学习影视原画好还是游戏原画好
原画知识点总结
原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
场景设计原画入门知识点
场景设计原画入门知识点场景设计原画是指用绘画或者设计软件将场景构思以图像的形式呈现出来的过程。
它在电影、游戏、动画等媒体产业中具有重要的地位和作用。
本文将介绍场景设计原画的一些入门知识点，帮助读者了解和掌握这一领域的基本概念和技巧。
一、场景设计原画的定义和作用场景设计原画是对场景的全貌和细节进行可视化处理，并用于制定后续制作过程的参考。
它的作用包括：1. 提供创意参考：原画可以展现场景设计师的创意和构思，为后期制作提供方向和灵感。
2. 协助团队合作：原画可以作为沟通和交流的工具，帮助团队成员更好地理解和协作。
3. 提高效率：通过原画，可以减少修改和调整的次数，降低制作成本和时间。
二、场景设计原画的要素和技巧1. 光影表现：光影是场景设计中非常重要的要素，它能够增强场景的层次感和真实感。
在原画中，要注意运用明暗和阴影的对比，准确表达出光线的方向和强度。
2. 配色和色彩搭配：配色是场景设计中的重要考虑因素，不同的配色方案可以表达不同的情绪和氛围。
在原画中，要注意选择合适的色彩搭配，使整个场景更加协调和吸引人。
3. 线条和透视：线条和透视是表现场景深度和远近关系的重要手段。
在原画中，要注重线条的运用和透视的准确性，使画面更加有层次感和立体感。
4. 细节处理：细节是制作优秀原画的关键，它能够增加场景的真实感和可信度。
在原画中，要注重细节的描绘和表现，注意人物、物体、纹理等方面的处理，使画面更加细腻和精致。
三、场景设计原画的工具和软件推荐1. 传统工具：绘画板、纸张和各种绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）是传统原画绘制的基本工具。
2. 数字工具：随着科技的发展，现在许多场景设计原画都是用计算机软件完成的。
常用的软件包括Photoshop、Illustrator等，它们提供了丰富的绘画和设计功能。
四、场景设计原画的实践和学习方法1. 学习基本素描技巧：基本素描技巧是场景设计原画的基础，需要通过大量的练习来掌握。
美术与设计类专业解读(精选5篇)
美术与设计类专业解读(精选5篇)美术与设计类专业解读（篇1）1、美术纯艺术类专业此专业方向培养的人才，一般绘画功底过硬，未来很有可能成为出名的画家，可能在中国画、雕塑、版画、油画、漫画、插画等某一领域内会有所作为，取得比较高的成就，可供选择的专业有中国画、油画、版画、壁画、漆画、雕塑、书法、装饰画、陶艺、漫画、插画等专业。
2、美术设计类专业设计类专业包括动漫设计、视觉传达、产品设计、动画、媒体设计、室内设计、舞美设计、工业设计等等专业，这些专业都是相对实用的，比较贴近现实生活，如学习动漫设计，未来能在影视制作公司、广告设计公司、游戏公司等就业;学习产品设计，毕业后可以去平面设计公司、模型制作公司等就业，从事产品造型设计工作。
不同专业未来就业方向会有所不同，整体来说，前景是非常不错的。
3、美术理论类专业主要包括美术批评、艺术管理、美术考古学、文化遗产学、美术教育等，选择此专业，一般从事学者、教师或者研究人员的比较多。
美术与设计类专业解读（篇2）美术类插画设计专业插画设计专业近几年，众多行业和领域都对美术插画技术表现出强烈渴求，插画师也被视为未来高收入的职业之一。
插画师是一个艺术与商业结合的职业，商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业都将成为高收入人群。
漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、卡通造型设计、广告插画、教育、网络等行业，对美术插画师需求很多。
且据悉，在欧美等国家，“美术商业插画师”的收入是一般职场人士平均收入的3倍。
从我国情况来看，月收入约平均为8000元左右。
美术与设计类专业解读（篇3）1.数字媒体艺术专业数字媒体艺术属于美术类专业，该专业为设计学一级学科下属专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。
就业前景强劲、广阔。
数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩，就业前景是非常好的。
原画和插画的区别是什么
原画和插画的区别是什么在最近和一些同学的交流中，我们发现他们对原画和插画有一些概念上的混淆。
下面店铺给大家原画和插画的区别是什么，供大家阅读!原画和插画的区别是什么原画，就是设定，在一部游戏，或者什么作品要开始连载，制作的时候，都要有个设定，人物设定啊(主角，配角们长什么样)，场景设定(游戏的地图，景物什么的)......这些都需要原画来支撑完成的插画，一般是文学作品里，杂志上出现的形式。
目的是通过画面更清晰的表达文章的内容原画主要是针对动画设计和游戏设计的，原画是关键的设计稿，在动画和游戏流程中起到非常重要的作用。
插画的用途比较广泛，例如广告插画，出版物插画，儿童绘本插画，自然科学插画等等，当然也可以以自由主题来进行插画创作……原画的概念设定在具体项目中要扮演的是一个“急先锋”的角色。
“先锋”，顾名思义，就是先行的意思。
没有2D部门的前期创作，后面3D部门的制作工作就没法开展。
那么这个“急”是什么意思呢?这就是要求我们要快!要很快很快表达出你的想法，并且通过试图来剖析它。
所谓试图，就是我们不光要为3D部门展示一个角色的pose，还要画出他们具体的侧面、背面、顶面、45°角、解析图、剖面图、动态视图等…在概念设定里，视图是很重要的，尤其是站在游戏设定和动画角色设定的层面上。
感谢现在发达的3D制作技术，为我们在设计方面提供了很多便利。
之前没有这些条件，一个角色甚至要画9类试图来剖析他。
现在三视图就够了，即：正面、侧面、背面。
有些特殊设计可能还需要顶视图，如坐骑设定。
“概念图+视图，你的设定在满族视觉感的条件下，并能够完善实现当下游戏中所需的功能性。
这才能够算得上是一套完整的游戏原画设定。
”原画计件考核是按照个来算的，按照策划给出的文字描述画出相应的设定，以世界观的角度给出的相应信息。
如1角色描述(身高比例、体征特点、职业拟定、种族拟定…);2场景描述(世界观、文化形式、建筑特点、环境、地形、路线…);3道具描述(武器、服装、装备位、挂点、职业套装、荣誉套装、时装套装)等…这些都是你想要做原画设定的基本知识。
九零后学什么技术好就业
90后学什么技术好就业
90后的一代，伴着互联网时代长大，在他们的生活里，现实与网络有着密不可分的联系，倾向于网络上的人际交流与沟通，娱乐也趋于数字化和信息化。
90后的一代是几乎没有吃苦的一代，养足出游，接触的都是高科技。
对于一直享受着新型技术的90后而言，学习IT技术无疑是最好的选择。
现在热门的IT专业主要有游戏美术，影视后期以及游戏原画等专业。
下面就为大家简单的介绍一下，学这些专业主要要学到哪些内容？
游戏美术：确保学生掌握先进的游戏动画制作理念和实用的商业游戏制作方法。
帮助学员熟悉整个流程，快速获得提升。
主要学习课程有PS、3DMAX、VRay、ZB。
游戏原画：以角色设计和场景设计为主要学习内容，建立科学的设计方法，熟悉完整的设计流程。
掌握不同风格的游戏人物造型，熟知造型上的变形规律，独立设计出日韩风、中国风、欧美风等符合行业标准的各类型角色。
学习用不同风格的游戏场景来烘托游戏世界，熟练应用场景的模块化设计方法（布局、模块化规律、拆分方法），并全面掌握绘制气氛图、城镇布局、生态环境等多种多样的场景原画。
有针对性地培养各种规模的公司及工作室需要的游戏原画师。
影视后期：以渲染、实拍与三维结合、三维特效、影视后期合成为主，深入的学习和研究各种大型项目的渲染解决方案。
并通过实践训练让学生领悟合成的技巧和思路，以通过不同的手段应对影视特效及后期合成的各种制作要求。
有针对性地培养各种规模的公司及工作室需要的渲染师、三维特效师、影视后期特效师、后期合成师等。
如果你是90 后，刚好还在为学什么技术好就业而发愁，那就去学以上任何一门专业吧，都可以让你实现你的高薪之路的哦！。
原画行业现状与发展前景
原画行业现状与发展前景原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。
那么，对于原画行业的现状，你知道多少?以下是有店铺为大家整理的原画行业现状分析，希望能帮到你。
原画行业现状原画定义：”把概念设计具体化，为动画，游戏，影视作品的中期制作的动画关键帧或3D模型提供2D的标准和依据“ ，原画二字，绝不单指游戏产业的前期制作。
所以回续第一段落，游戏行业虽暂处寒冬，但不要因为游戏行业凋敝而沮丧不堪，希望从事原画行业的人员可以顺应新趋势，就职于动画公司、插画公司和影视公司。
自2006年起，全国多所高校设立动漫专业，各分猪肉，国家也顺应趋势扶植和投放资源于动漫产业上，但一直以来，动画原画就职的薪资远比游戏原画影视原画少许多，国内自主开发的独立动画也偶有惊喜之作，如《茗记》三部曲、《魁拔》、《我的师父姜子牙》、《功夫料理娘》《蜀山》等，但大型长篇优秀之作却极少见。
一部动画，放在电视台播放，起码要等5--10年才能回收成本并使角色IP让大众有所印象，而院线上映的电影，则在票房上迅速反应出受众的喜恶，2011年《魁拔》横空出世，其制作人希望每年出一集，分五年推出，结果在暑期档遇上我国大片《建党伟业》，又撞正美国梦工厂大片《功夫熊猫2》和《变形金刚3》上映，《魁拔》的排片只在几个一线城市上映，影院时间又排在早上时段，票房惨淡，揪根到底有种种理由。
2009年《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》达到9000万票房时已然让国人振奋万分，但2015年《大圣归来》靠口碑狂刷9.5亿票房，让投资人们对中国动画的投放资金又放大多倍。
影视行业对原画的需求更多体现在氛围图(场景概念)，许多影视题材，如古代、未来科幻对原画需求更大，如《三国(上下两部)》《夜宴》《龙门飞甲》《寻龙诀》《九层妖塔》《西游降魔篇》《美人鱼》等，实际上，在一些看似平淡的纪实题材上也开始精细绘制原画场景，如冯小刚的《1942》，管虎导演的《老炮儿》，对原画的需求和细致程度绝不弱于架空类题材。
原画设计职业规划
原画设计职业规划概述原画设计是一项充满创意和技巧的职业，主要涉及制作各种类型的原始绘画、插画和美术设计作品。
原画设计师通常与游戏开发者、电影制作公司、出版商等合作，提供视觉效果的创作和设计。
职业需求原画设计师需要具备扎实的绘画技巧和艺术感觉，同时还需要对色彩、光线、结构等有深入的理解。
此外，熟悉相关设计软件如Photoshop、Illustrator等也是必备的技能。
原画设计师应该具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他成员密切合作，满足项目需求。
职业发展1.初级原画设计师：在职业生涯的初期，原画设计师通常从一些小型项目开始，作为助理或实习生。
这个阶段主要是积累经验、学习行业流程和提高设计技能。
2.中级原画设计师：随着经验的积累，原画设计师可以开始承担更复杂的任务和项目。
这个阶段需要更多的自我管理和创造力，能够在给定的时间内完成高质量的作品。
3.高级原画设计师：在职业生涯的后期，高级原画设计师通常成为团队的领导者或指导他人。
他们需要具备较高的创造力和专业知识，并且能够将自己的设计理念传达给团队成员。
技能要求1.绘画技巧：原画设计师需要具备出色的绘画技巧，包括素描、色彩、构图等方面。
2.软件技能：熟练掌握相关的设计软件如Photoshop、Illustrator等，能够灵活运用这些工具完成设计任务。
3.艺术感觉：艺术感觉是原画设计师最重要的技能之一，他们需要有才华和创造力，在设计中展现出独特的视觉效果。
4.沟通能力：原画设计师通常需要与其他设计师、项目经理和客户进行有效的沟通，因此良好的沟通能力是必不可少的。
5.团队合作：原画设计师通常需要与其他团队成员合作完成项目，因此需要具备良好的团队合作和合作能力。
学历要求原画设计职业并没有明确的学历要求，但通常情况下，拥有美术、设计或相关专业的学士学位会更有竞争力。
此外，参加相关的培训课程和工作坊也有助于提升技能和知识水平。
职业前景原画设计职业前景广阔。
随着游戏、动画和电影行业的不断发展壮大，对于原画设计师的需求也越来越高。
什么是原画、插画、立绘,怎么区分
原画？立绘？还是插画？今天的教程，我们就重点来跟大家梳理一下这三者吧！一、原画原画其实是个很广泛的词，有游戏原画，影视原画，还有动画原画。
游戏原画还分为场景原画和角色原画。
这里限于篇幅，我们就只说说游戏中的角色原画。
1、面向群体原画主要是给游戏制作的内部工作人员看的，它的作用是方便制作中的沟通和交流，同时记录设计者的想法。
原画师在做完原画后，一般是要给模型师建模的。
因此如果不能做到“完整表达”，那么对于后续的工作开展就会带来诸多不便。
别以为这是小事，网上老早就有原画建模打架的老梗了——2、作用一张原画的内容是十分繁杂的。
它要根据给定的文案完成概念设定。
别以为很简单，事实上，一个角色从整体大的方向，到局部的细节，从配色到表情，从服装结构到层次安排。
这一切，都是原画工作里所必须包括的3、特点（1）多以三视图为主，同时还要包括表情图，细节结构图，装备展示图，一些游戏类的角色甚至还要有技能效果图的展示比如我们之前推出的学生作品里面——你就能看到背视图，装备——还有和人设简介相符的技能展示，宠物——（2）由于是以“对内展示”为主，突出的是功效性。
那么就不会有太多花里胡哨的内容，一般以平视为主，光源也比较简单，更不会有很夸张的动作（3）正是因为有着如此繁多的设计要求。
很多时候，在工期比较紧张的时候，甚至会找到素材以后，直接采用拼接的方式，以完成初稿为重（当然，这也不可避免地容易引发“抄袭”的问题）4、闲聊小编有位同学有做原画的亲身经历，据他后来回忆，在某大型游戏公司曾经不止一次被领导训斥：你的技法还可以，但你画的原画不叫原画，更像是插画！其实这个例子就很能说明问题。
原画要的是“给同事解释清楚”，你挥洒自由，炫酷耍技倒是舒服了，可后续3D和动作方面的人就会跳脚炸毛的...虽然有这样那样的限制，可创作出了好的人设，往往也是一个游戏的卖点！有很多经久不衰的人设，原画师的功劳那可是杠杠滴！（比如马里奥兄弟，有谁不知道呢？）5、总结这就是原画，以创作设定为主。
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很多人在考虑学习原画的时候不知道是选择影视方向比较好还是游戏方向比较好，说到底还是对这两个行业的了解不够多，下面给大家说一说我的个人经历吧。
我毕业于广西民族大学相思湖学院，艺术设计专业。
作为一名资深美术生，早已把画画当作一生的职业追求，但是，美术生本身就业面就窄，又不得不面对怎么把画笔和工作结合到一起的尴尬。
但有一次在和已就业的学长聊天中，知道他现在在做游戏原画的工作，不仅薪资待遇、公司环境都挺不错的，而且可以不丢掉画笔，就萌生了学习游戏原画的想法。
在网上寻觅了很久，也了解过其他培训学校，后来在百度看到了火星官网。
之所以选择火星的理由有以下两点：一是，因为学长学姐的强力推荐，他们去过后都对火星的教学质量、硬件设施等都赞不绝口；二是，因为火星时代是老牌培训学校，在业界名声不错；所以综合以上因素，大学一毕业，我就直奔火星而来……
刚刚到火星时，我内心是比较忐忑的，因为不知道自己学完后，会不会给自己带来改变，这种疑虑在刘一帆老师细致的讲课方式、生动有趣的课堂气氛下烟消云散。
虽然我自己是美术生，但色彩能力比较弱、素描关系也把握的不够好。
所以想要来火星学习的同学们，在来之前，就得对自己的能力做一个清晰的分析，哪些是你现阶段不足、哪些是你已经可以不必
重复学的、哪些是需要你去加强改进的，损余而补不足。
这样有明确的学习目标，安排好自己学习的时间，学习效率会相应提高许多，火星八个月学习下来，之前困扰我很久的色彩、素描关系等绘画技巧问题都迎刃而解。
在火星，聚集在自己身边的，都是带着理想，带着自己对美术追求的这么一群志同道合的朋友，我相信从火星毕业后，这终将是一笔丰厚的人生财富。
我现在在深圳华强文化科技集团，担任美术设计师一职，因刚进公司没多久，所以目前还没有参与到公司项目当中去。
但是我非常感谢火星时代，帮我实现了把画画当作一生的职业追求。
从火星毕业后，走上现在的职业岗位，经过一段时间的磨合，在火星所学习到东西，都实实在在的在日常工作中起到了预期效果，得到了上级领导对我工作能力的认可。
时间过得飞快，回首去年第一次踏进火星时代教室的日子，仿佛是昨天发生的事，如今我已经踏上了工作岗位，离毕业也已过去了三个月。
在火星的日子里，我获得了进步，但最重要的是收获了友情，能遇见那么多志同道合的朋友，十分难能可贵。
再过不久，学弟学妹们也即将走进火星这个大家庭，在这里，你会被大量的练习压得透不过气，但你也会为自己的进步而感到高兴，大家会与你共进退，你会结识更多的朋友，也会体会到竞争的压力。
不管怎样，这段经历将会十分难忘，希望你们能够好好珍惜……
以上就是我的个人经历，希望能让大家对影视、对游戏行业能够有所了解，最后祝愿大家在学习原画的道路上一路畅行到底。