鉴赏《彩云追月》

鉴赏《彩云追月》
《彩云追月》是由任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。

钢琴作曲家王建中成功地把它与钢琴特有的表现手法融为一体，改编成钢琴曲，作品以浓郁的民族色彩与独具特色的艺术感染力而深受人们的喜爱，成为各艺术院校钢琴学生必弹的曲目。

《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

引子由8小节构成，第一小节模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔，节奏张弛有度，第二小节由一个长琶音、流动的五声音阶与颤音构成，使音乐具有浓郁的民族特色。

第三、第四小节分别是第一、第二小节的上行模进，第五小节采用托卡塔式的表现手法，用重复的五声音阶按左手单音，右手八度快速交错进行，仿佛浩瀚夜空下，月光如水的画面。

钢琴演奏时，衬腔要弹奏得轻盈跳动，因此，双手要紧贴琴键跳动;第二小节要注意双手函接连，快速、流畅地把五连音与长颤音弹奏成一条流动的音乐线，要求力度从弱到强，同时再配上踏板演奏;五声音阶的八度弹奏要求指紧贴琴键从慢到快从高到低移动。

呈示段是一个三句式的单乐段，主题乐句第一、第二小节，从徴音开始按五声音阶上行级进，同时模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，在四拍长音的地方弹出轻盈的衬腔作为填充，使音乐变得丰满而不单调。

第二乐句在高音的地方加入装饰音，以模仿笛子的音色，和声上采用了Ⅵ级和弦与Ⅲ级的七和弦伴奏，使音乐更富于民族特点。

如下图:第三乐句是第二乐句的下行四度模进。

钢琴演奏时要追求音色上的模仿及明亮的特点，起音就要求手指紧贴琴键弹奏，随着音乐的不断向上而使力度渐渐加强，再配合踏板的使用，使音乐连贯、流畅;模仿笛子的部分要注意装饰音要弹奏快速、清晰，整个旋律要注意颗粒性及能够圆滑演奏，使其具有清晰、流畅的旋律线。

两小节的间奏也是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器，弹拨出轻盈的衬腔。

中段是一个四句式的平行乐段，第一、第二乐句继续模仿笛子明亮的音色，在高音区出现，和声上主要采用主和弦、属和弦及它们的七和弦，采用流动的分解和弦作为伴奏织体，长音的地方则模仿民族管弦乐中的弦乐来填充。

钢琴弹奏时要求用弱的力度，圆滑、连贯地演奏;音乐表现的是仿佛透过轻纱的朦胧月色。

第三乐句是第一乐句的变化再现，在音区上低了两个八度，出现在低音区上，如下图:旋律的音色是模仿民族管弦乐中的弹拨乐器的音色，而伴奏织体则采用富有民族色彩的五声音阶，且在音色上模仿了民族管弦乐中的弦乐，与第一、第二乐句造成了色彩、音色、音区、力度上的对比。

钢琴弹奏时要求突出左手主旋律。

右手则模仿民族管弦乐中的弦乐按五声音阶，轻快、连贯地衬托主旋律;第四乐句是第二乐句的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，伴奏织体则是采用五声音阶波浪型下行流动。

整个中段旋律是呈示段的抒情延展，乐思自由发展，浑然天成，没有冲突，只有和谐、圆融。

再现段是呈示段的变化再现，旋律织体加厚，力度加强，采用八度的形式出现，伴奏织体则采用五声音阶用五连音的方式出现，而长音的填充刚好相反，八度音出现在左手，右手则用五声音阶来烘托左手的旋律;使音乐富于动感，就像乐器间的相互对话，又仿佛幽淡的夜幕背景下，云月相逐、嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

如下图:钢琴演奏时八度的弹奏要准确、连贯;手指要紧贴琴键不断向上推进，同时力度要逐渐加强，五连音的弹奏要均匀、准确，力度也要逐渐加强。

尾声与引子基本相同，钢琴演奏上变化不大，只是在最后两小节作渐慢、渐弱处理，最后定格在长琶音上，而长琶音的最高一个音用左手夸过右手弹奏。

钢琴曲《彩云追月》以其独特的表现手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，旋律简单、质朴，线条流畅，优美抒情，充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。

宗白华在《美学散步》中说：……以宇宙人生的具体为对象，玩赏他的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实景而为虚境……使人类最高的心灵具体化……这就是艺术境界。

……主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境。

” 中国音乐艺术精神，受传统世界观的影响，追求“天人合一”：既崇仰创造万物的大自然，又重视人的心灵体验——在音乐中感悟人生。

“从直观感相的摹写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示”，体现中国传统哲学与美学推崇的最高审美境界，“物我合一”，“独与天地精神相往来”。

乐曲小巧精致，虽不似一些名曲那般具深奥的玄机、哲理，但用心感悟，那诗意的标题、悠闲的曲风、情景相谐的意境，倒也别有一番意趣。

在诗意的标题中感悟音乐的空灵意境中国传统乐曲大都带有文学性标题，写意性作品的标题常以简洁的、充满诗意的文字点明乐曲一定的情绪范围或某种意境，启发联想，引导听者领略其中意趣。

《彩云追月》预示了一幅夜空的画面，“彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚，一定不会很黑，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明。

“追”字赋予画面以动感，朦胧中带有一些生气。

幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

中国的艺术创作一“月”为题材的作品很多，像《花好月圆》、《良宵》，“月亮象征着和谐、宁静、妩媚、超脱，代表了中华文化崇尚柔情的一面”。

“月亮有光，但不明亮，能分辨物体，但不清晰，皎洁迷朦的月色能使你微醉而决不会发狂……”，“朦胧中让你超脱世俗，远离尘世，任思绪自由驰骋”。

“心无挂碍，和事务暂时绝缘”。

宗白华说，“艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那”。

这迷朦的月也，大概就有一种“不站不滞，孤立绝缘”的空灵境界吧。

在平和、悠闲的曲风中感悟从容的愉悦《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，线条流畅，优美抒情。

在情与景的交融中感悟人生中国传统艺术最擅长借景抒情，情与景交融互渗，挖掘出境中最深的情。

最晶莹的景、最深入的情，营造了中国艺术的最高境界。

如绘画中“以大自然生动的山川草木表象胸襟里蓬勃的灵感气韵”。

文学中一句“断肠人在天涯”在写景之末点化出一片“哀辈寂寞、宇宙荒寒”的诗境，表现在音乐上，即思绪不再音响之中，而在音响之外。

弦外之音，弹动心灵。

《彩云追月》中弥漫的没有太多深奥的玄机，他也不是表现高深人生哲理的代表。

纯朴的旋律、舒缓的节奏、自由发展的乐思，在悠闲从容的情绪中流露些许活泼的生机，犹如“拈花微笑”领悟的微妙禅意，听之全无沉重之感，轻松、愉悦，忘却现实。

沉浸在乐声里，放松你的身心，随余音袅袅，任思绪飘摇，享受音乐之美，享受生活之美。

也许正是曲中自始至终表现出的悠然自得，使乐曲呈现出较多的亲切感，富有活跃的生命气息。

游走在雅俗之间，既古典又通俗，因此深受听者的喜爱，不论是专业人士还是普通大众。

美在心有所悟
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