唐诗情景交融艺术手法类型浅探
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微《春江花月夜》是一幅中国古代文学巅峰之作，以其婉约雅致的画面和情景交融的艺术手法而闻名。
这幅诗画双绝的作品在中国文学史上占据着重要的地位，不仅在文学艺术上展现出了中国传统文化的魅力，同时也在情景交融的艺术探微上达到了独特的境界。
本文将就《春江花月夜》这幅古代文学巅峰之作进行一番探讨，以探索其中的情景交融艺术之美。
《春江花月夜》描绘了一幅极富诗意和意境的画面，作者利用了丰富的比喻手法和修辞手段，将春江、花、月、夜融入到一幅极为细腻和生动的画面中。
在这幅画面中，春江波光潋滟，花儿争艳，月色清幽，夜空明净，情景交融在一起，构成了一幅立体的、丰富多彩的画面。
这些情景的交融并不是简单的叠加，而是一种内在的融合和统一，这种情景交融正是《春江花月夜》所展现出的艺术手法之一。
从自然景色上看，《春江花月夜》运用了丰富多彩的自然景色来描绘情景交融之美。
春江的波光潋滟，花儿的娇艳绽放，月色的清幽明艳，夜空的幽深明亮，这些自然景色在诗中交织在一起，相互映衬，相得益彰，呈现出了一幅极为生动和真实的自然景色画面。
作者通过丰富的描写手法，将这些自然景色融合在一起，让读者仿佛置身其间，感受其中的美好与奇妙。
这种自然景色的交融使得整幅《春江花月夜》画面更加生动鲜明，充满了灵气和活力。
从情感氛围上看，《春江花月夜》运用了细腻的情感描写来表达情景交融之美。
诗中所描绘的春江、花、月、夜并不仅仅是孤立的自然景色，而是与人的情感相互交融的。
作者通过对春江、花、月、夜的描绘，表达了自己内心深处的情感，将自己的情感与自然景色相融合，构成了一幅极具情感色彩的画面。
在这样一种情感氛围中，自然景色与人的情感相互交融，相得益彰，使整个《春江花月夜》呈现出了一种充满了温暖和情感的氛围。
这种情感的交融使得整幅《春江花月夜》充满了诗意和温情，让人感到心灵深处的触动。
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微《春江花月夜》是唐代著名诗人张若虚所作的一首诗歌，融合了自然景观与人的情感，形成了一幅富有生命力的画面，被誉为我国诗歌史上的经典之作。
在这首诗中，从春江、花、月、夜等景物入手，采用了形象化的语言手法，营造出了一种充满浪漫情调的意境，深情抒发了诗人的思乡之情和对爱情的向往之情。
本文将以情景交融艺术为切入点，探微《春江花月夜》的艺术魅力。
首先，该诗通过情景的描绘，将诗人内心的情感调动了起来。
比如，诗人借春江之水，表达了自己对家乡的思念之情，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这里，春江表示了诗人对家乡的眷恋和思念，海月则激发了诗人对远方的向往和对未来的美好憧憬。
再如，“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”诗人则表达了寂寞、孤独的情感，抒发了对爱情、友谊的向往之情。
这些情感感受在诗歌中得以充分展示，一幅生动、形象的画面，通过诗人的语言得以呈现出来。
其次，诗歌中的情景均被赋予了极高的艺术价值。
诗人不仅具备深刻的感受力，而且还能将自己的触觉、视觉、听觉等感受转化为精华语言，呈现出艺术的魅力。
在描绘月亮时，诗人用了“海上生明月”的词语，将月亮的皎洁、明亮、高远之感表现得淋漓尽致。
在描绘花儿时，他运用了“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的词语，将花朵娇艳欲滴的景象展现地靓丽动人。
这些情景均被诗人呈现得十分深刻、清晰，具有一定的象征性和艺术性，让人们在阅读时感受到了美的共鸣。
最后，该诗中的情景交融，构成了一种艺术美学形式。
这首诗无论在画面、意境、情感等方面都是别具一格的。
它采用了古风诗歌的句式和语言，而又运用了许多新的表现手法，如夜景与月亮、花朵与月亮、人物与月亮等的交融，将意象和情感完美地融合在一起。
这种情景的交融，不仅让诗歌获得了艺术美学的效果，而且更加富有生命力，呈现出一种具有长久吸引力的文学风格。
总之，张若虚的《春江花月夜》是一首情景交融的佳作，它传达了诗人内心深处的感受和情感，将种种情景转化为生动、艺术的语言表达，具有高度的艺术价值和灵魂魅力。
略谈诗文中的“情景交融”
略谈诗文中的“情景交融”古人论诗提倡写景与抒情的统一,把“情景交融”当作诗歌追寻的一种艺术境界。
其实,何止于诗,在许多写景散文中也往往离不开抒情。
通过具体的写景,组成一组组动人的画面,借以反映自然的美,寄托作者无限的情思,同样可以构成情景交融的艺术境界。
那么,诗文中的景与情如何才能达到完美的统一呢?一、在写景诗文中,景语和情语总是密不可分郦道元《三峡》通篇描写了长江三峡雄伟奇峻的形势和一年四季中不同的风光景色,三峡四季景色,描绘了“夏水襄陵,沿溯阻绝”“春冬之时,则素湍绿潭,回清倒影”“晴初霜旦,林寒涧肃”等不同景象,不仅表现了长江三峡的雄伟奇秀,也表达了作者对祖国大好河山的热爱和迷恋之情。
其中写到秋景时,高山寒林之中,常有哀猿长啸,声震空谷,而渔民为谋生计丧命于惊涛骇浪之中,令人心惊;反映了封建社会劳动人民生活的悲苦。
把当年峡中凄婉情景写得十分动人。
结尾又以渔歌作结,赋情于景,真是语言精练传神,用词恰切,形象生动。
作为描写山水之作,本文并非单纯写景色,而是以情托景,缘情入景,全篇寓情于景,读来感人至深。
从此可以看出:在写景的文章中,有的先写景,再抒情;有的先抒情,再描写景物;也有的把两者交织起来,一边写景,一边抒情,写法多样不一。
不管是由景入情,或是由情入景,或情景交错,但总是情与景两不可分;景语和情语总是互相烘托、交融、渗透,达到两者密不可分的艺术境界。
二、在借景抒情的作品中通过两种途径达到情景交融的艺术境界1.触景生情作者初无自觉的意念,忽见景而有悟,于是情思满怀。
如李白《秋登宣城谢眺北楼》,“江城如画里,山晚望晴空”两句,是大笔涂抹,粗犷而又明晰地勾勒出宣城秋日傍晚的迷人景色。
这里有山有水,“如画里”三字,形象鲜明生动,给人留下深刻的印象和想象。
诗人原先登高远望看到一番明丽如画的秋景,心情开朗;而后面对深秋枯黄景象,感到自己晚年知音稀少,于是引起了对前人的怀念。
当作者在欣赏着怡然自得的“鱼乐图”时感到鱼“似与游者相乐”,由此景而产生瞬时的喜欣自得之情;过后不久,看到树林寂寥不禁“凄神寒骨,悄怆幽邃”,借景抒情,含蓄地反映出作者凄怆、哀怨的心情。
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的代表作之一，通过诗人的笔墨描绘了春江的美景，反映了作者的感情和境界。
这篇诗歌运用许多景物描写，情感描写等手法，艺术形式极为
丰富，情景交融，让读者在读诗时仿佛身临其境，感受到了作者表达的情感。
首先，诗中的描绘景物非常精细生动。
从第一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”开始，就给读者留下了深刻的印象。
诗人通过描绘春江的潮汐和海上的明月，既表达了自
然之美，同时也描绘了一种凄美之情。
随后，“滟滟随波千万里，何处春江无月明”以及“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”等诗句也都通过诗人精细的描绘，将春江的美景展
现在读者眼前。
其次，诗中也贯穿着丰富的情感描写。
正如诗中所写，“四十五年来应有主，千金散
尽还复来”，表达的是一个辗转反侧的人在诉说他不可言说的苦衷。
这种情感的描写，在
诗歌中表现得深刻而细腻，体现了作者的内心痛苦和蕴含的哲理。
最后，诗歌的情景交融也值得我们深入探微。
在诗中，作者通过细腻的描写和丰富的
比喻，将诗中的情感与景物之间进行了巧妙的融合。
例如，“江流宛转绕芳甸，月照花林
皆似霰”，将江景与花林，月亮进行联系，形成了一种美妙的景色。
这样的景物描写不仅
令人心驰神往，而且更增加了情感描写的深度，让读者在感受美景的同时，也加深了对诗
歌情感的感悟。
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微《春江花月夜》是中国古代文学名篇，由唐代诗人张若虚创作。
这首诗以春江、花月为主题，通过描绘江水、花朵、月光等景物，展现了诗人对自然景观的独特感受和情感表达。
与此这首诗还在情感表达方面加入了自己的情感和思考，展现了诗人对人生和世界的思索，使得作品在情景交融方面呈现了极高的艺术品位。
这首诗在情景描绘方面展现了出色的艺术表现力。
诗中描绘了春江水游泳的景象：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
”这一句表达了诗人对春江景色的深刻理解与感受。
春江的水流形态丰富多变，交替蜿蜒，殊不尽其形。
江水的流动所形成的景象，有时如波浪翻滚，有时如谷底的溪涧；这种景象无疑是宏大、壮丽的。
诗中比喻江水为“潮水”，虽然很简短，但已经意味深长，表现出诗人对大自然景观的美好理解。
在这样的表述中，诗人创造了一种心灵与大自然交融的意境，使得读者仿佛置身感受到了大自然的美好与神奇。
诗人在情景描绘中融入了丰富的情感表达。
诗中不仅仅描绘了春江的景象，还表现出了诗人对这些景象的情感体验。
比如诗中“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
”这句话不仅仅是在描绘江水的景色，更是表达了诗人对这片春江的沉思与震撼。
江水的潮水动感不息，它连同远方的海平线共同孕育着那一轮闪烁的明月。
这一景象映衬着诗人内心的深沉，表达出了他对自然景色的敬仰与向往。
这种景象所激发出的情感，经由诗人的笔端传达到读者的心中，从而使得读者对大自然的美好、纯粹、善良等情感得以共鸣。
在情感表达方面，诗人还将自己的情感融入景象之中。
比如诗中“海上明月共潮生，滟滟随波千万里。
”这句话表达了诗人对明月的赞美与对浩瀚大海的向往。
在这个景象之中，诗人将自己的情感与大自然相融合，使得整个作品呈现出一种与自然景色相得益彰的情感表达。
诗中还融入了对生命和世界的思考。
比如诗中“何处春江无月明，何处花丛不相随。
”这句话表达了诗人对生命和世界的认识。
无论在哪里，春江都会有明月的照耀，花丛都会有互相陪伴相随的景象。
古代诗词中常用的艺术手法例说
古代诗词中常用的艺术手法例说古代诗词中常用的艺术手法例说古代诗词中常用的艺术手法例说语文高考古诗词的阅读鉴赏题从一卷移到二卷，变客观题型为主观题型，答题的难度显然有所提高。
鉴赏中有关表现手法的分析，以前只要求考生对题目中的解说进行正误判断，热现在则要求考生作出分析，并作简要的阐述。
这就要求考生对常见的古典诗词的表现手法有更好的了解和掌握，下面就结合具体的古典诗词简要介绍一些常见的表现手法。
1、借景抒情或情景交融诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物)，情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
2、烘托烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。
可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的.美貌，也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微《春江花月夜》是宋代文学家张若虚的一首诗，被誉为中国古代诗歌的瑰宝之一。
这首诗以景描情、景写情结合，通过描绘江边花月之美，表达了作者对美好时光的珍视和对逝去年华的感慨，展示了当时社会乱世之下的闲适愉悦和渴望安宁的心情。
整首诗字画交融，情景相互辉映。
诗开篇写“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，既描绘了春江的壮阔景色，又表达了明月的高洁气度。
接下来，“滟滟随波千万里，何处春江无月明”以巧妙的对仗和对景衬托，展现出春江威严壮观的景色以及明月的辉煌。
此处情景交融，形象地展示了江景和月光的美景，以及两者之间的相互辉映，给人一种美妙的视觉享受。
接下来，诗人通过对水和花的描绘，揭示了他对岁月的感慨和对美好时光的珍视之情。
诗中写道：“花似伊人绽带巾，月如邻女抱琼筵”，通过将花比作美人，月比作少女，意在表达花与月之美丽动人。
而花带巾、月抱琼筵的表述，则进一步强化了诗中花月的风雅之感。
此时情景与情感相互映照，通过景物的描绘展示了作者对美的追求和仰慕之情。
而后，作者又通过对飞鸟的描绘，显示出他渴望安宁与自由的心情。
诗中写道：“飞鸟尽，良弓藏，狡兔死，走狗烹”，通过对飞鸟狡兔的比喻，暗示了社会乱世中的险恶，以及作者追求宁静安稳的愿望。
这种飞鸟、兔子的形象描绘了作者对和平安宁的向往，展示了他对乱世的不满和对安宁的向往。
诗人通过对年华逝去的描绘，表达了他对时光流逝的感慨和悲凉之情。
“明月照沟渠，青松乱夜凉”的描写，不仅展示了冷清萧瑟的景色，同时也通过景色的描绘暗示了年华逝去的悲伤之感。
而“人生如逆旅，我亦是行人”的结束语，则进一步强化了时光流逝的无奈与惆怅。
整首诗的结尾，情景交融，情感饱满，通过对逝去时光的追忆，给人一种深邃而凄美的感觉。
《春江花月夜》以其优美的诗句和情景交融的艺术手法，描绘了春江花月的壮丽景色，抒发了作者对美好时光的珍视和对逝去年华的感慨。
通过描绘水、花、月和飞鸟的美景，以及对时光流逝的悲凉之情，将景物与情感融汇在一起，展示了作者对美的追求和对社会乱世的不满。
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微《春江花月夜》是宋代文学家张若虚创作的一首山水田园诗，以描绘春江花月夜的美景为主题，表达了作者对美好自然景观的赞美之情。
这首诗以其细腻的描写、绚丽的图景和独特的艺术手法，在中国古代文学中占有重要地位。
下面通过对诗中情景交融的探微分析，进一步揭示出其独特的艺术魅力。
诗中情景的交融是指作者通过描写自然景物的变化与人物情感的交织，将自然景色与人情世态融为一体。
诗中的春江、花月、夜色等景物都是对自然景色的描写，而通过诗人的情感与意境，使得这些自然景色充满了生命力和感情色彩。
诗中的“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？”表达了诗人对春江的美景以及对过去时光的回忆和对未来归期的期盼。
这种情景与情感相结合的手法，使诗中的自然景物具有动人的生命力和丰富的情感内涵。
诗中情景交融的艺术探微，还体现在作者对时间与空间的巧妙运用上。
诗的开篇即以春江的景色为切入点，从而描绘出富有生机和活力的春天。
接着，诗人通过描绘花欲燃的山青，将时间推进到夜晚，夜色的浓郁增添了诗中的神秘感和浪漫情调。
在时间上，诗人将春江的美景与过去时光和未来的希望联系在一起，形成了诗中的情感和意境。
在空间上，诗人通过写山青、江碧等景色的巧妙描绘，将读者带进了一个真实而又超越现实的美妙世界。
这种时间与空间的妙用，使诗中的情景交融得以实现。
诗中情景交融的艺术探微还表现在作者运用细腻的描写和鲜明的对比手法上。
诗中的描写十分细腻，不仅突出了景物的细节特点，而且通过对景物色彩、形状、呼吸等感官细节的描绘，使读者能够感受到作者亲临其境的感觉。
诗中的“江碧鸟逾白，山青花欲燃”等描写，将景物的色彩和形状生动地展现在读者面前，激发出读者对美景的共鸣。
诗中还进行了鲜明的对比描写，通过对景物的对比，使诗中的情景更加丰富多样。
如“北陆望，南湖渡，凭高处、览平地，忽丛□渚间”。
这种对比描写既使诗中的景物更加鲜明突出，又进一步凸显出诗人的情感和夜晚的神秘感。
《春江花月夜》情景交融艺术探微
《春江花月夜》情景交融艺术探微《春江花月夜》是中国文化中的一首古典诗歌，被誉为中国古代文学的瑰宝之一。
诗中通过描绘江上的花朵和天空中的月亮，巧妙地融入了感情和情景描写，展现出了作者对自然美的深度感悟。
本文将从情景交融和艺术表现两方面对《春江花月夜》进行探微。
情景交融是《春江花月夜》的一个显著特点。
诗中描绘了春江之上的花朵和夜空中的皓月，通过将二者相互交织在一起，传达了作者对自然美的独特体验。
正如诗中所写：“花非花，雾非雾”，作者通过这种以假乱真的描写手法，让人产生一种错觉，仿佛真的看到了花在远处盛开，月亮在天空中闪烁。
这种情景交融的艺术表现，使得诗歌更具有魅力和观赏性。
艺术表现也是《春江花月夜》的一大亮点。
诗中运用了丰富的修辞手法，如对比、夸张和借景抒情等，使诗歌充满了艺术感。
在对花朵的描绘中，诗人用了许多对比的手法，如“江碧鸟逾白，山青画不成”和“惆怅南楼别，凉魂无离声”，这些对比的形象描写，使人们深刻感受到了诗人内心的矛盾和情感的起伏。
诗中还运用了夸张的手法，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，通过夸张的修辞手法，增强了诗歌的表现力和感染力。
诗中的借景抒情也非常巧妙，如借花儿来抒发了诗人对离别的思念之情，借月亮来表达了对人生追求的向往之心。
这些艺术表现使诗歌更加丰富多彩，给读者留下了深刻的印象。
通过情景交融和艺术表现，诗歌《春江花月夜》展现出了作者对自然美的深度感悟和情感的抒发。
诗中的情景交融通过将江上的花朵和天空中的月亮相互交织在一起，创造出了一种虚实相间的效果；而艺术表现通过丰富的修辞手法，使诗歌更加具有表现力和感染力。
这些特点使《春江花月夜》成为了一首经典之作，给人们带来了无尽的艺术享受和思考。
试论中国古代诗歌的情景交融
试论中国古代诗歌的情景交融中国古代诗歌融汇了传统和现代文化，以其经典古谣、神秘韵律，犹如一幅无声的画卷，表达了丰富的情感和深刻的思想。
它们是中华文化的瑰宝，真正体现了中国文化的智慧和灵性。
中国古代诗歌中形象博大精深，情景交融别有一番韵味。
我们可以从不同类别的古代诗歌中看出，情景多种多样，它们以朴实、优雅的文字交融凝聚丰富的情感和精神层次。
一、《诗经》中的风景描写《诗经》是中国最古老的文学作品，由诸侯族夫子们编撰而成。
它的风景描写通常采用模糊性的表达形式，表达出象牙般的柔美，又或者银色般的坚冰，形容着大自然中动静张弛灵动的节变，把景从远而近地表现出来，形成一幅美轮美奂的图，丰富了文学景观。
如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载欢载愁，暮鼓晨钟，良人罢宵，月明中天，有此寄寄”形象生动地描述了出行的路上，行进中看到的杨柳、细雨、暮鼓晨钟等景色，把出行的喜悦、忧愁，日夜交织在一起，借助月光桥洒入一份美丽的思念。
二、《楚辞》中的民俗生活《楚辞》是汉西楚地区的文学奇葩，它融合了诗歌和歌谣的特写，反映了楚地区丰富多样的民间文化生活。
它充满生动的地方色彩，由自然、人文、民俗等多种情景交融而成。
比如《桃夭》：“波波两河间，桃夭桃夭；岸芳芳，醉蝶飞，远去去。
昔我初来时，桃夭桃夭；投芳芳，衝柳过，更深处。
昔我无来处，桃夭桃夭；芳芳无尽时，眠莺尚嗔蝶”，通过对两河间波粼波波的桃花、柳絮、蜂鸟和蝴蝶的点缀，展示出流淌的渡河古道，乡野的壮观风情，令人当此陶醉。
三、唐宋乐府中的歌者记录乐府在中国诗歌史上占有特殊的位置，其诗歌情景交融蕴含着深厚的文化闪光。
“友人酒别海边花木处”唐代诗人白居易的《看酒》就是一首经典之作，他对于寄寓友人在海边远行的思念无不触动了万千读者的心弦。
此外，《橘子洲头》、《登科后》等唐诗也是经典中的经典，其中记录的场面景色多变动人，酣畅淋漓，把读者带入到乐府中的快乐空间里。
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产生出诗歌意境美的状态。晚清王国维在 《 文学小言 》中则进 步提出： 文学中有二原质焉 ：日景 ，日情。 由这些表 “ ”嘲 述可以看出，中国古代诗学中的情景交融观念是经过漫长的历 史不断发展完善 ， 才最终走向成熟的。在诗歌刨造中，诗人的 内心情感与外在景物相互契合，相互交融 ， 不可分离。情是诗 歌所要表达的最主要的部分，诗人把情感寄于景中， 使情感的 表达变得含蓄、耐人寻味 ， 富有美感。情与景的完美融合，创 造出情景交融、蕴藉深远的诗歌意境。使人读之，回味无穷。 情景交融艺术手法在唐诗中得到了广泛的运用， 创造出了 古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。 本文试对唐诗情景交融艺术手法类型做探讨， 旨在丰富我们对
中圈分类号 ：Ｉ ７ ２ ０ 文献标 识码 ： Ａ
情景交融， 即诗人的情感与外在景物相互融合 ， 是中国古 典诗歌的一大特色。 对此中国古代诗人和诗论家们有过极为精 辟的论述 早在魏晋南北朝时期 ，陆机就在其 《 文赋》中说： “ 遵四时以叹逝，瞻万物而思纷；悲落叶于劲秋 ，喜柔条于芳 春ｏ 慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文 ｏ ｏ￣ ｏ ｏ ” 是讲四季交替， 万物盛衰。自 然景物的变化引起诗人内心情感的波澜，从而产 一 生出创作的激情。刘勰在 《 文心雕龙》中提出了 “ 睹物兴情” 、 “ 情以物兴” 物以情观” 情以物迁”等观点。翻 、“ 、“ ‘ ７ Ｊ 这 些是讲自然景物对人情感的触发以及诗人情感渗透在景物中 的互动过程。钟嵘 《 诗品序》中说 ：“ 气之动物 ，物之感人， 故摇荡性情，形诸舞咏。 ¨ 这也是文以情生 ，情以物感之 ” 意。． Ｅ 述观点基本 Ｅ 一脉相承， 都是阐述创作之前情与景的关 系问题， 可以看作是情景交融理论的萌芽。唐代王昌龄在前代 这些诗歌情景理论的基础上， 对情景交融的认识取得了重大的 进展。他提出 “ 诗贵销题 目中意尽。 然看当所见景物与意惬者 相兼道。若一向言意，诗中不妙及无味。景语若多， 与意相兼 不紧 ，虽理通 ，亦无味。昏旦景色，四时气象，皆以意排之， 令有次序。令兼意说之为妙。 《 ”（ 诗格 ・ 论文意 》 景入理势 ）“ 者，诗一向言意，则不清及无味；一向言景 。 亦无味。事须景
山月》，“ ） 细草微风岸，危樯独夜舟 。星垂平野阔，月涌大江 流”（ 杜甫 《 旅夜 书怀 》。这些诗句为读者展开了一幅幅情景 ） 交融，诗意盎然的艺术画面，使我们进入了广阔的想象空间。 唐诗情景交融的艺术手法类型多样 ，对此宋代范噼文在 《 对床夜语 》中针对具体 的诗作进行了分类 ， 他说 ： ‘ “水流心 不竞 ， 云在意俱迟 ’景中之情也。 卷帘唯白水， 。 ‘ 隐几亦青山’ 。 情中之景也。感时花溅泪 ， ‘ 恨别鸟惊心 ’情景相触而莫分也。 。 ” 嘲 我们就依此，将唐诗情景交融手法的类型分为景中藏情， 情中见景 ，情景并茂三类 ，加以分析。 第一类是景中藏情式。在创作中， 诗人将心中强烈浓郁的 情感转移到景物上， 通过描写景物委婉含蓄地表达感情。我们 看到的虽全都是景，却感到处处含情。情藏景中， 更显情深意 浓。如杜甫的 《 绝句 》 迟日江山丽 ，春风花草香。泥融飞燕 ：“
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唐诗情景交融艺术手法类型浅探
商婷婷
（ 河北大学 文学院。河北 保定 ０１０ ） ７０２
摘 要： 情景变融是中国古典诗歌最重要的艺术手法之一， 标志着我们民族基本的审美理想和审蔓情趣。唐
总之景中藏情式就是诗人用旮陪之眼观察景物用有情之笔描写景物使情感寄于景中正如王夫之在夕堂永日绪论内编所言以写景之心理言情则身心中独喻之微轻安拈出?藏情于景一切都通过生动逼真的画面表达出来
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第 ２ 卷第 ４ ２ 期 ２０ 年 ｌ 月 ０６ ２
沧州师范专 科学校学报
言。 《 ”（诗格 ・ 十七势》 这些说法明确表达了诗歌刨作中。 ） 所 要表达的情与所要描写的景应和谐统一 ， 不能有所偏废。南宋 的范啉文。 《 在 对床夜语》 中提出 “ 情景相融而莫分也” “ 。 景 无情不发， 情无景不生” ｌ 的观点， 强调了情景的不可分离 以及情是诗歌的核心， 景是抒情的媒介。明代谢榛在 《 四溟诗 话 中说：“ 作诗本乎情景，孤不 自成，两不相背” 景乃诗 ，“ 之媒。情乃诗之胚，合而为诗” ” 此清代王夫之的阐述 。 对 更为透彻，他在 《 夕堂永日绪论内编》中说：“ 夫景以情合， 情以景生 ， 初不相离 ， 唯意所适。截分两橛， 则情不足必，而 景非其景。 又说 ： 情景名为二 ， ” “ 而实不可离。 神于诗者， 妙合无垠。 剖析了情与景之间的关系，描述了二者交融 ”“
子 ，沙暖 睡鸳鸯 。 ”全 是 写景 ，春 意盎然 ：春天在阳光 的照耀
一
唐 诗的认识 。 情景交融的艺术手法在唐以前的诗文中已得到运用， 到了
唐诗表现得更是丰富多彩 ， 从而使唐诗具备了情景交融的审美 特性 “ 大漠孤烟直，长河落日圆”（ 王维 《 使至塞上 》，“ ） 荷
风送香气 ， 竹露 滴清响”（ 盂浩然 《 日 夏 南亭怀辛大 》。“ ） 明月 出天山 ，苍 茫云 海问 。长 风 几 里 ，吹度玉 门关 ”（ 白 《 万 李 关
诗是中国古典诗歌发展史上的巅峰 ， 情景变融的艺术手法在唐诗中得到了广泛的运用， 其中景中藏
情、 情中见景、情景并茂三种类型在具体诗作中表现得更是丰富多彩， 使唐诗具备 了情景变融的审 美特性。 情景变融是诗歌意境创造的核心。 情景交融艺术手法的运用， 使唐诗意境的创造 日臻完善 ， 为唐诗最终能够取得光耀千古的艺术成就起到了巨大作用。 关键词：情景变融 ；唐诗 ；类型 ；情感 ；意境