浅谈游戏原画的发展
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状【摘要】游戏策划与游戏原画是游戏开发过程中至关重要的角色，承担着规划游戏内容和设计游戏画面的职责。
本文通过对游戏策划与游戏原画的定义和行业发展背景的介绍，阐述了它们在游戏开发中的重要性，以及相关的职责和要求。
分析了游戏策划与游戏原画在就业市场上的前景和薪资水平，以及相关的培训途径。
展望了游戏策划与游戏原画行业的发展前景，指出了这一领域的潜力和机遇。
总结指出，游戏策划与游戏原画行业正处于快速发展的阶段，未来前景广阔，对于有志于从事游戏开发工作的人员来说，是一个具有吸引力的领域。
【关键词】游戏策划、游戏原画、行业现状、定义、发展背景、重要性、职责、要求、就业前景、薪资水平、培训途径、发展前景、总结。
1. 引言1.1 游戏策划与游戏原画的定义游戏策划是指对游戏进行整体规划和设计，包括游戏内容、游戏系统、游戏玩法等方面的工作。
游戏策划师需要具备对游戏行业的深刻了解，能够熟练运用各种游戏设计工具和方法，制定出符合市场需求和玩家喜好的游戏内容和规则。
游戏原画是指游戏中的视觉设计，包括场景、人物、道具等元素的设计和制作。
游戏原画师需要具备扎实的美术功底和创意能力，能够将游戏场景和角色设计的生动具体，吸引玩家的注意力和情感投入。
是游戏开发过程中两个重要且密切相关的岗位，对游戏质量和玩家体验起着至关重要的作用。
游戏策划通过制定游戏规则和设计游戏内容来保证游戏的趣味性和可玩性，游戏原画则通过视觉设计来提升游戏的艺术表现和品质感。
游戏策划与游戏原画的协同工作，是保证游戏成功的重要保障之一。
1.2 行业发展背景游戏策划与游戏原画的行业发展背景十分重要，随着游戏行业的快速发展，游戏策划与游戏原画岗位也逐渐变得炙手可热。
从最初简单的像素游戏到如今的3D大作，游戏画面和策划设计日臻完善，人们对游戏的要求也越来越高。
在这种情况下，游戏策划与游戏原画的专业人才需求量不断增加。
随着互联网的普及和移动设备的普及，手机游戏、网络游戏、手游等新型游戏形式层出不穷，给游戏策划和原画师们提供了更广阔的施展空间。
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状游戏策划与游戏原画是游戏开发过程中的重要环节，它们直接影响到游戏的整体质量和玩家体验。
随着游戏行业的不断发展，游戏策划与游戏原画这两个岗位也越来越受到重视。
本文将从行业发展现状、就业前景和行业趋势等方面对游戏策划与游戏原画的行业现状进行浅析。
一、行业发展现状1.1 游戏策划的行业现状游戏策划作为游戏开发的重要一环，其在游戏开发过程中发挥着关键作用。
在过去，游戏策划更多地被视为游戏设计的一部分，主要负责设计游戏内容、关卡设计、玩法设定等工作。
但随着游戏行业的不断发展，游戏策划的职责范围也在不断扩大，涵盖了游戏的整体规划、市场分析、用户调研等多个方面。
目前，游戏策划的就业形势总体较好。
在大型游戏开发公司和独立游戏开发团队中，都需要专业的游戏策划人才进行项目规划和设计工作。
随着游戏市场的不断扩大，更多的游戏企业和互联网公司也纷纷涉足游戏开发领域，对游戏策划人才的需求也在不断增加。
游戏原画是指游戏开发过程中的美术概念设计工作，包括角色设计、场景设计、道具设计等内容。
随着游戏画面的要求不断提高，游戏原画在游戏开发中的地位也越来越重要。
目前，游戏原画在游戏开发中占据着不可或缺的地位，其作品直接影响着游戏的美术质量和视觉效果。
在游戏原画领域，国内外都有着大量的优秀从业人才。
国内一些知名游戏公司拥有一支强大的原画团队，他们不仅具有扎实的美术功底，还具有丰富的创作经验和对游戏行业的深刻理解。
越来越多的独立游戏开发者也开始注重游戏原画的质量，有意识地寻找具有创意和能力的游戏原画师加入他们的团队。
游戏策划与游戏原画作为游戏开发中不可或缺的两个岗位，其在行业中的地位和作用越来越受到重视。
在未来，游戏策划与游戏原画将继续成为游戏开发过程中不可或缺的环节，其发展前景也将会更加广阔。
二、就业前景对于有一定经验和能力的游戏策划人才而言，他们不仅可以在游戏开发公司和互联网公司中找到就业机会，还可以选择成立独立的游戏策划团队，为其他游戏开发者提供游戏策划服务。
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状【摘要】游戏策划与游戏原画在游戏产业中扮演着重要的角色，它们的定义以及行业现状的重要性不可忽视。
游戏策划经历了不断的发展历程，从最初简单的规划到如今复杂的系统设计。
而游戏原画也经历了类似的演变，从最初的草图到如今精美的CG效果。
游戏策划与游戏原画通常需要密切合作，共同打磨游戏的细节，因此需要具备相互配合的技能要求。
游戏产业面临着挑战和机遇，如市场竞争激烈和新技术的快速发展。
游戏策划与游戏原画对游戏产业的重要性不容忽视，它们是游戏成功的关键因素。
未来，随着行业的不断发展，游戏策划与游戏原画将继续发挥重要作用，为游戏产业的繁荣做出贡献。
【关键词】游戏策划, 游戏原画, 行业现状, 发展历程, 合作方式, 技能要求,挑战, 机遇, 重要性, 发展趋势, 游戏产业1. 引言1.1 游戏策划与游戏原画的定义游戏策划是指根据游戏的主题和定位，设计游戏的整体架构和玩法规则的过程。
游戏策划师需要深入了解玩家需求，分析市场趋势，制定游戏的核心玩法和目标，确保游戏在开发过程中能够达到预期的效果。
游戏原画是指在游戏制作过程中，用来表现游戏场景、角色、道具等元素的美术设计图。
游戏原画通过绘制各种图形、色彩和构图来展现游戏的视觉效果，为游戏提供视觉上的吸引力和个性化。
游戏策划和游戏原画在游戏开发中起着至关重要的作用，游戏策划决定了游戏的核心玩法和设计理念，游戏原画则为游戏赋予独特的视觉风格和情感表达。
两者的紧密合作可以有效提高游戏的品质和玩家体验，是游戏产业不可或缺的重要环节。
1.2 行业现状的重要性行业现状对游戏策划与游戏原画至关重要。
随着游戏市场竞争的日益激烈，行业现状的分析可以为游戏策划与游戏原画提供准确的市场信息和趋势预测，帮助他们更好地制定策略和规划。
了解行业现状可以帮助游戏策划与游戏原画把握市场需求，抓住行业的发展方向，及时调整自身的定位和策略，保持竞争力。
行业现状也关乎着游戏策划与游戏原画的发展方向和前景。
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状游戏策划与游戏原画是游戏开发中的重要环节，其行业现状也备受关注。
随着游戏产业的不断发展，游戏策划与游戏原画的专业人才需求也在不断增加。
本文将从行业现状、就业形势和未来发展趋势等方面对游戏策划与游戏原画进行浅析。
一、行业现状随着科技的不断进步和人们娱乐方式的多样化，游戏产业成为了一个蓬勃发展的行业。
而游戏策划与游戏原画作为游戏开发的核心环节，也成为了游戏产业中的重要岗位。
就游戏策划而言，其工作内容主要包括游戏项目的整体规划、游戏内容的设计、用户体验的把控等，而游戏原画则是游戏视觉的设计和创作。
在当前游戏产业中，游戏策划和游戏原画已经成为了不可或缺的两大职业方向。
从行业发展趋势来看，游戏策划和游戏原画的市场需求持续增加。
伴随着互联网的兴起，手机游戏和网络游戏的市场不断扩大，对游戏策划和游戏原画的需求也在不断增加。
而随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新技术的应用，游戏原画也将有更广阔的发展空间。
游戏策划与游戏原画的行业现状呈现出蓬勃发展的态势。
就业形势良好的原因主要包括两个方面。
游戏产业快速增长，需求持续扩大。
随着全民娱乐化的趋势，游戏市场规模不断扩大，对游戏策划和游戏原画的需求也在不断增加。
专业人才稀缺，市场供不应求。
由于游戏策划和游戏原画需要一定的专业技能和创意能力，而目前专业人才相对稀缺，因此其就业形势相对较好。
就业形势良好也不意味着就业准备可以松懈。
游戏策划与游戏原画的竞争压力也相当大，需要应聘者具备扎实的专业知识和丰富的实践经验，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
在市场方面，移动游戏和网络游戏的兴起将继续推动游戏产业的发展，对游戏策划与游戏原画的需求也将持续增加。
随着游戏市场的不断扩大，游戏产业将不断创新，对游戏策划与游戏原画的要求也会不断提高。
在教育方面，游戏策划与游戏原画的专业人才培养也将受到更多关注。
随着游戏产业的发展，对游戏策划与游戏原画的专业人才需求将不断增加，而相关专业的教育培训也将逐渐完善，为行业发展提供更多的人才支持。
原画未来的趋势和趋势分析
原画未来的趋势和趋势分析
原画未来的趋势和趋势分析可以从以下几个方面来考虑：
1. 数字化：随着科技的发展，原画领域也逐渐数字化。
数字技术的应用使得创作者可以更加便捷地进行作品创作、存储和传播。
未来，数字化将会进一步影响原画的创作方式和媒介选择。
2. 跨界合作：原画将与其他艺术领域进行跨界合作，例如与影视、游戏、动漫等产业的合作。
这种合作将会创造出更加丰富多样的原画作品，并有助于提升原画在市场中的价值。
3. 个性化需求：随着社会的个性化需求增长，原画市场也将面临适应多样化需求的挑战。
未来的趋势是原画作品将更加符合消费者的个性化追求，创作者需要更加注重创意和个性化的表达。
4. 数据分析：趋势分析在原画领域的应用将会越来越重要。
通过分析市场趋势、消费者需求和创作风格走向等数据，原画产业可以更好地把握市场方向，提前洞察趋势，并做出相应调整。
5. 环境保护：原画产业将越来越注重环境保护和可持续发展。
例如，使用环保材料和技术进行创作，减少资源消耗和环境污染，以及注重社会责任和社会影响等方面。
综上所述，原画未来的趋势将会是数字化、跨界合作、个性化需求、数据分析和环境保护。
这些趋势将推动原画产业朝着更加多元化、创新化和可持续发展的方向发展。
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状游戏策划和游戏原画都是游戏制作过程中非常重要的环节。
游戏策划是指根据游戏的目标和玩家需求，制定游戏规则、设定游戏内容和玩法等，目的是要设计出一个具有吸引力和可玩性的游戏。
游戏原画则是指用手绘或电脑绘图等方式创作出游戏的角色形象、场景美术等，目的是要给游戏带来视觉上的享受。
目前，游戏策划和游戏原画行业都处于高速发展的阶段。
随着游戏市场的不断扩大和游戏玩家的不断增加，对于游戏的品质和创意的要求也越来越高，这就对游戏策划和游戏原画的专业水平提出了更高的要求。
在游戏策划方面，行业现状是趋于专业化和细分化。
以前游戏策划主要是由技术人员兼任，但随着游戏市场的发展，专门从事游戏策划的人才需求越来越大。
现在，游戏公司纷纷设立专门的策划部门，招聘专业的游戏策划人员。
游戏策划的专业化程度也越来越高，不仅要懂得游戏技术和设计，还需要了解市场趋势、用户需求等，并能够将这些因素融入到游戏设计中。
游戏策划还要具备良好的团队合作、沟通和项目管理能力，以便与其他部门的人员进行有效的合作。
在游戏原画方面，行业现状是趋于多样化和创意化。
随着游戏玩家对游戏视觉体验要求的不断提高，游戏原画师的作用也越来越受到重视。
游戏原画要求创意独特、技巧娴熟、风格多样化，能够为游戏带来独特的视觉效果。
现在，游戏原画领域涌现出许多优秀的原画师，他们不仅能够绘制出精美的游戏美术作品，还能够根据游戏的风格和主题进行放大、缩小、曲线调整等技术处理，以便在游戏中呈现出更好的视觉效果。
游戏原画师还需要不断学习和拓展自己的创作技巧，以适应日益变化的游戏市场需求。
游戏策划和游戏原画行业都处于快速发展的阶段。
随着游戏市场的不断扩大和游戏玩家对游戏质量的不断提高要求，游戏策划和游戏原画的专业化程度也在不断提升。
对于从事游戏策划和游戏原画的人员来说，不仅要具备专业的技术水平，还需要不断学习和拓展自己的知识和技能，以适应行业的发展和变化。
游戏策划和游戏原画在游戏制作中的地位和作用也越来越重要，他们的工作直接关系到游戏的品质和玩家的体验，因此在游戏开发过程中应给予足够的重视和支持。
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状游戏策划与游戏原画是游戏开发过程中非常重要的两个岗位，游戏策划是游戏开发过程中最核心的角色之一，他们负责定义游戏的核心玩法、系统设计和游戏流程等方面的工作。
而游戏原画是游戏开发的一个重要环节，通过角色原画、场景原画等形式进行游戏场景的创作和设计，直接影响到游戏视觉效果和玩家体验。
本文将从行业现状出发，对游戏策划与游戏原画的现状进行浅析。
一、游戏策划的行业现状1. 优秀游戏策划人才短缺当前游戏行业对于高素质游戏策划人才的需求非常旺盛，但是优秀的游戏策划人才却非常短缺。
这主要是因为游戏策划需要具备扎实的游戏知识和丰富的实战经验，而这些经验并没有一个统一的培养途径，导致了市场上的优秀游戏策划人才数量远远不够，这也为游戏策划人才提供了更多的发展空间。
2. 行业竞争激烈由于游戏策划岗位需求量大，加上行业对于优秀游戏策划的认可度较高，导致了游戏策划岗位的竞争非常激烈。
游戏策划人才要想在激烈的竞争中脱颖而出，需要具备扎实的专业技能和丰富的项目经验，同时还要有创新的思维和敏锐的洞察力。
3. 行业发展迅速随着游戏行业的快速发展，游戏策划岗位也得到了更多的关注和发展。
游戏策划人才的需求量不断增加，同时也得到了更多的培训和学习机会，使得游戏策划人才的整体水平得到了提升，行业发展也更加迅速。
4. 专业技能要求提高随着游戏行业的不断发展和进步，游戏策划岗位的专业技能要求也在不断提高。
游戏策划人才需要具备更加丰富的游戏知识和更加专业的技术水平，才能适应行业的发展需求。
1. 原画师的需求量增加随着游戏行业的快速发展，游戏原画师的需求量也在不断增加。
游戏公司在招聘原画师时，更加注重其个人的绘画技能、审美水准和美术基础，使得优秀原画师越来越受到行业的重视和追捧。
2. 视觉效果成为重要竞争力随着游戏行业的不断壮大和竞争的加剧，游戏的视觉效果也变得越来越重要。
优秀的游戏原画可以提升游戏的视觉效果，吸引更多的玩家，成为一款游戏的重要竞争力。
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状
浅析游戏策划与游戏原画的行业现状游戏策划与游戏原画是游戏开发中非常重要的两个岗位，策划负责游戏的规划和设计，而原画则负责游戏的视觉效果和美术设计。
随着游戏行业的快速发展，游戏策划与游戏原画的岗位也越来越受到重视。
本文将对游戏策划与游戏原画的行业现状进行浅析，探讨他们的发展趋势和未来的发展方向。
一、游戏策划行业现状1. 岗位需求旺盛随着游戏市场的不断扩大，游戏策划这一岗位的需求也越来越旺盛。
游戏公司为了打造更具竞争力的游戏产品，需要大量的优秀策划人才来进行游戏的规划和设计。
游戏策划人才的需求量一直处于较高水平。
2. 专业化程度提高随着游戏行业的快速发展，游戏策划这一岗位的专业化程度也在不断提高。
现在，许多高校都设立了游戏策划专业，培养了大批优秀的游戏策划人才。
在游戏公司内部，也越来越重视游戏策划人才的专业素养，提升他们的岗位地位和影响力。
3. 技术水平要求提高随着游戏制作技术的不断进步，游戏策划人员的技术水平也要求不断提高。
现代游戏制作所需要的技术知识非常丰富，游戏策划人员需要具备一定的编程、美术和音效知识，以便能够更好地与程序员、美术师和音效师进行沟通合作。
1. 设计水平越来越高随着游戏行业的不断发展，游戏原画的设计水平也在不断提高。
现在，许多游戏原画作品已经可以媲美动画电影的画面效果，具有非常高的视觉冲击力。
这得益于游戏原画师们的专业技能不断提高，以及游戏制作技术的飞速发展。
2. 创意和风格多样化现在的游戏原画已经不再局限于传统的写实风格，越来越多的游戏作品开始追求多样化的创意和风格。
一些游戏原画作品以简约、抽象的风格为主，而另一些则以浓墨重彩的写实风格为主，每一种风格都能够给玩家带来独特的游戏体验。
3. 团队合作与分工在现代游戏开发中，游戏原画已经成为一个庞大的团队合作体系的一部分。
原画师们通常需要与程序员、策划、音效师等其他岗位的人员密切合作，共同打造一个完整的游戏世界。
游戏原画师们需要具备良好的团队合作能力和沟通能力。
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浅谈游戏原画的发展游戏从诞生到现在已经经历了几十年的历史,游戏在发展中不断的进化。
抛开游戏性不说，游戏的音乐、画面、原画这些相对直观的部分都以惊人的速度前进，不断给人带来新的震撼。
想当年还是小学生的我看到MD上《怒之铁拳3》时，震撼到无法用老师教过的语言来形容当时的心情，于是说出了一句：“哎呀我去！这么立体！”随着机能的提升，游戏画面自然也有着相对的提升。
这样更扩大了游戏原画师们的创作空间。
最初在非常有限的8bit的2D空间里去把一个人物的细节交代清楚是很难的事情，基本上是靠颜色来辨别人物，能分清男女就已经实数不易了。
短短几十年过去了，游戏技术的发展已经使以前的不可能全部成为了可能。
而现在的我们再回首当年，留下的可能只有怀念与感慨了。
游戏在进化，玩家的审美观也在进化，自然对游戏性之外其他方面也有了更高的要求。
游戏插画师自然也不能够停留在原地不思进取了。
因为当年那种画出能分清男女就可以的时代已经一去不复返了。
《怒之铁拳3》俗话说：游戏漫画不分家，在国外，有许多我们所熟悉的漫画家都为游戏作过原画设定工作，既宣传了游戏，也宣传了自己。
但不光是这样，也有很多画师是彻头彻尾，地地道道的游戏原画师，并非“第二职业”。
原画师不仅为游戏创造了角色，还为玩家创造了偶像。
从90年代中期到现在，PS系主机的兴起标志着游戏已经成为一种时尚、流行、都市文化，玩游戏的不再只是特定人群，电子游戏也已经不是核心玩家的特定领域，“游戏就是游戏”的理论也遭到了质疑。
游戏成为了多元化的文化产物。
这也标志着游戏原画又一次革命的开始。
游戏主角的设定已经不是过去的动作片硬汉形象，取而代之的则是正太、萝莉。
阿诺、史泰龙也只能退居二线，沦为配角大叔，这就是和平时期的审美观，人们追捧的不再是大英雄，而是能满足视觉欲望的东西。
这样，“虚拟偶像”一词产生了…………到这里不得不提几个比较具代表性的游戏以及他们的原画师。
KOF,一个国内玩家再熟悉不过的名字。
现在说起来也许一部分人会觉得腻歪,觉得恶俗。
直到现在国内现存的机厅还是以KOF为主，的确，不管你是否喜欢KOF，但他所创造的辉煌是不可否认的。
草稚京、八神已经成为街头巷尾妇孺皆知的人物了。
从KOF94到KOF2000，担当原画师的一直都是森气楼。
森气楼的画风写实，绘画基本功强，他笔下的人物可以用一个“神”字概括。
但起初看到KOF94的原画时并不觉得喜欢，只是在想：这人怎么都长一样啊--。
还以为是香港的KOF漫画的另一分支呢。
说到香港KOF……放下手里的工作，BS一分钟……………BS结束。
说实话当初对森大师的画确实没好感。
《侍魂》几年时间过去了，森气楼逐渐成为了SNK的御用画师，SNK几乎所有一线作品都由他来执笔，大师的画越来越纯熟，笔下的人物栩栩如生，我也开始慢慢喜欢上了他的风格，但时不时的还是在想：“这人怎么还长一样啊”。
说到这里，不得不提一句《侍魂》和白井影二。
作为人类历史上第一部刀剑格斗游戏，他有着重要的历史意义。
这样一部作品，当然是由当时大红大紫的森气楼大师来担当原画人设。
不过可能是考虑到了故事背景与游戏整体风格的原因，在《侍魂》和《真侍魂》之后的侍魂则换成了擅长古典风格的白井影二，而绘画技法则变成了毛笔墨绘。
这种完全手绘的方法需要很扎实的基础，绘画的步骤也十分繁琐。
首先要勾许多幅草图。
然后进行扩大复印，扩大成原图的百分之１１５。
选出比较满意的一幅，在和纸上临摹，为了以后的发挥，所以只临摹要点。
画完铅笔稿子后开始勾墨线，需要先用小毛笔描出重点部位，再用粗毛笔将其余部分上墨并涂上浅色墨。
这样一张原画就完成了，完全不需要电脑协助的传统工艺。
而3D侍魂的原画北千里，则是使用电脑作画的。
《FALCOON作品》后来，巨人倒下了，KOF版权卖给了韩国，KOF2001原画的风格一万八千度大变化。
95%的玩家接受不了新的画风，的确，看了几年美型人物的玩家真的是无辜的，真的不是我们这95%的人审美扭曲。
前几天看到了一些KOF2001未采用的原画，看完之后真的很感动，觉得如果当时采用了那些未采用的画，我想后果应该是严重滴………起码在国内是非常严重滴…………在这里就不斗胆放图了。
经历了2001年的这场浩劫后，KOF2002推出了，这是韩国的最后一作，说实话这次还是比较用心的，游戏的原画是最近几年很有名的新派画家———FALCOON。
此时的游戏原画已经基本告别了手绘时代，取而带只的是电脑CG绘画。
FALCOON是我最喜欢的插画师，他的风格独特，而且大胆，敢夸张，又不是把东西故意画的奇怪来哗众取宠。
由于画风不属于写实派，所以人物塑造的很有张力，没有出现最忌讳的“千人一脸”，他突破了传统的日式人物造型，在比例上进行了合理的夸张。
使角色的性格更加鲜明。
在用色方面，是以清新明快的色块形式来体现的。
他的彩色作品有很多都利用了环境色，比那些一张白纸一个人的原画更有生命力，不过每个人对美的含义都理解不同，所以有一部分画家和玩家也不是很喜欢的他的风格，可能就是接受不了那种夸张吧。
不过还是希望今后的KOF原画由他来操刀。
而这个时候，前SNK的御用画师森气楼已经转到了SNK夕日对手CAPCOM 的旗下。
并且为《CAPCOMFIGHTINGJAM》以及NDS版《生化危机》等游戏作原画。
当看到他的新作品时，仿佛又找到了当初那份熟悉的感觉。
回想起了KOF往日的辉煌和那个充满激情的街机时代。
《最终幻想》90年代末，街机的衰落标志着家用机的崛起，以PS为首的次时代主机在游戏革命中起了主导地位。
而《最终幻想8》正顺应了这个潮流，有许多FF系列铁杆抱怨FF8已经脱离主题，走上了邪路。
但也有玩家表示这其实是一种突破，游戏的王国不该禁闭城门，游戏需要更多的玩家来体验，游戏有必要成为时尚的一部分。
尽管两方打的不可开交，但这也无法否定FF8这部经典作品存在的意义。
起初FF系列诞生之时一直到6代，原画都是由天野喜孝担任。
后来史克威尔放弃了任天堂，倒向了索尼。
多边形为主体的PS无法体现出天野大师那梦幻般的画风。
所以选择了另一位画师————野村哲也。
野村哲也是一个多才多艺的人，不仅是原画师，还是FF7的原案之一、《王国之心》的导演。
野村对游戏中各种人物的了解程度超过其他人，也因为对克劳德、艾莉丝和萨非罗斯等游戏角色的出色设计一炮走红，从此坐稳了SQUARE首席人设的位置，之后又创作了《寄生前夜》、《武藏传》等游戏中的经典角色。
野村哲也平实飘逸的现代派画风不但便于3D化，而且更容易获得新生代玩家的支持。
他为FF8创造的角色史考尔、丽诺娅成了当时不少少男少女心中的偶像。
缔造了永远的经典，FF8在国内玩家心中有着重要地位，他不仅仅是一部游戏，更是一个神话。
《藤岛康介作品》藤岛康介，昭和三十九年（公元1964年）7月7日生于日本东京都。
小三年级时搬至千叶县，一直待到高中毕业。
而在之后的经历，包括担任杂草社漫画情报志《泡芙》编辑，曾经是日本漫画大师江川达也的助手。
直到1986年，他在讲谈社的青年志《早安》（MORNING）八月号发表其处女作《MAKING BEFREE》，同年其另一部代表作《逮捕令》开始连载，于1988年又再开始连载《我的女神》而大受欢迎直至今日。
在我们介绍《女神》前先来看看《逮捕令》这个作品，在我们对它有了初步的认识之后，会发现藤岛是在这个阶段逐渐奠定其个人风格的，即使说它是《女神》的前身亦不为过。
他的爱好是机车和游戏，作为一个漫画家他也经常搞点副业挣点外快，大家熟悉的NAMCO传说系列的第一作《幻想传说》和最近刚发售的《深渊传说》都出自此位大师的手笔。
之后又与内藤泰弘合作打造了强调“射击爽快感”的动作射击游戏《枪墓》。
（动画版很好看！）但我想国内玩家更为熟悉，更有感情的应该非《樱花大战》系列莫属吧。
藤岛清新的画风与擅长复杂机械的特点对于这部“美少女机器人”游戏再合适不过了。
我想藤岛在游戏界创造的最伟大的奇迹莫过于此了。
就是那么几个花季少女，就是那么一段故事，不知让多少铁血男儿感动的黯然泪下。
也正是那么几个花季少女，就是那么一段故事让藤岛康介获得了终身的成就。
而后他又参与了《樱花大战》OVA动画以及周遍制作。
如果要问《樱花大战》中哪个角色最有特点，哪个最成功，我真的说不出来，因为她们个个都是那么深入人心，这不得不佩服藤岛大师对角色的理解和把握。
《樱花大战》没有结束，大师的游戏情结也没有结束…………《樱花大战》在大洋彼岸的欧美游戏王国，一直是一个的不被大多数玩家了解的地方。
基本上的一些原因应该是对充满力量感而缺乏“美型”的欧美游戏不感冒。
的确，东西方是两个世界，粗犷豪放的欧美风格得不到心思细腻的东方人的认可，而在欧美玩家的眼里，也觉得日本游戏过于女性化和低年龄化，没有“大片”的感觉。
说到欧美游戏原画，就要顺便一提欧美漫画了。
欧美漫画的主体是英雄漫画，英雄漫画构成了美国漫画体系。
也是欧美市场的主流，由于这点，欧美游戏也受到了不小影响。
西方人喜爱英雄、崇尚英雄，欧美游戏也是在不断强调这点，一个男人一把枪是欧美游戏的基础。
相比只下，个人认为欧美游戏更加具有创造性，敢于创新，不会拘泥于一些形式上的束缚，总是能带给人一些新的亮点。
这是默守陈规的日本游戏所值得学习的地方。
在TGS上具目望去，基本已经成为了续作的天下。
美国游戏工作者和日本游戏工作者的工作态度也不一样。
而在美国的大学里，漫画是早就是一个正规的科目了。
这比其他东方国家要专业的多。
在游戏原画方面，西方追求的是更具备“艺术化”和更具备“电影感”的东西。
也许这就是让东方玩家觉得缺乏亲和力的的一方面原因————太专业的东西会缺乏亲切感。
不过有些欧美画家在东方也是相当受欢迎的，NAMCO的3D格斗游戏《刀魂2》就曾经请《再生侠》的亲爹，托德-迈克法兰设计了主要人物。
最近几年，国内的游戏事业突飞猛进，主要以网络游戏为主，为国内一些画手创造了新的机会。
由于刚刚在国内起步，并没有经过非常专业培训的游戏原画师，而且国内也没有国外的那些根基与环境。
除了少部分人是这方面的“海归”外，多数原画师都是从漫画和动画方面转职而来，还有一部分就是完全美术科班出身的“学院派”。
国内公司的很多原画美工人员都对游戏没什么了解。
所以在与策划人员、程序人员的沟通上也存在很大障碍。
在国外也有许多半路出家的原画师，但国外有几十年的大环境，对游戏的重视程度和国内也不一样。
作为一名原画美工，不光画技好就可以了，一个成功的画师是要对游戏有着切身体会、对人物有着深刻认识。
否则画的在好也只是表面那些没有灵魂的东西。
国内专业游戏美工的素质是要有待提高的。
当然这也是受市场环境影响的，高层应该提高对游戏美工的重视，在北方的游戏公司，美术主管的月薪大概在5000RMB上下，而普通美工，也只是2000到4000之间不等。