歌唱中“声”与“腔”的和谐
如何在声乐演唱中做到字正腔圆
如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”摘要：歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术，在歌唱中要想达到字与声的协调统一和完美结合, 就必须做到字正腔圆, 使语言成为声乐艺术中真正的音乐化艺术语言。
在中国民族声乐的创作和演唱中，应遵循的重要性原则就是“字正腔圆”。
歌唱是将唱词通过音乐化的声音，富有情感的表达出来。
要想把一首作品演唱的更加完美和深入人心，就必须做到字正腔圆,把歌词与歌曲完美的结合。
“字正腔圆”反映的是人们对声乐艺术的一种美学追求，为了能更好的表达音乐作品的思想感情内容。
本文通过声乐演唱中咬字吐字的处理进行分析，进一步指出了字正腔圆在声乐演唱中的重要性和基本原则。
关键词：字正腔圆，歌曲演唱；咬字吐字；声乐艺术引言历史悠久的歌唱艺术，她从远古走到今天一直伴随着人类。
在歌唱我们可以通过语言传递信息，而语言又恰恰是人类交流思想、表达情感的一种重要手段，歌唱是一种特殊的语言表达方式。
声乐是音乐范畴中唯一直接运用语言和音乐相互结合起来表达思想感情、塑造艺术形象的一种综合艺术形式。
从声乐专业角度来说，它是用歌声与语言相结合来传达歌曲中思想感情的。
是一种综合形式，歌唱语言不但体现一定的艺术形象思维，更能通过语言影响听众，使听众从中产生共鸣，体会到艺术的审美、享受。
所以我们在歌曲演唱的学习中必须改掉不正确的发音做到字正腔圆，这是唱好歌曲的基础.人们在演唱时是通过优美的声音和歌词来打动人心的，假设一位演唱者，如果连咬字不清楚，听众就不能明白他想要表达的意思，那么他的歌唱也就失去了感染力。
这个问题是非常严重的，但是现在不少人都存在这个缺点。
所以人们在演唱一首音乐作品时一定要认真理解歌词，在演唱时做到字正腔圆，和音乐完美地结合，这样才能很好地完成作品打动听众。
一、演唱者初步了解和掌握语言的结构和发音规则、我国传统声乐艺术字音结构的特点我国民族声乐传统中,十分强调语言的清楚和动听, 讲究以字行腔,称此为“字是骨头，腔是肉”，可见，语言在歌唱中的重要性。
如何在声乐演唱中做到“字正腔圆”
在中国汉语言中, 汉字由三个组成因素： 即声、韵、调。声母, 是一个字发音时的第一个音, 是歌唱咬字时的第一个着力点。虽然它在读音时很短暂, 可是在歌唱的咬字、吐字中却起着十分重要的作用。例如, 有些人在唱歌的时候, 听众只
能听到“喔喔哇哇 ”的声音,
1.用“五音”方法来演唱字头的训练方法
歌唱语言的咬字和吐字，是发音时两个密切联系的步骤,咬字是由语言中产生“声母”的器官来决定的,它们是:喉、舌、齿、牙、唇五个部位,所以称为“五音”。五音是辨别汉字声母发音的方法，也是声母发音的依据。从喉部发音的叫喉音，从舌部发音的叫舌音，从齿部发音的叫齿音，从牙部发音的叫牙音，从唇部发音的叫唇音。准确掌握“五音”发音位置，以“五音”为准则去演唱字腹练习咬清、咬准、咬稳、咬狠、咬短，就容易把字头咬正。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣一、声音共鸣的物理原理声音共鸣是指当声波穿过某种物质时，由于其自身的特性而被放大和反射的现象。
在人类的声音发声过程中，也存在着共鸣的物理原理。
人类的声音产生于声带振动，然后通过喉咙、口腔和鼻腔等腔道的共鸣作用，形成最终的声音。
三腔共鸣即指的是喉咙、口腔和鼻腔这三个地方对声音的共鸣作用。
喉咙是声带的振动器，它产生的声音首先进入到口腔中，接着通过口腔的共鸣作用进一步放大，并最终通过鼻腔的共鸣作用形成更加丰富和饱满的声音。
这种三腔共鸣的形式使得声音更加圆润、富有变化和表现力，是科学歌唱技巧得以实现的重要基础。
二、声音共鸣的形式在科学歌唱中，声音共鸣的形式对于声音的品质和表现力都有着至关重要的影响。
口腔和鼻腔的共鸣作用，决定了声音的色彩和音质，而喉咙的共鸣作用则决定了声音的音量和力度。
在进行歌唱练习时，需要充分利用这三腔共鸣的作用，调整好口腔和鼻腔的空间，使声音得到合理的共鸣放大，同时通过喉咙的调控，掌握适当的发声力度和张力，使得声音既有力度又不失柔美，从而更好地表现歌曲的情感和内涵。
三、对歌唱技巧的影响三腔共鸣对科学歌唱技巧的影响是多方面的，它不仅影响了声音的音质、音色和音量，还直接关系到歌手歌唱的技巧和表现力。
在科学歌唱中，歌手需要通过科学的呼吸和声音调节，使得三腔共鸣的共鸣效果得以最大程度地发挥。
喉咙的共鸣作用决定了声音的音量和力度。
通过合理的发声技巧和声带的调节，歌手可以掌握好声音的力度和音质，实现高音和低音的自如切换，从而展现出更加丰富和饱满的音色。
口腔和鼻腔的共鸣作用则对声音的饱满和色彩有着重要的影响。
通过合理的口型和舌位的调整，歌手可以使声音在口腔中得到适当的共鸣放大，表现出更加明亮和富有变化的音色；而通过鼻腔的共鸣作用，歌手可以使声音更加富有韵味和柔和，从而更好地表现出歌曲的情感。
三腔共鸣对于歌唱技巧的影响是全方位的，它决定了歌手声音的品质和表现力，直接关系到歌唱的艺术效果和感染力。
浅谈歌唱中的共鸣
饱满 。 我们在“ 打开嘴巴唱歌” 的时候 ， 巴是处于无重量的状 下 态， 就好像不存在一样。 如果你无论 怎么动下 巴都不会影响你
歌 唱的 声音 ， 就 是 对 的 。 那 二 、 腔 共 鸣 鼻
鼻腔共 鸣是声波进入鼻腔后说产生 的共鸣 ，鼻腔是呼气 与吸气的主要通道 ， 它依靠声 波在鼻 骨上 的振动， 形成颅底与 ３ １腔之间整个腔体的共鸣。 它是不 可改变 的共鸣腔体。 鼻腔共
的 成分 ， 是 比例 多少 的 问题 。 初 学 声 乐 的 时候 对胸 腔 共 鸣 只 在
、
口腔 共 鸣
பைடு நூலகம்
口腔共 鸣是在从唇到 咽壁的 口腔之 间的空间形成 的 ， 是 可以改变 的共鸣腔体 。它是声 音从 喉咙发出后第 一个共鸣区 域， 是歌 唱非常重要的部分 ， 口腔共 鸣不仅是要用 嘴巴唱清楚
缓 和及 改 变 。
四 、 腔 共 鸣 头
气息的推送离开咽喉流畅 向前 ，在 １腔 的前上方 即硬腭前部 ３ 集 中 反射 而 引起 振 动 ， 个 硬 腭 前 部 也 叫硬 Ｅ盖 ， 种 口腔 共 这 ｌ 这
鸣效果明亮 ， 靠前 ， 中， 于和头腔取得联 系 ， 集 易 且可减少咽喉
的负担 ，起保护声带的作 用。 １ ３形应该 是竖着张开而不是横 向， 大牙 根的地 方要打开 ， 约可 以放下 一个大拇指 的距 离 。 大
时我们 可以用叹气 的方式 来歌唱 ， 去体会 、 找到共 鸣的感觉 。 胸腔共鸣的练习一定要 注意松 弛 ，千万不要过分地追求胸腔 共鸣而去压 迫喉头， 把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。
我 一 直 以 为胸 腔 共 鸣是 在 唱 中 、 音 区 的时 候 才 起 作 用 ， 低
其实不 然 ， 在唱到高音的时候 ， 时可能会产 生尖锐刺耳 的声 有 音， 特别是女生 ， 但是如果加上 胸腔共鸣 ， 这种 声音就会得 到
关于合唱中声音练习的技巧
关于合唱中声音练习的技巧合唱是一种充满艺术魅力和团队合作精神的音乐形式，而声音练习是合唱团成员在日常训练中必不可少的一部分。
在合唱中，中声音部扮演着连接男高音和女高音以及男低音和女低音之间的重要角色，因此中声音部的声音练习显得尤为重要。
下面将介绍一些关于合唱中声音练习的技巧，希望对广大合唱爱好者和合唱团成员有所帮助。
技巧一：正确的呼吸方法合唱中声音练习的第一步是要掌握正确的呼吸方法。
中声音部的成员需要学会深呼吸，并通过腹部呼吸来提高气息的容量，这样才能保持稳定的声音，发出更加饱满的声音。
平时可以进行一些呼吸练习，比如仰卧在地面上，用手放在腹部，感受腹部的起伏，逐渐让自己习惯用腹部呼吸。
技巧二：保持正确的姿势在声音练习中，正确的姿势也非常重要。
合唱中声音练习时，需要保持挺胸、收腹，双肩自然放松下垂，双脚自然分开与肩同宽，膝盖微微弯曲，这样才能够使呼吸更顺畅，声音更加自然。
技巧三：音准练习音准是合唱中最基础也是最重要的一环，中声音部成员需要通过大量的音准练习来提高自己的音准水平。
在日常练习中，可以利用纯音频资源进行练习，同时也可以通过与其他声部的成员一同进行合唱来不断提高自己的音准。
技巧四：发声练习在声音练习中，发声练习是不可或缺的一环。
中声音部的成员需要通过练习发声来提高自己的音色和音质，可以通过模仿声乐老师的声音来进行发声练习，同时也可以进行一些口腔舌头的运动来增强发声的能力。
技巧五：掌握好唱腔合唱中的声音练习还需要掌握好唱腔，中声音部的成员需要在练习中注意唱腔的力度和节奏感，同时也需要学会在唱腔中加入适当的情感表达，让歌曲更加生动。
技巧六：灵活运用共鸣共鸣是指声音在发声的过程中在声腔中的反射、共鸣和变化，是声音音色的重要组成部分。
在声音练习中，中声音部的成员需要学会灵活运用共鸣，通过调整口腔和咽喉的形态来让声音更加丰富。
技巧七：注意与其他声部的配合在声音练习中，中声音部的成员还需要注意与其他声部的配合。
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”
歌唱中的“声情并茂”与“字正腔圆”摘要：音乐不仅是形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
可以说，歌唱是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础，是真情实感恰如其分的表现。
歌唱是发自内心的情感，是人类情感的语言，它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。
关键词：歌唱艺术语言情感音乐不仅是外在的，形式的东西，而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感，引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力，应该声音甜美，音高准确，具备“有人情味”的演唱，有正确“字”“情”的结合，使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂，字正腔圆”说明了这个道理。
1 歌唱的语言要“字正腔圆”歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐，是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
1.1语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。
在歌唱艺术的整体创造中，无论是歌词和音乐的创作，还是歌曲的演唱，都始终贯穿着语言的因素和作用，也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。
古人在《尚书·尧典》中曰：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。
”又在《礼记乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。
”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。
在歌唱艺术中，诸如作品的曲调美，演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等，都与语言的自然语调、韵律，及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。
歌唱的发声技巧范文
歌唱的发声技巧范文歌唱的发声技巧是指通过正确的呼吸、声音的控制和调节，有效地表达出歌曲的情感和感受的方法和技巧。
在歌唱的过程中，发声技巧的运用至关重要，它能够帮助歌手获得更加出色的演唱效果。
下面将介绍一些常见的歌唱发声技巧。
一、呼吸技巧正确的呼吸是歌唱的基本功，也是其他发声技巧的前提。
要想获得强有力的声音和稳定的音质，必须通过腹式呼吸来获取足够的气息。
腹式呼吸是指通过膈肌的收缩将气息吸入到腹部，然后再通过控制呼气的速度和力度来控制声音的强度和稳定性。
二、共鸣技巧共鸣是指声音在身体内腔的反射和放大。
通过正确的共鸣技巧，可以使声音更加丰满、饱满和有穿透力。
常用的共鸣技巧包括口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。
口腔共鸣是通过正确的嘴形和舌位来产生共鸣，鼻腔共鸣是通过正确的鼻腔开放度和气流量来产生共鸣，头腔共鸣是通过正确的颈部放松和驱动声音来产生共鸣。
三、音调控制技巧音调控制是指通过对声音高低和强弱的调节来达到表现歌曲情感的目的。
音调的高低是通过喉咙的张合程度和发声筋的收紧程度来调节，强弱则是通过气流量的大小和声带的松紧程度来实现。
在进行音调控制时，要注意避免夸张和刻意的做作，保持自然和舒适。
四、音色调节技巧音色是指声音的质感和特色，通过对声带振动的调节和共鸣的选择，可以改变声音的音色。
常见的音色调节技巧包括调整嘴形和舌位来改变共鸣的位置和形状，调整发声筋的张力和气流量来影响声带振动的频率和幅度。
五、发音技巧发音是指歌词所用语言的正确发音。
要想表达出歌曲的情感和感受，歌手必须准确地发音。
发音的正确与否直接影响听众对歌曲的理解和接受程度。
在发音时，要注意清晰准确地发出每个音节，同时也要根据歌曲的风格和表达要求进行合适的发音调节。
六、音乐表达技巧音乐表达是指通过音乐技巧和个人情感来表达歌曲的情感和感受。
要想更好地表达歌曲，除了掌握歌唱的技巧外，还需要通过个人的理解和感悟来注入自己的情感。
可以通过音乐装饰、音乐延长、情感转换等手法来实现。
歌唱的共鸣和声音位置
歌唱的共鸣和声音位置歌唱如果没有很好的共鸣，没有很好的共鸣位置，歌声一定不会是既松驰圆润又明亮轻巧，能收能放，能强能弱地应用自如的。
而良好的共鸣是以很好的横膈膜气息支持为基础的，而充分地打开的喉咙，又是优美歌唱的关键，三个方面是一个相互依存的互为因果的整体，各个方面都只是“零件”，而歌唱就是这三个“零件”组合成的一个整体，在歌唱活动中，只有整体协调了才会有良好的效果，就象“森”字是由三个“木”字组合成，少一了个“木”都不成其为“森”。
民族唱法（或戏曲唱法）美声唱法都要求有好的共鸣位置，而好的位置也只能在有了好的气息支持及放下打开与放松的喉咙的整体协调配合较好的条件下才能得到。
正是意大利传统说的：歌唱艺术的关键在于脖子的松驰和在气息上歌唱。
良好的歌唱共鸣，包括胸腔共鸣，口咽腔共鸣，头腔共鸣三种成份，其中各种不同共鸣成份在歌唱活动中所占的比例所起的作用并不是均等一样的，正如帕瓦罗蒂所说的：“我认为声音共鸣主要在口腔咽腔…三个声区所有的声音共鸣位置主要都在面部盒子里，低音稍加胸腔共鸣，但不是整个胸腔，而只是喉下三角区，胸腔共鸣不能过多。
”①就是说口咽腔是人声共鸣的形成及扩大的最重要的部份，所以，口咽腔是否正确地打开，是极为重要的。
口咽腔的正确打开首先要有良好正确的气息支持，恰到好处地放下打开与放松的喉咙，除此还需要放松地打开的下巴（张开牙关）和自如松驰的舌头的配合才能找到口咽腔的合适正确状态，而下巴及舌头往往也是歌唱之中较为常见地给歌唱训练带来困扰的问题，特别在初学者中较为常见，就是在有了较深程度的一些歌唱者，在歌唱之中往往会有某个“拔高”的高音的地方不尽如人意的现象，其实只要把下巴牙关再打开一些，喉咽及呼吸支持再深下去，同时更多一些进入面罩，歌声就会立刻显得更好也更轻松。
可以说整个歌唱活动实际上就只是一种同时进行的两个动作：吸气、张嘴。
打开喉咙、打开下巴、放下舌头（放松地舔着下牙床）这都是伴随吸气同时就应该自然自动地完成的事情。
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歌唱中“声”与“腔”的和谐
每当谈及美声唱法的发声问题时，共鸣问题的研究是必不可少。
什么是共鸣问题？究竟从哪儿来？这个问题不仅引起了歌者的注意，同时也引起了医学界人士的普遍关注。
几乎每一本声乐教材中都会附有人体解剖图，通过对人体的解剖来找出共鸣腔。
这是人体解剖学对声乐共鸣腔的贡献。
著名男高音歌唱家林俊卿本是一个喉科医生，由于对声乐的痴迷，开始潜心研究咽腔共鸣，即由声带震动发出的声音经过咽腔的共鸣之后发出明亮、饱满并以致远的“咽音唱法”。
这一研究将声乐演唱艺术推向了一个新的高度。
共鸣主要是由于声带发出的声音经共鸣器官的共振而产生的。
声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的、尖锐的、刺耳的，然而经过共鸣腔之后，其声音进行的“加工”，音量增大，声音圆润，从而产生优美的歌声。
从人体的解剖学角度来分析，共鸣腔主要由胸腔、头腔和鼻、咽、口腔三大共鸣区组成，由于这些腔体的生理构造所致，有的改变其形状大小后，对声音的质量和音量有着关键性的影响，有的则不能改变其形状。
其中不能改变其形状的共鸣腔是：胸腔和头腔。
根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以很好的运用。
头腔共鸣能使声音具有致远的特点，也就是通常我们所说的“穿透力”。
然而胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，使声音结实而且比较丰满。
可以改变的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔。
毫无疑问，口腔可大可小，舌头能伸能所而且可以改变厚薄，可以在口腔内自由
的活动；咽腔的肌肉可以收缩还可以放松；发声器官——喉头的位置也可以上下移动，这些肌肉的状态可以调节，造成了上述腔体形状大小和空间的改变，因此，进行有意识的锻炼这些腔体的肌肉状态是我们获得扩大音量、塑造优美声音的重要途径。
在以上这些共鸣腔中，头腔和胸腔共鸣是平时教师在教学过程中强调较多的共鸣腔体。
也有的教师称“头腔共鸣”为“头声”。
席普斯尔说：“头声是声音的上方部分，这部分的首音大部分是由头腔前方的共鸣空隙而得到加强。
”（《排除声音的裂痕》）它有一定的致远性，而且有美化声音的作用。
当然也有不同的意见，威尔考查斯认为：头腔对于声音的作用是重要的，但并不影响音量，因为他不能被看成是一件共鸣乐器。
（《有活力的声音》）
关于胸腔作为共鸣腔体的功能主要有两种观点，即究竟是由于肺里面的空气之间使之成为共鸣器官呢，还是胸腔的骨骼和肌肉避形成了声音的共鸣；对于这一点也有不同的看法。
但丛声学角度来说，音响既可以随着产生它的气流进行，也可以反着气流进行，便向着朝下的声门的下方胸膛，这样声门以下充满气息的空间就成为共鸣器，它的全部气息加强了声音的震动，一般把这种音响效果称之为“胸腔共鸣”。
在美声唱法中，不管是胸腔共鸣、头腔共鸣还是鼻、咽、口腔共鸣，它们在演唱过程当中的胸声区、中声区、头声区都占有相应的位置，而且随着声区的变换，它们所占的比例也是不断变化的。
首先，拿“胸声区”来说，也就是唱低音时，胸腔共鸣的比例
加大，胸部的共振现象明显。
当气体被吸入胸腔底部呼出发声时，你会感受到胸部有微微的震动感，此时的共鸣正是以胸腔共鸣的为主的共鸣，而其他共鸣则处于从属地位。
此时演唱出来的声音比较浑厚。
其次，拿“中声区”来说，也就是指一个人的最自然的演唱声区。
此时的共鸣腔中以鼻、咽、口腔为主，头腔和胸腔所占的比例相对较小并且也较为均衡，可以说此时的共鸣腔是运用的最多的时候。
演唱的过程中你会感觉最为轻松和从容，声音出来的效果更为柔和。
再者，拿“头声区”来说，也就是指的以头腔共鸣为主的声区。
很多人认为这是完全是头腔共鸣了，其实不然。
著名歌唱家、音乐教育家周小燕先生曾经说过，没有胸腔共鸣的头声区是不辉煌的。
周先生所言极是。
“头声区”依然还是有胸腔共鸣的，只是此时的胸腔共鸣所占的比例减少了很多而已。
著名男高音歌唱家卡鲁索一生都在追求演唱出带有胸腔共鸣的high c。
就美声唱法来说，不管是胸声区、中声区还是高声区，无不是各种共鸣腔的有机结合而发出来的。
歌唱的共鸣是一个非常复杂的问题，就像世界上没有完全相同的两片树叶一样，世界上也没有两个完全相同的共鸣腔。
不管是美声唱法还是民族唱法，也不管是原生态还是流行唱法，不同的演唱方法对共鸣腔的要求不一。
在一种唱法中被称为是好的东西，而在另一种唱法上却不被认可。
比如，将演唱歌剧咏叹调的唱法换用到
唱艺术歌曲或合唱曲当中，就总会有一种莫名的感觉。
所以，声音的共鸣问题有它的特殊性和多样性。
但是共鸣的规律，共鸣器官的功能都是共同的，对任何人，任何声音都没有例外。
至于如何运用共鸣的声学规律，发挥共鸣器官的功能，还涉及到生理、心里等许多方面，包含着许多可变因素，没有一位声乐教师能制定出一个完全统一的标准。
歌者必须从自己的实际出发，将自己技巧学习与自身的声音特点结合，才能找出最适合自己声音特点的演唱方法。
除此之外，还要与歌曲的语言特点进行，对他们进行具体分析，灵活运用。
有的人认为，发声要以找共鸣最为重要，哪怕字咬的不清楚也没关系。
这种盲目追求声音的效果是非常有害的，最后显示的后果是永远也无法把歌词唱清楚，以后即使想改变也是非常困难的。
总之，在以后的声乐学习和教学中，作为歌者和授歌者一定要具备分辨不同声音的能力，才能在声乐演唱的道路上做出成绩。