洛枫解读 哥迷文化

在这本书中，作者以丰富的资料搜集及问卷作基础，分析了张国荣的种种艺术形象，包括“性别易装”、“异质身体”、“水仙子”形态、“死亡意识”等，以及媒体对张国荣生前死后的论述以及张国荣迷的“歌迷文化”。

最后两章则转入香港的社会文化面上，狠辣批判香港媒体在张国荣生前死后对他的扭曲抹黑，同时深入剖析粉丝迷者的文化意义。

本书勾勒出一个实实在在的张国荣，并印证到他的艺术形象上，不是还张国荣一个公道，而是还他一个真貌。

作者洛枫，既是香港中文大学教授，也是诗人、文化评论人，同时兼任香港电台广播节目《演艺风流》客席主持及台湾《媒介拟想》协同编辑；研究范围包括文化及电影理论、中西比较文学、性别理论及流行文化，曾任第三十五届台湾金马奖电影评审委员。

更惹人注意的她也是一位张国荣迷，可以说《张国荣：禁色的蝴蝶》一书是作者以理性的学术态度，感性的笔触完成的一部著作。

这是我写给哥哥张国荣的诗，日期是二○○七年的一月，距离他逝世的日子已经差不多四年了，如果仍有悸动，那是延绵无绝的——这些年来断断续续写了几首关于哥哥的诗，比年少的时候用他的歌词嵌入诗篇的数量更多，思愁没有因人的不存在而消逝。

正如“这些年来”（这其实是张国荣歌曲的名字）的四月和九月，纪念他的活动从来没有间断，来自各地的歌迷，如中国内地、日本、韩国、澳洲、加拿大、德国和美国等地，无论懂不懂广东话，四面八方而来聚在这个小岛上，以鲜花、歌声、录像、展览、研讨会等各样方式，共同怀念一个人。

每年置身于这些场景中，总有无限的触动，那些亲切的人语、默哀的眼神、微颤的哭声和安抚的笑容，每每让我觉得自己在纸上的悼念原是那么微不足道，尤其是每天在冰冷的环境生活、工作和拼搏，已经少见人间真情如许毫无保留地倾注，内心里有一份恍若孩童的纯真，因为悼念的目的很简单，只是为了一个曾经陪伴成长却已然离去的人——那个人的血肉之躯曾经很真实，而如今只剩下流动的影像、回响的歌音，却已足够让他和他的怀念者永远保留定格，而且细水长流！
张国荣的悼念活动差不多成为这个城市不解的“迷思”（myth），每年四月和九月总有人问我：这些活动到底何时才会终止？我说不知道，因为怀念他的人仍然存活！然后又会再问：在二○○二至二○○三年间逝去的歌手不止一人，为什么偏偏只有张国荣如此“阴魂不散”？这个我知道，那是因为歌者本身个人的魅力、艺术成就，以及生死传奇超越了时空和地域的限制，甚至凌驾了生死的界线，仿佛与我们同在——当一个人在香港流行文化及演艺历史上投下了不可磨灭的痕迹和火花，那痕迹不但前无古人，而且后无承继者，那火花不但照耀了舞台空间跃动的姿势，而且还迸射出银幕上千变万化的声情形貌，那么，这个人便会永远不存而在，步入了永恒的定镜！试想想：红艳的高跟鞋、高缇耶的operacoat，还有倜傥的十二少、不羁的阿飞、亮丽的程蝶衣、任性的何宝荣，等等，谁能忘记？是的，“迷恋”就是为了不要遗忘，歌迷会的朋友告诉我，当他/她们每年着手筹办悼念活动时，便是和哥哥最亲密接触的时候，那种贴近的感应，我相信是“迷者”（fans）以外的非关系者所不能明白、甚至无法认同的——基于这些切身的体验，这个篇章讨论张国荣的“歌迷文化”（fansculture/fandom），通过理论的建设、问卷的调查、歌迷组织的访谈，等等，共同勾勒一幅全景的图像，看张国荣作为一个明星、演员、歌手、同性恋者，如何牵引香港社会文化的变幻。

他既寄生于现代媒介的结构中，又往往挑战和超越了这些结构的限制，他很少直接接触歌迷或参与歌迷的活动，却奇迹地团结了一群数十年来不离不弃、情深义重的迷者；更令人意外的是，他的“身死”，引发了奇异的“后荣迷”现象，一群在他生前毫无认识的群众，却在二○○三年四月之后成为追随者，而且数量与日俱增。

张国荣“歌迷文化”的独
特之处，不单在于能突破“媒介论述”（mediadistance）预设的框架，体现一股超乎想象的、正面的生活力量，同时也在于揭示了香港演艺文化跨越地域、年代、语言（或方言）、性别（或性向）、阶级、年龄，甚至族群等庞大的渗透力，使一个“死者”能生生不息地滋养大众的“文化记忆”！洛枫。