影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
简论电影艺术的民族化与全球化
简论电影艺术的民族化与全球化作者：刘双来源：《当代教育理论与实践》 2011年第1期刘双（湖南师范大学美术学院，湖南长沙410008）摘要：电影艺术在全球化的语境下，民族性的界限逐渐变得模糊，民族化与全球化作为一对概念似乎也日渐复杂。
一方面，作为“视觉的世界语”，在新技术新手段的操作下佳作不断；另一方面，作为一个民族的独立精神需求，民族化又是一个重大课题。
可以肯定的是，只有坚持民族价值观念，融入现代技术手段，兼具全球文化视野，电影艺术的发展才具有光明的前途。
关键词：电影艺术；全球化；现代化；民族化中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1674 - 5884( 2011) 01 - 0154 - 02在当前全球化语境中，电影的商业属性注定了电影艺术走向世界的必然性。
在东西兼顾的商业化创作心态下，电影艺术的民族性界限逐渐变得模糊。
出于本土意识对经济一体化、文化同质化趋势的担忧，为了保护民族电影产业、捍卫文化多元性和坚持民族价值观念，一股以民族化对抗全球化的思潮也悄然出现。
然而，电影艺术究竟需要民族化还是全球化，似乎陷入到了一个语义悖论当中。
著名电影评论家钟惦斐曾指出：“真实地反映中国人民的现实生活，就必然是民族的。
电影与其他艺术形式不同，过分强调民族化有副作用。
”著名美学家李泽厚也指出：“不能把那些固定的僵化的形式，说成一定是民族形式。
过分强调民族性，排斥外来的东西，进场时民族要趋于保守的时候。
”电影史家邵牧君则认为：“‘民族化’是一个针对外来文化的口号。
他要求把外来的影响置于民族文化传统的管辖之下，把外来文化改造（化）成符合民族传统特点的形态。
”他进而断言，“在文化问题上鼓吹‘民族化’的道路，必然意味着今随古制，崇尚国粹。
”总的来说，在当下中国的电影界大致有两种相互对立的观点。
一部分人认为，电影艺术是“舶来品”，是“视觉的世界语”，是与传统最缺少关联的国际性新型艺术；另一种看法则认为，中国最早有“影戏”的传统，电影似乎是早已有之，故应强调走民族化的道路。
浅谈艺术的民族性与世界性的关系
浅谈艺术的民族性与世界性的关系作者：殷睿来源：《西部论丛》2019年第05期摘要：艺术虽然不分国界，不分种族，但是在民族与世界的关系上是密不可分的，我们应该用联系、发展的眼光去看问题，两者是相辅形成、相得益彰的。
在世界艺术这个宽阔的舞台中，民族性才能绽放自己的光彩。
世界性也因民族性更加的精彩纷呈关键词：民族性世界性艺术关系一、民族性民族是人民在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气概和民族风格。
”带有民族性特征的比如绘画中的：中国的山水画、西方的油画等，建筑中有哥特式建筑，中国的宫殿式建筑等。
民族性可以是单一的民族，也可以是多个民族组成，民族艺术发展的过程都是大相径庭的，但是各民族之间都是相互平等和相互尊重的。
我们的民族艺术是在世界性艺术之中的，但是也要朝着世界性去走。
比如黄公望的《富春山居图》，整幅画面的笔墨比较素雅，只是在连绵起伏的山上渲染了薄薄一层的笔墨，然后使用比较重一点的墨色渲染远处的山峦，还有江水旁边的沙粒、倒影。
秋水共长天一色，只有一点苔藓和叶子用上了浓墨，但是已经恰到好处。
中国的水墨画一直被人们认为是有中国民族性的艺术中的一类，算是艺术符号的一种。
它体现了我们古人讲究的天人合一，人与自然浑然天成的统一，它是一种民族符号，承载着我们的民族情感和民族的精神气节。
观赏者再去观赏的时候，不可能人人都能感受到它的意蕴，但是这种水墨的艺术形式是可以感受到的，能体会它的美。
而水墨画里所蕴含的中国精神，是我们独有的中国智慧。
再比如拉斐尔的《雅典学院》，拉斐尔是以雅典学院为框架，在美术、哲学等各个领域，创造出了《雅典学院》是赞扬人文主义的情怀。
在这幅作品中，他用大圆顶和人物巨大的形象，预示他以后是放在圣彼得堡教堂里面的。
吸取西方文明的精华，在这个偌大的空间里放置不同时期的人在相同的空间里进行对话，群英荟萃、少长咸集、各抒己见。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言全球化时代，电影作为一种文化交流的媒介，其影响力日益增强。
好莱坞电影以其独特的制作模式和全球化的传播策略，在全球范围内产生了深远影响。
然而，与此同时，民族电影也在各自的土壤中生根发芽，展现出多元文化的魅力。
本文将探讨全球化背景下，好莱坞与民族电影的共存与对话。
二、好莱坞电影的全球化影响好莱坞电影以其精良的制作、广泛的题材、出色的演技和强大的传播力量，成为了全球电影市场的领军者。
好莱坞电影通过讲述具有普遍价值的情感、人性等主题，将美国文化推向世界。
此外，好莱坞还运用先进的电影技术，创造出逼真的画面和音效，使观众仿佛身临其境。
然而，好莱坞电影的全球化影响并非没有争议。
有人认为，好莱坞电影的流行导致了文化同质化，削弱了其他文化的表达和传播。
此外，好莱坞电影的商业性也使得其创作受到了一定的限制。
三、民族电影的多元表达与好莱坞电影相比，民族电影更加注重对本土文化的表达和传承。
各国的民族电影以各自独特的文化背景、历史传统、风俗习惯等为创作素材，将本土文化的魅力展现给观众。
这些电影往往具有浓郁的地方色彩和民族特色，成为了各国文化的重要载体。
在全球化背景下，民族电影也面临着挑战和机遇。
一方面，全球化使得各国文化得以相互交流和融合，为民族电影提供了更广阔的创作空间。
另一方面，全球化也使得民族电影需要更加注重与全球观众的沟通与交流，以更好地传播本土文化。
四、好莱坞与民族电影的共存与对话在全球化背景下，好莱坞与民族电影并非互相排斥，而是可以共存与对话。
首先，好莱坞电影可以为民族电影提供更广阔的传播平台和更多的创作灵感。
其次，民族电影可以丰富全球电影市场的多样性，为观众提供更多元的文化体验。
此外，好莱坞与民族电影的对话还可以促进各国文化之间的交流与融合，推动全球文化的共同发展。
五、结论总之，全球化、好莱坞与民族电影之间存在着密切的关系。
好莱坞电影的全球化影响为全球观众带来了丰富的文化体验，而民族电影则展现了多元文化的魅力。
电影音乐的民族化与全球化
电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为电影的重要组成部分，在影片中扮演着不可或缺的角色。
随着全球化的发展，电影音乐的民族化与全球化逐渐成为一个热门话题。
在这篇文章中，我们将探讨电影音乐在民族化与全球化中的发展趋势与影响。
电影音乐的民族化是指电影音乐在表达地方或民族特色时的发展和创新。
随着世界各地的电影市场的崛起，各国的电影音乐开始突显其民族特色。
印度宝莱坞电影的音乐以其独特的印度民族风格而闻名，其中包括浓厚的印度古典音乐元素和印度式的歌舞表演。
同样，中国电影的音乐也注重传统音乐元素的融入，如京剧音乐、古筝等。
这些民族特色的电影音乐不仅增添了电影的艺术价值，也展示了各国文化的魅力和独特性。
电影音乐的全球化意味着电影音乐在全球范围内传播和接受，并受到各种音乐风格和文化的影响。
全球化给电影音乐的创作和制作提供了更多的机会和挑战。
好莱坞电影的音乐往往融合了多种音乐风格，如流行音乐、摇滚音乐和电子音乐等，以迎合全球观众的口味。
电影音乐的全球化还促进了不同文化之间的交流与融合，为电影音乐带来了新的创作灵感和可能性。
电影音乐的民族化和全球化也带来了一些问题和挑战。
一方面，由于电影音乐的全球化趋势，有些观众可能会对他们熟悉的音乐风格和文化感到陌生和不适应。
电影音乐的民族化也可能导致过度强调本土文化，忽视了其他音乐和文化的多样性。
在电影音乐的创作和制作中，需要寻找一个平衡点，既能够保留和传承本土文化，又能够吸收和融合其他音乐风格和文化元素。
电影音乐的民族化与全球化是一个复杂而多样化的过程。
电影音乐通过传递和表达地方特色，促进了不同文化间的交流与融合。
电影音乐的全球化也使得观众能够更好地了解和接触到不同音乐风格和文化。
电影音乐的民族化与全球化也面临着一些挑战，需要在保留本土文化的对其他音乐和文化元素保持开放和包容。
未来，随着全球化的不断发展，电影音乐的民族化与全球化将继续在电影创作中发挥重要作用，并为观众带来更多的音乐和文化体验。
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨
关于艺术作品民族性与世界性关系问题的探讨【摘要】艺术作品的民族性与世界性在当今社会中具有极其重要的意义。
本文将探讨艺术作品民族性与世界性的关系，并重点分析它们之间如何相互关联、如何在作品中平衡展现、以及它们对作品的影响。
通过比较不同艺术形式中民族性与世界性的表现，探讨它们结合所带来的创新。
文章将就民族性与世界性的关系对艺术作品的价值进行总结，并提出提升作品民族性与世界性的策略。
展望未来，诸多可能的发展方式将在本文中一一探讨。
艺术作品的民族性与世界性的结合将不断推动艺术的发展，为世界文化的多样性与交流贡献巨大力量。
【关键词】艺术作品、民族性、世界性、关系、内涵、表现、平衡、影响、艺术形式、创新、价值、策略、发展。
1. 引言1.1 艺术作品民族性与世界性关系问题的重要性艺术作品的民族性与世界性关系问题是当代艺术领域一个备受关注的议题。
在全球化的今天，艺术作品不再受限于特定的地域和文化，而是展现出多元的面貌和丰富的内涵。
探讨艺术作品的民族性与世界性关系，既有助于深入理解不同文化之间的交流与融合，也有助于推动艺术创作的发展和创新。
艺术作品的民族性与世界性关系问题对于传承和弘扬各个民族文化的独特性具有重要意义。
通过对艺术作品民族性的探讨，可以更好地理解不同民族的文化传统、习俗和价值观，从而增进人们对文化多样性的认识和尊重。
艺术作品世界性的表现也能促进各种文化之间的交流和互鉴，推动世界文化的多元发展。
艺术作品的民族性与世界性关系问题也对于提升艺术作品的审美价值和艺术性有着重要的作用。
艺术作品所展现的民族性和世界性往往能够触动观众的情感共鸣，激发人们对于美的追求和审美享受。
而民族性与世界性在艺术作品中的平衡也成为创作之中值得思考的重要问题，如何在保持传统文化特质的同时吸收外来文化元素，使艺术作品既具有深厚的文化沉淀又与时俱进，是每个艺术家需要思考的课题。
关于艺术作品的民族性与世界性关系问题的探讨具有重要的现实意义和实践价值。
艺术的世界性与民族性的关系
艺术的世界性与民族性的关系艺术的世界性与民族性的关系艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非一切民族的都是世界的。
世界有200多个国家有近5000千种语言！因为地域文化以及思想上的差异我们很难并且不可能理解每种文化所表达出的含义（例如一些原始部落让我们这些文明人很难接受的生活习俗），因为艺术有奇特有的民族性。
但是，当我们听到鼓舞人心的音乐或者看到令人舒爽悦然的绘画时会不由自主地舞动不由自主地赞叹，此时不论我们是哪个国家的人，哪个文化体制下的人，此时的艺术为其的世界性。
艺术的世界性与民族性很像是哲学上的“世界的统一性和多样性”的观点。
艺术的民族性和世界性是相互依存的，在看待民族性与世界性的问题上应该秉承着用联系的观点看问题，我们要从艺术的民族性中寻求世界性，又要在世界性下挖掘民族性。
（1）艺术的民族性的思考艺术民族性的含义：关于艺术的民族性的问题，毛泽东曾在他的1956年的《同音乐工作者的谈话中》指出：艺术的基本原理具有共同性，但表现形式要多样化，要有民族形式民族的风格。
那么什么是艺术的民族性呢?艺术的民族性就是。
运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。
具有民族性特点的艺术作品，立足于本民族的文化艺术传统及审美艺术，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
（2）说起中国文化，世界人民都会想到功夫kungfu，陶瓷china，京剧Beijing opera说起美国文化，世界人民都会想到好莱坞Hollywood，嘻哈Hip hop，民族大熔炉Ethnic melting pot；说起英国文化，世界人民会想到大本钟Big Ben，女皇The queen，绅士The gentleman。
试论中国电影中的民族性与国家话语
试论中国电影中的民族性与国家话语近年来，基於一种即使算不不上焦虑至少也相当迫切的感感觉，文化批评转向了民族地地位与种族间的关系问题。
本本文力图考察种族、民族、民民族国家以及诸如此类的相关关术语（比如民族大众、民族族主义、国家话语、文化霸权权和主体性等一整套批评范畴畴）在中国电影领域中的作用用。
本文的探讨从作为中国大大陆的一个特殊文类的“少数数民族电影”一直推及作为中中国新电影批评实践的「少数数话语」，并试图说明从200年代初至今，那些民族与种种族的概念究竟是如何通过中中国电影内部複杂的妥协过程程而得以运用的。
这种妥协可可以分为电影话语（如电影叙叙述与叙事）和批评话语（如如电影理论与批评）这两个层层面。
本文将从第二个层面展展开以便确定那些极端重要的的关键点，然后再通过解读一一些能够说明这些关键点的电电影从而把论述引向第一个层层面。
一、理论偏移：：“Race”或“Eth n n icity”？贝里里（Chris Berr y y）最近在一篇文章中，将将“民族”这样一个语义含混混的汉语词彙等同於“ra c c e”这样一个内蕴甚丰的英英文词彙。
他非要将“ra c c e character i stics”与“民族特点点”、“race-iza t ion”与「民族化」、““race color”与与“民族风格”、“rac i al minority””与“少数民族”这样一些概概念等同起来不可，并试图藉藉此对“汉族”进行一种解构构性的读解。
遗憾的是，其结结果非但没有澄清中国电影研研究中许多有差异的概念，反反而将其混为一谈。
贝里虽然然正确地确定了1949年后后中国电影中的「中国中心主主义」（sinocent r ism）（对此，他更愿意意用「民族中心主义」加以界界定），但我在这儿宁愿将之之视为「民族化」（“ra c c e-ization”或克克拉克Paul Clar k k所说的“sinific a a tion”）的东西，看作作为一种受到政治激励与操纵纵的文化生产过程。
《2024年全球化、好莱坞与民族电影》范文
《全球化、好莱坞与民族电影》篇一一、引言随着全球化的步伐加速，不同文化和国家间的交流和互动变得越来越频繁。
在这个全球化的大背景下，好莱坞电影凭借其独特的制作风格和传播力度，已经成为世界电影界的一颗璀璨明珠。
然而，与此同时，各种民族电影也因其深厚的文化内涵和地域特色在全世界范围内受到了越来越多的关注。
本文将探讨全球化对好莱坞电影和民族电影的影响，以及两者之间的互动关系。
二、全球化的影响全球化对好莱坞电影产生了深远的影响。
首先，全球化为好莱坞电影提供了更广阔的市场和更多的机会。
通过跨国合作和跨国传播，好莱坞电影得以在全球范围内传播，吸引了大量的观众。
其次，全球化也使得好莱坞电影的制作和传播方式发生了变革。
好莱坞电影制作方需要更加注重多元文化和全球观众的口味，以满足不同地区观众的需求。
然而，全球化也给民族电影带来了新的挑战和机遇。
一方面，全球化使得民族电影得以在全球范围内传播，让更多的人了解和欣赏不同文化的魅力。
另一方面，全球化也使得民族电影需要更加注重自身的特色和独特性，以在激烈的竞争中脱颖而出。
三、好莱坞与民族电影的互动关系好莱坞电影和民族电影之间存在着密切的互动关系。
一方面，好莱坞电影通过跨国合作和借鉴其他文化的元素，不断丰富自身的制作方式和表现手法。
例如，好莱坞电影经常在作品中融入其他文化的元素，如东方美学、非洲音乐等，以增加作品的多样性和吸引力。
另一方面，民族电影也在不断学习和借鉴好莱坞电影的制作方式和表现手法，以提高自身的制作水平和竞争力。
此外，好莱坞电影和民族电影也在相互促进中共同发展。
好莱坞电影的全球化传播为民族电影提供了更广阔的市场和更多的机会，而民族电影的独特性和文化内涵也为好莱坞电影提供了丰富的创作灵感和素材。
四、案例分析以中国电影为例，随着全球化的推进和中国电影产业的快速发展，越来越多的中国电影开始走向世界舞台。
这些电影不仅在国内外市场上取得了巨大的成功，而且也在全球范围内传播了中国文化的魅力。
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影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
据统计，1994年，美国影片产量420部，国内影院收入占全球电影市场份额40%，而中国年产影片148部，国内影院收入占全球市场份额2%。
可见，中国电影目前在全球电影市场竞争中处于弱势。
（注：参见《电影通讯》1995年第3期，1996年第1期。
）谢晋在谈到我国电影走向世界市场的困难时指出：“很重要一点是实力不强，财力、物力、宣传没有在我们手里。
我在1985年第一次到美国去的时候作了一些调查，一部电影要进入美国市场，在全美上映，宣传费用就要八百到一千万元。
”（注：谢晋：《我对导演艺术的追求》，中国电影出版社1995年版，第333页）经济因素确实是我国电影难于打入西方电影市场的一个重要原因。
政治对电影艺术有着巨大影响，它也会影响电影艺术的性质、内容和风格。
在阶级社会中，电影艺术总会直接或间接、鲜明或隐晦地表现一定阶级的思想、情感、愿望和要求，并且为一定阶级所利用。
因而，表现某一阶级思想情感的电影，往往难于得到在思想感情上相对立的阶级的认同与欢迎。
在50、60年代，我国电影《白毛女》、《智取华山》、《祝福》、《聂耳》曾先后在卡罗维•发利国际电影节上获奖，《革命家庭》中母亲的饰演者于蓝曾于1961年获莫斯科国际电影节女演员奖。
而这些影片不可能在戛纳、威尼斯国际电影节上获奖。
表现我国人民解放斗争历程的《大决战》、《开国大典》，在我国受到观众热烈欢迎，但这些影片不宜选送到柏林电影节上参赛，也不宜去角逐奥斯卡最佳外语片奖。
文化对电影艺术也有重要影响，而且，电影艺术自身也是文化的组成部分。
这里说的“文化”，取狭义概念，是指能代表一个民族特点的精神成果，它有明显的民族特点。
不同民族的文化，也存在矛盾性一面。
中国传统文化有着丰富的内涵。
关于中国文化的基本特点，李宗桂曾经概括为几个方面：一是人本主义，二是重道轻器，三是经世重教，四是崇古重老，五是德政相摄，六是重整体倡协同。
（注：参见《中国文化概论》，中山大学出版社1988年版，第333～344页）这一概括，用简明语言道出了中国传统文化的要求。
当代中国文化，又经历着从传统到现代的变化与发展。
而西方资产阶级文化强调自由、平等、博爱，注重个性发展，轻视群体谐调，肯定求生存的竞争和财产私有制的合理性等等。
进入20世纪以来，现代主义、后现代主义文化思潮，有着更为复杂的状况。
中西文化的冲撞，是电影领域经常出现的现象。
影片《凤凰琴》中的民办教师常年累月为发展山区教育而奉献，又为争民办教师转正指标而发生矛盾，就难于为西方观众理解。
《焦裕禄》、《蒋筑英》所表现的大公无私、以民为本的精神，也不易为西方观众所接受。
最近，张艺谋将他的《一个都不能少》和《我的父亲母亲》从戛纳电影节撤回，也是因为本届戛纳电影节主席对这两部影片的看法带有政治、文化偏见。
第二，各民族审美心理定势之间存在排他性。
审美心理定势是审美主体在审美活动中表现出来的心理定势。
各个民族的心理定势，既有交融性，又有排他性；既有积极作用，又有消极作用。
其排他性，表现在对不适应观众审美心理定势的作品的排斥性；其消极作用，表现在其导致审美心理的固定化、模式化。
余秋雨曾对中国传统戏曲观众的审美心理作了如下归钠：“以感知——情感为主体构架。
他们要求获得显豁、凝炼、优美的感知，并由感知直通情感。
在这个非常突出的主体构架的旁侧，他们也要求便捷的理解，充分的想象，并且保持疏松、灵动的注意力。
”（注：余秋雨：《戏剧审美心理学》，四川人民出版社1985年版，第347页。
）中国电影观众长期受中国戏曲的影响，因而也有着与戏曲观众相同的审美心理。
同时，在新时期以前，中国影坛基本上由戏剧性电影一统天下，因而也造就了适应观赏戏剧性电影的广大观众。
中国电影观众也以“感知——情感”为主体构架，要求在优美的感知中获得情感上的感染和精神上的愉悦；关注人物的命运和遭遇，喜欢戏剧冲突的集中和尖锐，以及情节的曲折和多姿。
这样的审美心理定势，难于接受法国新浪潮电影和“左岸派”电影。
法国“左岸派”导演阿仑•雷乃的《去年在马里昂巴德》探索虚无与颓废主题，彻底打破传统电影的叙事方法，实现心灵时空的自由组合，具有无理性、无情节、无性格的特点。
这样的电影，就难于适应我国广大观众的审美心理需求。
同理，适应我国观众审美心理的国产电影，也难于为法国、美国观众所接受。
《老井》虽然在东京国际电影节上获得大奖，但有些西方评论家认为它的节奏太慢。
而实际上这种节奏是与影片凝重、深沉的风格相适应的。
接受美学认为，文学作品效果既取决于作品本身的道德与美学内涵，更重要的是决定于读者能动的接受意识。
由于接受意识因人因时因地而异，所以接受效果也会有差别。
中国观众所喜爱的电影，未必就会受到西方观众的喜爱。
正是因为电影艺术的民族性与国际性有矛盾性的一面，因此，我国电影创作首先要立足本国，考虑中国观众的审美需求，植根于本民族的土壤。
我们坚持文艺为人民服务，为社会主义服务，首先是为中国人民服务，为中国社会主义建设服务。
我国有12亿人口，有着众多的观众。
如果离开了他们的需求去满足外国观众的需要，那就将主次关系颠倒了。
有些影片因其表现内容方面的原因，虽然目前只能有国内市场，这些影片仍然应该生产。
例如，反映中国人民解放战争的《大决战》、《大进军》，讴歌英雄模范人物的《孔繁森》、《离开雷锋的日子》，都拥有大量的国内观众。
许多影片在艺术表现上首先考虑中国观众的审美心理需求，也有着广阔的国内市场。
如《没事偷着乐》在内容上具有平民话语，表现了普通人的生存状态与苦涩幽默。
主人公张大民乐观、豁达的生活态度，善良、聪慧的美好心灵，颇能引起观众共鸣。
该片属戏剧性电影，它有比较集中、尖锐的戏剧冲突，故事情节引人入胜，喜剧色彩也使人“偷着乐”。
影片《爱情麻辣烫》反映了老中青三代人在爱情道路上所尝到的甜酸苦辣，富有浓厚的文化意蕴。
这部影片虽然出于一位青年导演之手，但它的思想意蕴和艺术特色都为广大观众称道。
二、电影艺术的民族性与国际性又有一致性电影艺术的民族性与国际性虽然有矛盾性一面，但又有统一性、一致性。
从根本上说，两者的要求是一致的。
毛泽东在《矛盾论》中指出：“一切矛盾着的东西，互相联系着，不但在一定条件下共处于一个统一体中，而且在一定条件之下互相转化，这就是矛盾统一性的全部意义”（注：《毛泽东选集》第1卷，人民出版社1991年版，第330页。
）。
电影艺术的民族性与国际性也如此，它们互相联系，而且在一定条件下也会互相转化。
长期以来，有一种为许多论者认同的说法：“愈有民族性就愈有世界性”。
当然，这一说法确实有不恰切之处。
一是它忽视了民族性与国际性的矛盾性，二是它忽视了民族性有精华与糟粕两部分。
而且，将民族性与国际性看成是同步等量关系，也未必合适。
但是，它强调了民族性与国际性的一致性，其基本精神是可取的。
从总体上说，一个民族的文学艺术（包括电影）有民族性，才能具有国际性，才能自立于世界文学艺术之林。
如果总是模仿别的民族，那就说明这个民族的文学艺术处于不成熟阶段，或者说只是别的民族文学艺术的附庸。
鲁迅在《致陈烟桥》中说过：“现在的文学也一样，有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。
”（注：《鲁迅书信集》，人民文学出版社1976年版，第528页。
）一个民族的文学艺术，只有植根本民族生活与文化土壤，反映本民族的生活特点，塑造民族性格，在艺术表现上显示出本民族的特色，才容易引起别的民族的观赏兴趣，得到世界人民的喜爱。
就中国电影来说，如何才能使她既具有民族性，又具有国际性呢？下述两个问题是值得重视的。
首先，在思想内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，使中国电影既为本国观众所喜爱，又能引起外国观众的观赏兴趣。
这种共同点大致有以下几个方面。
第一，要大力弘扬中华民族的民族精神。
别林斯基曾经说过：“诗人永远是自己民族精神的代表，以自己民族的眼睛观察事物并按下她的印记的。
越是天才的诗人，他的作品越普遍，而越普遍的作品就越是民族的、独创的。
”（注：《别林斯基论文学》，新文艺出版社1958年版，第77页。
）这位俄国19世纪的革命民主主义者正确地指出诗人应当代表民族精神，使自己的作品具有民族性。
其精辟的论述，至今仍然对我们有启迪意义。
特别是在当前各民族文化交流日趋频繁与文化竞争趋于激烈的社会中，弘扬民族精神显得格外重要。
中国电影大力弘扬民族精神，才能引起国际社会的重视，得到各民族观众的尊重与接受。
在弘扬民族精神时，当然可以表现民族性的消极面，但是这种表现不应是猎奇、展览，而应该表现民族性的积极面对落后面的批判，在批判旧思想、旧事物时宣扬新思想、新事物，使外国观众对我们的民族性有一个全面的了解，并且从中得到教益。
中华民族的民族精神，有着丰富的内涵。