李煜诗词赏析(二)
虞美人李煜阅读答案虞美人李煜阅读理解题及答案
虞美人李煜阅读答案虞美人李煜阅读理解题及答案《虞美人》是五代十国时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。
下面是WTT收集整理关于《虞美人》阅读题目及其参考答案以供大家参考学习。
《虞美人》阅读原文虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有许多愁？恰是一江春水向东流！《虞美人》阅读题目（一）1•“问君能有许多愁？恰是一江春水向东流”是千古传诵的名句，它抒发了词人怎样的情感？你认为它好在哪里？2.“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”运用了什么修辞手法?有何作用？3.这首词表达了作者怎样的思想感情？4.词的上阕一共写了哪些意象？这些意象的特点是什么？作者通过这些意象的描写抒发了什么思想感情？这是什么写法？5.“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”中的“朱颜改”如何理解，这三句词蕴涵了词人什么样的思想感情？6.结尾两句把“愁”比做“一江春水向东流”，突出了“愁”的哪些特点？这样写有什么好处？7.__________________________________ “ _________ , ________________________________________________________________________ ”的诗句，将“离愁”写得如此真切、深刻。
（李煜《虞美人》）8.“明月”与“东风”是古诗词中常用的意象，在李煜的诗词中也用了这两个意象，这两句是______________ ” o （李煜《虞美人》）9.李商隐的《五绝·；登乐游原》中的“夕阳无限好，只是近黄昏”表示对美好而又行将消逝的事物的留恋。
而在李煜的《虞美人》中那美好的事物却使李煜倍添烦恼，劈头怨问苍天，你什么时候才能了结呢。
这句诗是：” o （李煜《虞美人》）10•崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两句写出了桃花依旧，但人面不见，人去楼空的物是人非的情景。
《虞美人·春花秋月何时了》诗人李煜描写春花秋月的人间古诗
《虞美人·春花秋月何时了》诗人李煜描写春花秋月的人间古诗李煜南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵(今江苏南京)，祖籍彭城(今江苏徐州铜山区)，南唐最后一位国君。
接下来小编会给大家分享一首关于李煜的古诗词。
【虞美人·春花秋月何时了】五代：李煜春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
(雕栏通：阑)【虞美人·春花秋月何时了】译文这年的时光什么时候才能结束，往事知道有多少!昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。
精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。
要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。
注释此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。
又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。
双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
了：了结，完结。
砌：台阶。
雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。
应犹：一作“依然”。
朱颜改：指所怀念的人已衰老。
君：作者自称。
能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。
【虞美人·春花秋月何时了】创作背景此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太平兴国三年(公元978年)，这时李煜归宋已近三年。
太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已!”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
【虞美人·春花秋月何时了】人物介绍李煜(937年8月15日―978年8月13日)，南唐元宗(即南唐中主)李璟第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士，汉族，生于金陵(今江苏南京)，祖籍彭城(今江苏徐州铜山区)，南唐最后一位国君。
李煜精书法、工绘画、通音律，诗文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
李煜诗词赏析5篇
李煜诗词赏析5篇李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。
他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。
李煜文、词、书、画创作均丰。
其词主要收集在《南唐二主词》中。
下面就是小编给大家带来的李煜诗词赏析，希望能帮助到大家!秋莺朝代：五代|作者：李煜残莺何事不知秋，横过幽林尚独游。
老舌百般倾耳听，深黄一点入烟流。
栖迟背世同悲鲁，浏亮如笙碎在缑。
莫更留连好归去，露华凄冷蓼花愁。
《秋莺》是五代十国时南唐国君李煜的代表作之一。
此诗纯用“赋体”，不事雕琢，以简驭繁，以明白晓畅的诗句表现了囚徒生活的苦楚，让人产生无限的同情悲悯，教人神思黯然。
因之，本诗是咏物诗中的佳作无疑了。
病起题山舍壁朝代：五代|作者：李煜山舍初成病乍轻，杖藜巾褐称闲情。
炉开小火深回暖，沟引新流几曲声。
暂约彭涓安朽质，终期宗远问无生。
谁能役役尘中累，贪合鱼龙构强名。
这首《病起题山舍壁》诗与两首《渔父》词就主题而言，应该是一致的。
即示人回避宫廷斗争的刻意韬晦之作。
两首《渔父》词，是题在《供奉卫贤春江钓叟图》上的，而这首七律诗，却是题在山舍墙壁上的。
李煜的意图很明白，就是想让人人看到这些诗作，更想让人知道他不关心朝政，或者确切地说这是专给那些猜忌他的人看的。
不然，为何总要题在显眼处呢?这正好说明一个问题，就是“此地无银三百两”，他刻意写这些诗词，实际是不打自招，弄巧成拙地暴露了他的问鼎意图，依长兄太子弘冀机警沉诈之质，肯定是会看穿他的内心的。
所幸弘冀于显德六年(公元959年)九月病死。
弘冀之死，其因不明，亦是迷案，谁又知非他人先下手为强呢?李煜的五位兄长皆死的不甚合理。
但李璟元宗死后，李煜这条“鲤鱼”自然而然地就化成了“龙”了。
其实李煜当初并不叫李煜。
字重光，初名从嘉。
在元宗李璟晏驾后，嗣位于金陵时“更今名。
”嗣位后改名李煜，其实质意义，又就是“鲤鱼化龙。
李煜部分诗词赏析(优.选)
虞美人春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
被视为“绝命词”的《虞美人》是各家选本推崇的李煜第一代表作此首词表达了对故国一切珍美事物的眷恋，以及对往昔的追悔，眷恋与追悔不断在其心中激荡盘旋，词中弥漫着浓烈的忏悔意识，沉郁之至，令人凄然欲绝。
因而，其词情空间充满着枯与荣、冷与暖、死寂与生机、梦境与现实的两极体验，从而迷离彷徨、愁思无限。
词一开头便责问花月，追忆往事，把读者带入一个现实的特殊情境中：春花秋月，小楼东风，千里明月。
一切看似那么美好，却已物是人非、江山易主，触动了词人内心深处的创痛，于是，转入想象。
明月下的故国，料想雕栏玉砌应该犹在，却已朱颜尽改，此景此情更使伤心，人愁不能已，潸然泪下。
词人的想象空间从“小楼”—“故国”—“小楼”间飞了个来回，时间也跨越了今宵—往昔—今宵的回环变迁。
就在这时空变化、虚实结合中，拓展了国破家亡的悲伤内涵。
最后，以水喻愁，直抒胸臆。
纵有千万种国仇家恨、身世之感，他也只能诉诸笔端，使其成为滔滔东去的江水，难以遏止。
于是，在抚今追昔、忧伤感怀中，回荡着词人眷恋往昔、追悔莫及而又死不屈服的凄恻音响。
其情感之沉郁深厚，力透纸背，令人心灵为之震颤。
相见欢林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东！相见欢无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
长相思一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
鞠花开，鞠花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
玉楼春晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。
诗词赏析 I 〔五代〕李煜《相见欢无言独上西楼》
诗词赏析|〔五代〕李煜《相见欢·无言独上西楼》《相见欢·无言独上西楼》〔五代〕李煜无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
【译文】沉默无语，独自爬上西楼，天边残月如钩。
深秋时节，栽有梧桐的院子，格外冷清。
各种离愁别绪，既剪不断，也理不清。
心里莫名的难受，却又表达不出来。
【赏析】其一，这首词是李煜被软禁时所作，抒发亡国愁绪。
《新五代史·卷62》记载：“煜性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事……九年，煜俘至京师，太祖赦之，封煜违命侯。
”李煜，南唐最后一位国君，世称“李后主”；他热爱诗词字画，生活骄奢放纵，喜谈佛禅玄理。
961年，在金陵（今江苏南京）继位，向宋王朝纳贡，以保平安。
971年，宋太祖灭南汉后，李煜去除“唐”号，改称“江南国主”。
975年，李煜兵败投降，被押往汴京（今河南开封），封为“违命侯”，囚禁在一处庭院。
期间，留下了《浪淘沙》《相见欢》等许多名词，成就了“千古词帝”的美名。
978年，因词作《虞美人》中“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等犯忌，被宋太宗毒死。
其二，这首词情景交融，声韵和谐，感情悲痛沉郁。
上阕渲染氛围，“无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
”默默无语，独自登上西楼眺望，一钩残月浮现在天空中。
深秋时节，庭院幽深，梧桐叶黄，无处话凄凉。
下阕直抒胸臆，“剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
”离愁别绪，让人心乱如麻；剪不断，也理不清。
国仇家恨，个中滋味，如人饮水，冷暖自知。
总之，“无言”的寂寞神态，“独上”的落寞身影，残月“如钩”，院门紧“锁”；看似自由自在的登楼赏月，其实是迫于无奈的虚度年华。
心里面的悲苦，难以言表，也无人可倾诉。
【作者】李煜（937―978），字重光，号钟隐、莲峰居士；生于金陵（今江苏南京），是南唐最后一位国君，史称“李后主”。
李煜精书法、善绘画、通音律，诗文的造诣很高；其中，《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词感怀故国情怀，影响深远，被称为“千古词帝”。
李煜诗词及赏析全
李煜诗词及赏析全李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
他的诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
《相见欢》无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。
有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。
此话看来，很是在理。
李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。
这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。
此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。
首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。
“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。
登“西楼”，词人可以东望故国。
仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。
接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。
上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。
”下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。
“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。
离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。
然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。
“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。
这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。
《浪淘沙令·帘外雨潺潺》(李煜)赏析【苏教版选修】
李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》赏析浪淘沙令•帘外雨潺潺•李煜帘外雨潺潺，春意阑珊。
罗衾不耐五更寒。
梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限关山。
别时容易见时难。
流水落花春去也，天上人间！【赏析一】宋胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五十九引《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。
”由此可知，词作于他死前不久。
可以说是李煜后期词的代表作之一。
词的上片，以倒叙起始，描写梦醒之后的所闻：帘垂夜深，潺潺的雨声透过帘栊，不断地传入耳中；眼看那美好的春光，在这潺潺雨声的伴和之下，即将成为过去。
词写晚春深夜，雨声潺潺，表现出无限惜春、伤春之情，环境是清苦的，情调是凄楚的。
特别是这“春意阑珊”，既是眼前节令的实况，又是国家衰亡、个人的生命亦即将完结的象征。
如此情景，又怎能不引起词人心头的阵阵悲凉呢？更何况又是在“五更寒”的这样一个时刻！五更的寒冷，即使身盖罗衾，也抵挡不住，忍耐不了。
故“罗衾不耐五更寒”，是在写梦醒后之所感。
这“感”，首先是感觉到五更时天气的奇寒，而这样的奇寒，又是通过“罗衾不耐”来表现的。
这是古典诗词中常用的一种借外物以抒写王观感受的艺术手法。
岑参写八月胡地的奇寒云：“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”（《白雪歌送武判官归京》），就是这种手法的成功运用。
其次，更为重要的是，这不仅是写身寒，而且是写心寒；身寒终究有个极限，并可尽量设法抵御和忍耐，而心寒——心头的悲凉，则是无限的，无法忍受的了。
古人论词的结构，妙在断断续续，不接而接。
“罗衾不耐五更寒”句，就具有如此之妙。
它与下面两句，一写梦后，一写梦中，看似不接，实则词意紧紧相接。
写梦后的“罗衾不耐五更寒”，既是突出了梦后内心的悲凉，又为描写梦中的情景作了铺垫：既然梦醒之后是如此痛苦悲凉，那么，还不如长梦不醒了。
因为“梦里不知身是客，一晌贪欢”，只有在梦里，才能忘记自己是“客”——南唐的亡国君，大宋的阶下囚，也只有在梦里，才能享受到那片刻的欢乐。
李煜古诗词赏析合集5篇
李煜古诗词赏析合集5篇李煜古诗词赏析 1人生愁恨何能免，销魂独我情何限。
故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上，长记秋晴望。
往事已成空，还如一梦中。
李煜古诗词赏析 2此首忆旧词，一片神行，如骏马驰骋，无处可停。
所谓“恨"，恨在昨夜一梦也。
昨夜所梦者何?"还似"二字领起，直贯以下十七字，实写梦中旧时游乐盛况。
正面不着一笔，但以旧乐反衬，则今之愁极恨深，自不待言。
此类小词，纯任性灵，无迹可寻，后人亦不能规摹其万一。
李煜古诗词赏析 3此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的.故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美%李煜古诗词赏析 4无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
：锁清秋：深深被秋色所笼罩。
离愁：指去国之愁。
别是一般：亦做「别是一番」，另有一种之意。
词名《相见欢》咏的却是离别愁。
此词写作时期难定。
如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句「无言独上西楼」，摄尽凄惋之神。
「无言」者，并非无语可诉，而是无人共语。
由作者「无言」、「独上」的`滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。
本来，作者深谙「独自莫凭栏」之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其「险」，又可见他对故国(或故人)怀念之甚、眷恋之甚。
「月如钩」，是作者西楼凭栏之所见。
一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的「三千里地山河」(《破阵子》)，引起他多少遐想、多少回忆?而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。
「寂寞梧桐深院锁清秋」，这里，「寂寞」者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
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李煜诗词赏析（二）1、《长相思•一重山》一重山，两重山。
山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
菊花开，菊花残。
塞雁高飞人未还，一帘风月闲。
赏析：此词句句写思妇“秋怨”，“秋怨”二字却深藏不露。
该词对思妇的外貌、形象、神态、表情未作任何描摹，而是侧重于表现出她的眼中之景，以折现其胸中之情，用笔极其空灵。
《长相思•一重山》是李煜前期作品。
后主李煜的前期作品主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄，这个时期的词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。
但其仍有一些抒发悲愁情绪的作品，没有后期复杂的情感，只是通过写词即兴抒发内心的情感，《长相思•一重山》便是这个时期的代表作品。
译文：一重又一重，重重叠叠的山啊。
山是那么远，天是那么高，烟云水气又冷又寒，可我的思念像火焰般的枫叶那样。
菊花开了又落了，日子一天天过去。
塞北的大雁在高空振翅南飞，思念的人却还没有回来。
悠悠明月照在帘子上，随风飘飘然。
2、《蝶恋花》遥夜亭皋闲信步，乍过清明，渐觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧澹月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里轻轻语。
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
赏析：词的上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形，下片写主人公感慨春去、无以自慰的悲愁情怀。
这首词多用白描手法，质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远。
此词通过作者暮春夜晚漫步时所见的景色，表达了词人起伏扬抑的伤春、相思情怀。
全词以清景无限来烘托、暗示人物情感的变化，营造出一种深婉优美的意境。
“遥夜”交待时间，夜色未深，但也入夜有一段时间了。
所行之地是“亭皋”，城郊有宅舍亭台的地方。
词人在“信步”上着一个“闲”字，点染出一幅随意举步、漫不经心的样子。
“才过清明，渐觉伤春暮”是无理之语。
按说“清明才过”，春光正好，词人却已经“伤春暮”了，看来“闲信步”当含有排遣内心某种积郁的用意。
上片最后两句是词人耳目所见，刚刚听到几点雨声，却被春风挡住而听不到了。
天上的月亮因积有云层而朦胧不明。
这两句写景，清新淡雅而又流转自然。
过片谓这时虽说已过了桃杏盛开的花期，但余香依稀可闻。
人为淡月、微云、阵阵清风、数点微雨和依稀可闻到的桃杏花香的美景所感染，那“伤春暮”的情怀暂时退却了。
此处白描手法运用得当。
下片二、三句词意陡转。
词人遐想联翩之际，听到近处有妇女荡秋千的轻声笑语，她们说些什么听不清楚，但不断传来的莺语，对他来说是一番诱惑。
结尾两句，写词人因意中人不在身边，以致常常魂牵梦萦。
今夜出来漫步，便有可能出于排遣对意中人的相思之苦。
举天地之大，竟无一处可以安排作者的愁绪，由此可见其徬徨、感伤与苦闷的程度之深。
此词写景鲜明，抒情真挚，语言浅近，读来委婉动人，艺术上确有不凡之处。
3、《望江南•多少恨》多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙。
花月正春风。
赏析：这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。
词人以词调名本意回忆江南旧游，抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨，以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情，表达对故国繁华的追恋，抒发亡国之痛。
全词语白意真，直叙深情，一气呵成，是一首情辞俱佳的小词。
“车如流水马如龙，花月正春风。
”以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。
游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。
这首小词，“深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。
“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。
4、《望江南•多少泪》多少泪，断脸复横颐。
心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。
肠断更无疑。
赏析：正面写悲。
通过描写词人思国流泪的情形，表达词人对故国的追恋，抒发亡国之痛。
全词描摹细致，语言直朴，有直入人心的艺术感染力。
5、《菩萨蛮•花明月暗笼轻雾》花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。
刬袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见，一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
赏析：此词当是李煜描写自己与小周后幽会之情景。
这首词意思很好懂，但意境却值得好好品味。
幽期密约，选在了一个花朦胧、月朦胧、雾朦胧，美好而又神秘的晚上。
一想到好不容易才挨到元宵，终于要和情郎见面，又是兴奋又是紧张，胸中不免小鹿儿乱撞。
时刻到了，尽管放轻脚步，还是觉得脚步声如同山响，心都提到嗓门口儿了，鬼机灵地，干脆脱下金丝绣鞋，用手提了；只穿着丝袜，迅速下了台阶，一溜烟跑到画堂南畔。
在一开头，词人就营造出一个朦胧浪漫的意境：在一个薄雾轻笼、花明月黯的夜晚，一个美丽的少女从自己的寝宫里溜出来，手里提着金缕鞋，只穿着袜子的小脚丫儿踩在落满花瓣的台阶上，悄悄地向自己爱人的身边走去。
而在后半阙中，一句“一晌偎人颤”，将少女紧张、娇羞的心态描写得淋漓尽致。
最后一句：“奴为出来难，教君恣意怜。
”以少女的口吻说出心思来，让人怦然心动。
至于如何的怜法，就请各位朋友尽情去想像吧。
从这首词看，李煜是如何擅长写人物。
他以白描手法，认真细致地描摹人物的行动、情态和语言，毫无雕饰和做作。
只凭画面和形象，便做成了艺术品。
李煜的这首词，极俚，极真，也极动人，用浅显的语言呈现出深远的意境，虽无意于感人，而能动人情思，达到了王国维所说“专作情语而绝妙”的境地。
6、《菩萨蛮•蓬莱院闭天台女》蓬莱院闭天台女，画堂昼寝人无语。
抛枕翠云光，绣衣闻异香。
潜来珠锁动，惊觉银屏梦。
脸慢笑盈盈，相看无限情。
赏析：此词描写幽欢，当是李煜描写自己与小周后幽会之情景，可与《菩萨蛮.花明月暗笼轻雾》一起对比来看。
一个是以女子为视角，写女子偷偷去见情郎的紧张而又期待的心态，一个是以男子为视角，写男子去女子的居所偷会，小心翼翼却又着急相见，带着欣赏的眼光看女子的神态举动。
整首词前后情景连贯，明快活泼而又不失含蓄。
7、《菩萨蛮•铜簧韵脆锵寒竹》铜簧韵脆锵寒竹，新声慢奏移纤玉。
眼色暗相钩，秋波横欲流。
雨云深绣户，未便谐衷素。
宴罢又成空，魂迷春梦中赏析：此词描写的是男女眉目传情表达爱意的情景，大胆直白，形象生动。
上片实写男女主人公乐中调情的情景；下片虚写作者欢会之后内心的空虚和感伤。
既有眉目传情的瞬间，又有亲近不得的遗憾。
虚实交替，点面结合，使得整首词直接而又不至于太过露骨。
虽是写偷欢传情，却能做到戛然而止，乐而不淫。
8、《破阵子•四十年来家国》四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
赏析：此词上片写南唐曾有的繁华，不曾经历过战乱的侵扰，是以写景来歌颂与礼赞作者心中的祖国；下片以写实的笔法描写出这三千里山河的美丽国家顷刻覆亡，写出国破的惨状与凄情。
全词由建国写到亡国，极盛转而极衰，极喜而后极悲，看似只是平平无奇的写实，却饱含了对故国的留恋与亡国的悔恨之意。
9、《清平乐•别来春半》别来春半，触目柔肠断。
砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
雁来音信无凭，路遥归梦难成。
离恨恰如春草，更行更远还生。
赏析：这首词写的是离愁别恨。
乾德四年（966），李煜弟从善入宋不得归。
他思弟深苦，遂作此词。
词并未拘泥与此一情，而是虚笔点染，描绘出一种扩大的感情境界与氛围。
词的开篇，点明事由与季节。
为什么在春意正浓.春光明媚之时，却说“触目柔肠断”呢？原是“别来”之阴影笼罩了一切，触目之景还是“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。
”“砌下”“还满”写出落花之多.伫立之久，表现了词人无限哀伤的情怀和形象。
过片紧承“别来”二字，“雁来音信无凭”既是景象的转换，也是情感深入，谓雁能传书，但是雁来人不来，雁归人不归，徒增愁恨。
“路遥归梦难成”又翻进一层，为所怀念之人设想，语意奇特，委婉之至。
结尾二句以远接天涯.无处不生的春草，来比喻离愁别恨，形象生动，贴切自然；在语法上一波三折，在语意上一唱三叹，顿挫有致，情韵俱生。
10、《玉楼春》晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云开，重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。
归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
赏析：后主早期作品。
描写了夜宴歌舞的盛况。
上片写歌舞夜宴的盛大场面。
嫔娥们晚妆登场，明艳照人，鱼贯而入。
精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调，悠扬的乐声传至远方水天相接处。
宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.。