文化研究论文论意大利歌剧对世界的影响 精品
意大利歌剧简论
意大利歌剧简论歌剧(opera)早在古希腊的戏剧之中就萌芽了。
当时便具有了合唱队的伴唱，当中甚至也已出现了歌唱、诗歌朗诵等形式。
直到中世纪，歌剧得到了较大的发展，题材多为宗教故事，以宣扬宗教观点为主旨的神迹剧更是源源不断。
16世纪，随着文艺复兴时期的到来，真正音乐化的戏剧应运而生。
一、意大利歌剧的产生和发展简述歌剧最早起源于古希腊时期的悲剧，而这种艺术形式正是歌剧产生的根源。
到了中世纪尤其是10世纪末的宗教剧为歌剧的产生奠定了基础。
14-16世纪，神秘剧、奇迹剧等音乐形式又逐渐取代了宗教剧，这种以音乐、诗歌、戏剧为表现手段的体裁也成为了歌剧的一个重要起源。
文艺复兴对歌剧的产生与发展有着重要影响，牧歌剧、幕间剧相继出现，前一种形式是用一组牧歌来表现故事情节；后者则是在15世纪出现的，是一种穿插在当时的喜剧各幕之间的一些田园剧、神话剧，是歌剧的最直接的起源。
16世纪末，歌剧最终产生于意大利的佛罗伦萨。
最早的歌剧便是田园剧。
它是由一群文化艺术家在实践中发现和创造的，这也是著名的文艺复兴运动的产物。
世界上的第一部歌剧是诗人努尼里奇和作曲家佩里卡奇尼等人于1597年创作的《达芙妮》，是根据阿波罗与达芙妮之间的神话故事而写的，不过已经失传。
西方公认的第一部西洋歌剧是1600年作曲家丁?佩里写的《犹里狄茜》，这开创了歌剧的新纪元。
17世纪上半叶，世界上第一座歌剧院“圣卡西阿诺歌剧院”在意大利的威尼斯建立，这标志着歌剧开始平民化。
走向了社会大众。
在17世纪末，歌剧得到了较大的发展，产生了几位影响重大的划时代音乐家，比如德国的巴赫，法国的拉穆，以及意大利的斯卡拉蒂等等。
意大利歌剧发展的最后一个城市则是那不勒斯，这就是17世纪末到18世纪的正歌剧。
这种歌剧多是以虚构的英雄事迹等历史作为题材，影响力一直延续到了19世纪。
那时候，既具有男性有力的肺活量，又具有女性阴柔明亮音色的“阉人”歌手成为流行。
二、意大利歌剧的总体特征(一)艺术风格在19世纪，歌剧的风格是以“浪漫主义”为主，理想主义为代表，在创作手法上还加入了民间艺术作为素材。
17～18世纪意大利歌剧探析
17～18世纪意大利歌剧探析意大利歌剧起源于17世纪，经历了18世纪的发展和变革。
在这个时期，意大利歌剧成为了欧洲音乐舞台上的主导力量，并对欧洲音乐和戏剧产生了深远影响。
为了探析17～18世纪意大利歌剧的发展轨迹和特点，我们将从以下几个方面展开讨论。
首先，意大利歌剧的起源和背景需要被考虑。
17世纪初，意大利的歌剧开始蓬勃发展，以弗洛伦萨为中心向整个意大利传播。
17世纪的意大利歌剧兼具音乐表现力和文学情节，有很强的叙述性和戏剧性。
蒙特威尔第是17世纪最具代表性的意大利歌剧作曲家之一，他的作品《奥菲欧》是意大利歌剧史上的里程碑。
其次，对于意大利歌剧的音乐特点和风格进行探讨是十分重要的。
17～18世纪的意大利歌剧以其独特的旋律性和表达力而著称。
它们包含丰富的咏叹调和华丽的威尼斯狂欢曲，通过声乐技巧和表现力来传递情感和情节。
意大利歌剧还发展起了咏叹调体式，即以单独的旋律形式来表达人物的情感。
此外，意大利歌剧中的配器也十分精致，力求表现情绪的丰富性和紧张度。
另外，意大利歌剧的剧本和情节结构也是一个值得关注的方面。
17～18世纪的意大利歌剧通常选取历史或神话的主题，并运用三幕式剧本结构。
这些剧本注重情节的发展和推进，通过人物之间的对话和互动来展示剧情的冲突和发展。
此外，意大利歌剧还注重舞台设备的运用和舞美效果的表现，以增强戏剧性和视觉冲击力。
最后，我们需要考虑到17～18世纪意大利歌剧的社会和文化背景。
这个时期的意大利歌剧扮演了一个重要的社交场合的角色。
贵族、上流社会和知识分子们会聚集在歌剧院，欣赏歌剧，并且展示自己的社会地位和文化修养。
歌剧院也成为由各种社会阶层组成的人们交流和互动的场所。
这种社会文化背景对意大利歌剧的艺术形式和表演风格产生了重要影响。
综上所述，17～18世纪的意大利歌剧在音乐、情节和社会背景方面都具有一系列独特的特点。
它们不仅对当时的意大利歌剧发展起到了推动作用，而且对整个欧洲音乐和戏剧产生了深远影响。
浅谈梁莹《意大利那波里民歌精选集》问世的意义
浅谈梁莹《意大利那波里民歌精选集》问世的意义梁莹是一位备受瞩目的音乐家，她以其对音乐的热爱和精湛的演奏技巧而广受赞誉。
而她最新问世的《意大利那波里民歌精选集》更是成为了音乐界的一大亮点，引起了广泛的关注和好评。
正是因为这一份浅谈梁莹《意大利那波里民歌精选集》问世的意义，我们不得不对这一专辑进行一番深入的探讨。
这份专辑的问世意义在于其对意大利民歌的传承和发扬。
意大利民歌作为欧洲音乐的一大特色，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
由于现代音乐市场的变化和时代的发展，许多传统音乐文化逐渐淡出人们的视野。
而梁莹的《意大利那波里民歌精选集》的问世，无疑是对意大利民歌传统的一次有力的弘扬和发扬。
这份专辑涵盖了多首经典的那波里民歌，以梁莹独特的演奏风格和精湛的技艺，将这些经典的作品重新呈现于世人面前，让更多的人能够领略到意大利民歌的魅力和韵味。
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这份专辑的问世意义在于其对二十一世纪音乐文化的丰富和拓展。
随着社会的发展和人们审美观念的多元化，音乐市场的需求也日益增长。
人们对于音乐的要求不再满足于传统的单一类型，而是希望能够通过音乐来感受到世界各地不同文化的魅力和韵味。
梁莹的《意大利那波里民歌精选集》的问世，正是迎合了这一需求，为二十一世纪音乐文化的丰富和拓展注入了新的力量。
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这份专辑的问世不仅是对二十一世纪音乐文化的一次有力的丰富和拓展，更是为当代音乐市场注入了一股新的活力和魅力。
梁莹的《意大利那波里民歌精选集》的问世，不仅是对意大利民歌传统的一次有力的弘扬和发扬，更是为二十一世纪音乐文化的丰富和拓展以及梁莹音乐生涯的一次难得的突破和创新。
这份专辑的问世意义不言而喻，相信随着时间的推移和人们对音乐文化的不断追求，这一份专辑定将成为音乐界的一大经典，为人们留下浓墨重彩的一笔。
意大利歌剧对当代演唱艺术的影响
意大利歌剧对当代演唱艺术的影响在当代的演唱艺术中，意大利歌剧起着举足轻重的作用。
它不仅丰富着歌剧艺术的历史底蕴，更为歌唱者们提供了丰富多彩的学习和表演机会。
本文将从多个方面对意大利歌剧对当代演唱艺术的影响进行全面评估，并据此撰写一篇有价值的文章。
一、意大利歌剧的历史背景意大利歌剧源远流长，它起源于16世纪文艺复兴时期的意大利。
古典歌剧始于意大利，而且意大利歌剧家们在歌剧史上留下了浓墨重彩的一笔。
早期的意大利歌剧以其优美的旋律、精彩的剧情和具有挑战性的唱腔而闻名于世。
值得注意的是，意大利歌剧也对声乐艺术和歌唱技巧产生了深远的影响。
二、意大利歌剧对歌唱技巧的影响意大利歌剧对歌唱技巧的影响可以说是深远的。
在意大利歌剧中，歌手们需要运用头腔、胸腔等各种声音区域，表现出不同情感和音色。
意大利歌剧对歌手的音域要求非常高，这也促进了歌唱者们对声乐技巧的不断探索和提高。
意大利歌剧的唱腔也激发了歌手们对声音艺术的热情，使得他们不断追求完美的演绎。
三、意大利歌剧对剧情表达的影响意大利歌剧以其深刻的剧情和丰富的情感表达而闻名于世。
歌剧作品中的人物角色往往具有复杂的内心世界和动人的情感体验，因此演唱者们需要通过声音来表达这些情感。
这种情感表达的方式不仅要求歌手具有深厚的表演功底，更需要他们能够通过声音和唱腔来展现角色的心灵世界。
这种情感表达的方式也激发了当代歌手们对角色塑造和情感演绎的热爱和追求。
四、意大利歌剧对声乐学习的影响意大利歌剧为声乐学习者们提供了丰富多彩的学习机会。
在意大利歌剧中，歌手们需要具备扎实的发声技巧、深厚的音乐功底和对剧情的深刻理解，这些都对当代歌唱教育产生了重要的影响。
意大利歌剧的学习也成为了当代声乐学习者们提高自己技艺的重要途径，促进了声乐艺术的传承和发展。
总结与展望通过对意大利歌剧对当代演唱艺术的影响进行全面评估，我们可以看到，意大利歌剧不仅为声乐艺术的发展提供了坚实的历史基础，更为当代歌唱者们提供了丰富多彩的学习和表演机会。
文化研究论文论意大利歌剧对世界的影响 精品
论意大利歌剧对世界的影响论意大利歌剧对世界的影响随着人文主义艺术家追求人的内心世界与感情生活为艺术宗旨的历史背景，至18世纪时，意大利歌剧的影响已逐渐波及到周边国家，并影响到法、英、德、澳等国。
在这些国家中，虽然歌剧的发展各有侧重，但基本上都没有超出意大利正歌剧的框架。
其特点是：题材方面多假借神话传说，对统治者阶层歌功颂德、阿谀奉承；在形式上追求表面的浮华，带有浓厚的装饰性和娱乐性；在剧中，各种角色以意大利式咏叹调展现剧情，或者说显示歌唱技巧；为取悦观众的兴趣，时常附加一些与剧情无关联的情节和闹剧；至于说语言方面的处理、音乐表现方面的结构安排、本土风格以及和声织体和管弦乐的配置等手法，则是这些国家之间所存在的独特性.一、意大利歌剧在欧洲的传播意大利歌剧在欧洲诸国传播过程中所产生的影响力并不是均衡的，这取决于当时各国统治者的审美观和大众的兴趣等因素。
在法国，长期以来观众普遍比较崇尚抒情性的悲剧.在德国和澳国，观众则普遍喜欢豪华的外在装饰和神话剧.而歌剧在英国，却受到当时政治的影响大起大落，没有形成广为流行的社会基础。
此外，对于如何借鉴和发展该体裁，各国也是众说风云、意见不一.1、法国除意大利之外，法国是意大利歌剧发展最盛行的国家.当时，曾有一批推崇者和附和者沉迷于意大利歌剧所带来的巨大媚力。
在这方面，主要以枢机主教马沙利诺(Mazzarino) 为代表。
他不断地邀请意大利歌唱家、意大利的歌剧团体来法国演出。
当然，也有不赞成者，这一派则以培兰(Pierre Perrin)神父为代表。
他主张在歌剧演出中加入法国语言，走法国格调的朗诵调。
在法国，关于意大利歌剧和法国式歌剧的演出当时曾展开激烈地争论。
主张者旨在保护意大利歌剧传统、音乐风格和表演方式，而反对者欲走法国本位化的路子，强调歌剧演出中应适于本民族的语言和表现特点。
所谓的本位化，就是使用法国格调的朗诵调，在歌剧中增加适于他们语言的宫廷歌曲、他们特别喜爱的宫廷芭蕾和戏剧。
意大利文化的特点与世界影响
意大利文化的特点与世界影响作为一个历史悠久、文化灿烂的国度，意大利拥有着独特的文化特点和丰富的文化遗产，深深地影响了世界各地。
在这里，我们将探讨意大利文化的特点，并剖析其在世界文化影响方面的表现。
一、艺术的辉煌艺术是意大利文化领域的瑰宝，自文艺复兴时期以来，意大利表现出了一种非凡的艺术魅力，既是表现在绘画、雕塑、建筑等维度上，也表现在文学、音乐等其他领域上。
从米开朗基罗、莱昂纳多·达·芬奇、拉斐尔等大师的巨作，到威尼斯歌剧、莫扎特歌剧等经典音乐作品，意大利文化在世界艺术的根基上，深深地发扬了光大。
而在如今，这种魅力仍然展现在世界各地的美术馆、音乐厅中，受到了广泛的喜爱和赞誉。
二、饮食的美学意大利人热爱美食，意大利饮食文化也是其文化特点中的一大亮点。
意大利人注重食物的质量和味道，他们热衷于使用天然、新鲜的食材制作餐点，并保持着对味道和整体美学的高度关注。
从意大利的披萨和意面，到其各式各样的附餐和美食酱料，在欧洲，在世界各地都广受欢迎。
这些传统的意大利美食在国际舞台上得到广泛认可，形成了全球的“意大利餐饮文化”，使人们了解意大利文化美食的独特风味。
三、社会的行为方式意大利人热情、友善和好客，他们注重人与人之间的交流和互动，注重每个人的个人特点与信仰。
意大利人对家庭、朋友和社区充满热情，他们习惯于在一起享受食物、音乐、美术和运动。
而对于工作，尽管他们也很认真，但更加注重工作与生活的平衡和和谐。
这种社会行为方式系统也被称为“意大利社交文化”，深深地根植于意大利人的身心，并在意大利社会中得以迅速扩展。
四、时尚之都意大利不仅在创意设计领域拥有强劲的影响力，还在时尚领域方面赢得了广泛的喜爱与尊重。
例如，米兰是时尚之都，拥有众多高级时装品牌，如普拉达、阿玛尼、范思哲和杰尼亚，这些品牌深受全球人们的钟爱。
虽然意大利的时尚产业经历了许多变化，但仍然是领导时尚潮流的地方之一，并再次展示了其无限的文化魅力。
巴洛克时期意大利歌曲风格探究论文
巴洛克时期意大利歌曲风格探究论文西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。
意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。
这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。
巴洛克；歌剧；咏叹调；风格特征巴洛克(Baroque)一词源于葡萄牙语barroco，意为“畸形的珍珠”。
音乐史上把自歌剧诞生的1600年至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的这段欧洲音乐历史称为巴洛克时期，也是早期音乐向近代音乐过渡时期。
在这一时期，涌现出一大批杰出的作曲家如卡奇尼、蒙特威尔第、阿·斯卡拉蒂和亨德尔等，他们创作了大量经典的意大利歌曲。
这些作品不但反映了当时先进的思想，而且在声乐写作技巧上有许多可取之处，开启了人们声乐听觉上的新感受，奠定了我们现在称之为艺术歌曲“古典美”的美学规范。
目前，巴洛克时期的意大利歌曲已经成为国内外音乐院校和高等师范院校声乐教学的首选教材。
因此，对这一时期意大利歌曲的风格特征进行研究，具有十分重要的美学价值和实践参考意义。
一、主题内容的人文性巴洛克时期，声乐艺术取得了最伟大的成就是：实现声乐与宗教的分离，声乐趋向世俗化和人性化。
虽然有时也出现一些宗教情绪，比如宗教歌曲等，但主要表现的已不再是“神”而是人自己的内心独白和忏悔。
它也有绝望、叹息和对于死亡的恐惧，但就在这里面我们也可发现它实际上洋溢着强烈的对生活的热爱。
随着声乐趋向世俗化和人性化，以歌颂爱情和赞美大自然为主题的抒情歌曲极大丰富了声乐体裁，并第一次占据了声乐曲库的首席。
正如尚家骧在《欧洲声乐发展史》所说的：“这个时期的音乐作品大量的反映了思念、爱慕、离愁、哀怨、邂逅的喜悦、失恋的痛苦、典雅的风度、高尚的情操、纯洁的友谊、甜蜜的回忆、幸福的憧憬……爱情方面的主题。
意大利文化的源流与影响
意大利文化的源流与影响意大利文化是世界文化的宝库之一。
从佛罗伦萨的文艺复兴到罗马的古代遗址，从威尼斯的贸易船到威尼斯电影节，意大利文化一直深深地嵌入人类文明的历史和现实之中。
在这片土地上，无数的艺术家、学者、商人和旅行者留下了他们的足迹，创造了种种不同的传统和风格，成为了意大利文化的源流和影响。
源流意大利文化的源头可以追溯到古代希腊和罗马。
希腊哲学和艺术的思想和形式在罗马也得以传承和发展。
罗马的政治和法律制度、建筑和雕塑等方面都产生了深远的影响，为后来的意大利文化奠定了基础。
中世纪时期，罗马教皇成为了世界上最有权势的人物之一，他们在建筑、绘画、音乐和文学领域做出了巨大的贡献。
这些作品被称为“文艺复兴”，成为了欧洲文化史上的标志性事件。
文艺复兴时期，意大利的人文主义思想在欧洲广泛传播。
人文主义者强调个体的重要性，关注人类精神的自由和独立，提倡艺术与科学的融合，反对盲从和教条主义。
这种思想影响了整个意大利文化，并在后来的欧洲文化中产生了深远的影响。
文艺复兴时期的艺术作品在绘画、雕塑、建筑等方面探索了新的技术和表现手法，将人类审美意识提升到了一个新的高度。
除了文艺复兴外，意大利的歌剧、戏剧、文学和电影也是意大利文化的其他重要源流。
歌剧是意大利文化中最重要的一部分之一，意大利歌剧的黄金时期产生于19世纪末期和20世纪初期，作曲家如朱塞佩·威尔第、吉安·卡洛·门多萨、吉阿科莫·普契尼等都产生了大量经典作品，他们的作品不仅对欧洲，而且对全世界的音乐界影响甚大。
影响意大利文化对世界的影响可以从不同角度来看。
首先，在艺术和文学方面，意大利一直是世界上最重要的艺术和文学产出地之一。
从文艺复兴时期到现在，意大利艺术和文学都卓有成就。
2001年，意大利诗人尤金奥·蒙塔莱（Eugenio Montale）获得了诺贝尔文学奖。
除此之外，意大利小说家乔瓦尼·嘉美托（Giovanni Guareschi）、诗人雅各布斯·都卜勒（Jacopo da Todi）、艺术家杜昆多·里贡达（Tintoretto）等人物都产生了不小的文化影响。
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论意大利歌剧对世界的影响论意大利歌剧对世界的影响随着人文主义艺术家追求人的内心世界与感情生活为艺术宗旨的历史背景，至18世纪时，意大利歌剧的影响已逐渐波及到周边国家，并影响到法、英、德、澳等国。
在这些国家中，虽然歌剧的发展各有侧重，但基本上都没有超出意大利正歌剧的框架。
其特点是：题材方面多假借神话传说，对统治者阶层歌功颂德、阿谀奉承；在形式上追求表面的浮华，带有浓厚的装饰性和娱乐性；在剧中，各种角色以意大利式咏叹调展现剧情，或者说显示歌唱技巧；为取悦观众的兴趣，时常附加一些与剧情无关联的情节和闹剧；至于说语言方面的处理、音乐表现方面的结构安排、本土风格以及和声织体和管弦乐的配置等手法，则是这些国家之间所存在的独特性.一、意大利歌剧在欧洲的传播意大利歌剧在欧洲诸国传播过程中所产生的影响力并不是均衡的，这取决于当时各国统治者的审美观和大众的兴趣等因素。
在法国，长期以来观众普遍比较崇尚抒情性的悲剧.在德国和澳国，观众则普遍喜欢豪华的外在装饰和神话剧.而歌剧在英国，却受到当时政治的影响大起大落，没有形成广为流行的社会基础。
此外，对于如何借鉴和发展该体裁，各国也是众说风云、意见不一.1、法国除意大利之外，法国是意大利歌剧发展最盛行的国家.当时，曾有一批推崇者和附和者沉迷于意大利歌剧所带来的巨大媚力。
在这方面，主要以枢机主教马沙利诺(Mazzarino) 为代表。
他不断地邀请意大利歌唱家、意大利的歌剧团体来法国演出。
当然，也有不赞成者，这一派则以培兰(Pierre Perrin)神父为代表。
他主张在歌剧演出中加入法国语言，走法国格调的朗诵调。
在法国，关于意大利歌剧和法国式歌剧的演出当时曾展开激烈地争论。
主张者旨在保护意大利歌剧传统、音乐风格和表演方式，而反对者欲走法国本位化的路子，强调歌剧演出中应适于本民族的语言和表现特点。
所谓的本位化，就是使用法国格调的朗诵调，在歌剧中增加适于他们语言的宫廷歌曲、他们特别喜爱的宫廷芭蕾和戏剧。
除此之外，就是朗诵调更表现化和旋律化、在管弦乐的配置上更法国化等.法国本位化歌剧的领导者首推卢利(Jean-Baptiste lully, 1632-1687)。
他创作多部来源于悲剧剧本的歌剧作品。
其音乐素材虽然不尽完美、也缺少自我的独特精神。
但是，音乐创作却常随着当时法国人的审美情趣展开戏剧化的表现，并西安音乐学院曾金寿浅谈十七、十八世纪歌剧的发展且加重意大利歌剧中所忽略的合唱。
他的管弦乐编配运用自如，也能随着剧情的需要加入法国号或长号。
音乐亦常具有描写性。
继卢利之后，在很长的一段时间内法国几乎没有涌现出一个具有个人风格的歌剧作曲家，直到拉穆(Jean-Philippe Rameau,1683-1764)的出现。
拉穆基本上沿着卢利所建立的风格创作歌剧。
不同的是，他在管弦乐的运用方面更出色、所使用的乐器范围更广；在和声的处理方面更大胆。
除此之外，他还重视在歌剧中增加舞蹈部分.17世纪后半期至18世纪这段时间，法国尽管出现卢利、拉穆主张歌剧走本位化的人物，但意大利式歌剧的影响力并未衰减。
1775年在巴黎建成的巴黎歌剧院就是当时意大利歌剧在法国繁荣时期的结晶。
该剧院内部华丽而壮观，外部成宏伟的菱形设计。
它的建成无论在意大利歌剧发展史上，还是在歌剧院的建筑史上都占据着重要的地位.2、澳国和德国澳国和德国由于自身的文化和历史背景，本位化歌剧的发展不像法国那样积极。
这是因为，澳国和德国对歌剧的基本观点类似于意大利，在表演形式方面也都看重舞台效果而非戏剧本身的价值。
尽管当时他们对意大利歌剧也有负面意见，但大部分均来自于宗教势力的谴责，要么就是对某些观念的驳斥，对歌剧本身持反对意见者并不多。
澳国主要是维也纳，皇帝对这一表演形式大力推行。
在利奥波一世时不仅建立了上演意大利歌剧的剧院，同时还经常同威尼斯歌剧院结盟演出歌剧。
当时，威尼斯主要歌剧作曲家彼尔达里(An- tonio Bertali,1605-1669)、沈蔡斯(Felice Sances,1600-1679)、达拉奇(Antonio Draghi,1635-1700)、卡法利(Francesco Cavalli，1662-1672)的作品经常在维也纳上演。
据资料看，维也纳剧院建成后五十年内，就曾上演过四百余部意大利新歌剧作品。
由此可以看出，澳国民众对布景华丽宏伟、音乐光彩夺目的威尼斯歌剧是何等喜爱.德国有三个城市在意大利歌剧发展中是很重要的地方.分别是慕尼黑、德勒斯顿和汉堡。
慕尼黑是最早引进意大利歌剧并建立上演意大利歌剧院的地方。
自1654年起就上演由意大利人支持的歌剧。
继它之后，德勒斯顿和汉堡也相继跟进。
当时，在德国最有影响的意大利歌剧作曲家有卡法利(Francesco Cavalli，1662-1672)、帕拉维奇诺(Carlo Pallavicino，1630-1688)和斯奇法尼(Agostino Steffani，1654-1728).卡法利是17世纪后半期威尼斯歌剧派最重要的作曲家.一生曾创作40多部歌剧，而且在歌剧的发展方面走遍意大利、法国、澳国和德国等地。
他的创作一方面重视威尼斯歌剧的外在媚力、布景的完美处理；另一方面也吸取前人和同时代人在歌剧方面所反馈回来的教训。
因此，他的创作有新颖之处：在剧中多用简洁的方法描写复杂的剧本内容、多运用戏剧化的处理来发展剧情；他的音乐无论是伴奏，还是合奏都以描写性为出发点；在角色的心理刻画方面用朗诵调和花腔式交替使用，使歌剧情节丰富多彩；在描写性、仿效性场面中多夹杂小抒情调歌曲.帕拉维奇诺和斯奇法尼主要在德国从事歌剧创作。
前者在德累斯顿，后者则先在慕尼黑后转往汉诺威。
他们的歌剧除继承意大利歌剧所具有的特点外，更突出的表现在于尽量追求唱与乐队协奏之间的平衡性。
作为当时优秀的意大利歌剧作曲家，他们所留下的作品不仅仅有其本身的价值，更重要的是对18世纪德国歌剧的产生起了决定性地影响，尤其对凯泽(Reinhard Keiser，1674-1739)、亨德尔(George Frideric Handel，1685-1759)两位大师的歌剧创作。
凯泽是土生土长的德国人，在1696至1734年间就为汉堡歌剧舞台创作了100余部歌剧作品。
他的创作基本上融汇了法国和意大利歌剧的特点，尤其以合唱曲、芭蕾舞曲和器乐曲最为明显。
凯泽的歌剧作品戏剧性很强，旋律充满灵感，特别强调德语在抒情调和朗诵调中的表现性。
这些特点对亨德尔的歌剧创作很有多启发。
亨德尔出身于德国哈勒。
1709年受命为汉诺威宫廷乐长时曾创作了几部歌剧，但未受到人们的重视。
之后不久迁至伦敦，在那里继续从事歌剧创作。
在伦敦期间，创作了36部歌剧，对英国歌剧的发展产生了深远地影响。
但是，由于当时英国对腐败的贵族社会极具讽刺性的“乞丐歌剧”兴起，这对亨德尔的意大利歌剧上演和创作都产生了负面冲击，导致他后半生的主要精力不得不从歌剧转到清唱剧的创作上.二、歌剧的改革到了18世纪，虽然歌剧的大本营还在意大利，可音乐史上的焦距却完全集中在格鲁克(Ch.W.Gluck,1714-1787)、莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)两位德澳圈作曲家身上，主要是他们推行歌剧改革，对当时及后世产生了深远地影响.1、格鲁克的歌剧改革格鲁克最大的贡献是脱离意大利歌剧的旧型，创作出新颖的歌剧。
他的歌剧力求清晰、朴素、理性、忠实于自然，这些特点也正是体现了当时风行的启蒙主义美学理论“返回到自然”去的口号，同时也反映出新兴中产阶级对该世纪早期审美中狭隘的贵族标准的厌倦.格鲁克歌剧改革的核心是一切顺应自然。
所谓的自然，就是音乐以剧情的发展为宗旨，避免演唱中炫耀难度、歌剧演出中过分装饰和夸大剧情。
他认为，过分追求华丽的装饰、特意炫耀声乐技巧会损害到剧情发展的清晰度。
除此之外，他的歌剧排除那种声乐万能的非戏剧因素；在创作上力求戏剧与音乐统一；一切辅助手段都是为了剧情的发展。
格鲁克的歌剧改革是多方面的，总的来看以下几个方面比较突出：针对过去歌剧序曲写作上的随意性，他创始了序曲写作的目的性，即序曲是剧情的导引，概括全剧的作用，另外，序曲也是一种预示，预备观众欣赏歌剧的心情；针对过去音乐只是简单性的伴奏、简单性的组合，他提高了管弦乐队的交响性，同时也主张音乐与诗在剧中的融合性；针对过去咏叹调、宣叙调之间的松散无逻辑的联连，他强调歌剧整体的结构性，即根据剧情的发展而建立起音乐之间的相互联系；针对当时歌剧由美声唱法主宰一切，并充满过度的装饰音表演现象，他提升了语言、诗和戏剧的重要性；针对当时歌剧中无意义的音乐表演、舞蹈场面或芭蕾舞的任意穿插，他提倡以剧情为上的创作原则，这也包括咏叹调、宣叙调、合唱和乐队的使用等。
格鲁克的新式歌剧吸取前人和同时代人的经验，也善于吸收并把各国的音乐特点加以融汇。
在他的歌剧里，有意大利旋律的典雅、德国旋律的严肃、法国抒情悲剧的庄重宏伟都是他创作的源泉，尤其在《奥尔菲斯》和《阿尔切斯特》两部歌剧中这一尝试日臻成熟.2、莫扎特的歌剧改革莫扎特的歌剧创作基本上是继承拿坡里派的作风和语法，并沿着格鲁克歌剧改革方向发展。
他一生创作20余部歌剧(其中三部未完成)，可以说每一部都是佳作。
莫扎特的歌剧创作和格鲁克的歌剧改革抱有相同的目的，那就是力图废弃原来意大利歌剧中偏重于表面夸张的手法，给歌剧以自然的特性。
他弃用阉人歌手，使歌剧回到自然人声，并充满抒情性。
但是，由于两人所处的历史时期不同，生活环境的差异，自然也形成对歌剧持有不同的美学见解。
如果说格鲁克的歌剧对音乐与戏剧二者关系处理当中首先强调的是戏剧，而后才是音乐的话，那么莫扎特则对此完全相反。
他考虑的首先是音乐，其次才是戏剧。
他沿着这条思路去设想、去布局、去创造。
因此，在他的歌剧音乐中，主题材料的发展、调性的布局以及戏剧结构的逻辑处理方面，实际上贯穿了交响式的发展原则.莫扎特的歌剧以三种类型呈现出来，其中包括：说唱剧、正歌剧、喜歌剧。
而歌剧所散发出的影响力主要表现在以下几个方面：他创作的德文喜歌剧一般为正歌剧和轻歌剧的综合体。
在该类型剧中，虽然充满欢乐，但也包含痛苦的一面.始终把握剧中人物的个性，并在整体性方面让音乐与剧情保持平衡的原则，这些手法为以后德国歌剧的发展定出了方向；在创作的题材方面，放弃了古代历史神话或传说，避免有歌颂统治者的题材。
注重以现实和理想作为创作的选项，不畏惧权贵，也不阿谀奉承，所以说他是一个真正的自由作曲家；在音乐创作方面，旋律优美的咏叹调并非是来拼凑歌剧。
相反，还用二重唱、合唱来使之变化，增添歌剧音乐所产生的趣味和魅力。
由于他对歌剧的看法并非只停留在戏剧这一层面，乃是结合于音乐之中，从而形成使歌剧具有交响曲般整体性的效果。