……小提琴和二胡的区别
小提琴的持琴方法
小提琴的持琴方法小提琴持琴姿势演奏小提琴有站立和坐着两种姿势。
那么小提琴的持琴方法又有几种呢?接下来小编为大家介绍小提琴的持琴方法，一起来看看吧!小提琴的持琴方法小提琴左手持琴主要有两种方法：一种是大拇指与食指形成三角型空隙，大拇指是直的(郑京和是这样左手持琴的)。
过去所谓“法比派”也是这种左手持琴方法的比较多。
用这种方法持琴的人，比较适合用细脖子琴(有许多琴，脖子的形状都不是半圆形，而是椭圆形甚至带点三角形)。
琴脖子的粗细问题。
另一种是拇指与食指之间形成半圆形，将琴脖子放进去。
拇指与食指之间空隙很小或者干脆没有空隙，大拇指是弯的(帕尔曼是这样持琴的)。
俄罗斯学派的演奏家，用这种持琴方法的好像比较多。
用这种方法持琴，比较适合脖子较粗的琴(有许多琴，琴脖子最粗处不在指板厚度的顶端，而在指板厚度的中间。
小提琴左手持琴的正确状态为：双肩平稳放松，自然下垂;手轻握住琴颈，琴面向外，手肘向内旋转，手心向外旋转，将小提琴放在锁骨上，琴身的末端靠拢颈部，寻找琴身与锁骨契合的最佳位置，头部放松，将左腮和下颏靠在腮托上，利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开，左手拇指保持微微弯曲的状态，松弛的置于琴颈的左边，与食指的根部一起托住琴颈，琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。
小提琴飞跳弓的方法从演奏上讲，和飞顿弓非常相似，甚至有时很难区分，这种弓法要求离弦更高一些，由于它属于跳弓性质，因此其演奏速度往往要比飞顿弓受到更大的限制。
飞跳弓在实际应用中有两种，一种是类似飞顿弓那样，随着手臂上提动作的连续性，和手指水准动作的控制能力，根据音符的多少，凭着冲力轻轻地往上飞跳。
另一种飞跳弓，则是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下为最佳部位，然后不间断的演奏长度各有不同的乐句。
由于部位的相对固定力度控制的均匀，就会使一弓中的每一个音都保持良好的音质，比如人们比较熟悉的门得尔松协奏曲，从第三乐章的开始，到中段的某些乐句，其演奏方法和效果就都应该如此。
小学音乐_伦敦德里小调教学设计学情分析教材分析课后反思
小学音乐_伦敦德里小调教学设计学情分析教材分析课后反思三年级下册《伦敦德里小调》教学设计【教学目标】1.能感受《伦敦德里小调》优美的情绪和思念家乡的情感。
2.能感受两段旋律音区、节奏和演奏力度的变化，能在音乐活动中进行情感体验，培养对亲人的敬重、对家乡的热爱之情。
3.认识小提琴，了解小提琴音色，对小提琴的喜爱之情。
对比了解民族乐器二胡及其音色，感受不同乐器演奏的《伦敦德里小调》。
培养民乐的热爱之情。
【重点难点】1.重点是能感受到乐曲优美的旋律和思念家乡的情感，进行情感培养。
2.难点是在音乐活动中感受乐曲音区、节奏和演奏力度的变化。
【教学过程】一、导入1.师：欢迎大家来到今天的音乐课堂，让我们先来看一个沙画视频，你能从这个视频当中体会到什么情感？生：说体会到的视频中的情感，包括家中温馨的场景，对父母和家乡的思念之情都有。
师：视频中的音乐好听吗？能听出是用什么乐器演奏的吗？这首乐曲就是今天我们要欣赏的乐曲，叫做《伦敦德里小调》。
【设计意图】：以《伦敦德里小调》为背景音乐，播放思念家乡主题的沙画视频，沙画既能引起学生观看兴趣，又能在视频中初步感受乐曲旋律，把学生带入伦敦德里小城的温馨与区中的思乡情感中。
二、欣赏A段1.师：让我们先来感受一段音乐。
师：这段乐曲的速度你觉得是怎样的？（中速稍慢）2.音区。
师：大家觉得这段音乐的音高不高？有没有高音出现啊？生：师：这段音乐的音处在中低音区，再加上小提琴中低音区特有的音色，仿佛小提琴在诉说着什么？它在诉说什么呢？让我们在来听一遍，你感受一下小提琴好像在表达什么？生：3.这段旋律处在中低音区，旋律平稳进行，加上小提琴特有的音色好像在诉说伦敦德里小城的故事，也好像在回忆家乡的人和事。
4.我们知道这首乐曲是小提琴演奏的，今天老师也把小提琴带到了课堂，让我们认识一下小提琴，小提琴是管弦乐队弦乐器组中最重要的拉弦乐器，被称为乐器王后，大家请看小提琴优美的线条，在黑色的制版上有四根琴弦，从低音到高音分别是低音5、2、6和高音3，演奏者用高超的演奏技巧在这四根琴弦上演奏出不同风格的乐曲，有优美抒情的片段，这是陈刚、何占豪创作的《梁祝》片段。
小提琴是应该如何快速正确的开音的
小提琴是应该如何快速正确的开音的人无完人，琴也无完琴。
小提琴不管档次高低，无论价位大小，只要买入手中，就成了我们的宝贝。
那么小提琴是如何开音的?下面是小编为你整理的小提琴开音的方法，希望对大家有帮助!小提琴开音的方法1、空弦起步。
所谓空弦起步，就是以空弦的声音作为基点，开始声音培养的漫长过程。
“千里之行，始于足下。
”这个“足下”不是别的，就是刚刚买到手的新琴所能发出的原始声音。
新琴的木料材质声学品质选择不同，制作工艺技术水平不同，声音的优劣当然也就有所不同。
材质的优劣决定其振动性能的大小，制作的优劣决定其材质振动性能的发挥，而开音成效的快慢决定前两者能否物尽其用并将提琴的价值有所提升幅度的大小。
一把小提琴基本成型之后，很多程序都是从空弦开始判断和调整的。
配件的安装、琴弦的架设、音准的调整工作完毕之后，就可以基本得知整个琴体的振动是否充分(用以判断音量)，是否有序(用以判断音质)，是否和谐(用以判断音效)，以及振动是否达到模式化的程度(用以判断音色)。
根据以上验证的结果，制琴师就可以对其面板进行声音测定与必要调整，接着的是调琴师(很多时候制琴师与调琴师即为同一个人)配件的安装与调试(琴码和音柱等)。
选购提琴的时候，首先要通过弹拨和拉奏听一听空弦的声音。
关于这个问题，我在拙作《新琴不妨也听音》一文中已有过翔实阐释，这里不再赘述。
新琴开音为什么要从空弦起步?因为空弦的有效距离最远，振动幅度最大，共鸣效果最好，余音回响最长，其所出来的声音与其它音位特别是高把位相比，应当是最佳状态。
倘若连空弦的声音都不堪入耳，可见该琴的质量档次是何等低下，在选购中惨遭首轮淘汰的琴，对其开音的话更无从谈起，即使心血来潮强行开音也根本无法补救。
学习小提琴，大都是从拉空弦开始的。
拉好空弦，能为今后的发展打下扎实的基础，特别是对右手运弓的基本训练来说尤为重要。
其实，拉空弦，也可以作为开音工程的起点。
有意识地多多拉奏(或者弹拨)空弦，能够促使每一条弦最低频率的振动逐步走上正轨。
小提琴在花儿剧演奏中的价值体现
131SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 23格，在音乐的表现方面有着很大的优势，在演奏技巧方面也是丰富多样，它可以表现纯器乐化铿锵有力、高亢的情绪，也可表现人声般如泣如诉、凄美的情绪等，从而表达出多种音乐语言。
如左手演奏揉弦时，常常会有感人肺腑的“功能”，而右手的跳弓又有让人婆娑起舞的感觉等等。
正因为它这些出众的特点，所以受到花儿剧配乐作曲家的钟情。
小提琴在花儿剧音乐中的应用较为普遍，同样的旋律如果用小提琴来演奏，会有迥乎不同的效果，而它更为突出的优势就是在表现人物内心的活动、塑造人物的个性，烘托不同气氛时举足轻重的地位。
因此，小提琴作为花儿剧音乐中的一个重要组成部分，它具有柔美细腻、高亢激昂、强烈急促的艺术风格，在演奏中还常加以、滑音、颤音、倚音、连音、装饰音、上波音、下波音等，使之旋律分外动人、连绵起伏，它也为在花儿剧塑造人物个性、烘托人物情感、体现剧情的跌宕起伏等方面，起到了重要的陪衬性作用。
例如，临夏州民族歌舞剧团1985年首创的大型花儿剧《花海雪冤》，剧情是以民俗节目“六月六”莲花山花儿会为背景，描绘了美貌的相坤千金海迪娅小姐，热爱“花儿”，从而爱上了正直、擅唱“花儿”长工阿西木的故事。
一对出身悬殊的青年的爱情，在封建礼教森严的时代，历经磨难。
男主人公阿西木因与女主人公海迪娅的爱情，惨遭恶人嫉妒而后被算计投入大牢，但酷爱“花儿”的七品县令，经过睿智、巧妙的审案，最终严惩了占人霸产的恶徒，为“花儿王”阿西木沉冤昭雪，最终有情人终成眷属的故事。
如第一场戏中，海迪娅和阿西木两人相见诉说情意的经典唱段：玻璃窗子水晶门、知心话赛过了真金；要叫我俩的恩情尽，除非是太子山倒插在海中……此段唱腔采用了古老的花儿曲令《脚户令》，旋律高亢悠扬、如泣如诉，在音乐及唱腔的处理上，小提琴在乐队每个声部的配合下，以领奏的形式出现，它与主人公配合严丝合缝、水乳交融。
此段，在抒情的慢板音乐中，小提琴加以弦乐特有的多连音、顿音、滑音、颤音演奏技巧，以舒缓、柔美的音色刻画两人的内心情感。
小提琴演奏艺术民族化思考
小提琴演奏艺术民族化思考小提琴是西方的一种乐器，起源于意大利。
随着时间的推移，小提琴传入了世界各地，并在不同的文化背景下发展出了独特的演奏艺术。
尽管小提琴在不同文化中取得了丰硕成果，但仍有人提出了将小提琴演奏艺术进行民族化的思考。
将小提琴演奏艺术进行民族化的思考，是指在传统西方演奏风格的基础上，结合自己民族文化的特色，寻找与小提琴音乐相融合的方式。
这种思考源于对音乐的多元性和文化多样性的认识，认为不同文化的音乐都应该得到尊重和保护，而不是简单地接受西方的标准。
在进行小提琴演奏艺术的民族化时，首先需要熟悉自己民族音乐的特点和风格，了解自己民族音乐的演奏技巧和表达方式。
这样才能在演奏小提琴时，将自己的民族音乐特色融入使其更具个性和独特性。
民族化的思考还需要在曲目选择上有所考虑。
可以选择一些具有民族特色的小提琴曲目或者改编成具有民族特色的曲目。
通过这样的选择，既能展示小提琴的演奏技巧，又能展示自己民族音乐的魅力，使观众在听到小提琴演奏时，能够感受到不同文化之间的碰撞和交流。
还可以通过小提琴与其他民族乐器的结合，创造出独特的音乐效果。
比如可以与二胡、琵琶等中国传统乐器进行合奏，或者与印度的萨塔鲁、非洲的咪吉梅拉等民族乐器进行合奏。
将小提琴的音色与其他民族乐器的音色相融合，既能突出小提琴的优美和高亢，又能展示不同文化之间的和谐与融合。
在进行小提琴演奏艺术的民族化时，还需要关注教育和传承的问题。
应该注重培养年轻一代对自己民族音乐的兴趣和热爱，让他们能够学习和传承自己民族音乐的演奏技巧和表达方式。
还应该在教育中宣传和传承小提琴的演奏技巧和表达方式，确保小提琴的演奏艺术能够得到传承和发展。
将小提琴演奏艺术进行民族化的思考，是寻求小提琴音乐的多元化和文化多样性的一种表现。
通过熟悉自己民族音乐的特点和风格，选择具有民族特色的曲目，与其他民族乐器进行合奏，并注重教育和传承的问题，可以使小提琴演奏艺术更加丰富多样，展示出不同文化之间的交流和碰撞。
小提琴曲《红军哥哥回来了》对二胡演奏艺术的借鉴
小提琴曲《红军哥哥回来了》对二胡演奏艺术的借鉴作者：李文佳来源：《音乐生活》2021年第01期中国最早的小提琴作品《行路难》起源于1920年，从此，大批富有中国民族风格的融合作品开始出现在小提琴领域中。
这些音乐作品集成了许多的民俗元素和民族特性，为小提琴等西方乐器开创出一条成功的中国化之路，为中国传统民族音乐作品注入了新的活力。
小提琴曲《红军哥哥回来了》是中国杰出的小提琴作品之一。
在演奏和教学中，笔者发现此曲中有大量民族器乐的元素，掌握此曲独特的演奏风格对于小提琴演奏者而言是一大难题。
因此，选择此曲作为例子，从这首音乐作品的风格、音乐表现技巧等方面进行分析和探究，探讨小提琴演奏中如何对二胡演奏艺术进行吸收与运用。
希望通过此文可以尽可能全面地将笔者在学习演奏该作品中的经验归纳总结，一方面为自己的知识进行梳理，另一方面也为今后研究、演奏该作品的小提琴学习者们提供理论依据，无论在教学研究、演奏实践等方面都具有一定的实践借鉴意义。
（一）二胡曲《红军哥哥回来了》许多人熟悉的二胡曲《红军哥哥回来了》，是由张长城、原野创作的同名中音板胡独奏曲移植而来的。
这首音乐从1959年流传至今，深受表演者和观众的喜爱，是一首红色经典之作。
[1]这首曲子描绘了陕北的革命历史，它旋律动听，扣人心弦。
创作者张长城是陕西省渭南县张家村人，是有名的板胡演奏家。
（二）小提琴曲《红军哥哥回来了》小提琴曲《红军哥哥回来了》是赵薇于1964年根据二胡曲《红军哥哥回来了》改编而成。
当时的赵薇就读于中央音乐学院，是管弦系的学生，为了积极响应周恩来总理关于将西方乐器民族化的呼吁，学习了很多地方的戏曲和民间音乐。
1964年到1965年，她把她的学习心得与实践相结合，把二胡的演奏手法融入小提琴演奏技巧中，例如：抹、滑、抖、半升等;并把小提琴的双音、和弦、和声和G弦的音色加入原有的曲调中进行有机的融合。
她的这一尝试把中国民间音乐的审美特征与演奏技巧融入了小提琴之中。
小提琴基本知识
小提琴基本知识小提琴的基本构造小提琴由30多个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴共有四根弦，分为：1弦E弦、2弦A弦、3弦D弦和4弦G弦。
小提琴琴身共鸣箱长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。
琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。
优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。
现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。
E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。
小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。
面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。
面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。
小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。
当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。
能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。
要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。
琴弓作为乐器的附加物，最早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。
到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。
二胡的发展简史
二胡的发展简史关于二胡的发展简史二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器，欢迎阅读下面关于二胡的发展历史，一起了解二胡知识。
二胡的发展简史二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。
流传之广非其它乐器可比。
音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。
中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。
说的是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。
于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。
戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。
而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦，又惹了“二皇”。
更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。
于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。
现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。
二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。
刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。
说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华(1895～1932)立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。
刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。
编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。
并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。
现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。
阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。
中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。
他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲.二胡的.曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。
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小提琴：小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
小提琴是西洋乐器，出生在约16世纪意大利，有四根琴弦。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。
它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
二胡是民族乐器，出生在我国最鼎盛的唐朝，有两根琴弦。
二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。
音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。
二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。
新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。
形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。
振动膜，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮，蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，振动膜随之作强烈的振动，强化和过滤琴弦的振动，从而扩大了音量，产生丰富的音琴杆，又称担子，通常都用于琴筒相同的木料制作。
上部顶端为琴头，装有两个弦轴，下端插入琴筒。
琴杆的制作很关键，对整个二胡的振动和音色都很重要，也是二胡制作中往往被忽略的一部分。
著名制作师周荣庭在长期的实践中，认为二胡的各部分的定位都非常的科学，在制作中都应精确的把握，不能马虎，对二胡的耐用性，音色，演奏技巧的发挥都是至关重要的。
琴头，琴杆上端的装饰部分。
通常有月弯，龙头，逥纹头，平头等或其他形状。
月弯形琴头，由下而上逐渐缩小，近顶端面积渐大，顶部嵌以椭圆形骨片为饰，琴头的不同造型丰富了二胡的款式。
弦轴，又称琴轸，多用红木，香红木，黄杨木等硬木制成。
外形呈纺锥形。
轴顶加饰，用多层骨片于木片胶合，轴身开有纵向沟槽，弦轴有两个，上轴栓内弦，下轴栓外弦。
弦轴的细端钻有小孔，用以穿系琴弦。
20世纪60年代，张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴（铜轸）。
千斤，一般是用棉线或丝线绕扎而成，材料的不同会影响到二胡的音色，千斤是琴弦振动发音的起点，从千斤到琴马之间琴弦的长度，也称为有效弦长。
琴马，又称马子，常用木料或竹料制成。
二胡马比京胡马大，竹马的发音明亮，适用于演奏轻快活泼的曲调。
木马常用松节木或色木制作，音量较大，音色存厚柔美。
将色木马处理后，发音更佳。
琴马置于二胡振动膜中心略偏上方。
琴马除有与千斤相同的截取有效弦长的作用外，更重要的是把发音体琴弦的振动传导给共鸣体振动膜。
琴马的调节会使二胡的音色有不同。
琴弓，又称弓子，用弹性好的江苇竹等细竹竿和马尾制作。
竹子的细端作弓头，粗端作弓尾，两端系以马尾而成。
20世纪60年代初，张子锐设制的螺丝琴弓得到推广，马尾束穿系和钩在弓头及弓尾挂钩之间，通过调节螺丝可根据需要改变马尾的松紧，更换琴弦也极为方便，现全国广泛使用。
琴弦，是二胡的发音体，使用丝线和钢丝弦两种。
二胡两条琴弦粗细不同，使用丝弦时，如外弦用子弦，里弦就用中弦；外弦用中弦，里弦就用老弦。
丝线发音柔美，含蓄，但音量偏小，可用于独奏或重奏。
使用钢丝弦时，外弦用裸弦，里弦用缠弦。
钢丝弦音色明亮，刚健，音量较大，可用于齐奏或合奏，现在民族乐队中普遍采用钢丝弦。
此外，还有琴托，又称托板，一般用琴身相同的木料制成，琴托内有两块垫板托住琴筒，依靠与琴杆的配合以及木螺钉固定。
琴托与琴筒之间除两块垫板相连外，其他部位均无接触。
琴托除增加演奏时的稳定性外，还有助于琴筒的振动共鸣。
还有就是两者在演奏的时候，音色上，小提琴高一些，细一些，而二胡低一些，厚重一些！一、按弦方面主要分两点，一是指板，二是弦，1、小提琴与二胡在按弦方面区别之一：小提琴是有指板，二胡是没有指板的。
这种区别就造成小提琴的按弦比二胡难。
因为小提琴要控制一个音的高低只能通过改变“有较弦长”，一个初学者如果手指按不到准确的音位，那么他就不可能把这个音拉准。
二胡要控制一个音的高低可以有两种方式结合使用，第一个跟小提琴一样，通过改变“有较弦长”；第二个可以改变弦的张力，二胡的弦离琴杆有相当一段距离，手指用力，弦的向琴杆靠近，张力增强，音高改变，两者结使用。
二胡比较容易达到演奏者想要的音高。
小提琴为演奏出来的音有扎实感、稳定感，添加了指板，同时也限制了弦的运动范围，失去了一种控制能力。
２、小提琴与二胡在按弦方面区别之二：小提琴的四条弦在琴上的分布成立体状的，二胡两条弦在琴上的分布成直线状的。
很显然在一个空间里找东西比在一条直线上找东西要难得多，在小提琴上要找到准确的音位比二胡难得多，这虽然比较好理解，但是一些人可以会认为这区别不大，未必能引起大家的足够重视。
在习琴的实践中，一弦能按准音，二弦也能按准音，但是要做到一、二弦能同时按准音需要很长、很长的一段时间，如果不知道这个过程，那么你习琴的过程中会感到很深的挫败感，影响你学琴的兴趣。
小提琴为了宽阔的音域，比二胡多了两根弦，同时给按弦增加了难度，也给运弓增加了难度。
（在“运弓方面”会详细地讲解）,还有小提琴要按到弦手腕必须有一个“翻转”的动作，打过篮球或乒乓球的人会清楚地知道，腕关节是一个非常重要的关节，因为你拉琴的时候事先要有一个腕部“翻转”的动作，那么就限制你腕关节的灵活性，当然也就限制了你的活动能力。
二胡按弦的动作很自然，符合人体的生理结构，拉二胡的时候，腕关节有最大的活动范围。
二、运弓方面一是弓的支撑点，二是弓的活动范围。
１、弓的支撑点不同小提琴弓的支撑点在四根弦上（主要是指板末端与琴码之间），四根弦分别在不同的四个位置，等于说小提琴的弓在琴身上没有一个固定的支撑点：二胡的支撑点在不在弦上，而是在琴筒上，二胡的两根弦刚好稳定住了弓在琴上的位置，使得二胡的弓与琴身的接触点可以很好地固定在琴筒上，二胡的弓在琴身上有一个很好的支撑点。
因为小提琴弓与琴之间的特殊性造成演奏的困难，初学者容易出现弓在琴弦上滑动，滑出了正常的位置。
２、弓的活动范围不同因为小提琴的二、三弦受到了一、四弦的限制，拉动小提琴二、三弦的有效范围非常小，一、四弦也受琴身的限制，拉动一、四弦的范围也不大。
如果加上双音，在一个很小范围内就有七个固定位置，位置与位置之间间隔很小，允许操琴者自由活动的空间几乎没有。
由于小提琴的特殊性，造成初学者，经常出现要拉一弦结果碰了二弦。
二胡只有两根弦，基本不受限制，弓可以有很大的活动范围。
３、手掌的运动方式不同小提琴运弓时手掌的掌心向下，做左右运动，这种运动方式有两个缺点，一是腕部关节的活动范围是不最大的，二是指关节活动受到很大限制。
特别是指关节的灵活性对运弓的质量起着决定性的作用。
二胡运弓时手掌的掌心向左，做左右运动，这种运动方式有两个优点，一是腕部关节的活动范围最大，二是指关节的活动范围最大。
还有小提琴的弓跟琴身一样的漂亮，可能也是充分考虑美观的因素和表现音乐的因素，没有照顾人手的生理特点，造成小提琴的弓很难拿住。
再加上持弓时也需要腕部拱起的动作和前臂旋转的动作，使得运弓时，腕部和前臂受到很大的限制。
三、持琴方面良好的持琴方式应该有很好的稳定性和一定的弹性。
所有乐器当中小提琴的持琴方式最为特别，也是把持性、稳定性最差的一种持琴方式，扛在肩上就不用说了，一方面腮托不能做在小提琴的中间，如果做在中间会压住琴弦，所以只能限制做在左侧一个很小的范围；另一方面可能是为了美观，腮托的位置、形状跟下颌骨极不吻合，还有跟锁骨接触的部位是钢制的固定条，它的作用完全是为了固定腮托，没有考虑到让锁骨有一个较好的支撑点。
虽然用肩托有一定的辅助作用，但也是主要为一些脖子较长的人，“一些小提琴大师在演奏的时候，也有因为持琴不稳而多了一些附加的动作，不时地在调整琴身的位置”。
小提琴的稳定性极差，它的弹性也很差，琴夹在两块故骨头之间当然没有弹性，肩部虽然有一定的弹性，但是在奏琴的时候不能过分依赖肩部，因肩部的主要功能要让给左手。
所以小提琴在持琴方面有先天不足的一面，拿着它都不容易，便何况要用好它。
二胡的持琴方式最为自然，坐着持琴放在大腿上，站着持琴挂在腰上，不管放在腿上还是挂在腰上都有很强的稳定性又有很好的弹性。
所以拉二胡容易上手。
“一种工具我们拿不住，怎么很好的使用它呢？“拿不住”是小提琴比二胡难以掌握的一个原因，“我们眼睛很想看着琴，但眼睛看着琴，琴很容易掉。
”这是初学者常遇到的问题，因为头斜着去看琴，下颌骨的方向跟腮托的方向刚好相反，琴很难夹住。
对他们来说简直是左右为难。
还有拿不住琴往往会引起全身的紧张。
这也是小提琴最难克服的困难。
可以说小提琴在很多方面比二胡便难以掌握。
从小提琴自身具有的特点可以看出，小提琴是一种极至的乐器，小提琴在所有的乐器中，它把音域、表现力、美三者都做到了极至，同时也把难度推向了极至。
The furthest distance in the worldIs not between life and deathBut when I stand in front of youYet you don't know thatI love you.The furthest distance in the worldIs not when I stand in front of youYet you can't see my loveBut when undoubtedly knowing the love from bothYet cannot be together.The furthest distance in the worldIs not being apart while being in loveBut when I plainly cannot resist the yearningYet pretending you have never been in my heart.The furthest distance in the worldIs not struggling against the tidesBut using one's indifferent heartTo dig an uncrossable riverFor the one who loves you.倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。