第三讲 民族器乐曲欣赏分析
钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法
钢琴作品《夕阳箫鼓》民族特点与演奏方法钢琴作品《夕阳箫鼓》是中国著名作曲家邓丽君所创作的一首钢琴曲。
这首曲子充满了浓郁的民族特色，蕴含着中国传统的音乐文化和民族情感。
通过分析其民族特点和演奏方法，可以更好地理解和欣赏这首曲子。
一、民族特点《夕阳箫鼓》的民族特点主要体现在以下几个方面：1.中国民族乐器的运用作曲家在曲子中运用了中国传统乐器箫和鼓的元素。
箫是一种管乐器，常用于伴奏或独奏，其音色清雅悠扬，极具特色。
在曲子中，箫的音色通过钢琴的演奏呈现出来，创造出了浓郁的中国风情。
鼓是中国传统打击乐器之一，具有节奏感和韵律感。
在曲子中，通过和弦的运用，将鼓的节奏感融入其中，使得整首曲子节奏明快，富有活力。
2.中国传统音调的运用曲子采用了中国传统音调，如“黄钟”、“太乙”等，营造出一种独特的氛围。
这些音调不同于西方传统音乐的调式，充分体现了中国传统音乐的特色。
曲子的旋律既简短又优美，让人耳目一新。
3.中国传统文化的融入曲子的曲名“夕阳箫鼓”寓意深远，给人留下了深刻的印象。
夕阳象征着人生的晚年，箫代表着悲伤和哀怨，鼓则代表着豪放和热情。
整首曲子既表达了人生的无常和坎坷，又表现了孤独和寂寞，充分体现了中国传统文化中的哲学思考和人生感悟。
二、演奏方法《夕阳箫鼓》虽然是一首钢琴曲，但却含有大量的民乐元素。
为了更好地演奏这首曲子，需要注意以下几点：1.注意音色的表现曲子中的箫和鼓都是中国传统乐器，要通过钢琴的演奏，尽可能地表现出其独特的音色特点。
箫的音色应该优美清雅，透过琴音流畅地传达出来；鼓的节奏感应该明显，通过和弦的运用使鼓的韵律感表现得淋漓尽致。
2.注意节奏的把握曲子的节奏十分明显，需要注意把握好每个音符的长度和强弱度。
曲子中的鼓的节奏感尤为突出，通过严格的手指技巧和强弱度掌握，可以使得鼓的节奏感更加明显，使曲子更加生动有趣。
3.注意音符的连贯曲子中的每个音符都需要有一个顺畅的过渡，要注重音符之间的连贯性。
要用柔和的触键方式，使得每个音符与相邻的音符能够自然衔接，不显得生硬。
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中国民族器乐曲
认一认
以上都是什么乐器？它们的声音是怎样的？
中国 民族器乐曲
二胡独奏——《二泉映月》
聆听并思考：
①《二泉映月》的演奏乐器及形式是什么？ ②听完后你有什么样的感受？
二胡独奏——《二泉映月》
二胡
二胡是拉弦乐器，它的音色委婉动 听，演奏技巧丰富，表现力很强， 深受我国人民的喜爱，是具有代表 性的民族乐器之一。
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古 代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。
琵琶独奏——《十面埋伏》
再赏并思考：
列营 吹打
第一部分 点将
排阵 走队
第二部分 第三部分
埋伏 鸡鸣山小战 九里山大战 项王败北 乌江自刎 众军奏凯
笛子独奏《姑苏行》
欣赏并思考：
①这首乐曲是用什么乐器演奏的？ ②乐曲在你心中展现怎样的画面 ?
? 《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐 ，曲式为“慢（ A）——快（B）——慢（C）”加 引子组成的三段体结构。
?
引子，散板。其音乐表现的是一个“晨”字
。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭
日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一
派祥和的迷人景象。
? A段，优雅的行板。这里的演奏要突出一个 “行”字，而且是优雅、欣然的“行”，如同徜 徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅 。。
《赛马》 《良宵》 《江河水》 《二泉映月》
二胡独奏——《二泉映月》
阿炳
华彦钧 （1893—1950），又名阿炳， 江苏无锡人，民间音乐家。因患眼 疾而双目失明，一生坎坷，但极富 音乐才华。
最著名的流传下来的作品有《二泉 映月》、《听松》、《寒春风曲》 等。
民族器乐曲《十面埋伏》欣赏
理解音乐基本 要素在音乐中的 表现作用
• 旋律、节奏、力度、速度、音量 • 和声、织体、曲式。
各种乐器通过音乐基本要素所 表现乐曲什么情感
• • • • • 是欢快的还是忧郁 是抒情的还是进行曲 是兴高采烈的还是垂头丧气 是优美的丑陋的 （配有音乐。如：《二泉映月》、《十 面埋伏》等。
分组讨论和或查找资料（包括 音响资料）
• 第一组：赵小民、陈音、寇治伟。 • 第二组：张小旗、误浩、阎瑞。 第三组 ： 齐虹、娄乾贵和我
各组资料展示
• 第一组连接文字 • 第二组连接图片 • 第三组连接音响
ห้องสมุดไป่ตู้
各组讨论结果
• 1、《十面埋伏》是一首反映我国古代战 争的“武曲”。 • 2、主奏乐器是琵琶，利用各种技巧表现 2 战争的场面和过程、结果。 • 3、琵琶演奏或缓或急表现战争的紧张、 恐惧的心里。尤其表现项羽的悲壮。 • 4让我们感受大弦嘈嘈如急雨，小弦切切 如私雨的美感。
给我们的启迪
• 我们要正誓历史，从历史中吸取教训， 着眼现在，展望未来。 • 维护和平，反对仇杀。让世界响着祥和 的声音，优美的音乐。
作者： 张金华
假设没有这场战争
• 这场战争是楚汉相争中最残裂的一场战 争。项羽和刘邦可以通过和平谈判的方 式来解决双方的争端，这样可以避免不 必要人员伤亡和物质毁坏。 • 可以象南非一样和平解决。建立一个和 平、民主的国家。
我们的结果
• 如果历史上没有发生这场战争，我们就 听不到这震撼人心的动人的音乐了。 • 可能会出现好多优美、动听的音乐。如： 《楚汗 一家亲》的音乐作品。
民族器乐曲欣赏<十面埋伏》
什么叫民族器乐曲
民族器乐音乐是由中国民族管弦乐 器、打击乐演奏的各类独奏、重奏、 合奏的音乐作品。
第三章 第三节 中国民族器乐欣赏
第三节中国民族器乐欣赏在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，只是到20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府--北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。
以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。
到了新中国解放后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。
有以下这几种类：八音：是中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。
金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料中均包含着若干种乐器。
八音一词后世引申为音乐或乐器的代称。
十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。
很多的民间的吹打曲，都被称之为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。
江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。
演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。
各种乐器均可在曲调骨干音的基础上加花装饰，以发挥各自的特点。
传统曲目有《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。
广东音乐：民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。
常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。
代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《双声恨》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等。
西安鼓乐：民间器乐乐种，流传于陕西西安一带。
由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲以及各种集会、庙会场合演奏。
演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。
曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及民歌、器乐曲牌等。
潮州音乐：民间器乐乐种，流传于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。
用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。
民族器乐赏析
民族器乐赏析中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
而对于中国音乐和乐器的热爱,我近乎痴迷于其中。
其实从小就很喜欢中国文化,而音乐可以说是中国文化传承得很好的一部分，一首埋藏几个时代的曲子，无论什么时候去听，表现出来的感情永远是不变的。
听一首曲子，就如同跨越几个世纪去欣赏先人焚香抚琴。
这个课给我带来很多我意想不到的东西，包括我对中国器乐感情的升华，从浅层上来说还有，由此知道很多音乐创作的背景，对乐曲的时代背景，作曲家的生活，思想、创作意图等了解了许多。
了解是欣赏民族器乐的重要一环节，也只有这样才能正确的了解起音乐含义。
也认识了很多乐器以及他们的构造，还荣幸听了老师和乐团团长的演奏以及一些原汁原味的作品（比如阿炳的二泉映月，坐在那里聆听着，心里莫大的荣幸竟然能在有生之年听到他的原作）······下面我从三个部分说说我从这个课上的所感所得。
首先给我印象最深的是琵琶，以前总以为琵琶就是印象中的那种四弦琵琶，其实历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
因为琵琶的得名是由“枇杷”而来，即“弹拨”，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。
但是现在人们都把他们区分开来，有了一一对应的专门名称。
琵琶，它被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。
身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。
它有四根弦，音域广阔、演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。
演奏时需要戴上赛璐璐或者玳瑁来拨弦发音，它的声音穿透力强，高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。
正如《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
古筝组曲《云山》之三——《苗林欢歌》音乐分析
古筝组曲《云山》之三——《苗林欢歌》音乐分析作者：张静嘉宋延雷来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2015年第11期张静嘉，宋延雷(阜阳师范学院音乐舞蹈学院，安徽阜阳 236041)摘要：古筝组曲《云山》，是我国著名作曲家何占豪先生2001年创作的一首古筝与管弦乐队演奏的作品，共由《啊依塞》、《竹楼情》、《苗林欢歌》三首独立的作品组成，三首作品分别表现出了彝族、傣族、苗族这三个少数民族人民欢乐、真挚的情感和思想感情，本文对《苗林欢歌》进行音乐分析。
关键词：《苗林欢歌》；音乐分析；结构中图分类号：J632.32文献标识码：A文章编号：1673-2596(2015)11-0213-03古筝组曲《云山》，是我国当代著名作曲家何占豪先生于2001年创作的一首古筝与管弦乐队演奏的、具有组曲性质的大型古筝协奏作品，首演于2002年昆明。
整首组曲充满着浓郁的西南少数民族风情，作者在其编著的《何占豪古筝协奏曲选集》中的作品简介时说道：“云贵高原居住着众多的少数民族，那里风景优美，风俗各异。
人们能歌善舞，不同地区，各具特色。
身临其境，颇有身在异国之感。
”[1]《云山》共由《啊依塞》、《竹楼情》、《苗林欢歌》三首独立的作品组成。
三首作品分别表现出了彝族、傣族、苗族这三个少数民族人民欢乐、真挚的情感及乐观、向上的思想感情，从这点也可以看出作品是以描写云南少数民族风情为主线的。
整首组曲都有很多少数民族音乐元素，并贯穿其中，有着极强的音乐风格特征。
笔者在准备演奏此曲前，想对此曲的相关研究进行学习，以备笔者能更好地演奏此曲，但笔者发现对《云山》的研究成果较少，仅有倪蕾的硕士论文《何占豪古筝艺术特色研究》[2]中有对《云山》的音乐风格进行了解读，但这显然不能满足演奏者们对《云山》从理论层次了解的渴求。
因此，笔者对《云山》中的第三首《苗林欢歌》进行力所能及的音乐分析。
一、《苗林欢歌》概述《苗林欢歌》是《云山》组曲中最后一首作品，旋律欢快优美，且有着较强的地域风格。
民族器乐赏析论文
论文题目：民族音乐——中华传统文化的艺术之美论点：中华民族巍巍五千年，华夏优秀文化旷古烁今，文学之美，艺术之美，皆传于世；诗文，古画，音乐，智慧等传统文化门类各书异彩，民乐以她的气质，所蕴含的历史特色当之无愧的谱写了中华传统文化的艺术之美。
关键词:民族音乐，传统文化，艺术，特色，联系与发展民族音乐——中华传统文化的艺术之美洋洋洒洒，幽默风趣，意蕴深厚，寓教于乐，古典之美，中华传统艺术之美，一学期的民族器乐赏析，让我感受到的，明白了的，民族音乐的魅力。
民族音乐以她的魅力和深厚的文化底蕴，无论是远古，还是盛唐，都弥散着民族音乐的气息，共同构筑和诠释了中华五千年传统文化的艺术之美。
一．以历史发展看民族音乐与传统文化密不可分的融合。
源远流长，远古时代，打猎的呼喊声成为了最早的音乐；随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
华夏文明发展到了奴隶社会，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化，“音”在商代甲古文中和言语的“言”是一个字，言在甲古文中是单管乐器的象形字，下边是口，上边是一支竖立的古代箫管，用嘴吹箫管而发音，这就是言的本意，这正反映出远古时代原始人类的音乐（歌唱）和语言是密不可分的。
埙作为中国传统乐器，声音通透空灵，还记得课上敖老师关于勋的故事，让人在欢笑中明白了埙的特色。
音乐就这样伴着王朝的起落，始终以她的魅力、深厚的文化底蕴和记录历史的艺术之美传承和发展着，在春秋、战国和秦汉，钟鼓音乐成为了那个时代最具代表性的民族音乐形式。
课上讲到的编钟和编磬流传至今，它的大型演奏仍然让我们有古朴和庄重的感觉，可以找到属于那个时代的特征，而且在欣赏音乐的同时，更需要体会古代的情境，否则无法感受钟鼓乐所蕴含的文化底蕴，每个人在听到钟鼓乐的时候都会想到在朝堂之上君臣、竹简的环境，民族音乐和传统文化在这里相辅相成，让人感受到时代的色彩与深厚的文化。
琵琶进课堂：民族器乐曲《草原放牧》欣赏教学设计
琵琶进课堂：民族器乐曲《草原放牧》欣赏教学设计达尔克罗兹说：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。
”音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分。
音乐课程標准提出：应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过对民族音乐的学习，培养学生对民族音乐的喜爱之情，增强民族意识，陶冶爱国主义情操。
随着流行音乐的风靡和人们对西洋乐器的追捧，民族音乐常常被戴上“土”的帽子。
在音乐欣赏教学中，民族音乐尤其是民族器乐曲很难得到学生的共鸣，走进学生的内心。
由于笔者是民族乐器琵琶多年的学习者和演奏者，在最近的音乐教学中，笔者进行了琵琶曲《草原放牧》的教学。
由于琵琶不像钢琴那么常见，学生对于琵琶比较陌生，教学过程中教师的引领就显得特别重要，以琵琶曲《草原放牧》为例，进行教学设计。
二、作品分析1.乐曲创作背景《草原放牧》取自琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》的第一部分，采用独奏乐器琵琶和西洋管弦乐队协同演奏的形式，乐曲根据蒙古族孩子龙梅和玉荣小姐妹为了保护集体的羊群与暴风雪搏斗的英勇事迹写成，乐曲具有鲜明的民族风格。
2.乐曲结构分析乐曲《草原放牧》由两个音乐主题组成，第一主题取材于同名动画片主题的音调，第二主题采用了一首内蒙古歌曲的旋律片段，两个性格不同的主题旋律既有鲜明的对比，却又和谐地结合在一起，构成了丰富鲜明的音乐形象。
了解乐曲的结构才能更好地进行教学设计，因此分析《草原放牧》的乐曲结构尤为重要。
乐曲结构三、民族器乐欣赏曲《草原放牧》三步走教学设计民族器乐曲《草原放牧》在教学导入环节，我采用讲述《草原英雄小姐妹》的英雄故事作为导入，使学生集中注意力，激起学生聆听学习的兴趣。
（一）第一步：了解乐器—激发学生学习兴趣将乐曲的第一主题用琵琶演奏，给学生更直观的感受。
想要了解一种乐器最好的方式是从聆听入手，每种乐器都有属于自己的声音特点（即音色），动听的音乐声会激发学生对于乐器探索的欲望，产生对音乐学习的兴趣。
民族器乐欣赏教学方法刍议9篇
民族器乐欣赏教学方法刍议9篇第1篇示例：民族器乐是我国传统音乐文化中极富特色的一部分，它不仅反映了我国各个民族的独特音乐风格，更蕴含着丰富的文化内涵。
学习民族器乐不仅可以提高音乐审美能力，还可以增进对传统文化的理解和热爱。
由于学习民族器乐存在一定难度，因此在教学过程中需要采用合适的方法，以提高学习效果和兴趣。
一、多元化教学方式在民族器乐欣赏教学中，多元化的教学方式可以激发学生的兴趣，提高学习效果。
可以采用多种形式来进行教学，包括听音乐、观表演、亲自演奏等。
通过多种途径来接触和体验民族器乐，可以帮助学生更好地理解其独特之处，增强学习的深度和广度。
二、激发学生兴趣激发学生对民族器乐的兴趣是成功的关键。
可以通过邀请专业演奏家进行现场演奏、组织民乐社团演出等方式，让学生亲身感受民族器乐的魅力。
还可以通过让学生参与民族器乐演奏，让他们亲身体会演奏的乐趣和挑战。
只有让学生对民族器乐产生浓厚的兴趣，才能使其能够持续学习下去。
三、结合文化背景民族器乐不仅仅是音乐，更是承载着丰富文化内涵的艺术形式。
在教学过程中，可以结合各自的文化背景，让学生了解民族器乐的起源、发展历程以及背后的文化故事。
通过深入了解其中的文化内涵，可以使学生更好地理解和欣赏民族器乐，并激发对传统文化的热爱。
四、培养演奏技巧民族器乐是一门需要一定技巧的艺术，学生需要通过不断的练习和指导来提高演奏水平。
在教学过程中，要重视演奏技巧的培养，引导学生掌握基本的演奏技巧和乐器演奏方法。
可以组织学生参加民族器乐比赛或演出，让他们在实践中提高演奏水平。
五、注重跨学科教学民族器乐欣赏教学方法需要多元化、激发兴趣、结合文化、培养演奏技巧和注重跨学科教学。
只有在教学过程中综合运用这些方法，才能更好地激发学生对民族器乐的兴趣，提高学习效果，让学生真正领略到民族器乐的魅力和文化韵味。
希望各位教育工作者在民族器乐欣赏教学中能够不断探索和实践，为培养更多音乐人才贡献力量。
中华民族器乐赏析论文
中华民族器乐赏析论文第一篇：中华民族器乐赏析论文《民族器乐欣赏》论文——上课感受和对古筝及相关乐曲的赏析我选修关于音乐的课程主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我的双手，同时让耳朵充分感受音乐的魅力。
音乐是听觉的艺术，听音乐时可以听出其中的喜怒哀乐，而无需语言的赘述。
欢快轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆哀伤的音乐，能够让人和倾诉者一起分担。
器乐教学是学校音乐教育的主要内容之一，它对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，都有着重要作用。
上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但借助于标题或您的引导，我或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在本课程中我见识了许多中华民族特有的乐器，我感受了许多经典的中华民族器乐，如《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《光明行》等，感叹中华民族器乐的无限魅力。
所有乐器中，我对古筝情有独钟。
因为我觉得古筝和琵琶是最能代表中国古典民乐优美形象的乐器，是中国悠久历史文化的结晶。
通过课程的学习及课后查询资料，我对古筝这一乐器有了进一步的认识。
古筝是弦乐器，结构由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦钉,调音盒,琴足,后岳山,侧板,出音口,底板,穿弦孔组成.筝的形制为长方形木质音箱,弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动,一弦一音,按五声音阶排列,最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米左右,21代表古筝弦数21根.古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
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中国民族传统音乐的内容（体裁）
民歌 戏曲 曲艺（说唱艺术） 器乐曲
主题二 中国民族传统音乐的审美特点
1、五声音阶与七声音阶并存；
2、以宫、商、角、徵、羽为基础的调式 系统； 3、大多以线形单旋律为主； 4、曲式布局与中国传统建筑结构相似， 讲究左右对称、首尾呼应、层层叠 进、平衡发展。
主题三 中国民族器乐曲欣赏
器乐历史概述
1、贾湖骨笛：留存最早的竖吹类管乐器，距今约9000年 前，20世纪80年代中期在河南省舞阳县贾湖新石器时 代早期裴李岗文化遗址墓葬。
留存最早的竖吹类管乐器：贾湖骨笛
留存最早的横吹类管乐器：骨哨
河姆渡骨哨、陶埙：留存最早的横吹类管乐器，距今 约7000年前，浙江余姚县河姆渡文化遗址出土。
第四讲 中国民族传统音乐欣赏
课程《音乐鉴赏》 1学分、18学时 河南工业大学艺术教育中心 2012-2013-2
主题一 中国民族传统音乐概述
音乐文化史：依循历史的脚步
1、新石器时代的原始乐舞（距今约1万年前） 2、夏商周时期的音乐（公元前2070-771年） 3、春秋战国时期的音乐（公元前771-221年） 4、秦汉时期的音乐（公元前220-后220年） 5、魏晋南北朝时期的音乐（公元220-589年） 6、隋唐时期的音乐（公元581-960年） 7、宋元时期的音乐（公元960-1368年） 8、明清时期的音乐（公元1368-1911年） 9、近现代音乐（公元1911年后）
曾侯乙墓编钟——世界第八大奇迹
1978年在湖北随县擂鼓敦出土战国早期曾侯乙墓葬中， 有成套编钟等125件乐器。
主题三 中国民族乐器的发展及分类
1、吹管乐器：笙、萧、笛、唢呐等。 2、弹拨乐器：琵琶、古筝、三弦等。 3、拉弦乐器：二胡、高胡、京胡等。
4、打击乐器：锣、鼓、镲、梆子等。
《渔舟唱晚》
ห้องสมุดไป่ตู้
——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”。
《高山流水》
琵琶独奏《十面埋伏》
——描写公元前202年楚汉决战
唢呐独奏
《百鸟朝凤》、《抬花轿》
民乐合奏
《花好月圆》 《步步高》 《喜洋洋》 《金蛇狂舞》 《春江花月夜》
课堂小结
中国民族传统音乐的特点 民族乐器的发展及分类 民族乐器演奏形式 名曲赏析
生活有时会让我们遍体鳞伤，但到后 来，那些受伤的地方一定会变成我们 最强壮的地方。 ——杂志摘
课后思考
如何弘扬中国民族传统音乐？
推荐书目
《中国民族音乐欣赏》，江明惇编著，高等 教育出版社，1991.08. 《民族音乐基础教程》，冯步岭编著，河南 人民出版社，1992.10.
每课一言
生活有时会让我们遍体鳞伤，但到后 来，那些受伤的地方一定会变成我们 最强壮的地方。
每课一言
最古老的两件弦乐器
琴瑟和鸣
琴与瑟
主题三 民乐演奏形式
1、独奏 2、合奏： 管乐合奏（鼓吹乐） 打击乐合奏（锣鼓乐） 弦乐合奏（弦索乐） 丝竹乐合奏（丝竹乐） 吹打乐合奏（吹打乐）
二胡独奏《二泉映月》
1.作者：华彦钧，人称“瞎子阿炳”，江苏无锡人。
2.二泉：位于无锡惠山脚下。
古筝独奏