念和意图第五章：美术鉴赏的实践与拓展5.1 参观美术展览和博物馆组织学生参观美术展览和博物馆引导学生通过观察和实践加深对美术作品的认识和理解5.2 创作自己的美术作品鼓励学生进行美术创作，实践所学知识和技巧分析学生的作品，提供反馈和建议5.3 参加美术鉴赏讲座和活动组织学生参加美术鉴赏讲座和活动拓展学生的美术视野，增加对美术鉴赏的兴趣和热情第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的历史发展、流派及特点分析摄影艺术在视觉传达中的独特性6.2 摄影艺术鉴赏要点讲解摄影构图、光线、色彩等基本要素引导学生学会从技术层面到艺术层面鉴赏摄影作品6.3 摄影艺术作品分析分析国内外知名摄影家及其作品讨论摄影艺术在现实生活中的应用和价值第七章：建筑设计鉴赏7.1 建筑艺术概述介绍建筑艺术的历史发展、流派及特点分析建筑艺术与人类社会、文化、自然的相互关系7.2 建筑艺术鉴赏要点讲解建筑设计的空间、结构、功能等基本要素引导学生从审美、技术、功能等多角度鉴赏建筑作品7.3 建筑艺术作品分析分析国内外经典建筑作品探讨建筑艺术在现代社会的发展趋势第八章：雕塑艺术鉴赏8.1 雕塑艺术概述介绍雕塑艺术的历史发展、流派及特点分析雕塑艺术在空间、材料、形式等方面的表现力8.2 雕塑艺术鉴赏要点讲解雕塑作品的造型、线条、质感等基本要素引导学生学会从形式、内容、技艺等多方面鉴赏雕塑作品8.3 雕塑艺术作品分析分析国内外知名雕塑家及其作品探讨雕塑艺术在公共空间中的作用和意义第九章：工艺美术鉴赏9.1 工艺美术概述介绍工艺美术的历史发展、流派及特点分析工艺美术在实用性与艺术性之间的平衡9.2 工艺美术鉴赏要点讲解工艺美术的设计、制作、材质等基本要素引导学生学会从技艺、美学、文化等多角度鉴赏工艺美术作品9.3 工艺美术作品分析分析国内外典型工艺美术作品探讨工艺美术在现代社会的发展及传承问题第十章：美术鉴赏的综合实践10.1 组织美术鉴赏活动安排学生参观美术馆、画廊、艺术家工作室等引导学生通过实际观察、交流、思考来提升鉴赏能力10.2 开展美术鉴赏主题讨论针对特定美术作品或艺术家进行分组讨论鼓励学生发表自己的观点，培养批判性思维10.3 完成美术鉴赏报告培养学生的审美判断力、表达能力和写作能力10.4 举办美术鉴赏成果展示组织学生展示自己的美术作品、报告等鼓励学生分享学习成果，提升自信心和成就感重点解析本教案全面涵盖了美术鉴赏的基础知识、中国美术、西方美术、现代媒体艺术、摄影艺术、建筑设计、雕塑艺术、工艺美术以及美术鉴赏的综合实践等内容。
美术鉴赏《什么是美术作品》教案、教学设计
为了巩固本节课所学知识，提升学生的美术鉴赏能力和实践创新能力，特布置以下作业：
1.观察与思考：请学生利用课后时间，观察生活中的美术作品，如街头雕塑、建筑风格、广告设计等，思考这些作品的美学价值和在实际生活中的应用。要求学生以图文结合的形式，记录自己的观察和思考，下节课分享。
2.作品分析：挑选一部自己喜欢的美术作品，从历史背景、创作手法、艺术风格等方面进行深入分析，撰写一篇300字左右的作品分析报告，以提高学生的鉴赏能力和文字表达能力。
2.主题讨论：让各小组围绕作品的主题、创作背景、艺术风格等方面进行讨论，并记录讨论成果。
3.交流分享：邀请各小组代表汇报讨论成果，其他小组的学生可以提问、补充，以达到共同学习的目的。
4.教师点评：针对各小组的讨论情况，给予肯定和指导，引导学生深入思考。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将设计以下任务：
（2）小组合作法：组织学生进行分组讨论、探究，培养学生的团队协作能力和独立思考能力。
（3）情境教学法：创设情境，让学生在实际操作中体验美术作品的创作过程，提高实践创新能力。
4.强化课堂互动，注重反馈：鼓励学生提问、发表见解，及时给予肯定和指导，提高学生的自信心和表达能力。
5.融入现代教育技术，丰富教学手段：利用多媒体、网络等资源，展示各类美术作品，拓宽学生的艺术视野。
（五）总结归纳，500字
在总结归纳环节，我将进行以下工作：
1.回顾本节课所学内容：带领学生回顾美术作品的定义、基本元素、鉴赏方法等知识点。
2.强调重点：指出学生在学习过程中需要掌握的重点，如如何分析、评价美术作品。
3.情感态度与价值观的引导：强调尊重艺术、热爱生活的重要性，培养学生正确的审美观念。
初中生美术名画赏析教案
初中生美术名画赏析教案教学目标：1. 知识与技能：让学生了解和掌握世界著名绘画作品的基本知识，提高学生的艺术素养。
2. 过程与方法：通过欣赏、观察、分析和讨论，培养学生对绘画作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的热爱，培养学生的创新意识和审美观念。
教学重点：1. 掌握世界著名绘画作品的基本知识。
2. 培养学生的欣赏能力和审美情趣。
教学难点：1. 对绘画作品进行分析和解说。
2. 激发学生对绘画艺术的热爱。
教学准备：1. 教师准备相关的名画作品图片或视频资料。
2. 学生准备笔记本和笔，用于记录和绘画。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的目的和内容，引起学生的兴趣。
2. 提问：同学们对绘画作品有什么了解？你们最喜欢的画家是谁？二、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示名画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师对作品进行分析和解说，包括画家的背景、作品的风格、主题等。
3. 学生认真观察和聆听，记录下关键信息。
三、讨论与分享（10分钟）1. 教师组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对作品的看法和感受。
2. 每个小组选一名代表进行分享，其他同学可以进行补充和评价。
3. 教师对学生的分享进行点评和鼓励。
四、创作与实践（10分钟）1. 教师给出一个主题，要求学生根据欣赏的名画作品，进行创作和实践。
2. 学生可以选用绘画、剪纸、手工制作等形式，表达自己对名画的理解和感受。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。
五、总结与评价（5分钟）1. 教师对学生的创作进行评价和总结，鼓励学生的创新意识和审美观念。
2. 学生对自己的作品进行反思和总结，分享自己的收获和感悟。
教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，增加对绘画艺术的了解和体验。
2. 邀请艺术家或艺术教师进行讲座，让学生更深入地了解绘画艺术。
教学反思：本节课通过欣赏和分析世界著名绘画作品，培养了学生的欣赏能力和审美情趣。
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学习鉴赏美术作品教案这节课的学习目标:通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
一，导入在美术鉴赏作品过程中，我们常常会发现这样一种现象:面对同一件作品，不同的人会有不同的鉴赏体会;面对一个作品丰富的美术展览，有人喜欢写实风格，有人喜欢抽象风格，有人喜欢传统意境，有人喜欢现代形式。
如何理解这种差异呢,我们首先来欣赏一下下面三件作品，(播放幻灯片)维米尔的《埃克河边的磨坊》、莫奈的《日出印象》、康定斯基的《即兴之31》。
问:1，你喜欢那件作品,为什么,(师:哦，看来你比较喜欢具象,意象,抽象风格的作品，好，请坐～。
那什么是具象，意象和抽象呢, 它们分别有什么特点呢,(播放幻灯片) 具象:目的在于真实的再现现实，通过具象艺术的表现形式，我们能够非常清楚的了解到当时作者所见所闻，仿佛置身于画中的境界里。
(写实再现，像照片一样写实) 意象:是一种介于具象和抽象艺术间的综合艺术类型，具有两种艺术的特点。
意象艺术除了要以客观再现为目的外,还着重表达艺术家的主观精神世界。
(说像不像，不想也像的艺术特点)抽象:完全排除了现实形象的可辨性，是一种用美术的基本语言形式和语言手段进行独立创作的美术类型。
(所绘画的形象完全不可辨认了)(抽象艺术大体可分为两种:冷抽象和热抽象)A: 注重用线分割块面，形成面与面间的构成关系，从而形成各种不同的几何体形状。
---------这就是冷抽象(理性抽象)的绘画特点，给人一种冷静的感觉。
{ 蒙德里安}B: 注重美术语言中色彩和线条的变化，注重点线面的交织变化-------这是热抽象(感性抽象)得绘画特点，给人一种流动而变化的感觉。
{康定斯基} 师:这三种表现手法共同构成了美术的表现形式。
接下来我们欣赏几件作品，你来分辨一下它们分别属于那种表现形式,(播放幻灯片)蒙德里安《百老汇爵士乐》(注重用线分割块面，形成面与面间的构成关系。
让我们来看看这件作品，你看得出它是在画什么吗,在接近正方形的白色底色上，有一条一条明黄色的鲜艳线条，在画面中疏密有致的纵横交错，这些线条并不全是单色的，在它的上方，还杂有红、绿、蓝、白等鲜艳的小方块，使整个画面看起来，非常的轻快活泼。
这幅画，看起来像铁路、像街道、像电路板、像棋盘，但其实都不是，这幅画叫做《百老汇爵士乐》。
百老汇是美国的一个繁华都市，那里有着棋盘式整整齐齐的街道规划，街头林立着许多剧院舞厅，聚集了很多从事表演艺术的大明星，而爵士乐是当时的流行音乐，是一种节奏轻快富有情感的音乐，蒙德里安便集合了这两种印象，完成了这一件杰作，你看，纵横交错的线条不就像是街道的分布，错综其间的大小色块，就像一个个跳跃得音符，看了这幅画，就不禁让人也感染了那份愉快的心情。
)蒙德里安《构成》，康定斯基的《构图七号》。
另外齐白石和梁楷的作品属于什么形式,(意象)《清明上河图》和《韩熙载夜宴图》呢,(具象)。
思考:书法，篆刻属于抽象艺术吗,(播放幻灯片，学生分组讨论并回答)师总结:非常好～书法篆刻之所以当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。
在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重，结构的疏密，线条的快慢节奏等。
师:大家在鉴赏美术作品艺术形式认识的基础上能够使我们更好的学习今天的新内容------《学习鉴赏美术作品》二，新授(播放幻灯片鉴赏美术作品的方法:一、了解美术作品的历史社会背景二、了解美术家的艺术观点和生活经历三、体会作品的形式美感四、学习“比较”的方法下面我们分别介绍一下(一)、了解美术作品的历史社会背景(幻灯片)美术作品是特定时代的社会生活和精神生活在美术家身上引起的审美体验和创作升华，因而美术作品总是与作者所处的历史时代有密切联系。
教师播放一段视频《西班牙战役》，从而引出西班牙立体主义画家毕加索的《格尔尼卡》。
结合历史背景欣赏作品，思考并分组讨论问题:(引导学生说出)问:1;画面用了那些颜色，画家为什么要用这些颜色,2;这幅作品到底表现了什么,给予了作者怎样的情感,教师总结:这件作品是受西班牙共和国政府的委托，，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而作，作品的题材选自1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行，为了对这种暴行表示抗议，毕加索选用了立体主义的手法，仅用了简单的黑、白、灰三种颜色，运用了象征手法，谴责了法西斯的兽行。
(接放环灯片)毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括: 油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。
在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40,的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。
对于作品，毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。
”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
(播放他的其他作品同时解释“立体主义”的绘画特点)教师总结立体主义的绘画特点:立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面,,以许多组合的碎片型态是艺术家们所要展现的目标。
• (教师播放一组日本侵华图片引出陈坚的作品《公元一千九百四十五年九月九日九时.南京》 )问:1、该画的历史背景是什么,什么力量促使画家用十余年的时间创作一幅作品,2、该画与《格尔尼卡》相比，是用了变形夸张还是具象写实的手法呢,(具象)教师总结:这幅高2.2米、宽6米、题为《公元一千九百四十五年九月九日九时(南京》的重大历史题材油画，真实地再现了1945年9月9日中国人民抗日战争胜利后，日本军国主义向我国军民投降的场面。
日军总司令冈村宁次(右)向何应钦递呈降书。
“十年”的艰辛只为了真实还原那个瞬间，它能够唤起年轻一代中国人心中深藏的那份爱国激情。
(可补充的内容:整个画面庄严肃穆，近似于真人大小的200多个人物，作者十年心力的鸿篇巨制，达到了思想性、艺术性、观赏性的完美统一。
油画正中央从左到右是英、美、中、苏(事实上是按美、中、英、苏的先后顺序从中间向两边展开的。
而台下警卫手持的是联合国家(联合国创始国)的各国国旗52面，国旗环绕着受降台，并按照各个国家英文字母顺序排列，其中画面上画出部分的左边右起分别是哥伦比亚(Colombia)、中国(China)、智利(Chile)、捷克斯洛伐克(Czechoslovakia)、希腊(Greece)。
)(教师放幻灯片《格尔尼卡》和《南京》):这两件作品从不同角度，用不同的艺术手法表现了第二次世界大战，成为后人认识、纪念那段历史的一个重要途径。
(教师放幻灯片)教师总结:对美术作品的历史社会背景有所了解，可以加深我们对作品的主题涵义、形象创造、形式意味的理解与鉴赏。
第(二)个方法、了解美术家的艺术观点和生活经历(放幻灯片)教师播放伦勃朗的《自画像》并介绍:伦勃朗生于莱顿，他一生坎坷。
伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。
由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。
1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在一个无名墓地中。
在艺术创作中坚持自己的风格，笔下的形象均取自现实生活中活生生的人物。
尤其是他的肖像画，生动传神、独具风格。
他喜欢画自己，历史上从未有哪位画家想伦勃朗那样留给后人如此多的自画像。
但这并不代表他是在自恋。
从他照片那个多的自画像中我们可以看到这位伟大画家一生的历程(播放它的自画像):青年时: 1934年，伦勃朗28岁。
此时的画家生活优裕，这可以从他身上的穿戴装饰中看出来当时他开朗自信、充满自信的风采。
中年时:1640年，伦勃朗34岁。
此时他那有钱的老婆还没有去世，这个阶段他的生活应该是比较富足的。
晚年时:1660年，伦勃朗54岁。
画家生活的潦倒在此画中一览无余。
画中艺术家身体虚弱、神情悲凉，一副逆来顺受、准备接受死神安排的老人形象。
从他不动声色、若有所思的眼神中透露出画家进入不惑之年的成熟与刚毅。
教师播放夜巡《夜巡》并了解:伦勃朗最有名的是《夜巡》。
这是一幅无价的珍品，但却也因为这副画，使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。
据说当时的每一个军官都拿出了100个荷兰盾，希望画家能把他们按照各自的身份和军阶都正面画在画上，集中放在一个层面上。
可是画家彻底打破了这种平衡，他选择了一个以两个队长为首领的紧急集合的场景，画上的人物被放在了不同的空间层面上，有先后主次之别，甚至有的被放在阴暗的角落中，有的只呈现局部。
画作完成后，射击手公会拒绝接受，要求画家按照他们的意思进行修改，画家拒绝修改，认为画家有权对自己的作品做作出完工与否的决定，双方争执不下，闹成僵局。
最后诉诸法律，画作遭到退定，画家退还了订金。
这件事给伦勃朗带来了极大的伤害，他名誉扫地，成了阿姆斯特丹最不受欢迎的画家，订单稀落，弟子也不再登门，经济名画档案越来越困难，最终宣布破产，搬到了贫民区，直至在贫病中去逝。
这幅画是画家人生的一个转折点，整个改变了画家的以后生活，也从中折射出了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。
画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。
他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服，戴着黄色的帽子。
二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。
其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，其实有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。
不过整个画面除了两个队长和那个小女孩外，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，光线明暗对比强烈，人物主次分明，画家着意留出了大量黑色的空白，给人留下想象的余地。
可是到了19 世纪，由于油画失色，表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。
后经专家鉴定，画家采用的是白天的自然光线，描绘的也是白天的场景。
因为长期烟熏的结果导致画面变黑的。
(教师播放梵高《自画像》)我们再来认识一位著名画家:荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。