小提琴和二胡的区别
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较又《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000)摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别.关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域;音色;演奏枝法《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂(Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同~首曲子上,有许多相同点和异同点.一,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点1.曲式结构不变都采用的是复三部曲式.小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世.另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫贵,都予以~视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽.然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:人才古难得,白惜勿中弃.我衰复多病,肝脏不宣【i_I:.归去异山川I,何时见君辈.念至思我言,有得宜常奇.郑珍去执教乃迫于生计之窘,他只希望叫家”耕稼倘足恃,时还读我书”.在外执教,为官,生活清贫,捉襟见肘,时常想念家中亲人,他不仅关心自己的学生,对自己的孩子的学业已卜分关注:”5口J卯出门时,《论语》读数纸;至今知所涌,能否到《孟》?”知同不负父愿,勤学苦读,诗歌与古史的造诣较深.对文字训洁尤有兴趣,后米成了着名的文宁学家.予尹~生坚持耕读传家的治家之道.在家勤耕苦读,在外教育人,泽被黔园.他还常从学_『名师,虚心求教,得其精髓,而又不同于其中,能独辟学术蹊径,成为践行儒家思想的忠实者.16日味.接着乐曲转入与前面徐缓的”拉绍”段落形成强烈的对比的快速而活泼的”弗里斯”段落.速度从白由徐缓的节奏一下变成快板,迅速营造出”弗里斯”欢快而奔放的气氛,给人愉悦的感受.整段”弗里斯”快板部分大多由密集的16分音符组成与富有个性的切分音型组成,使整个舞曲部分变得十分活泼,气氛热烈.”弗里斯”舞曲部分,我们分为A,B两段,并且在演奏时,A,B两段各重复一遍.然后乐曲从小调转入明亮的人调,奏出温婉的歌唱性主题旋律,使风格也从之前欢快的段落一下子沉静下来,又因音乐转为大调显得十分明朗,舒展.然而绝妙的在后面,这一段优美的旋律经过泛音再现,演奏家借南泛音音色的晶茕透亮,形成一种幽谷声,宛若清澈的钟声或铃声的动人效果.泛音部分与之前部分旋律虽然一致,但是仍然形成一种鲜明的对比,之前的部分显得辉煌明亮,有大潮汹涌而来之势,泛音部分则温婉幽静,如小河淌水一般.这种鲜明的对比,给听者强烈的听觉感知,引人入胜.在安静的泛音结束之后,乐曲突然又接回”弗里斯”段落,回到了原先的小调中,并¨月.义从十分宁静进入了欢快的气氛中.乐曲在这个地方重现之前”弗里斯”段落中的B段,然而将B段的结尾做了修改,将原先B段结尾下行的音符,改为上行,并最终停在了高音上.作曲家在这的修改意味着与之前B段结束不同,热情高涨的情绪仍没结束,接下去音乐将被推入更高潮,更热烈的气氛中.并且在尾音之前几个音通过旋律小调大调性的结尾,练上所述,在清咸如此黑暗动乱之际,在西南僻远之地,诞生了一位有着如此悲天悯人情怀的伟大诗人,乃中华民族之幸.从他清贫坎坷的一生中,我们看到他对百姓的关心,对社会的担忧,抒发了”融己于众”的悲哀,具何深厚的儒家情怀.正因为这样,郑珍的诗才有了领略的意义.注释13.4589.10.11龙先绪巢经巢诗钞注释『Ml三秦出版社.2002:均见本书2.6.7.12转引自黄万机郑珍评传IMJ巴蜀出版社1989:.~2.10.69页参考文献:【1l黄万机.郑珍评传IM】.成都:巴蜀出版社,1989年.【2】龙先绪.巢经巢诗钞注释_Mll西安:三秦出版社,2002年[3】张应杭.中国传统文化概him1.杭州:浙江大学出版社,2005.黎铎主编.遵义沙滩文化论集(一)【c].北京:中国社会科学出版社,2007.[5】李泽厚.中国古代思想史论[MJl天津:天津古籍出版社,2003f6】张嘉林.郑珍怀古诗浅论U】l黔南民族师范学院,2009(2)._7l陶文鹏.论郑珍的山水诗_IJ.安庆师范学院报,2006年第5期. 作者简介:阳繁华,】987年出生,男,苗族,湖南邵阳人,西南大学文学院2010~中国古代文学在读研究生,专业方向:元明清.文史哲将尾音停红了同音上面,通过这个音是乐曲直接从小调转到了大调.随即进入了乐曲更为欢快,更为明亮的尾声.尾声从A段演变过来的,音高不变,同样的旋律以全新的A人调来演奏.明朗欢快的曲调,反复一遍,力度增强,速度增快,将乐曲推向热烈的高潮后,最终用两个强而有力的音将全曲结束在明朗的大调上.2.旋律线条及音乐情绪变由于曲式结构不变,加上二胡版本的《查尔达1”-t-)>是从小捉琴上移植过来的,整体的旋律线条,用首调来听,整个旋律线条不变,加上速度与处理的方式大致相同,所以整首曲子的情绪都是’致的.对比强烈,在”拉绍”与”弗里斯”的片段上,部分别展现了深沉以及热烈的气氛.二,二胡版本与小提琴版本的不同点虽然__胡与小提琴版本在曲子旋律上基本没有改动.但是二胡版本根据自身乐器特征,进行了细微变化,主要有以下几个方面:1.调式与音域的差异=胡与小提琴同属于扣弦乐器,以固定音高来看,小提琴的定弦足G,D,A,E,有四根弦.而胡的定弦是D,A两根弦.致使二胡的音域没有小提琴来的宽广.《查尔达什》在小提琴的版本演奏时,有~大部分在G,E弦上演奏,而二胡没有G,E弦,就导致编曲需要转调.例如在一开始部分的”拉绍”段落中,小提琴将音定在了G弦上的A这个音上,由于乐器音域限制(胡定弦)问题,使得二胡在一开头的”拉绍”段落,没有办法像小提琴一样,拉奏那么低的音,所以二胡在一开始的第一个音就比小提琴高了五度.这就使得原先的小提琴版本使用的是dd,渊与D大调,而-胡版本的查尔达什,使用l=C,I=A,将小提琴上的d/J,调与D大凋,换成了a4’调与A大凋.此外,同样因为音域问题,小提琴在”拉绍”接”弗里斯”段落,前后两个音差一个八度,而二胡没有高音E弦,使得在段落衔接方面,只能够建立在同一个八度上,以同音演奏开始”弗里斯”段落.一胡版本的限制,使得,彳F”拉绍”“弗里斯”段落上,落差没有小提琴的明显,使得对比度减弱,这是’个缺憾.2.音色上的差异小提琴存幽方管弦乐队中担任高音声部,属于高音乐器.音色特点明亮,细腻,柔美,擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子.由于音比较高,色义甜美,高亢.在管弦乐队中经常拉奏主旋律的部分.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,它的发音接近人声,善于表现内在含蓄,缠绵徘恻的情感.它属于中高音的乐器,与小提琴相同,也是适合表现抒情性,旋律性较强的曲子,在民乐队中也经常担任拉走主旋律的声部._胡的音色带有一点点哀愁,展现哀伤气氛的曲子,很有优势.虽然者同为弓弦乐器,又都擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子,似就音色而言,还是略微有区别的.小捉琴的音色梢较于二胡显得尖锐,明亮,而二胡相较于小提琴就略微显得沙哑, 内敛.尤其是在高音部分,小捉琴可以tg--胡拉奏更高的音,_二胡办不到.而且,在同时拉奏高把位的音时,小捉琴本身音色明亮,尖细,加上可以靠近琴码拉奏,音量上来说会比胡大,音色方面可能也会略微出色.二胡拉奏高把位的时候,音色相较于小捉琴来说,略微暗哑,并且二胡的高把位音量十分小,在演奏高音部分的时候,相较于小捉琴较为吃亏.在托奏”拉绍”段落的时候,小提琴将所有音都建立在最低的弦一G弦,运用高把位拉奏这段主题旋律,充分利用小提琴低音区浑厚的音色,拉出略显深沉的主题旋律.而二胡由_丁音域问题,只能高小捉琴五度进行演奏,但是_l胡音色本身浑厚富有味道,深沉,内敛的特质也能弥补这一不足,一样能够演奏出”拉绍”段落徐缓而富于歌唱性的旋律以及略带深沉的味道.音色以及音域的不同,使得二者在这段的展现有着不同的韵味,但是都}分有内涵和出色,不*HI”A仲.3.演奏技法的不同如同前面所说,由于音域的限制,胡没法展现低沉的音响,但是二胡也能很好的诠释深沉,缠绵的情绪,其中二胡缠绵的揉弦与滑音给予了很大帮助.揉弦在二胡与小提琴中都是应用很广的’个基本技巧,并且在《查尔达什》巾,揉弦运用十分广泛.二胡相较于小提琴没有指板,这种特性,为左手按弦的各种细腻变化提供了无穷的空问,具有深刻的感染力.由于二胡没有指板,在滚揉的过程当中还是含有压的力量在望面,故而在情意的表达中更细腻和微妙.这首曲子揉弦部分集中”拉绍”部分.除了揉弦以外,滑音是二者的又一个共同使用的技巧.如同之前所说的,滑音在这首曲子中的运用出足分,泛,巧妙的.滑音足二胡演奏中一一个特色,笔者认为:胡的滑音很有味道,是二胡中很山彩的一个部分,由于=胡的音色以及乐器构造特点(没有指板),使得二胡的滑音变化更加细腻,比起小提琴更加的内在.虽然小提琴的滑音也很富有味道,但是__I胡独特的滑音所创造的音响给人所带来的感受是不一样的,可以说赋予这首曲子新的内涌,更加有我国传统音乐的特色.细节方面,小提琴在”弗里斯”B段的开头的装饰音部分,使用的是颤指的演奏方法,而存大部分的二胡演奏中,省略了这个装饰青,用快速的同指式换把滑音来替代达到演奏效果.在”弗里斯”开头几个音,小提琴使用的是略带有点撞弓的方法,使得曲了在”弗里斯”一开始就给人以跳跃,活泼的感觉.二胡没有办法达到小提琴的效果.并且存”弗里斯”段落,小提琴以跳弓的形式来演奏.二胡上的自然跳j足直接借鉴小提琴的跳弓技法.小提琴演奏跳弓足把食指松弛地放在弓上,每次运弓之后弓子就会离开琴弦,上下作弹性地跳跃,这就称之为跳弓.在小提琴上演奏跳弓,可以借助弓子本身的重量,较为容易控制..由于小提琴的运特点和结构原理和二胡运弓有很大的差别,所以在胡演奏跳弓则困难得多,首先__二的弓毛是夹在两根弦之间,很难控制弓毛跳离琴弦的距离;其次,一二胡弓毛擦力点不是和自然力一致,就很难利用弓子本身的重量弹跳:再次,在_胡的内外弦上演奏跳弓的用力方向完全相反,尤其是演奏内弦跳弓百加因难.所以,l在《尔达什》的演奏上,大部分使用的是快弓,并不是跳弓,使得存”弗里斯”段落,二胡的演奏不如小提琴来的出彩,小提琴的跳弓的跳跃性能够更好地诠释这段欢快,活泼,欢腾的感觉.此外,在小提琴的双音段落,由于■胡只有两根弦,并且二胡双音使用较少,这段没能够像小捉琴一般使用双音演奏,且音域也没办法像小提琴一样那么高亢二胡内敛浑厚的音色不似小提琴的音色细腻,明亮,在这段展现宽广,明亮舒缓的段落上不如小提琴.双音,明亮的旨色与高亢的音域使小提琴在这段的演奏上占了优势.总的来说,《查尔达什》在:胡上的移植足寸分成功的,能够很好的表现原曲的风格特点,表达乐曲的情感,日另有一番风味.通过分析,比较同为弓弦乐器的■胡与小提琴拉奏的《查尔达什》,可以更好地认识到二者问的联系与区别.并且对于二胡与小提琴这两样乐器,有了更加深入的了解,比如音色,音域,演奏方法,风格特征等方面.同时加深了对乐曲《查尔达什》的理解,对于演奏各种乐器版本《查尔达t”f’》有所帮助.注释:1”查尔达什舞曲”百度百科一乐曲2.周力《论二胡演奏中的青色及其技法表现》3对小提琴跳弓的描述参见卡尔弗莱什小提琴演奏艺术北京:人民音乐出版社,1979年版第156页.4.杨松权《论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响》169又摘要:从马丁?路德作为德国的宗教改革者的一面,和他作为音乐创新者的一面,这两个面看待马丁?路德.关键词:g~scgg-;众赞歌;旧教音.乐厂?路德是文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家.他从小就在教堂中成,在他成为宗教牧师之前得到了良好的音乐训练.存他的一生中对于宗教的未来和对于音乐的未来几乎起着同样的作用.长期以来教会一直借助于统一的礼拜仪式,统一的宗教音乐和统一的教会语言来维护其作为西方精神领袖的权威. 但_f教会统治后期出现一系列问题得不到解决,而教会义以出卖赎罪卷的方式收攒钱财.于是便出现了马丁?路德1517年在维腾贝格宫廷教堂门口张贴《L十五条论纲》事件.其实他并无意完伞脱离罗马新教教会.其实教创始后仍保留着很多天主教礼仪他创新宗教的意义在于使人人都能”接触到所谓的上帝”存上帝面前人人平等.使宗教更加大众化,平民化以及揭露了以前教会的骗饯手段,等等.这是作为宗教改革教者,及神学家的马丁?路德,然加作为宗教音乐的改革者,但在延用以前教会所遗留的部分作品外,还对其很多作品做了创新和改变.如他将《格里高利》圣咏里只有教会才能读懂的拉丁文部分翻译成德文,是普通信徒都能看明白,当然作为改革者和神学家的他,不可能水远跟着他青乐家的本能感觉走.他在考虑音乐时,不仅为了音乐的自身价值,而El把它看作语言,看作教学工具,使人能接受到上帝的干鬲音.他对科学,艺术,一概如此.如果简要总结一下马丁?路德在音乐实践中的成就,笔者认为有以I--TL点:1,对旧教音乐的继承与改造笔者认为这一点首当其冲的,正如前文所述路德教的思想不是完全彻底的反对所有旧教音乐,而是有选择的继承其优秀部分,将之作为新教音乐的文化基础,同时对不适合新教的部分加以改造,使之成为独具特色的新教音乐.其中继续使用旧教音乐体裁的例子有,素歌,和按惯例演唱的拉丁文弥撒.将音乐体裁中不适合新教的因素除去的例子有,将弥撒中献祭部分去掉.然而,作为教师和神学家的路德不可能永远跟随他的音乐家本能.他考虑宵乐时,不仅为了音乐的自身价值,而且把他看作语言,看做教育j_具,使年轻人更能接受上帝的福音;他对其他艺术和科学一概如此.人们一般认为,路德的兴趣只在于促使整个社会积极参与神圣的礼拜,因此他坚持使用德国俗语.可是仔细看他的文字写作可以看出他的眼界要广阔得多.所以,虽然路德的基本思想是把音乐改编的合适他所谓的”普通老百姓”,他还努力保持大门敞开,允许可能的艺术加工.路德的追随者比较开明,认识到破坏音乐无助于推新的信仰,把精力花在改革音乐而不是消灭音乐上.2.确立新教众赞歌特色德国宗教改革在音乐史上最重要的,也最有特色的贡献是众赞歌.最初,众赞歌采用有墨记谱,主要为单声部,分节歌的形式,后来通过和声,对位的方式扩展为四部和卢的大型音乐形式.这便是新教音乐的主体,也是新教音乐的主要特色.在众赞歌歌词方面,路德大量采用流传于民间的古老的路德语赞美诗和当时常见的拉丁文赞美诗,同时他也使用~些旧教素材.主要是常规弥撒中的礼仪性拉丁文圣咏诗句,~L#I-还采用了世俗的德语民歌及艺术歌曲的歌词.在众赞歌的旋律方面,马丁?路德是将现有旋律进行修改,以适应新的歌词.他在交换歌词的同时将旋律做一系列细微的调整.使之与歌词紧密结合.众赞歌在礼拜位置中的位置没有固定的规则,因为路德教接受了邦国区域的观念.音乐实践在日尔曼在不同的地区有很大的区别.类似仪式性的的土日用众赞歌,多少在每一一个路德教堂中确立了它们存在的地位,但是它的具体形式有极大的差别.路德式众赞歌的发展是迅速,而且没有停止其发展过程.路德自己拒绝,并不允许他的追随者们对宗教音乐和世俗音乐作硬性划分.~首好的众赞歌总会在礼拜中占有位置.路德相信,他在众赞歌中采用tf}俗曲调,将世俗音乐神圣化的一种作法.他不反对流行音乐,名歌手的旋律或任何能够赞成曲调作为宗教歌词的传播媒体.正是因为这个原因,在_二百年的时间里,路德教的音乐随着时间的流逝而发展,而且使教堂普通公众与当时最新的音乐发生联系.正如马克思?韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中所说,宗教改革出现的新教伦理决定着资本主义的发展.路德的音乐同样对后来西方音乐的发展产生了不可估量的作用.如果以上这些是关于路德教音乐事实的话,我们不难理解宗教改革意义更为重大的一一面.宗教的权威《圣经》对于路德及更为激进的改革者来说更为重要,而不是现存的教会传统.教堂仪式中所讲解的,不论是取自于圣经的文字,还是祈祷文或教导性文字,都需要让会众理解.歌词作为音乐原料的一部分,作曲家在谱曲时应当注意的是清晰的传达其寓意.词的重要性还在于它是对作曲家的一一种激励.因此,为了教育,取悦和肩发礼拜参加者,作曲家期望去解释《圣经》和礼拜仪式中的歌词.路德共创作了2O首共教堂会众歌唱的众赞歌,他的众赞歌传统养育了几代德国音乐家,巴赫音乐艺术则时他饿得集大成者,巴赫有编号的作品共l120首,其中有450多首(即三分之一以上)时以众赞歌维基础创作的,包括从简单的四部和声的配置到众赞歌前奏曲,从管风琴变奏曲,帕蒂塔和奏鸣曲到众赞经文歌和重奏重唱的康塔塔.而且,这些作品中有相当大的一部分时根据路德时代的众赞歌写成的,有的就是路德本人的作品.宗教改革的实质足资产阶级的社会政治运动,为了更好地发展和推动资产社会的发展的进步.作用在于宗教改革沉重打击了欧洲统治的支柱天主教会,解放了人们的思想,因此马丁路德的宗教改革为欧洲资本主义的发展扫清了道路,为欧洲走向现代社会创造了必要的条件.参考文献:[1]《西方文明中的音乐》【美1保罗?亨利?朗着[2】《西方音乐史》[美】唐纳德?杰?格劳特和克劳特?etfi~,j斯卡合着[3]《西方音乐史简编》沈旋谷文娴陶心着【4】《马丁?路德的宗教改革和音乐实践》汪洋着天津音乐学院报20【123.三,结语作为一个文化范畴,后现代主义所表示的,是对现代文化和以往传统文化的批判精神以及重建人类文化的新原则.而源于后现代文学语境下的俄罗斯文化所体现出的后现代特点不仅仅是批判,否定与颠覆,更多的是传承经典文化的传统,在”去中心”的多元创作体系中重建俄罗斯文化传统的神话,以高度自由的创作精神达到一种无规则,无主体,无目的,无中心的超越境界.参考文献:…王岳川.《后现代主义文化研究》[M】北大出版社,1992.【2】余一中《俄罗斯后现代主义文学的起源及特点》I_lI.《俄语语言文17己学研究》文学卷,人民文学出版社,2003.[3]高宣扬.《后现代论》IM1.中国人民大学出版社,2005f4】赵丹.《后现代主义文学在俄罗斯的命运》当代外国文学,2001. 【5]赵杨《后现代元素与民族文化底蕴的结合一维克多?佩列文和他的自由王国》Ⅱ].外国文学,2007作者简介:王海涛(1979究员.郭娉婷(1981讲师.),男,辽宁省朝阳人,牡丹江师范学院助理研),女,辽宁省沈阳人,牡丹江师范学院东语系一一马。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探

二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡与小提琴是两种不同的乐器,它们各自有着独特的演奏技法。
二胡是中国传统乐器,而小提琴则是西方古典乐器,两者在演奏技法上存在着很大的差异。
本文将就二胡与小提琴的演奏技法进行初步比较探讨,以便更好地了解这两种乐器的特点和魅力。
首先让我们来看看二胡的演奏技法。
二胡是一种弓弦乐器,它有两根弦,弓子是用马尾做的。
二胡的演奏技法主要包括手指按弦、弓法和音色控制。
在演奏时,二胡演奏者需要用左手指按弦发声,同时用右手持弓拉弦。
在手指按弦方面,需要注意的是要控制好力度和位置,使得音准和音色都能达到理想状态。
弓法也是二胡演奏中的重要技法之一,通过控制弓的速度和力度,可以产生不同的音色效果。
二胡演奏者还需要通过手腕和手臂的灵活运用来调节音色和强弱。
二胡的演奏技法注重手指按弦、弓法和音色控制的综合运用,需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力。
通过以上比较可以看出,二胡与小提琴的演奏技法在一定程度上有一些相似之处,比如都需要手指按弦发声,都需要通过弓的运用来调节音色和强弱。
但是二胡与小提琴的演奏技法也存在着很大的差异,比如二胡弓子是用马尾做的,而小提琴弓子则是用马发做的,使用的技法和手法也有所不同。
二胡和小提琴在音色的控制上也有着不同的特点,二胡音色较为厚重,多用于表现中国传统音乐和民族乐曲;而小提琴音色较为明亮,多用于演奏西方古典音乐。
二胡与小提琴在演奏技法上各有特点,但都需要演奏者具备较高的技术水平和丰富的表现力。
通过学习和比较这两种乐器的演奏技法,可以更好地了解它们的特点和魅力,也有助于提高我们在演奏时的技术水平。
希望本文所述能帮助大家更深入地了解二胡与小提琴的演奏技法,并对二胡与小提琴的学习与演奏有所帮助。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探

二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡和小提琴是两种不同的乐器,在演奏技法上也存在一些差异。
下面我们来初探一
下二胡与小提琴的演奏技法比较。
二胡的演奏技法相对较为简单。
因为二胡是一种弓弦乐器,使用的是弓来弹奏琴弦。
演奏二胡时,弓会在琴弦上拉弦,然后放松让弦产生震动并发出声音。
二胡需要更多的手
指和手腕技巧,通过手指按弦和手腕的转动来控制演奏音高和音色。
二胡还具有滑音、颤
音和颤弓等特殊技法,使其能够表达更多的情感。
二胡和小提琴在音域和音色上也存在差异。
二胡的音域相对较小,一般为三个半音阶。
二胡的音色柔和、悠扬,并具有民族色彩。
小提琴的音域相对较大,可涵盖四个半音阶。
小提琴的音色明亮、清脆,并具有较强的穿透力。
二胡和小提琴在音乐表达和演奏风格上
存在差异。
二胡和小提琴在演奏技法上也有相似之处。
两者都需要掌握正确的演奏姿势和手部技巧,例如正确握持乐器和弓、正确使用手指按弦和转动手腕等。
两者在音乐表达上都需要
通过演奏技法来表现音乐的细腻情感,如音量的控制、音色的变化、弓法的运用等。
二胡和小提琴在演奏技法上存在一些差异,但也有相似之处。
了解二胡和小提琴的演
奏技法,对于学习和欣赏这两种乐器的音乐都具有重要的意义。
对于乐器演奏者来说,正
确掌握演奏技法可以提高演奏的准确性和表现力;对于音乐爱好者来说,理解演奏技法可
以更好地欣赏和理解二胡和小提琴音乐的独特风格和魅力。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探

二胡与小提琴演奏技法的比较初探二胡与小提琴是两种具有典型中国和西方代表性的弦乐器,都具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
二胡作为中国民族乐器,源远流长,千百年来一直是中国传统音乐和曲艺表演的主力乐器之一;而小提琴则是西方古典音乐中不可或缺的重要乐器,广泛应用于交响乐队、室内乐、独奏等各种音乐形式。
在演奏技法上,二胡与小提琴存在着一些显著的差异,本文将就二胡与小提琴的演奏技法进行初步比较探讨,以期能够更深入地了解这两种优秀的乐器。
首先来说说二胡的演奏技法。
二胡是一种弓弦乐器,由琴筒、弦轴、马鬃、琴面等部分组成。
其演奏技法主要包括拉弓、捻弦、按音三大基本技能。
而在拉弓技法中,二胡演奏者需要掌握用力、速度、角度和弓压对琴弦进行控制的技能,使得发声效果更加优美和动听。
捻弦也是二胡演奏中不可或缺的技术之一,演奏者需要通过手指在琴弦上的轻重来调整音高和音色,完成各种音乐曲目的演奏。
按音技法是二胡演奏中的重要技能,准确、灵活地按音可以使演奏的音乐更加准确、流畅。
二胡演奏技法注重手指和弓的协调配合,并且强调了音乐表现的情感和感染力。
通过以上对二胡与小提琴的演奏技法进行初步比较,我们可以发现二者存在着一些相似之处,但也有着明显的差异。
在演奏技法方面,二胡注重捻弦和按音的技术,而小提琴则注重指法和抓弓的技术;在音乐表现力方面,二胡更加注重情感和感染力的表现,而小提琴更注重音乐的技巧性和表现力。
这些差异反映了二胡和小提琴所处的不同音乐文化环境和演奏传统,也为我们提供了更多深入研究二胡与小提琴的机会。
以上只是对二胡与小提琴演奏技法的初步比较,两种乐器在演奏技法方面还有很多地方可以深入探讨。
比如在演奏形式上,二胡和小提琴各自都有着丰富多样的演奏形式和套路,这需要我们深入了解和掌握;再比如在音色音效上,二胡和小提琴有着各自独特的音色和音效,需要我们进一步研究和发掘。
在未来的研究中,我们还可以进一步比较和探讨二胡与小提琴的演奏技法,寻找二者之间的异同和各自的特点,为更好地弘扬和发展这两种优秀的乐器音乐做出更多的贡献。
10种弦乐器名称

10种弦乐器名称十种弦乐器名称:一、小提琴小提琴,又称为小提,是弦乐器家族中最小的乐器之一。
它由四根弦、琴弓和琴箱组成。
小提琴的音域广泛,可以演奏出高亢激昂的旋律,也可以演奏出柔和细腻的音色。
小提琴在交响乐团中担任重要角色,也是许多音乐家和演奏家的首选乐器之一。
二、大提琴大提琴是一种低音弦乐器,通常用于演奏低音部的音乐。
它比小提琴大,音域更低沉。
大提琴通常由四根弦、琴弓和琴箱构成。
大提琴的声音温暖而深沉,能够表达出悲伤、浪漫等情感。
三、中提琴中提琴是介于小提琴和大提琴之间的一种弦乐器。
它比小提琴大,音域比小提琴低,但比大提琴高。
中提琴通常由四根弦、琴弓和琴箱组成。
中提琴的音色柔和而丰满,适合演奏旋律和伴奏。
四、低音提琴低音提琴是一种非常大的弦乐器,也被称为倍大提琴。
它的音域更低沉,比大提琴的音域更低一个八度。
低音提琴通常由四根弦、琴弓和琴箱构成。
低音提琴的音色浑厚而有力,常用于交响乐团中演奏低音部的音乐。
五、吉他吉他是一种流行的弦乐器,也是世界上最常见的乐器之一。
吉他通常有六根弦,有时也有四根、七根或十二根弦。
吉他的音色多样,可以演奏出明亮、明快的声音,也可以演奏出柔和、浪漫的音色。
吉他常用于伴奏、弹唱和独奏。
六、竖琴竖琴是一种古老而优雅的弦乐器,有着独特的外形和丰富的音色。
竖琴通常有四十七根弦,琴弓是用手指弹奏的。
竖琴的音色优美、清澈,常用于演奏古典音乐和民族音乐。
七、琵琶琵琶是中国传统的弦乐器,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
琵琶通常有四根弦,琴身呈梨形,琴弦可以用手指或琴拨弹奏。
琵琶的音色独特、婉转,常用于演奏中国古典音乐和民族音乐。
八、扬琴扬琴是一种古老而特殊的弦乐器,主要用于演奏传统音乐。
扬琴通常由弦、琴弓和琴箱构成,弹奏时需要用手指弹奏琴弦。
扬琴的音色明亮、清脆,常用于演奏民族音乐和古典音乐。
九、二胡二胡是中国传统的拉弦乐器,有着独特的外形和独特的音色。
二胡通常由两根弦、琴弓和琴箱构成。
中国十大弦乐器介绍

中国十大弦乐器介绍中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,其中弦乐器在中国音乐中扮演着重要的角色。
下面将介绍中国十大弦乐器。
1. 古筝:古筝是中国最古老的弦乐器之一,拥有2500多年的历史。
它有21根弦,通常由木制的共鸣箱和弯曲的竹制琴柱组成。
古筝音色清澈悦耳,广泛用于独奏、合奏和伴奏。
2. 二胡:二胡是中国最具代表性的民族弦乐器之一,有近千年的历史。
它有两根弦,常用马尾弓弹奏。
二胡音色悠扬浑厚,能够表达丰富的情感,被广泛应用于中国传统音乐和现代音乐中。
3. 小提琴:小提琴是西方弦乐器,19世纪末传入中国,成为中国最受欢迎的弦乐器之一。
小提琴有四根弦,通常由木制琴身和马尾弓组成。
它的音色高亢明亮,广泛应用于古典音乐、现代音乐和交响乐中。
4. 中阮:中阮是中国传统弦乐器,有2000多年的历史。
它有四根弦,琴身呈梨形。
中阮音色悦耳动听,常用于独奏、合奏和伴奏。
5. 古琴:古琴是中国最古老的弹拨弦乐器,有3000多年的历史。
它有七根弦,通常由木制琴身和石制琴柱组成。
古琴音色幽深静谧,常用于独奏和伴奏。
6. 大提琴:大提琴是西方弦乐器,19世纪末传入中国,成为中国重要的弦乐器之一。
大提琴有四根弦,通常由木制琴身和马尾弓组成。
它的音色低沉浑厚,常用于古典音乐、现代音乐和交响乐中。
7. 琵琶:琵琶是中国传统弦乐器,有2000多年的历史。
它有四根弦,琴身呈梨形。
琵琶音色婉转悠扬,常用于独奏、合奏和伴奏。
8. 扬琴:扬琴是中国传统弦乐器,有2000多年的历史。
它有十三根弦,通常由木制琴身和木制琴柱组成。
扬琴音色明亮飘逸,常用于独奏、合奏和伴奏。
9. 高胡:高胡是中国传统弦乐器,有近百年的历史。
它有两根弦,常用马尾弓弹奏。
高胡音色高亢明亮,常用于独奏、合奏和伴奏。
10. 月琴:月琴是中国传统弦乐器,有600多年的历史。
它有四根弦,琴身呈月牙形。
月琴音色悠扬婉转,常用于独奏和伴奏。
以上介绍了中国十大弦乐器,它们各具特色,音色独特,被广泛应用于中国传统音乐和现代音乐中。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探

二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡与小提琴都是弦乐器,但是其演奏技法有很大的不同。
下面将对二胡与小提琴的
演奏技法进行比较初探。
二胡和小提琴在演奏时的姿势有所不同。
二胡演奏时,演奏者将二胡放在腰部以下,
双腿分立,身体稍微前倾,双手握弓,通过弓弦拉出音乐,手指移动弦线来改变音调。
而
小提琴演奏时,演奏者将小提琴放在肩膀上,握着琴弓,通过琴弓拉弦制造音乐,手指移
动锁琴弦来改变音调。
二胡与小提琴在音域和音色方面也有所不同。
二胡的音域相对较小,大约为三个半音阶,音色较为沙哑,具有独特的民族特色。
而小提琴的音域较广,涵盖了所有的音阶,音
色相对较为明亮,具有较强的穿透力。
二胡和小提琴在演奏技巧上也有所区别。
二胡的演奏技巧主要包括弓弦、击弦和捻弦。
弓弦是二胡演奏中最基本的技巧之一,其通过调整弓发力和角度来改变音色。
而小提琴的
演奏技巧则主要包括抽弦、滑弦和顶弦等。
小提琴演奏者需要通过手指在琴弦上的不同动
作和力度来控制音高和音量。
二胡与小提琴在音乐风格上也有所区别。
二胡主要用于演奏中国传统音乐,如京剧、
民歌等。
小提琴则在西方音乐中应用广泛,包括古典音乐、爵士乐等。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探

二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡和小提琴是两种不同的乐器,它们都有自己独特的演奏技法。
本文将对二胡和小
提琴的演奏技法进行比较,并进行初步探讨。
二胡的演奏技法主要包括指法、弓法和琴法。
二胡是一种拉弦乐器,指法是其最基本
的演奏技巧。
二胡的指法相对简单,主要是按压弦线并用左手滑动来改变音高。
由于二胡
使用的是弓,因此弓法也是二胡演奏中不可或缺的技法。
二胡的弓法包括弓的把持、弓毛
的用力和弓的运动等。
琴法是指用左手指按压指板的位置、力度和方式,以及运用开弦等
技巧来改变音色和音高。
二胡的演奏技法注重对音高和音色的控制。
在比较二胡和小提琴的演奏技法时,可以发现它们有一些相似之处。
它们都需要运用
指法来改变音高和演奏不同的音符。
它们都需要运用弓法来控制弓毛的用力和运动,以达
到不同的音色效果。
二胡和小提琴都需要运用特定的左手技巧来改变音高和音色。
二胡和
小提琴在演奏技法上都注重对音高、音色和音准的控制,以演奏出高质量的音乐作品。
二胡和小提琴是两种不同的乐器,它们的演奏技法有很多相似之处,也存在一些差异。
二胡注重对音高和音色的控制,其演奏技法相对简单和容易掌握。
小提琴则注重对音高、
音色和音准的控制,其演奏技法相对复杂和需要更长时间的练习和磨炼。
无论是二胡还是
小提琴,都需要演奏者通过不断的练习和探索,才能将丰富的情感和技巧融入到音乐之中,创造出美妙动人的音乐作品。
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小提琴:小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
小提琴是西洋乐器,出生在约16世纪意大利,有四根琴弦。
它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。
它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏,又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器,是提琴家族中的主要和高音成员(该族系中的其它成员是:中提琴,大提琴和低音提琴)。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳,在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有:Amati,Stradivari,及 Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为:g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组,是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
二胡是民族乐器,出生在我国最鼎盛的唐朝,有两根琴弦。
二胡由琴筒,振动膜,琴杆,琴头,弦轴(轸子),千斤,琴马,琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒,是二胡发音的共鸣筒,起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木,紫檀,黑檀或乌木等硬质木料制作,也有用花梨木,竹筒和硬质色木作成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成,前端稍大,后端略小,筒腰略细,筒前端蒙有振动膜,筒后口装置音窗。
音窗多用木料制成,上面镂成各种装饰图案,既可美化二胡的造型,还有助于二胡发音。
二胡的琴筒有多种形状,除正六方形的以外,还有八方形和椭圆形的,它们各有其发音特点,但因为它们的形状基本上都是有规则的,所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄,要扩大二胡的音量,特别是高音区的音量,就必须改革二胡的琴筒,使之更科学合理。
新中国建立后的30年里,仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。
形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大,因此在这基础上,又研制出扁圆筒二胡,扁六角二胡和扁八角二胡等,这些琴筒的音量有明显的增大,但音色不够优美,我们江南的味道不太浓,其中扁八角二胡的音量大,而且不失二胡特有的音色,此类二胡都为专业演奏。
振动膜,是一块薄而坚韧,弹性很好的蟒皮,蛇皮,鞔于琴筒前端,它是二胡发音的振动膜,琴弦的振动经琴马传导给振动膜,振动膜随之作强烈的振动,强化和过滤琴弦的振动,从而扩大了音量,产生丰富的音琴杆,又称担子,通常都用于琴筒相同的木料制作。
上部顶端为琴头,装有两个弦轴,下端插入琴筒。
琴杆的制作很关键,对整个二胡的振动和音色都很重要,也是二胡制作中往往被忽略的一部分。
著名制作师周荣庭在长期的实践中,认为二胡的各部分的定位都非常的科学,在制作中都应精确的把握,不能马虎,对二胡的耐用性,音色,演奏技巧的发挥都是至关重要的。
琴头,琴杆上端的装饰部分。
通常有月弯,龙头,逥纹头,平头等或其他形状。
月弯形琴头,由下而上逐渐缩小,近顶端面积渐大,顶部嵌以椭圆形骨片为饰,琴头的不同造型丰富了二胡的款式。
弦轴,又称琴轸,多用红木,香红木,黄杨木等硬木制成。
外形呈纺锥形。
轴顶加饰,用多层骨片于木片胶合,轴身开有纵向沟槽,弦轴有两个,上轴栓内弦,下轴栓外弦。
弦轴的细端钻有小孔,用以穿系琴弦。
20世纪60年代,张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴(铜轸)。
千斤,一般是用棉线或丝线绕扎而成,材料的不同会影响到二胡的音色,千斤是琴弦振动发音的起点,从千斤到琴马之间琴弦的长度,也称为有效弦长。
琴马,又称马子,常用木料或竹料制成。
二胡马比京胡马大,竹马的发音明亮,适用于演奏轻快活泼的曲调。
木马常用松节木或色木制作,音量较大,音色存厚柔美。
将色木马处理后,发音更佳。
琴马置于二胡振动膜中心略偏上方。
琴马除有与千斤相同的截取有效弦长的作用外,更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。
琴马的调节会使二胡的音色有不同。
琴弓,又称弓子,用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。
竹子的细端作弓头,粗端作弓尾,两端系以马尾而成。
20世纪60年代初,张子锐设制的螺丝琴弓得到推广,马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间,通过调节螺丝可根据需要改变马尾的松紧,更换琴弦也极为方便,现全国广泛使用。
琴弦,是二胡的发音体,使用丝线和钢丝弦两种。
二胡两条琴弦粗细不同,使用丝弦时,如外弦用子弦,里弦就用中弦;外弦用中弦,里弦就用老弦。
丝线发音柔美,含蓄,但音量偏小,可用于独奏或重奏。
使用钢丝弦时,外弦用裸弦,里弦用缠弦。
钢丝弦音色明亮,刚健,音量较大,可用于齐奏或合奏,现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。
此外,还有琴托,又称托板,一般用琴身相同的木料制成,琴托内有两块垫板托住琴筒,依靠与琴杆的配合以及木螺钉固定。
琴托与琴筒之间除两块垫板相连外,其他部位均无接触。
琴托除增加演奏时的稳定性外,还有助于琴筒的振动共鸣。
还有就是两者在演奏的时候,音色上,小提琴高一些,细一些,而二胡低一些,厚重一些!一、按弦方面主要分两点,一是指板,二是弦,1、小提琴与二胡在按弦方面区别之一:小提琴是有指板,二胡是没有指板的。
这种区别就造成小提琴的按弦比二胡难。
因为小提琴要控制一个音的高低只能通过改变“有较弦长”,一个初学者如果手指按不到准确的音位,那么他就不可能把这个音拉准。
二胡要控制一个音的高低可以有两种方式结合使用,第一个跟小提琴一样,通过改变“有较弦长”;第二个可以改变弦的张力,二胡的弦离琴杆有相当一段距离,手指用力,弦的向琴杆靠近,张力增强,音高改变,两者结使用。
二胡比较容易达到演奏者想要的音高。
小提琴为演奏出来的音有扎实感、稳定感,添加了指板,同时也限制了弦的运动范围,失去了一种控制能力。
2、小提琴与二胡在按弦方面区别之二:小提琴的四条弦在琴上的分布成立体状的,二胡两条弦在琴上的分布成直线状的。
很显然在一个空间里找东西比在一条直线上找东西要难得多,在小提琴上要找到准确的音位比二胡难得多,这虽然比较好理解,但是一些人可以会认为这区别不大,未必能引起大家的足够重视。
在习琴的实践中,一弦能按准音,二弦也能按准音,但是要做到一、二弦能同时按准音需要很长、很长的一段时间,如果不知道这个过程,那么你习琴的过程中会感到很深的挫败感,影响你学琴的兴趣。
小提琴为了宽阔的音域,比二胡多了两根弦,同时给按弦增加了难度,也给运弓增加了难度。
(在“运弓方面”会详细地讲解),还有小提琴要按到弦手腕必须有一个“翻转”的动作,打过篮球或乒乓球的人会清楚地知道,腕关节是一个非常重要的关节,因为你拉琴的时候事先要有一个腕部“翻转”的动作,那么就限制你腕关节的灵活性,当然也就限制了你的活动能力。
二胡按弦的动作很自然,符合人体的生理结构,拉二胡的时候,腕关节有最大的活动范围。
二、运弓方面一是弓的支撑点,二是弓的活动范围。
1、弓的支撑点不同小提琴弓的支撑点在四根弦上(主要是指板末端与琴码之间),四根弦分别在不同的四个位置,等于说小提琴的弓在琴身上没有一个固定的支撑点:二胡的支撑点在不在弦上,而是在琴筒上,二胡的两根弦刚好稳定住了弓在琴上的位置,使得二胡的弓与琴身的接触点可以很好地固定在琴筒上,二胡的弓在琴身上有一个很好的支撑点。
因为小提琴弓与琴之间的特殊性造成演奏的困难,初学者容易出现弓在琴弦上滑动,滑出了正常的位置。
2、弓的活动范围不同因为小提琴的二、三弦受到了一、四弦的限制,拉动小提琴二、三弦的有效范围非常小,一、四弦也受琴身的限制,拉动一、四弦的范围也不大。
如果加上双音,在一个很小范围内就有七个固定位置,位置与位置之间间隔很小,允许操琴者自由活动的空间几乎没有。
由于小提琴的特殊性,造成初学者,经常出现要拉一弦结果碰了二弦。
二胡只有两根弦,基本不受限制,弓可以有很大的活动范围。
3、手掌的运动方式不同小提琴运弓时手掌的掌心向下,做左右运动,这种运动方式有两个缺点,一是腕部关节的活动范围是不最大的,二是指关节活动受到很大限制。
特别是指关节的灵活性对运弓的质量起着决定性的作用。
二胡运弓时手掌的掌心向左,做左右运动,这种运动方式有两个优点,一是腕部关节的活动范围最大,二是指关节的活动范围最大。
还有小提琴的弓跟琴身一样的漂亮,可能也是充分考虑美观的因素和表现音乐的因素,没有照顾人手的生理特点,造成小提琴的弓很难拿住。
再加上持弓时也需要腕部拱起的动作和前臂旋转的动作,使得运弓时,腕部和前臂受到很大的限制。
三、持琴方面良好的持琴方式应该有很好的稳定性和一定的弹性。
所有乐器当中小提琴的持琴方式最为特别,也是把持性、稳定性最差的一种持琴方式,扛在肩上就不用说了,一方面腮托不能做在小提琴的中间,如果做在中间会压住琴弦,所以只能限制做在左侧一个很小的范围;另一方面可能是为了美观,腮托的位置、形状跟下颌骨极不吻合,还有跟锁骨接触的部位是钢制的固定条,它的作用完全是为了固定腮托,没有考虑到让锁骨有一个较好的支撑点。
虽然用肩托有一定的辅助作用,但也是主要为一些脖子较长的人,“一些小提琴大师在演奏的时候,也有因为持琴不稳而多了一些附加的动作,不时地在调整琴身的位置”。
小提琴的稳定性极差,它的弹性也很差,琴夹在两块故骨头之间当然没有弹性,肩部虽然有一定的弹性,但是在奏琴的时候不能过分依赖肩部,因肩部的主要功能要让给左手。
所以小提琴在持琴方面有先天不足的一面,拿着它都不容易,便何况要用好它。
二胡的持琴方式最为自然,坐着持琴放在大腿上,站着持琴挂在腰上,不管放在腿上还是挂在腰上都有很强的稳定性又有很好的弹性。
所以拉二胡容易上手。
“一种工具我们拿不住,怎么很好的使用它呢?“拿不住”是小提琴比二胡难以掌握的一个原因,“我们眼睛很想看着琴,但眼睛看着琴,琴很容易掉。
”这是初学者常遇到的问题,因为头斜着去看琴,下颌骨的方向跟腮托的方向刚好相反,琴很难夹住。
对他们来说简直是左右为难。
还有拿不住琴往往会引起全身的紧张。
这也是小提琴最难克服的困难。
可以说小提琴在很多方面比二胡便难以掌握。
从小提琴自身具有的特点可以看出,小提琴是一种极至的乐器,小提琴在所有的乐器中,它把音域、表现力、美三者都做到了极至,同时也把难度推向了极至。