20世纪之后的艺术流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘
3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表：克里
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5种现代艺术流派
5种现代艺术流派现代艺术是指在20世纪末以来的艺术领域中出现的一系列艺术流派。
这些流派以其独特的艺术形式和表现方式而脱颖而出。
以下将介绍和探讨五种主要的现代艺术流派。
第一种艺术流派是抽象表现主义。
抽象表现主义源于上世纪40-50年代的美国，在当时的社会背景下表达了艺术家们的情感和对战后社会的反思。
这种艺术注重通过抽象、情绪化的表现手法来传达内心的感受和情绪。
艺术家们运用大胆的刷画和色彩的运用，创造出充满张力和冲击力的作品。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
第二种流派是波普艺术。
波普艺术发源于20世纪60年代的美国，是对大众文化和大众媒体的一种反思和表达。
波普艺术以家喻户晓的大众文化符号和商品为主题，通过大胆明亮的色彩和平面化的造型表现现代社会的消费文化和媒体影响。
安迪·沃霍尔是波普艺术最具代表性的艺术家之一，他的作品《莫妮卡》和《汉密尔顿》等都成为了波普艺术的经典之作。
第三种流派是观念艺术。
观念艺术强调思想和观念的重要性，而非艺术品的物质形式。
这种艺术形式把思想和观念作为艺术的核心，通过文字、图表和行为等形式来表达艺术家的思考和理念。
马塞尔·杜尚的《泉》就是一件观念艺术的代表作品，他通过把一个无修饰的陶瓷小便斗摆放在美术馆里，挑战了传统艺术观念和界限。
第四种流派是装置艺术。
装置艺术是一种基于空间和环境的艺术形式，艺术家通过创造具有独特氛围和情感的装置来引发观众的思考和互动。
装置艺术经常以大型雕塑、装置和环境为主题，通过结合多种材料和元素来创造出具有个人化和富有创意的作品。
克里斯蒂安·博普尔和雅克·居贝尔是著名的装置艺术家，他们的作品以其复杂的结构和与观众的互动而著称。
最后一种流派是后现代艺术。
后现代艺术是对现代主义艺术的一种批判和回应，强调多元文化、主观性和相对主义的观点。
后现代艺术抛弃了传统的艺术规范和界限，追求开放性和多样性的艺术形式。
艺术学知识点不同艺术流派的特点
艺术学知识点不同艺术流派的特点艺术是人类创造和表达情感、思想和美的一种方式。
在艺术学中，不同的艺术流派具有各自独特的特点和表现方式。
本文将探讨几个不同的艺术流派，包括印象派、表现主义、超现实主义和抽象表现主义。
通过对这些流派的特点进行分析，读者将对艺术学的知识有更加深入的了解。
1. 印象派印象派是19世纪末到20世纪初出现的一种艺术流派。
该流派主要关注对自然光和颜色的描绘，强调观察者的主观感受。
印象派画家将色彩的光线和变化作为表达形式，追求捕捉瞬间的印象和感觉。
他们使用明亮的颜色和短而粗的笔触来描绘景物，并强调色彩的变化和光影效果。
此外，印象派画家还注重绘画的表面质感，使画面更加生动和具有立体感。
2. 表现主义表现主义是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术流派。
这种流派强调艺术家的内心情感和主观体验，通过夸张的形式和表达方式来呈现对世界的独特看法。
表现主义作品通常具有戏剧性和激烈的表现形式，以表达作者对社会问题、人类痛苦和内心冲突的关注。
画家常常使用扭曲的形象、强烈的色彩对比和夸张的绘画技巧来表达情感，使观者能够更加深入地感受到作品背后的主题。
3. 超现实主义超现实主义是20世纪上半叶发展起来的一种艺术流派。
该流派主张超越现实的世界，探索潜意识和梦幻状态。
超现实主义作品通常展现了一种超越理智和意识的奇幻世界，用非传统和离奇的方式呈现思想和梦境中的形象。
画家运用绘画和拼贴技术，创造出错位、扭曲和奇特的形象，以此来呈现超越现实的体验和情感。
4. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术流派。
该流派强调自由表达和个体创造力，追求情感的深度和内在力量的表现。
抽象表现主义作品通常不以具体对象为中心，而是通过形状、色彩和纹理等元素来表达情感和内在的精神状态。
画家通过大胆的笔触和抽象的设计来营造出具有冲击力和能量感的视觉效果，使观者能够与作品产生情感共鸣。
通过对这几个不同的艺术流派的特点进行了解，我们能够更好地把握艺术的内涵和表现方式。
现代艺术中的主要流派介绍
现代艺术中的主要流派介绍现代艺术是指20世纪以来的艺术形式和风格，它涵盖了各种不同的流派和表现方式。
在这篇文章中，我们将介绍现代艺术中的一些主要流派，以帮助读者更好地了解和欣赏现代艺术的多样性和独特性。
抽象表现主义是现代艺术中最重要的流派之一。
它起源于20世纪40年代的美国，以强调情感和内心体验为特点。
抽象表现主义的艺术家们通过大胆的笔触和色彩运用来表达内心的情感和情绪。
他们的作品通常没有具体的主题或形象，而是通过抽象的形式来传达情感和意义。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
超现实主义是另一个重要的现代艺术流派。
它在20世纪20年代兴起于欧洲，强调潜意识和幻想的表达。
超现实主义的艺术家们试图通过揭示梦境和幻觉中的奇异和离奇来探索人类心灵的深层次。
萨尔瓦多·达利和勒内·马格利特是超现实主义的代表人物。
他们的作品常常充满了奇幻和超现实的元素，挑战了现实和理性的界限。
波普艺术是20世纪60年代兴起的一种流行文化艺术形式。
它通过大众文化符号和商品图像来表达对消费主义社会的批判和反思。
波普艺术的艺术家们运用明亮的色彩和平面化的形式来呈现广告、漫画和日常用品等大众文化的元素。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表人物。
他们的作品常常具有鲜明的视觉效果和强烈的符号象征。
概念艺术是一种强调思想和概念的艺术形式。
它在20世纪60年代末兴起，并在70年代得到了广泛的发展。
概念艺术的艺术家们将思想和概念放在作品的核心，强调艺术观念的重要性。
他们的作品通常不注重艺术的物质形式，而是通过文字、图像和行为等方式来传达艺术的思想和概念。
约瑟夫·科斯特罗和索尔·勒维特是概念艺术的代表人物。
现代艺术中还有许多其他的流派和风格，如立体主义、表现主义、后印象派等。
每个流派都有其独特的特点和表现方式，为观众呈现了丰富多样的艺术体验。
各大艺术流派的形成及其发展
各大艺术流派的形成及其发展艺术流派的形成及其发展是由于不同历史时期、社会环境、文化传统等因素的综合作用下所产生的。
以下是对几个主要艺术流派的形成及其发展的概述。
1.文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上重要的流派之一、它在意大利发源，后来逐渐传播到欧洲其他地区。
文艺复兴追求对古希腊罗马文化的回归，讲究人文主义思想，艺术作品起源于人类的自我表达和创造力。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。
2.巴洛克艺术（17世纪-18世纪）巴洛克艺术在欧洲的宗教和政治动荡的背景下形成，它追求壮观和神圣的表现。
它的特点是巨大的建筑、精致的细节和强烈的情感表达。
巴洛克艺术代表了天主教反宗教时期的审美趋势，代表人物有伯罗奔尼撒、古尔代斯基等。
3.古典主义（17世纪-19世纪）古典主义艺术是在文艺复兴和巴洛克艺术之后产生，并延续到19世纪。
它强调对古希腊罗马艺术的研究和模仿，注重对称、均衡和秩序的体现。
古典主义艺术对自然界的再现力求准确和完美，代表人物有拉斐尔、蒙德里安等。
4.印象主义（19世纪末）印象主义是19世纪末在法国兴起的一种艺术潮流。
印象主义的艺术家主张通过直接观察和感知自然来捕捉瞬间的印象，并运用明亮的颜色和轻快的笔触来表达自己的印象。
印象主义对于传统规则和技法进行了突破，代表人物有莫奈、德加等。
5.表现主义（20世纪初）表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术潮流。
表现主义的艺术家追求表达内心感受和情绪体验，常常用夸张的形式和色彩来强调情感的冲击力。
表现主义作品经常反映社会上的不满和对现实的批判，代表人物有克林、符拉迪米尔等。
6.梵高星夜流派（19世纪末-20世纪初）梵高星夜流派是以荷兰画家梵高的作品为代表的一种艺术流派。
梵高的作品充满了浓郁的情感和个人的表达，运用了强烈的色彩和夸张的线条，同时也反映了他对于自然和人类生活的独特视角。
梵高的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
以上只是一些主要的艺术流派的案例，还有许多其他的艺术流派也都有其独特的形成和发展过程。
中国近现代艺术流派时间线
中国近现代艺术流派时间线导言中国近现代艺术流派时间线旨在概述中国自20世纪初至今的主要艺术流派和运动，以及其背后的社会、政治和文化背景。
这一时期，中国艺术经历了从传统到现代的转变，各种流派和风格相互交织，共同塑造了中国艺术的新面貌。
20世纪初至1949年1900-1920年代：传统与现代的交汇- 传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。
传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。
- 新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。
在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。
新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。
在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。
1930-1940年代：战争与流离失所- 抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。
抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。
- 国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。
国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。
1949年至今：新中国成立与艺术新纪元1949-1970年代：社会主义现实主义- 社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。
社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
艺术史不同艺术流派的发展与影响
艺术史不同艺术流派的发展与影响艺术史上，各种不同的艺术流派的发展和演变，对整个艺术世界产生了深远的影响。
本文将探讨一些重要的艺术流派，揭示它们的起源、特点以及对艺术史的影响。
1. 古代艺术流派古希腊雕塑：古希腊雕塑流派的发展是古代艺术的巅峰之一。
古希腊雕塑以其优美的比例和真实的人体表现而闻名。
杰出的雕塑家如菲迪亚斯和普拉克西特利斯塔斯等，通过塑造华丽的神像和裸体男性形象，将古希腊的美学观念传承至今。
2. 文艺复兴流派文艺复兴：文艺复兴是15世纪至17世纪期间在欧洲兴起的一种艺术运动。
它对艺术史产生了巨大的影响，重新启发了人们对古希腊和罗马艺术的兴趣，并推动了人文主义的发展。
达芬奇和米开朗基罗等杰出的艺术家通过创作逼真的肖像画和绘制壮丽的壁画，标志着文艺复兴艺术的高峰。
3. 印象派流派印象派：印象派发生在19世纪末至20世纪初的法国，突破了以往传统艺术的束缚。
印象派艺术家以瞬间的感觉为主题，强调自然光的变化和光影效果。
莫奈和雷诺阿等艺术家的创作，以笔触的快速而松散为特点，使观者感受到了真实生动的画面，进一步推动了现代艺术的发展。
4. 表现主义流派表现主义：表现主义是20世纪初德国兴起的一种艺术流派。
它以个体内心独特的表达为目标，通过夸张和失真的形象来揭示现代社会的压力和冲突。
著名的表现主义画家如康定斯基和舒勒等，通过他们独特的创作方式，开创了一种全新的艺术语言。
5. 超现实主义流派超现实主义：超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术流派。
它试图超越现实世界的限制，揭示潜在的梦幻和无意识的想象。
达利和马格利特等艺术家通过诡异和梦幻的图像，尝试表达潜意识中的情感和冲突。
各个艺术流派的发展和影响只是触及艺术史的冰山一角，每一个流派都有其独特的地位和意义。
通过了解这些流派的创作风格和理念，我们可以更好地理解并欣赏不同时期的艺术作品。
艺术流派的演变和交汇，也是构成丰富多彩的艺术世界的重要元素。
在今后的艺术发展中，我们可以从中汲取灵感，开创出更加富有创造力和独特性的艺术作品。
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背景
构成主义是，大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国 革命之后，持续到1922年左右（G.Julier,1993:56）。对于激进的 俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧 秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后， 大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑 学、和设计实践的机会。
对景观：摆脱传统透视习惯，打破了自然主义的框架，赋予 景观新的秩序。
立体主义
Picasso 格尔尼卡 1937年 349.3×776.6cm
毕加索，吉他 1913年，混合材料，65厘米×50 厘米，纽约现代艺术博物馆。
毕加索，亚威农的少女 1907年，画布油彩，244厘米 ×233.5厘米，纽约现代艺术博 物馆。
风格主义的主要画家有:
风格的掌门人 蒙德利安(Piet Mondrian)
风格主义
蒙德里安，开花的苹果树 1912年，画布油彩，78厘米×106厘米，海牙市立美术馆。
蒙德里安,红,黄,蓝构成 1930年，画布油彩，45厘米×45厘米，苏黎世私人收藏。
里特维尔德，红蓝椅 1917—1918年，木（涂漆），纽约现代艺术博物馆。
Henri Matisse 国王的忧伤 1952年 292×386cm
Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年 80 x 65.8 cm
Raoul Dufy 挂着旗子的街道 1906年 80 x 65.8 cm
Maurice de Vlaminck夏都的住宅 1905~1906年 Maurice de Vlaminck夏都的住宅 1905~1906年 81.9×100.3cm 1.9×100.3cm
德兰 威斯敏斯特大桥 1906年 100×80cm
Marc chagall 生日 1915年 80.6 x 99.7cm
Marc chagall 我与村庄 1911年 192.1×154.4cm
莫迪利阿尼 《系黑领带的女子》 1917年 65.4×50.5cm
卢梭 梦 1910年 205.7×345.4cm
背景：新科技革命的出现，使人类社会的发展尤
其是发达国家的社会发展自20世纪60年代以来出现了一 系列深刻而广泛的变化。了解和把握这些变化及其发展 趋势，以对人类社会的前途和命运作出预测，就成为人 们的迫切愿望。对全球性环境和发展关系问题的反思： 环境和发展问题在20世纪60年代以后上升为全球性问题， 它要求人们必须从总体上思考和解决科技发展对于社会 发展的正反效应的问题，未来主义就是由此应运而生的。
代表人物及作品：
爱德华· 蒙克《呐喊》 思索尔《1889年基督进入布鲁塞尔》 施密特· 罗特卢夫《戴眼镜的自画像》等
1910年 作者：施密特· 罗特卢夫 规格：84．1x76．2厘米 《戴眼镜的人》
表现主义
表现主义
Ewvard munch 生命之舞 1899-1900年 125×191cm
Ewvard munch 玛利亚 1893-1994年 90×68.5cm
代表作
《俯临无底深渊的群鹰》、《献给阿达尼斯的礼物》， 翁贝特· 波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)的《城市的兴起》； 吉诺· 塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)的《塔巴林舞场有动态的象形文字》；
未来主义
未来主义
umberto boccioni 在空间里连续的独特形式 1913年 112×89×40cm
umberto boccioni 博物馆里的骚动 1909年 76×64.1cm
巴拉 拴着链子的狗的动态
1912年 94×114cm
塞韦里尼 莫尼柯的土风舞 1911年 400×280cm
Carlo carra 爱国庆祝会 1914年38．7x29．8cm
构成主义（俄国前卫艺术）
构成主义是指由一块块金属、玻璃、 木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑 。强调的是空间中的势(movement) ，而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕 技法，由传统雕塑的加和减，变成组 构和结合；同时也吸收了绝对主义的 几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和 浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影 响。
Wassily Kandinsky 无题 1910年 49.6×64.8cm
Wassily Kandinsky 构成第8号 1923年 140×210cm
Franz Marc 黄色的马 1912牛和骆驼的风景 1914年 47×54cm
Paul Klee 死与火 1940年 46×44cm
Piet Cornelies Mondrian 纽约市
达达主义
是1916年至1923年间出现于艺术流 派的一种。
达达主义（无政府主义）
Ewvard munch 呐喊 1893年 90.8×73.7cm
思索尔 诡计多端 1890年 90.2×149.9cm
诺尔德 万圣节 1909年 87×107cm
ernst ludwig kirchner 街上的红衣女子 1914-1925年 125×90.5cm
erich heckel 熟睡中的佩希施泰因 1910年 100×74cm
含义：表现主义在创作上不满足对于客观食物的摩羯，要求表现食
物的内在实质：要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵 魂：要求不再停留在对咱是现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质。 从广义是哪个说，表现主义可用于强调以色彩及形式要素进行―自我表 现‖的画家，但其特质的含义，则是基于20世纪初德国的三大艺术运动， 即―桥社‖、‖青骑士―和―新客观派‖
风格特点： 野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈 的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用 更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。 影响：对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表 现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意 倾向。作为二十世纪形成的艺术画派之一,该画派在发挥色彩的主观表达方面取得 了卓越成就,从而跨越了传统艺术标准。野兽派采用平涂的手法,简洁的构图,提倡 使用鲜艳的纯色、强调色彩表现力和表达主观个性,画面讲究形式美感,颇具装饰风 格,这个色彩理念对现代绘画产生了深远影响。 绿色条纹的马蒂 斯夫人 代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的 创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为 野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他 反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈· 静寂· 逸乐》和《裸妇》即 为其代表名作。此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也 都是野兽派画家。
红色的餐桌
立体主义
是西方现代艺术史上的一个运动和流 派。
立体主义
含义：是西方现代艺术史上的一个运动和流派。1908年开始于法国。 背景：是时代与环境的产物，两次世界大战，给人们心灵留下了创伤；工业化加剧人们的紧 张感，传统的艺术表现形式无法满足人们的精神需求。
特点：1、试图找到稳定本质的内在结构，在在画中创造节奏美。力求用反透视法描绘物体的 形态，模糊空间的维度，刻意把画面中的空间距离缩小。
Paul Klee R村庄1940年 46×44cm
野兽派1998-1908
野兽派（1898———1908）
定义：
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂 斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些 画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉 尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。 他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet) 所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了 野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在 《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当 “笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是 影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的 同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理 的理论。”
Picasso梦 130×97cm
布拉克 曼陀铃 1909—1910年 79—59cm
莱热 两只鹦鹉的组合 1935年 400×430cm
robert delaunay 电棱镜 1914年 250×250cm
未来主义
是由意大利诗人菲利波· 托马索· 马里 奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作 为一个运动而提出和组织的
未来派
代表人物：巴拉(Balla· Giacomo)（1871～1958）意大利画家。1871年7月24日生于都灵，
1958年3月1日卒于罗马。曾参与签署1910年4月11日的《未来主义绘画技法宣言》。作品的特点是用 色和形为基础的抽象符号，表现运动、速度和力量。代表作为《拴着皮带的狗》、《雨燕的飞行》、 《悲观与乐观》等。[4] 薄邱尼(Umberto Boccioni，1882-1916) 塞佛里尼(Gino Severini，1883-1966) 波爵奥尼 ( Boccioni，1882-1916) 杜桑（Duchamp，Marcel 1887～1968） 等。
20世纪之后的艺术流派
现代主义
20世纪到二战结束 艺术中心为巴黎 野兽主义、表现主义、达达主义、 未来主义、构成主义、超现实主 义、抽象表现主义、