施拉迪克小提琴手指练习(中提琴改编版)
常用的小提琴练习曲
常用的小提琴练习曲提琴之路1、霍曼：《小提琴基本教程》。
分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。
各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。
是一本初学小提琴的入门教材。
2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。
上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。
3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。
前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。
是一本中等程度的小提琴教材。
4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。
共四册，着重训练左手技巧。
5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。
着重进行音附与琶音的练习。
6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。
对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。
7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。
这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。
第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。
8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。
9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。
这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。
10、帕格尼尼：《24首随想曲》。
这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。
布列舞曲巴赫小提琴教学
布列舞曲巴赫小提琴教学
布列舞曲（Bourrée）是一种起源于法国的古典舞曲，常用于巴洛克时期的组曲中。
而巴赫在其《e小调第一小提琴组曲》中使用了两个布列舞曲，分别为G大调和e小调。
以下是简要的小提琴教学步骤：
1.初学者可以先练习左手的指法，习惯性地使用正确的左手手型，在正确的音准上按下各个音符。
2.练习右手弓法，使用合适的弓速、弓力和弓距来弹奏每个音符。
3.学习如何同时将左右手协调起来，使得每个音符的节奏和力度都准确无误。
4.一遍遍地练习整体曲目，努力让它在自己的手中显得舒适自然。
以上是简单的小提琴教学步骤。
要想演奏出更加精致的版本需要不断地练习和演奏。
如何演习小提琴的空弦、音阶和双音
如何演习小提琴的空弦、音阶和双音怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢,答案很简单，练基本功。
有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。
原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。
但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。
我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平。
同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。
这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。
不练基本功，只拉歌曲，在小孩子初学阶段的半年内还可以应付。
一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。
基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。
而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。
大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。
以下就是我在教学过程中给学生布置的练习基本功的具体步骤，按此方法练习的学生很少遇到难以突破的瓶颈，而让我每节课不断的重复，强逼着练习的学生，始终无法自如的演奏小提琴。
空弦:1) 一弓8拍;2) 一弓6拍;3) 一弓4拍;4) 一弓3拍;5) 一弓2拍;6) 一弓1拍;以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。
7) 两个音一拍;这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。
右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段(上半弓和下半弓)分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。
8) 四个音一拍;在中弓的四分之一弓处，不高不低，刚好保持平行，是右臂最舒服的位置，基本上不会紧张，可以解决初学者的右臂僵硬问题。
小提琴和五线谱入门
1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
听谐谑曲e小调小提琴协奏曲
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《戏谑曲》 《e小调小提琴协奏曲》 《我和小提琴》 《土拨鼠》
《G大调弦乐小夜曲》
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《戏谑曲》选自巴赫《管弦乐组曲》第二首 第七曲。乐曲采用二部曲式，b小调、快板、四 二拍。长笛明快、轻巧的演奏表现出生动与活泼 的情绪，弦乐在低音区与之呼应，使乐曲显得诙 谐而轻快。
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总听 唱 动 奏
歌曲《我和小提琴》 通过聆听、演唱，发现乐句间的重复与变化，了解歌曲
a+a1+b+b1+副歌的结构。演唱时要注意体会弱起节奏的韵律， 以及第三、四乐句中附点节奏带来的情绪变化。在熟练演唱后可 用电子琴的自动和弦为歌曲伴奏，丰富歌曲的表现形式。 歌曲《土拨鼠》
理解歌曲的内容和情感，在此基础上学习，通过p-mp-mf-mp 的力度处理更好地表现歌曲。可结合乐谱的识读，找出歌中同头 换尾的乐句。还可以为歌曲编配打击乐器伴奏，丰富音乐的表现。
你还记得小学阶 段我们欣赏过哪
些协奏曲？
琵琶协奏曲《草原小姐妹》 多媒体大提琴协奏曲《地图》
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表现性律动《戏谑曲》（视频） 《戏谑曲》（木笛主奏）（视频） 《e小调小提琴协奏曲》第一乐章（视频） 巴赫简介（视频） 贝多芬简介（视频） 门德尔松简介（视频）
表现性律动《戏谑曲》
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《戏 谑 曲》（木笛主奏）
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上海音乐学院小提琴乐理分级目录
上海音乐学院小提琴乐理分级目录启蒙级：一、音阶：D大调一个八度，加两组琶音(第一册第1页)二、练习曲：1.法尔多娜朵娃曲第一首(第一册第2页)三、乐曲：5.蜜蜂做工(第一册第4页)四、任选一首自选曲目(第一册第6页)基础级：一、音阶：E大调，加两组琶音(第一册第7页)二、练习曲：2.杨辛诺夫曲(第一册第8页)三、乐曲： 1.小星星变奏曲,欧洲民谣(第一册第10页)四、任选一首自选曲目(第一册第13页至14页)一级：一、音阶：G大调，加两组琶音(第一册第15页)二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45NO.1(第一册第16页)三、乐曲：1.b小调协奏曲(第一乐章)里丁格曲(第一册第24页)四、任选一首自选曲目(第一册第32页至34页)二级：一、音阶：B大调，加两组琶音、固定二把位(第一册第35页)二、练习曲：8.开塞曲OP.20NO.8(第一册第46页至47页)三、乐曲：2.b小调协奏曲(第三乐章)里丁格曲(第一册第51页至53页)四、任选一首自选曲目(第一册第57页至59页)三级：一、音阶：a小调，加两组琶音(第一册第60页)二、练习曲：1.沃尔法特曲OP.45NO.38(第一册第61页)三、乐曲：2.第五协奏曲(第一乐章)，塞茨曲(第一册第77页至79页)四、任选一首自选曲目(第一册第87页至90页)四级：一、音阶：c小调，加两组琶音(第二册第1页)二、练习曲：7.开塞曲OP.20NO.25(第二册第11页至12页)三、乐曲：2.第六变奏曲，丹克拉曲(第二册第20页至22页)四、任选一首自选曲目(第二册第28页至32页)五级：一、音阶：A同名大小调三个八度音阶，加五组琵音(第二册第34页)二、练习曲：5.马扎斯曲OP.36NO.3(第二册第41至42页)三、乐曲：1.第一学生协奏曲,第三乐章塞茨曲(第二册第49至52页)四、任选一首自选曲目(第二册第60页至65页)六级：一、音阶：C同名大小调三个八度音阶，加五组琶音。
小提琴教材体系及练习曲目
小提琴教材体系及练习曲目导读：我根据大家的需要整理了一份关于《小提琴教材体系及练习曲目》的内容，具体内容：现代小提琴教材体系形成于19世纪80年代以后，在此之前都是各国学派独立发展。
下面我为大家介绍一下。
19世纪末，随着世界文化交流的日益便捷、繁荣，逐渐形成了一些世界通用的教材体系...现代小提琴教材体系形成于19世纪80年代以后，在此之前都是各国学派独立发展。
下面我为大家介绍一下。
19世纪末，随着世界文化交流的日益便捷、繁荣，逐渐形成了一些世界通用的教材体系。
这些教材体系经过世界各国一百多年的教学实践，反复筛选逐步形成了目前世界各国小提琴教学的通用教材。
内容主要涵盖了音阶、基本练习、练习曲、乐曲四个大的方面。
音阶：对于技术的提高十分重要，因为构成乐曲的主要素材就是音阶。
实践证明，当学习某些作品时，掌握音阶的人练起来如同熟悉"九九乘法表"的人一样，能节省许多时间。
音阶是调式图解式的分析，因此，练习音阶重要的目的是建立调性的音准概念。
我们主张用四分之一左右的时间练音阶，把音准放在首位，并以慢练为主。
赫里美利《小提琴音阶练习》、格里格良《小提琴音阶及琶音练习》、阿列克赛耶夫《小提琴音阶练习》、卡尔弗莱什《小提琴音阶体系》。
基本练习：以训练某种技术为目的而编写的短小教材，成为基本练习。
基本练习不受音乐组织形式的限制，不一定有什么主旋律，调性，有时一小节就是一个独立单位材料的简练集中。
针对性强，训练目的明确，大多是一些机械动作的训练，如手指练习等。
基本练习产生于练习曲之前，运用到现代教学体系中，只能作为一种辅助练习手段，不能代替练习曲和乐曲的作用。
具体运用要适当、适量、适时。
舍夫契克《左手基本练习》、《功法练习》、《双音准备练习》、《换把和音阶的基本练习》施拉迪克《左右手基本练习》练习曲：大多为了训练某种技术手段，而以一定乐曲形式表现出来。
初级阶段的练习曲通常一首练习曲只训练一种技术，随着难度的增高，每首练习曲所包含的难度和练习目的更为多样化。