李煜诗词赏析(四)
李煜经典诗词赏析
李煜诗词赏析虞美人·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
> 无言独上西楼,月如钩.寂寞梧桐深院锁清秋. 剪不断,理还乱,是离愁.别是一般滋味在心头. >是李煜自述囚居生活,抒写亡国离愁的佳作.词的上阕,写深秋月夜,词人独处的情景,"无言独上"点明了词人沦为阶下囚,受人监视的孤苦处境,交代了登楼所见之景.一钩新月,几株梧桐.凄冷的气氛中显示了孤独者的形象.望江南李煜多少恨，昨夜梦魂中。
诗词赏析——李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》《虞美人·春怨》《破阵子·四十年来家国》
诗词赏析——李煜《浪淘沙令·帘外⾬潺潺》《虞美⼈·春怨》《破阵⼦·四⼗年来家国》16⾸绝代词，写尽“千古词帝”李煜⼀⽣的绝世悲情李煜，五代⼗国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居⼠。
汉族，彭城（今江苏徐州）⼈。
南唐元宗李璟第六⼦，于宋建隆⼆年(961年)李后主。
开宝⼋年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘⾄汴京，封为右继位，史称李后主千⽜卫上将军、违命侯。
后因作感怀故国的名词《虞美⼈》⽽被宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却⾮凡。
精书法，善绘画，通⾳律，诗和⽂均有⼀定造诣，尤以词的成就最⾼。
千古杰作《虞美⼈》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。
《渔⽗·⼀棹春风⼀叶⾈》⼀棹春风⼀叶⾈，⼀纶茧缕⼀轻钩。
花满渚，酒满瓯，万顷波中得⾃由。
⽣在帝王家，⼈⼈觊觎帝王之位，他却⽆意争位，给⾃⼰取号钟⼭隐者、莲峰居⼠，期盼着晨钟暮⿎，书墨相伴的闲散⽇⼦。
与其当⼀国之主，他宁愿当⼀渔翁，⼀叶轻⾈，⼀壶酒，乐得万顷烟波之中潇洒⾃由。
只求远离纷乱，这国主谁愿当便当去罢。
《蝶恋花·遥夜亭皋闲信步》遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。
数点⾬声风约住，朦胧澹⽉云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑⾥轻轻语。
⼀⽚芳⼼千万绪，⼈间没个安排处。
《谢新恩·冉冉秋光留不住》冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
⼜是过重阳，台榭登临处，茱萸⾹坠。
紫菊⽓，飘庭户，晚烟笼细⾬。
雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
⾃⼩⽣活在奢华的宫廷之中，⼼性坦然，⼜⽆⼼政事，⼜哪⾥想得起关⼼民间疾苦。
春有百花秋有⽉，夏有凉风冬有雪他只关⼼留不住的暮春悲秋。
⼀⽚春⼼涌起闲愁千万绪，⼀幅晚秋泛起悲凉咽寒声。
《梅花》殷勤移植地，曲槛⼩栏边。
共约重芳⽇，还忧不盛妍。
阻风开步障，乘⽉溉寒泉。
谁料花前后，蛾眉却不全。
失却烟花主，东君⾃不知。
李煜虞美人赏析
李煜虞美人赏析一、以奇问开笔，劈空而下，却又在情理之中。
开篇两句“春花秋月何时了，往事知多少？”便定下了全词的基调“愁”。
春花、秋月是美好的事物，也是过去宫廷生活的真实写照。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，春花秋月、歌舞生平、快乐逍遥。
可如今深为阶下囚，看到春花秋月的无尽无休，想起过去的荣华富贵，环境和心理的落差，使他不仅不觉得美好，反而觉得厌烦，因为它们都勾发了物是人非的怅触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的心境，是真切而又深刻的。
所以，人多以美好的“春花秋月”，却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”的嗟叹，便向苍天发出“何时了”的奇问，看似离奇，实则在情理之中，正可谓是“一切境语皆情语”（王国维）。
“往事知多少？”一句中的“往事”反映念念不忘昔日小皇帝的生活。
昔日里，锦衣玉食，后宫佳丽，“普天之下莫非王土”的尊荣。
但更怀念的倒不是物质上的享受，囚徒般的生活，使他感受到自由的可贵。
做人的尊严已荡然无存，何谈快乐逍遥。
既是必然没落的，他本身的局限和当时的处境，也不能使他看到更好的前途，甚至连生存的（安全）感都不复存在。
所以任何美好的事物，此情此境都无非是引发“愁”绪的原因。
二、善于运用白描的手法，巧妙运用意象抒写生活感受。
词中绘景、叙事、抒情善用白描手法，自然、平实，而又兼包情理，这正是词家推崇之处。
“词以自然为尚。
自然者，不雕饰，不假借，不著色相，不落言诠也。
”（沈祥龙《论词随笔》）。
如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句，构成了画笔所不能达到的意境，写出他国破家亡之后的生活感受。
“小楼昨夜又东风”点明时光在不断流逝，他归宋后又过了一年，与开头照应。
季节的变化引他的无限感慨，感慨人的生命随着花开月圆而逐步破灭。
透过词的表面，我们更可窥见心中无奈的愁情，诚可谓以一当十，以少胜多。
为了表达亡国之愁，在词中两次提到“月”这个意象。
诗词赏析 I 〔五代〕李煜《相见欢无言独上西楼》
诗词赏析|〔五代〕李煜《相见欢·无言独上西楼》《相见欢·无言独上西楼》〔五代〕李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
【译文】沉默无语，独自爬上西楼，天边残月如钩。
深秋时节，栽有梧桐的院子，格外冷清。
各种离愁别绪，既剪不断，也理不清。
心里莫名的难受，却又表达不出来。
【赏析】其一，这首词是李煜被软禁时所作，抒发亡国愁绪。
《新五代史·卷62》记载：“煜性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事……九年，煜俘至京师，太祖赦之，封煜违命侯。
”李煜，南唐最后一位国君，世称“李后主”；他热爱诗词字画，生活骄奢放纵，喜谈佛禅玄理。
961年，在金陵（今江苏南京）继位，向宋王朝纳贡，以保平安。
971年，宋太祖灭南汉后，李煜去除“唐”号，改称“江南国主”。
975年，李煜兵败投降，被押往汴京（今河南开封），封为“违命侯”，囚禁在一处庭院。
期间，留下了《浪淘沙》《相见欢》等许多名词，成就了“千古词帝”的美名。
978年，因词作《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等犯忌，被宋太宗毒死。
其二，这首词情景交融，声韵和谐，感情悲痛沉郁。
上阕渲染氛围，“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”默默无语，独自登上西楼眺望，一钩残月浮现在天空中。
深秋时节，庭院幽深，梧桐叶黄，无处话凄凉。
下阕直抒胸臆，“剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
”离愁别绪，让人心乱如麻；剪不断，也理不清。
国仇家恨，个中滋味，如人饮水，冷暖自知。
总之，“无言”的寂寞神态，“独上”的落寞身影，残月“如钩”，院门紧“锁”；看似自由自在的登楼赏月，其实是迫于无奈的虚度年华。
心里面的悲苦，难以言表，也无人可倾诉。
【作者】李煜（937―978），字重光，号钟隐、莲峰居士；生于金陵（今江苏南京），是南唐最后一位国君，史称“李后主”。
李煜精书法、善绘画、通音律，诗文的造诣很高；其中，《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词感怀故国情怀，影响深远，被称为“千古词帝”。
李煜诗词及赏析5篇
李煜诗词及赏析5篇李煜于961年继位，尊宋为正统，在宋太祖灭南汉后，改称“江南国主”，后兵败降宋，被俘至汴京，授右千牛卫上将军，封违命侯，于978年死于汴京，追赠太师，追封吴王。
他在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。
下面就是本店铺给大家带来的李煜诗词及赏析，希望能帮助到大家!谢新恩·冉冉秋光留不住词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。
又是过重阳，台榭登临处，茱萸香坠。
紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。
雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。
这首词从重阳习俗写作者的秋愁。
词的上片和下片浑然一体，确实不好明确分开。
词的开头二句先写“秋光留不住”，首先就为全词定下了悲愁叹惋的基调。
作者在词里的景物描写很充分，从“红叶”满阶到“重阳”登高，既有“茱萸香坠”，也有“紫菊气飘”，时看“晚烟笼细雨”，时闻“新雁咽寒声”。
这些景物描写，虽然也有些许欢乐热闹的，如重阳登高，佩茱萸以驱邪等，但更多的却是“红叶”、“晚烟”、“细雨”、“新雁”等引人怅恨的凄冷景象，再加上作者有意点染的“暮”、“咽”等情状，一幅晚秋的悲凉气氛便笼罩了全篇，也十分自然地引出“愁恨年年长相似”的哀叹和感慨。
“愁恨”是悲秋的内容，但是在这首词里，它的表现更为自然婉致。
李煜词多有以情见景的写法，但这首词他用的却是以景见情的方式。
整首词大部分都是在写景，都是在营造氛围，只是到了最后才点明主旨。
这种写法铺垫充分、自然流畅，如大浪远来，初见微澜，至岸方崩石裂云，有石破天惊之感，这种笔法在写景抒情时当为借鉴。
但是在这首词中，李煜仍不免有以情见景之嫌，所以整词情调不明快，悲愁感伤的气氛稍浓。
谢新恩·樱花落尽春将困词牌名：谢新恩|朝代：五代|作者：李煜樱花落尽春将困，秋千架下归时。
漏暗斜月迟迟，花在枝。
(原文此处缺十二字)彻晓纱窗下，待来君不知。
《谢新恩·樱桃落尽春将困》是五代十国时期南唐后主李煜的词作。
李煜诗词及赏析全
李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
李煜古诗词赏析合集5篇
李煜古诗词赏析合集5篇李煜古诗词赏析 1人生愁恨何能免，销魂独我情何限。
故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上，长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中。
李煜古诗词赏析 2此首忆旧词，一片神行，如骏马驰骋，无处可停。
所谓“恨"，恨在昨夜一梦也。
昨夜所梦者何?"还似"二字领起，直贯以下十七字，实写梦中旧时游乐盛况。
正面不着一笔，但以旧乐反衬，则今之愁极恨深，自不待言。
此类小词，纯任性灵，无迹可寻，后人亦不能规摹其万一。
李煜古诗词赏析 3此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的.故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美%李煜古诗词赏析 4无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
：锁清秋：深深被秋色所笼罩。
离愁：指去国之愁。
别是一般：亦做「别是一番」，另有一种之意。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句「无言独上西楼」，摄尽凄惋之神。
「无言」者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者「无言」、「独上」的`滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙「独自莫凭栏」之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其「险」，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
「月如钩」，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的「三千里地山河」(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
「寂寞梧桐深院锁清秋」，这里，「寂寞」者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
《相见欢》全诗赏析大全
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《相见欢》全诗赏析1[出自] 李煜《相见欢》无言独，上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
注释①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。
李煜此词即有将此调名标为《乌夜啼》者。
三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
译文1：默默无语独自登上西楼，仰视天空，缺月如钩。
俯视庭院，寂寞的梧桐树凄惨的秋色被“锁”于这高墙深院之中。
剪也剪不断，理它却还乱的是离别之愁。
此时此刻，别有一番滋味涌上心头。
译文2：一个人默默无语，独自登上西楼，天边月形如勾，在这清寒的秋夜，院子里深锁著梧桐，也锁住了寂寞。
心中的思绪，想要减断，却怎样也减不断，想好好梳理，却更加的杂乱，这样的离异思念之愁，而今在心头上却又是另一般不同的滋味。
赏析：首句“无言独上西楼”将人物引入画面。
“无言”二字活画出词人的愁苦神态，“独上”二字勾勒出作者孤身登楼的身影，孤独的词人默默无语，独自登上西楼。
神态与动作的描写，揭示了词人内心深处隐寓的很多不能倾诉的孤寂与凄婉。
“……月如钩，寂寞梧桐深院，锁清秋”，寥寥12个字，形象地描绘出了词人登楼所见之景。
仰视天空，缺月如钩。
“如钩”不仅写出月形，表明时令，而且意味深长：那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间无数的悲欢离合，如今又勾起了词人的离愁别恨。
俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，词人不禁“寂寞”情生。
然而，“寂寞”的不只是梧桐，即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中。
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李煜诗词赏析（四）1、《喜迁莺•晓月堕》晓月堕，宿云微，无语枕凭欹。
梦回芳草思依依，天远雁声稀。
啼莺散，馀花乱，寂寞画堂深院。
片红休扫尽从伊，留待舞人归。
赏析：这是李煜的前期作品，是一首描写相思的词。
词的上片写彻夜梦思的情状与伊人消息沉沉。
这汹涌而来的思念，大抵是多日以来早在心理埋好伏线，以至于入梦时，李煜也舍不得将其丢掷一旁，多情伤别，梦寐萦怀，然而梦中究竟有多少字，他只字未提。
“晓月坠，宿云微”，这两句对偶，描写晓月西沉，暮云渐上，一片祥和之色与梦回后的惆怅。
这种气氛使得词人便更加思念远方的人，不知不觉魂归梦中，情思悠悠，伊人之芳香弥漫在词人整个心中，在梦乡里，只见雁影在苍宇之间渐飞渐远，却没有带来任何音信，词人因此伤感。
而《清平乐》中“雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生”，更与“雁声稀”、“芳草”相印证，意趣更加明晰。
这两句，扩大了空间，增强了离恨，心情尤觉不宁，所以只得频频欹枕，默默无言。
上片坠月余辉、微云抹岫与梦里残痕、天边芳草暗相融洽，使人感到曲折深邃，缥缈汪洋。
下片描写冷静堂院与词人的寂寞与伤感。
“啼莺散，馀花乱。
”莺散花落，春天也即将逝去；雁声稀少，啼莺也纷纷振翅而去，似有别处风光更加迷人，总会比这残花乱舞的寂寞画堂增添几分生气。
“片红休埽尽从伊，留待舞人归”词人不扫落花的原因有二，其一是要留给欢爱的人看看，好花到了这个地步十分可惜，来引起她的警惕；第二是要让欢爱的人明白，惜花之人对此又是多么难堪，来引起她的怜惜。
总之，希望从这里来感动她。
秋色已尽，想必伊人也要赶快归来，以后不再远离，道来简单，意味却是深长，因为这正是大周后去世后的第一个春天，李煜是独自度过。
在这寂静之中，陪伴词人的只有寂寞，只能凭空怀念当年一幕令人心旌神摇的风景。
可惜李煜自己格外清楚，他思念的大周后，是不会再回来了，将逝的春景、已经逝去的美人，终究只是一场梦，无法挽回。
陆淞《瑞鹤仙》词中有这么一段：“阳台路迥（一作‘远’），云梦雨，便无准。
待归来，先指花梢教看，欲把心期细问，问因循过了青春，怎生意稳？”说的很透辟，这两者虽怀念对象不同，表达男女间的心情，正可互相印证。
这首词在“晓月”“宿云”“芳草“雁”“莺”“花”“片红”等密丽意象中，融入词人的“闺阁”之思，将寂寞深情表现的伤感而优美。
2、《后庭花破子•玉树后庭前》玉树后庭前，瑶草妆镜边。
去年花不老，今年月又圆。
莫教偏，和月和花，天教长少年。
赏析：此词别说为冯延嗣作，若是李词，当属中期作品。
这首词抒发了对美好生活的向往和对青春年华的依恋。
后庭,妆镜,暗示了作者富贵的身份.玉树,瑶草都是传说中的仙草,能永生不死。
花不老,不是真的不老,而是一年年谢了还会开.月不是又圆,而是缺了还会圆.在词人心目中,如同不谢不缺.这些都是美好的事物,在人眼中,都是永驻长存的.作者不禁向天发出呼唤:不要让这一切有变化!请让青春年少,如同这花月一般永驻。
整首词通过玉树，瑶草，花，月长存不朽的向往，表达了对美好生活和年少青春的深深依恋，而这种浓厚的依恋，却正是建立在明知以后将要失去的无奈和恐惧之上，这种感情在后主词中，是不常见的。
3、《感怀》又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。
凭阑惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。
层城无复见娇姿，佳节缠哀不自持。
空有当年旧烟月，芙蓉城上哭蛾眉。
赏析：略4、《望江梅•闲梦远》闲梦远，南国正芳春。
船上管弦江面绿，满城飞絮辊轻尘。
忙杀看花人。
闲梦远，南国正清秋。
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
笛在月明楼。
赏析：后主李煜亡国入宋后的词作。
词人选取春秋两季景色为代表去着力描绘，采取梦幻的形式，将虚景与实景融合为一，借梦境抒情，表达对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
本词起笔即言梦.说闲,实则是对故国无时无刻不在思念.梦远,故国更远.国不能回,只能梦里相见.梦中的故国,一片明媚春色.江面清澈碧绿,江中的画舫上丝竹萦绕,城内飞絮乱扑,车水马龙,柳絮混着车马扬起的尘土飞扬.如此轻快盎然的春色,一片歌舞升平,令梦中的词人目不暇接,心情舒畅.然而,梦中的欢乐,更反衬了现实中的愁苦.当梦境醒来,现实中的凄凉悔恨,也就更加深沉.所谓的快乐,只是暂时的虚幻.而痛苦,才是无穷无尽的真实.5、《九月十日偶书》晚雨秋阴酒乍醒，感时心绪杳难平。
黄花冷落不成艳，红叶飕飗竞鼓声。
背世返能厌俗态，偶缘犹未忘多情。
自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。
赏析：凄凉悲壮，意境深远。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
6、《挽辞》珠碎眼前珍，花凋世外春。
未销心里恨，又失掌中身。
玉笥犹残药，香奁已染尘。
前哀将后感，无泪可沾巾。
艳质同芳树，浮危道略同。
正悲春落实，又苦雨伤丛。
秾丽今何在，飘零事已空。
沉沉无问处，千载谢东风。
赏析：后主为悼念已故大周后所写。
哀婉凄绝！7、《柳枝》风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。
多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。
赏析：这首词是李煜写给宫女庆奴的。
因此是以庆奴的口吻所写。
属前中期作品。
女主人公,伤感自己风情渐老,青春不再,看见明丽的春色,便自惭形秽,不敢与之相比。
回到以前青春年少之时与情郎游览的故地,触景生情,不胜唏嘘感慨。
因为景色依旧,而人已年老色衰,旧情不再。
只有柳枝,好像还认识她一样,勉强垂下柳条,算作回应。
此处"似相识"与上文"感旧游"呼应,其实杨柳本无"强垂"之心,而反观人却有怀旧之意。
不免感慨自己青春老去,再也无法邀宠了。
整首词以一名宫女的口吻写来,感叹韶华已去,青春不再。
以柳喻人,柳无心而人有意。
更添感慨。
8、《渡中江望石城泣下》江南江北旧家乡，三十年来梦一场。
吴苑宫闱今冷落，广陵台殿已荒凉。
云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。
兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。
赏析：写诗人失国失家后的落魄景象和凄凉心境。
山重水尽、绝望无依的兄弟四人，都已不堪愁苦闲坐，再仔细思量，更是令人窒息的绝望。
直到国破家亡，李煜才从梦中醒来，才体味到了做俘虏任人宰割的痛苦。
梦醒了，国亡了，思量追悔也无济于事了。
与北宋誓死抵抗未必能取胜，但总比坐以待毙要强得多。
李煜尚拥有南唐半壁江山，如能发愤图强，还不知是谁做一统帝王。
可恨的是他没有这种雄心壮志，只能坐在飘舟里“细思量”，去为自己家族的处境哀愁了。
这是作者真实心情的流露和抒发，不粉饰，不矫造，有很强的感染力。
9、《病中感怀》憔悴年来甚，萧条益自伤。
风威侵病骨，雨气咽愁肠。
夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。
前缘竟何似，谁与问空王。
赏析：北宋乾德二年（964年）秋冬之际的金陵。
诗人心爱的儿子小仲宣身亡还不到一个月，周娥皇皇后又不幸去世。
失子、失妻之痛让诗人的身体日益憔悴。
诗人忧思缠绵，感喟良多，于是写下这首诗。
首联“憔悴年来甚，萧条益自伤。
”两句便给全诗笼罩了一层伤感的云雾。
“萧条”二字交代了诗人此时的生活，已经没有了侍从簇拥、嫔娥相伴的富贵繁华。
他是旧目的南唐君主，今日的宋人囚徒，生活不唯冷清，对比过去，尤觉萧条。
诗写在入宋之后，这样的一种厌倦情绪也就有了理解的线索。
诗以“憔悴”领起，对以“萧条”，前者重在写人，后者刻画环境。
二者相互映对，写出人因萧条而憔悴，也因憔悴而更觉萧条。
意思还不止于此一层。
“年来甚”与“益自伤”相对，这是说，人是一年一年的老去，憔悴本来就一年更甚于一年，偏又处在这周遭萧条的环境中，于是便生出无尽的感伤而加快了人憔悴的速度。
中间两联刻画诗人的生活状态。
颔联“风威侵病骨，雨气咽愁肠”紧承首联而发，写憔悴的“病骨”受“风威”所“侵”，伤感的“愁肠”为“雨气”所“咽”。
使病体与愁怀紧密关合，以见病因愁起，愁使病笃之意。
这一联尤为传神，把病中的敏感形象地写了出来，正因为有病骨，正因为有愁肠，才感受到秋风格外寒，秋雨格外冷。
颈联“夜鼎唯煎药，朝髭半染霜”句，悲叹宝鼎已无他用，“唯煎药”而已，自己也垂垂老矣，已是“朝髭半染霜”了，更是哀戚尤深。
尾联“前缘竟何似，谁与问空王”，语气悲愤。
“前缘”“空王”之说，更涉佛事，益见消沉。
愁病交加，无所排遣，便只好求助于佛，而幻想从了解“前缘”中得到解脱，从询问“空王”中得到指点。
可是“前缘竟何似”，仍不得而知。
“谁与问空王”，亦不得其门而入。
诗至此煞笔，流露出无限的惆帐与忧思。
其中深沉的内容，耐人寻味。
诗中以“威”写风，以“气”写雨，将政治处境中所有的威逼与压迫都转为自然现象的感受，就文学手法而言是拟人。
而在诗人，怕也有不能直言而曲折抒写的现实考虑。
全诗把体病、心病、人情、秋景、家事、国事等融合在一体，笼罩了一层伤感的云雾。
10、《病起题山舍壁》山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
赏析：这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。
即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。
两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。
李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。
不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。
所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。
弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。
但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。
其实李煜当初并不叫李煜。
字重光，初名从嘉。
在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。
”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。
”这里无意研讨弘冀太子的死因，但李煜的嗣位是大有文章的。
他既无意“有意千重雪”，又无心“宗远问无生”，他的“垂纶”和“杖藜”只是他实施他“鲤鱼化龙”计划的一个步骤而已。
窃以为数兄死因不明，必与李煜有关。
何以故，所谓天机泄于病处。
自更名为“煜”，故“煜”实隐藏了他的一切不可告人之处。
后宋太宗赵光义赐牵机药与煜，虽残痛之状绝极人寰，亦疑煜弑诸兄之恶报也。