第一章第一节世界化妆发展演变简史

张虎博

本节前言

世界文明的列车行驶的过程中留下了一系列令人追忆神往的记忆和情怀，本章节将带领你回顾世界化妆历史的前行脚步。细心观察如今的潮流变幻，都离不开这些令人追忆神往的记忆和情怀。

课前提问

1、想知道很多品牌时尚发布的灵感来源吗？

2、如何分解潮流元素并且找到灵感来源出发点？

化妆的起源可以从宗教、保护、装饰、身份等几个方面谈论。化妆的起源仅用一种学说就难以做出完整的解释，各个社会时期的主导文化不同其起源说也各不相同。

1）宗教学：是一种宗教行为，用颜色或颜料驱病免灾，祈祷平安，宗教学开始提出化妆学说。

2）保护学(伪装学)：人类为了从某种环境中保护自身，伪装或隐蔽身体，最后这种保护装扮发展成美化手段。

3）装饰学：原始人从自然中受到启发，把花、动物等图案以纹身的形式画在皮肤上装点了皮肤。

4）标志身份学：为表示地位或阶级、性别或未婚和已婚等，以集体或个人的形式人们开始了化妆。

5）追求异性学：为了在异性面前展现自己的魅力而开始装饰身体的学说叫做追求异性学。男女之间的爱情，不管古代或现代都是促进社会发展的推动力。

6）伪装学：古代人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体，以求获得战争胜利，称这种学说为伪装学。

世界古文明化妆风格

古埃及：埃及文明在公元前4000年久出现在尼罗河两岸，而真正的审美意义上的化妆就是从埃及开始的，起初，古埃及人是为了保护眼睛，用西奈半岛产的孔雀石(具有杀菌作用)制作的青绿色粉末来涂抹眼睛、画眼线，并将眼睛画很长，眉毛也画的很重，使人感到了美感，男女都盛行，香料则是最早的化妆品，埃及贵族沐浴后使用的香油香精便是香料工艺最早的产品，此外圣徒朝圣时用于涂抹全身的芳香物油脂，以及用于防腐处理的药物也都是香料。香料在当时的大部分情况下是与药物合为一体，兼具美容与治疗的功效。香料的来源是天然芳香物，通过捣碎或浸泡的简单加工方式制成。经过几千年的进化，才有了今日使用蒸馏技术加工出的芳香物--香水。而埃及艳后眉角那带着几分倔强几分妖媚的长长的眼线，几乎成为和金字塔、狮身人面像一样出名的金字招牌，那是古埃及人最具标志性的化妆风格。

古希腊：希腊人富于创新精神，古希腊人们都穿戴整块布幅，只需要在不同的地方制造褶皱，开衩以及巧用别针，当时人们心中最完美的服装是要精致的与身体浑然一体，传世时期的希腊女子很少化妆，但是到了公元前4世纪，除了下层社会的女子外，几乎所有希腊的女性都开始化妆，人们大量的使用香水和化妆品，女子无论老少都化妆。用锑粉修饰眼部，用自制的白铅化妆品改善皮肤的颜色和质地，面颊及嘴唇则涂抹朱砂。上层社会的女子还佩戴珍贵的头饰，例如金锣圈，银带或者铜带。而商业经济的不断发展使得希腊进入前所未有的繁荣时期。

古罗马：罗马共和国的成功主要归因于强大的军事力量，罗马帝国的统治曾使欧洲大片地区专制暴虐，罗马文化深受古希腊文化的影响，但他们的法律和政治体制完全是罗马人自己创造的，罗马人除了少数富有拥有私人浴池以外，其余人都爱上公共浴室，泡温泉，以此他们广泛的使用化妆品，香水，护肤品，对于罗马人而言，头发的作用远远不止于编结成各式各样，基于各种宗教，头发与很多仪式练习在一起，最初女子是不许带装饰品的，公元前2世纪以后，丝质围巾，手帕，擅自，遮阳伞等饰品开始流行起来，罗马人的服装集前人于一身，罗马男女服装在织物，颜色方面有很大的差别。古罗马人继承了希腊人雪白的肌肤和朱红双唇的化妆习惯，还用植物混合朱砂制成胭脂来染红双颊和嘴唇，同时更加注重眼部的化妆，喜欢用墨黑的颜色画眉和睫毛。

中世纪的欧洲（公元约395年——1500年）

日耳曼部落的入侵，其结果之一就是罗马艺术文化生活被彻底摧毁，取而代之的是这些好战部落的风俗习惯，在查里曼大帝统治期间，充满黑暗痛苦的欧洲得到了短暂的舒缓，艺术，文学和服装时尚又一次繁荣昌盛起来。不同国家的化妆习惯也不尽相同。例如，6世纪西班牙的妓女用粉红色的腮红，3个世界后德国贫穷的女子也勇气粉色粉底，英国女子则多用白色粉底，意大利女子则强调皮肤的自然色泽，她们所用粉底色泽比皮肤本色偏暗，呈肉色，6世纪德国和英国，橙色口红也非常受欢迎。

中世纪的发型以自然为主，女子发型无外乎两种，松散飘逸或者是编成辫子。

文艺复兴时期（十三世纪末约—十六世纪）文艺复兴是一个星光灿烂的时代，涌现出很多杰出人才，在文艺复兴时期不论男女，出门时必不可少的服饰之一就是面具，在此时期有一个美容协会，专门发明实验各种新型美容产品及配方，而此时期，女子服装裁剪上最引人瞩目的发明是衬箍，它最早出现在西班牙宫廷里，中世纪的未婚女子把头发中分，让长长的卷发自然的披在肩上，当时的发型比较简单，只靠佩戴头饰来点缀。文艺复兴时期受当时美术界的影响，美的条件是椭圆型脸、尖挺的鼻、完美的圆形拱眉、唇宽与鼻齐，上下唇比例是1：1或2：3。

巴洛克时期（十六世纪后期——十八世纪前期）这是法兰西的世纪，是新兴中产阶级的崛起年代，个人审美也通过专业设计在造型中闪耀光芒，男女都推崇随意，自然，优雅。沙龙，时装设计师，发型师，模特儿以及花边，香水，高跟鞋，手套，手袋等各

种时尚纷至沓来，烘托出巴洛克时期的繁荣和精致。当时的化妆只强调红白两种颜色，眼部化妆并不重视。

洛可可时期（十八世纪）

18世纪，随着资产阶级地位不断的上升，巴洛克时代的帝国风格也将告退，逐渐被洛可可时代所代替，18世纪的欧洲人经常不洗澡，人们靠化妆来遮掩肮脏的皮肤，用香水来遮掩体臭，洛可可时期开始用粉底和蜜粉，涂抹脸部的粉底霜通常是铅粉做的，两颊施以少许脂粉，18世纪末法国的民主思想直接影响了人们的品味，人们开始倾向于清新的空气气味，鄙弃浓重的香水味道，18世纪德男女都盛行在头发上洒香粉，女人用面粉洒在头发上，看上去效果会更好，再往后，受革命的影响，人们开始崇尚自然的品味，女人开始把自己的头发梳成自然松散的形状，18世纪早期，时装文化开始兴起，时装杂志也开始反映生活方式，是大中变的对时尚更敏感了，人们紧跟着巴黎服装的步伐。

19世纪女权主义也影响了造型的观念，百货商店，国际博览会也影响了人们的生活方式。化妆和发型极为朴素，很少化妆，少数使用腮红表现粉嫩的感觉

中国化妆造型发展简史

1：战国时代（公元前475—公元前221年）早在战国时期，女性们就开始“着粉施朱”了，其妆饰方法分为四道程序，即着粉、描眉、点唇、抹胭脂，唐宇文集《妆台记》说：“美人妆面即傅粉，后以胭脂晕掌中，施之两颊。。。。。。”战国时期的人们一向都以皮肤的嫩、润滑为美，于是爱美的女性就用白粉来做妆粉。妆粉的原料一般为米粉、铅粉、石膏粉或滑石粉，由此可见古人十分讲究白粉的制作。《妆台记》记载，“浓者为酒晕妆，浅者为桃花妆，薄薄施朱，以粉抹之，为飞霞妆。”另外，人们对描眉进行刻意地修饰大约是从战国时期开始的，而细细长长的娥眉则是战国时期女性的最爱。 2：隋唐五代（581—960年）隋唐五代是中国中古史上最重要的一个时期。国家富强，社会开放，吸纳了多方少数民族，经济的发展也推动了唐代女性对审美的意识，使当时的化妆形式多样化。隋唐女性的装扮比较朴素，不像魏晋南北朝有较多变化式样，更不如唐朝的多姿多彩。唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，女性盛行追求时髦。无论是宫妓还是私妓，这些女性都是浓妆艳抹，着意修饰。唐朝的女性社会地位提高，是中国历史上女权最高的一个朝代，也难怪会出现中国历史上唯一的女皇帝武则天。 3：宋朝（960—1279年）宋朝建立之后，经济有所发展，美学思想发展有了和以前不一样的变化，在绘画诗文方面力求有韵，用简单平淡的形式表现绮丽丰富的内容，形成一种回荡无穷的韵味，崇尚淡雅的风格。虽说宋代女性的妆扮属于清新、雅致、自然的类型，不过擦白抹红还是脸部妆容的基本要素，因此，红妆仍是宋代女性在化妆方法中不可或缺的一部分。 4：辽、金、元朝（907—1368年）辽在1125年被金所灭，金在1234年被蒙古所灭，蒙古又在1279年灭南宋，统一了中国，建立元帝国，元朝一共延续了89年。契丹、女真、蒙古都是游牧民族，在入主中原之前，长期转居于边塞，服饰装扮都非常简朴，直到逐渐汉化后，才变得比较讲究及华丽。整体看来，元代女性的装扮在顺帝前后有较明显的差异。之前，一般多崇尚华丽；之后，风气转为清淡、朴素，有的甚至不化妆、不擦粉，这种现象也反映了当时社会经济、政治等方面都衰弱不振的趋势。 5：明清时期（1368—1911年）明清时期，美容化妆已经得到普及，女性们很在意皮肤白皙，同时对皮肤的护理同样也很注重，因此护理皮肤在当时称为一种时尚。同时还有美容书籍出现，如《千金美容方》指导女性如何进行皮肤的护理。当时明清女性的审美也由健康转为病弱性，于是浓重粗犷的阔眉已不再适合中国时期的女性，而纤细的“娥眉”、“一字眉”、“八字眉”等便成为女性眉形的主宰。 6: 20世纪20年代至90年代

中国美容化妆的历史和变迁

中国美容化妆的历史和变迁彭真14级营销一班25号摘要：中国美容化妆的基础是来自中国人民对于中草药行业的不断追求，在坚船利炮下成长的新中国逐渐接受了来自国外的新型化工原料为主的化妆品，在改革开放的三十年内以不可思议的速度逐渐成长为中国支柱型产业。关键词：中医药美容中国化妆品历史引言：人们对美的追求可以追溯到人类的洪荒时代。远在旧石器时代晚期的“山顶洞人”就已经戴上了用磨制过的动物牙齿串成的项链，并且用赤铁矿来粉饰自己。从先秦、汉唐，直到宋元明清，中国古代先民们留下了不少女性美容化妆的文献和遗存，创造了丰富多彩的美容文化[1]。 1.中国古代以中草药为基础的美容化妆发展史 1.1天然植物作为化妆品的历史简介天然植物作为化妆品的应用，在中国已有着悠久的历史．早在远古时代就有了高度发展的中医药治病和护肤保健的历史，到了汉代中药美容化妆品的制作和使用已经比较普遍。 1.2中药化妆品的本草考证中药化妆品已有2000多年的历史，文献上积累了许多有关这方面的资料。出自春秋战国时期的《山海经》，是我国历史上第一部对中药化妆品有所记载的著作，其中有苟草等几种美容中药的记载。秦汉时期，我国第一部药学专著《神农本草经》中记载了20多种具有美容功效的药物，并均列为上、中品。该专著对这些中药在美容方面的作用也叙述得较为详尽。隋朝时期，《妆台方》作为第一部中药化妆品的专著出现了。在

唐朝，中药化妆品的应用得到了极大的推广。由汉代华佗撰、唐代孙思邈编集的《华佗神医秘传》将中药化妆品的研究与记载带入了高潮。同是孙思邈编著的《备急千金.要方》中仅是悦泽、白嫩皮肤和去皱纹的处方就有近20个，药用品种有120多种。王焘著的《外台秘要》中有关中药化妆品的内容更加丰富，其中还有中医美容方面的论述。在宋元时期，《太平圣惠方》、《圣济总录》、《御药院方》等医学著作中也都有中药化妆品的记录。到了明代，李时珍在《本草纲目》中归纳了历代本草中用于美容的中药共168味，并在每味药下说明了详细的主治和炮制、使用方法。《本草纲目》可以说是历代本草中收载中药化妆品最多最详细的一部典藉[2]。 2.抗战期间以及新中国成立初期的化妆品 2.1抗战时期崛起的广生行产业双妹是从上海滩冲出国门的，但她的创始者却是广东南海人冯福田。冯福田年轻时在香港一家药品经营行打工，得到英籍药剂师的指点，学会了英文和配药知识。1898年创立广生行。1 903年在上海设立发行所，生产双妹系列花露水、生发油、雪花膏和爽身粉等化妆品。1930年，在上海的唐山路设广生行有限公司沪厂，第一代经理为林炜南。像那时的民族实业家一样，冯福田相当重视给自家商品做广告。有意思的是最初双妹广告上的模特却是男扮女装的。据说原因是林炜南策划广告牌后，发现找不到女模特。应该说这一说法比较可信．尽管我们可以看到在19世纪上半叶，上嗨滩的广告满布干姿百态的女明星。但都发生于19世纪20年代末以后。此前的广告上确实

中国美容化妆品发展简史

中国美容化妆品发展简史中国是世界四大文明古国之一，她的灿烂文化，对人类进步作出了巨大贡献。传统中医药不但在防病治病上有卓越的疗效，而且在美容保健方面也有着悠久的历史。一、萌芽时期据有关史料记载，早在新石器时期就发明了造酒业，酒除了作为饮料与防病治病之品，同时还发现，人在饮酒后红光满面，于是当时就把酒作为使人变美的媚药。另外，考古学家曾在原始人类的遗址上发现用小石子、贝壳或兽牙等物制作而成的美丽的串珠，用于装饰；在洞穴壁画上出现了美容化妆的痕迹。据典籍记载，早在商周时期，甲骨文中即出现了“沐”字。《说文解字》注释说：“沐，洗面也。”在距今1000多年前，就有了“香汤沐浴”、“月粉妆梳”的描述。在殷纣时期，我国人民就开始用燕地红兰花捣汁凝成胭脂(当时叫燕友)；周文王时，妇女已广泛使用锌粉擦脸。长沙出土的马王堆文物《五十二病方》(春秋时所著)，收录了除疣灭瘢之类的美容方。先秦时期对美的探索更是观点各异，如孔子主张“文质彬彬”、“乐而不淫，哀而不伤”为美，美与善统一；孟子则提出“充实之谓美”。他们都主张内容与形式的统一。苟子认为“安卧而血气惰，劳勤而容貌不枯”，提出了要使容颜不枯，必须树立勤劳的健美观。由于社会的发展，美容日益受到人们的重视，并不断发展。如在秦汉时期的我国第一部药学专著《神农本草经》中，共列药物365种，其中记载具有美容作用的药物就有几十种，如“冬瓜子令人悦泽，好颜色益气不

饥，久服轻身耐老”；“白芷长肌肤，润泽颜色，可作面脂”；“白僵蚕能灭黑鼾，令人面色好”。此外，该书还记述生姜、葱白、大枣及芝麻等20多种食物的美容作用。上述的一些药物与食物现已被国内外药理研究证实确有美容作用。尤其是书中所提到的面脂，是当时的一种美容新剂型。二、发展时期秦汉时期，在许多的医书中已涉及了美容的内容，尤其是美容方药及美容方法逐渐增多，初步奠定了美容的理论基础。其标志之一是《黄帝内经》的问世。该书全面地总结了先秦时期的美容经验，从美容方法到美容理论都作了比较完整的论述。如首先明确提出了经络与美容的关系，指出：“十二经脉，三百六十五络，其血气皆上行于面，而走空窍。”这说明了面部色泽与经络中气血有关。其次论述了脏腑功能健旺，气血津液正常，是人体美容的基础。还反复说明，人体的阴阳失调，脏腑虚损，情志刺激，生活环境、饮食宜及劳逸不当等，都可影响人体的美容。在《内经》中还论述了有损于美容的许多皮肤病，如痤、面衰、颜黑、面尘、眉堕、毛折、皮皱、唇揭及爪枯等。值得提出的是，在汉代，涂脂抹粉已经流行。除普遍使用化妆品外，已有了“妆点”、“粉妆”及“妆饰”等化妆专用名词。擅长化妆的专门人才和从事制作化妆品的人已经出现，使用美容化妆品已不仅仅是为了打扮，同时也是弥补生理缺陷的需要。在《华佗神医秘传》里载有美容外用复方10首，治面上黑色、粉刺及瘢痕等；剂型有粉、膏等。

中国化妆品的演化简史

中国化妆品的演化简史根据2007年8月27日国家质检总局公布的《化妆品标识管理规定》，化妆品是指以涂抹、喷洒或者其他类似方法，散布于人体表面的任何部位，如皮肤、毛发、指趾甲、唇齿等，以达到清洁、保养、美容、修饰和改变外观，或者修正人体气味，保持良好状态为目的的化学工业品或精细化工产品（注：此段摘录于百度百科）。最初期：化妆品的存在最初是为了弥补女人的不足，早在新石器中期，随着酿酒的出现，女性服用后面色潮红，宛如桃色，光彩照人，那时便成为最早的能够让人变美的“药物”。到了公元前11世纪的商朝前期，就有“烧铅作粉”的涂面美容方法，因为铅粉有着较强的吸附性能，而且美白效果很好，不容易编制，也就成为了当时上层富有家小姐的主要化妆方式。然而铅粉里面含铅量太高了，长期使用可导致慢性中毒，造成永久性伤害，所以当时的女人简直是用生命在化妆。改善期: 后来的民间女子则更多的使用米粉，就是把米粒碾碎然后加入香料，经济实惠还稍微有些效果。除此之外还有用水银制作的“水银腻”，用粉扑沾染然后涂抹在脸上，粉扑一般使用丝绸等质地较软布料制作的。有了粉自然会有胭脂，古代也称为口脂、唇脂，商朝的时候人们就用原料是“红蓝”的一种花朵，制作成膏体状或者混合成粉类，可以用来涂嘴唇，也可以用水花开涂在脸上当腮红。白居易在长恨歌里提到：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”其中的黛指的就是画眉，“黛”是一种青色的矿物，把它放在石砚上磨成粉状，然后加水调和就可以画了。在古代描眉一直被称用来描绘丈夫对妻子的怜爱之情，不过这些也是不合格的产品。高潮期：说到这个我们不得不感谢神医李时珍大神了，在明代时期“东方医学巨典”李时珍的《本草纲目》里面就记载了270多种美容药物，其中涉及了增白驻颜、祛痘抗皱、滋润皮肤、防止脱发等各个美容领域，简直是妇女之友呀。后来另一位外科巨匠陈实功所著的《外科正宗》则总结了以粉刺、雀斑、痤疮、酒渣鼻、狐臭等病理，并详细介绍了药物的组成和制作，这些成果被有心之人加以利用，药理加功效实实在在的打动了当时富家千金，也开始博得大官之家的一桶又一桶金银，引领一时风潮，后来广泛效仿，加之生产了的增大，市场的调节，副作用低、功效齐全的化妆品便正正式式的进入的百姓之家（雅懿琪：精彩为百姓！）。兴盛期：为了满足更多人特殊肌肤的要求，护肤品中各种各样的添加剂越来越多，所以，导致很多护肤产品实属天然实际并不一定天然。很多使用天然成分，矿物成分的由于产品的成分较多，给肌肤造成了没必要的损伤，甚至过敏，使得各种监督部门的加入，各种条款各种责罚，这个给化妆品行业敲响了警钟，追寻零负担即将成为现阶段护肤发展史中最实质性的变革。零负担产品开始诞生！一批零负担产品，将主导减少没必要的化学成分，增加纯净护肤成分为主题，给用过频繁化妆品的女性朋友带了全新的变革，“零负担”产品的主要特点在于，产品激烈减少了很多无用成分，护肤成分，例如玻尿酸、胶原蛋白等均为活性使用，直接肌肤吸收，产品性能极其温和，哪怕再脆弱的肌肤只要使用妥当，一般也没有问题，因此，这就可以最大限度的化妆不破坏皮肤（玻尿酸产品我们也有售哦，嘻嘻）。而现在随着销售的主流终端渠道的改变。运用新的信息技术和互联网，以网购和电子商务为代表的网络销售风起云涌，网购化妆品的数量也在呈快速发展的趋势，改变和更新着人们的消费理念和消费模式。70后、80后尤其是90后成为消费的主力军以后，网购的速度还会

中国古代化妆发展史

中国古代化妆发展史爱美是人类的天性，早在原始时期，人类就开始用一些特别的东西来装饰自己，使自己变得更加美丽。下面为大家整理了中国古代化妆发展史相关的知识，希望对大家有用。中国古代化妆发展史 1、夏商周时期(前21世纪----前771年) 。中国妇女化妆的习俗在夏商周时期便已经兴起。早在商周时期，甲骨文中就出现了“沐”字。《说文解字》注释说：沐，洗面也。在距今一千多年前，就有了“香汤沐浴”“月粉妆梳”的描述。在殷纣时期，我国人民就开始用燕地红兰花捣汁凝成胭脂(当时叫燕支);周文王时期，妇女已经广泛使用锌粉擦脸。以白为美，已经成为了主流的审美意识。眉形虽有宽窄之分，但长眉也已经成为了主流审美意识。人们普遍追求红唇。商周时期，化妆似乎还局限于宫廷妇女，直到东周春秋战国之际，化妆才在平民妇女中逐渐流行。商周时期，化妆似乎还局限于宫廷妇女，主要为了供君主欣赏享受的需要而妆扮，直到东周春秋战国之际，化妆才在平民妇女中逐渐流行。殷商时，因配合化妆观看容颜的需要而发明了铜镜，更加促使化妆习俗的盛行。 2、秦汉时期(前221年-----220年)。两汉时期，随着社会经济的高度发展和审美意识的提高，化妆的

习俗得到新的发展，无论是贵族还是平民阶层的妇女都会注重自身的容颜装饰。汉桓帝时，大梁冀的妻子孙寿便是以擅长打扮闻名。她的仪容妆饰新奇妩媚，使得当时妇女争相模仿。那时的妆型，已出现了不同样式，而化妆品也丰富了很多。 3、魏晋南北朝时期(220----581年)。魏晋南北朝时期，各民族经济文化交流融会，加上世俗习风也经历了一个由质朴洒脱到萎靡绮丽的变化，使我国妇女的化妆技巧在此时期逐渐成熟，呈现多样化的倾向，整体而言，妇女的面部装扮在色彩运用方面比以前更加大胆，妆态的形态变化也很大，而且女性以瘦弱为美。这时期妇女的发型以各种髻为主，如百花髻、富荣归云髻、富人家的妇女插戴金、玉、玳瑁、珍宝等制成的簪钗，而鲜花都受各阶层欢迎。这时期妆态没有太多变化，主要有酒晕妆、桃花妆、飞霞妆。这时期还有一种特殊妆式称为“紫妆”。《中华古今注》记载魏文帝所宠爱的宫女中有一名叫段巧笑的宫女，时常“锦衣系履，作紫粉拂面”，当时这种妆法尚属少见，但可以看出古代紫色为华贵象征的审美意识。 4、隋唐五代时期(581---960年)。隋唐五代是中国古代史上最重要的一个时期，其中唐朝更是中国历史上最辉煌的一个时代。隋代妇女的妆扮比较朴素，不像魏晋南北朝有较多变化的式样，更不如唐朝的多姿多彩。唐朝国势强盛，经济繁荣，社会风气开放，妇女盛行追求时髦。女子着妆较自由，这时期的审美意识是中国历史上最接近西方美的一个朝代，开放式的化妆风

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的

第一章第一节世界化妆发展演变简史

第一章第一节世界化妆发展演变简史张虎博本节前言世界文明的列车行驶的过程中留下了一系列令人追忆神往的记忆和情怀，本章节将带领你回顾世界化妆历史的前行脚步。细心观察如今的潮流变幻，都离不开这些令人追忆神往的记忆和情怀。课前提问 1、想知道很多品牌时尚发布的灵感来源吗？ 2、如何分解潮流元素并且找到灵感来源出发点？化妆的起源可以从宗教、保护、装饰、身份等几个方面谈论。化妆的起源仅用一种学说就难以做出完整的解释，各个社会时期的主导文化不同其起源说也各不相同。 1）宗教学：是一种宗教行为，用颜色或颜料驱病免灾，祈祷平安，宗教学开始提出化妆学说。 2）保护学(伪装学)：人类为了从某种环境中保护自身，伪装或隐蔽身体，最后这种保护装扮发展成美化手段。 3）装饰学：原始人从自然中受到启发，把花、动物等图案以纹身的形式画在皮肤上装点了皮肤。 4）标志身份学：为表示地位或阶级、性别或未婚和已婚等，以集体或个人的形式人们开始了化妆。 5）追求异性学：为了在异性面前展现自己的魅力而开始装饰身体的学说叫做追求异性学。男女之间的爱情，不管古代或现代都是促进社会发展的推动力。 6）伪装学：古代人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体，以求获得战争胜利，称这种学说为伪装学。世界古文明化妆风格古埃及：埃及文明在公元前4000年久出现在尼罗河两岸，而真正的审美意义上的化妆就是从埃及开始的，起初，古埃及人是为了保护眼睛，用西奈半岛产的孔雀石(具有杀菌作用)制作的青绿色粉末来涂抹眼睛、画眼线，并将眼睛画很长，眉毛也画的很重，使人感到了美感，男女都盛行，香料则是最早的化妆品，埃及贵族沐浴后使用的香油香精便是香料工艺最早的产品，此外圣徒朝圣时用于涂抹全身的芳香物油脂，以及用于防腐处理的药物也都是香料。香料在当时的大部分情况下是与药物合为一体，兼具美容与治疗的功效。香料的来源是天然芳香物，通过捣碎或浸泡的简单加工方式制成。经过几千年的进化，才有了今日使用蒸馏技术加工出的芳香物--香水。而埃及艳后眉角那带着几分倔强几分妖媚的长长的眼线，几乎成为和金字塔、狮身人面像一样出名的金字招牌，那是古埃及人最具标志性的化妆风格。

化妆品发展简史

许多化妆师对于彩妆的了解，其实很多都在于了解这个品牌粉底，而对于这个品牌的粉底是怎么来的，粉底是什么时候有的，怎么发展起来的，有过深入的了解吗？显然，有的人有，有的人没有，那么这里就给大家简单的普及一下，粉底的由来。粉底的来源主要是在古埃及和华夏。人类文明的四大发源地：四大文明古国，是国际上认可度较高的关于世界四大古代文明的统称。分别是古巴比伦（今伊拉克）、古埃及（今埃及）、古印度（今印度）和华夏（今中国）。而埃及、华夏在这方面最为突出。首先是古埃及时代可追溯历史上的粉底是产生于古埃及时代的贵族阶层，非洲大地上，由于受到长期的太阳光照射，肤色上显得更为黝黑亮丽，因此古埃及时代的贵妇从铜瓶里倒出红褐色和玉色的矿石粉末，用手指涂染在脸颊上，从而勾勒出比较立体的容颜，为什么是手指呢，古代嘛，而且相对而言，埃及很多的都是信仰，图腾文化，狮身人面像就能很好的例子，以至于现在对于古埃及最深刻的印象就是埃及艳后。不知道大家发觉了没有，每次科普化妆历史的时候，基本都能追溯到古埃及那个年代，古埃及人果然堪称化妆世界的鼻祖。古代的中国在化妆上的探索，我们的祖辈先烈也丝毫不输给西方，凭借着高超的智慧和爱美的决心，古时候虽然没有粉底，但是我们的祖先们总能找到很合适的东西来达到底妆的效果，而且起的名字各个都看上去那么有诗意。

首先最简单的化妆可以追溯到远古时代，部落与部落之间为了区分，出了衣着方面有差异（也可能是没有衣着），还有就是脸上和身上的涂鸦，对的就是涂鸦，为了在外出打猎的时候进行伪装，而女性则是为了显示地位。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉经费高达百万银两。那时对古老的妆粉有详细的记载，最原始的制粉方法，是用圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁白的“粉英”，晒干后即可涂抹面庞。在唐代有以细粟米制成“迎蝶粉”; 宋代有以石膏、滑石、蚌粉、腊脂、壳麝及益母草等调和而成的“玉女桃花粉” 明代则有用白色茉莉花提炼而成的“珍珠粉” 清代有以珍珠加工而成的“珠粉”等。 16世纪中期的欧洲英国女王伊丽莎白一世的面庞成为宫廷舞会上的摩登话题，大家都在悄声议论，陛下的脸何以变得如此匀白。谁都不知道，事事敢为人先的英国女王已经在使用白铅(碳酸氢氧化铝)和白蜡的混合液以营造无瑕容颜。不久之后，这个秘密从王室流传到民间，跨越了英吉利海峡，成为17世纪法国上流社会女性的身份标志。

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述

西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。中世纪艺术中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。早期基督教艺术在基督教受迫害时期就已存在。直到313年，後来继承皇位的君士坦丁大帝信奉了基督教，为基督教成为国教铺平了道路，从此基督教开始盛行。罗马地下墓穴的装饰画室我们研究早期基督教艺术的唯一可能形式。早期基督教的图像运用偏重于象征。而所画内容多于《圣经》所叙述的一些神迹以及《旧约》和《新约》中的许多故事有关。拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”。随着对中世纪艺术研究的深入，学者们逐渐意识到“罗马式”这一概念的含混性，但至少目前对于“罗马式”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固;作为社会精神支柱的教会势力也与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备;十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响;对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似

化妆发展简史

在强调女性"大门不出，二门不迈"的古代社会，"女为悦己者容"无疑是女性最大的乐趣及关注所在。加上古代女性由于社会地位的低下及在经济上对男性的依附，终身处在被男性选择、多位妻妾共事一夫、互相争宠的低劣情势中。在这种情况下，女性想要拥有较多优势，容貌之美是最基本也是最重要的条件。一、原始社会： 1、“文身”是我国最初的化妆： ⑴用利器在人体的前胸、后背、两臂和面部划出各种图案和记号，并涂红白两种颜色。备注：持续时间很长伴随着生产力的不断提高，人类文明程度的推进 ⑵人们逐渐认识到“文身”来美化自身是一种残忍和野蛮的修饰手段。颜面修饰术诞生，人们用动物和矿物质中提炼出来的脂、粉取取代了文身。■颜面修饰术开始受到重视，为以后化妆发展奠定基础。二、春秋、战国燕支：是一种名叫“红蓝”的花朵，它的花瓣中含有红、黄两种色素，花开之时被整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，淘去黄汁后，即成鲜艳的红色染料。妇人妆面的胭脂有两种，一是以丝绵蘸红蓝花汁而成，名为"绵燕支"；另一种是加工成小而薄的花片，名叫"金花燕支"。这两种胭脂都可经过阴干处理，使用时只要蘸少量清水即可涂抹。到了大约南北朝时期，人们在这种红色颜料中又加入了牛髓、猪胰等物，使其成为一种稠密润滑的脂膏，由此，燕支被写成"胭脂"，"脂"有了真正的意义。

米粉：将米做成粉末，涂抹面部及身体裸露部分，使皮肤洁白细腻，还可将米粉染成粉红色，涂抹面部，增加皮肤红润感最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成，古粉字从米从分；另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称"胡粉"。因为它是化铅而成，所以又叫"铅华"，也有称"铅粉"的。■改善面部皮肤的色泽开始成为化妆内容。三、汉朝： 1、黛：出产西域的黑色矿石，有染色的作用。描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现，除了石黛，还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料，在南北朝时由西域传入。螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料，出产于波斯国，它是一种经过加工制造，已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可，无需研磨，因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“石墨”，或称“画眉墨”。四、南北朝： 1、面饰：贴在脸上的饰品。北朝民歌《木兰诗》——“当窗理云鬓，对镜贴花黄”所为花黄是指金箔剪出来的花型。 2、面饰不仅种类繁多，而且花色各异。目的：遮盖把横、瑕疵。 ■修正脸部缺陷成为当时人们所注重的问题。五、唐朝：（重点）

西方雕塑的发展史

西方雕塑的发展史西方文艺复兴：意大利的文艺复兴是一次着名的历史运动，始于1401年，是文化艺术的一次再生。整个西方文化的知识面貌产生了具大的变化。它不仅恢复了古典时期古典美术的形式和题材中的关于人文主义文化的含义，同时强调以科学的态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识。个性的解放和世俗文化是文艺复兴时期的两大特点。这一时期产生了许多杰出的艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表。被称为“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术的各个领域。巴罗克和罗可可时期：十七八世纪，受罗马的影响产生了巴罗克和罗可可风格的雕塑。巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它的设计以四周的建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连的氛围。才华横溢的吉安洛仑索贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。这位天才是巴罗克的杰出代表，他把高超的技术和艺术完美地结合在一起。无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧。18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的，通常是肖像的作品，这种风格被称为罗可可。如让安托万乌东的《伏尔泰》。 19世纪的雕塑艺术： 19世纪，在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑。法国着名雕塑家让巴普希斯特卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》。整个作品充满了生气，节奏流畅优美。弗朗索瓦吕德的<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。梅达尔村罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。他的作品表现了在色光的照耀下雕塑最闪动最精彩的部分，而让其它部分减弱，表现了丰富的光影和人物性格变化。谈到19世纪的雕塑，不能不提到罗丹。罗丹的艺术天才和独特个性，使他的作品从墨守成规中走了出来。作为一位天才雕塑家，罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。

西方艺术史基本脉络.

西方艺术史脉络 1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可 2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332年以前的埃及美术。它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1.爱琴文化时期、2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。在公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。位于东方的拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。文艺复兴美术：文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下，文学和艺术的复兴。”在经历了封建教会势力的千年统治之后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。按照时间可分为： 1.佛罗伦萨早期文艺复兴美术， 2.罗马盛期文艺复兴美术， 3.威尼斯后期文艺复兴美术。巴洛克：巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低。巴洛文艺术最早产生于意大利。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。

唐朝妆容发展史

中国历代妆饰之唐朝时期的妆饰唐朝是中国封建文明的鼎盛时期，疆域辽阔，经济发达，文教昌盛，无论是经济还是文化在世界上都占有一席之地。而且，唐朝与世界各国的使臣，异族同胞亲密往来，对外交流频繁，中外经济文化的往来，交流也促进了妆饰文化的发展。丰腴雍容中的雅致，正式盛唐没人所独有的，唐朝的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒迷醉。一：化妆 1．面妆（1）洒晕妆：唐朝流行浓艳的红妆，红妆中最为浓艳者当属洒晕妆，亦称“醉妆”，这种妆先施白粉，然后在两颊抹以浓重的胭脂(图2-16)。（2）桃花妆：其妆色浅而艳如桃花，花钿如桃花状而得名（图2-17）图2-16 洒晕妆图2-17 桃花妆（3）飞霞妆：其妆色浅淡，比较自然，多见于少妇使用（图2-18）（4）胡妆：唐朝当时比较开放，对外文化，艺术交流频繁，尤其与少数民族亲密往来，在化妆领域，亦出现了具有异域风情的胡风妆饰（图2-19）

图2-18 飞霞妆图 2-19 胡妆 1．面饰（1）额黄：额黄在唐代尤为盛行，这一时期，额黄的外部形态如花朵，花蕊一般，额黄与眉式相匹配，或高或横向发展，色彩有深浅的变化，花姿妖娆，异常艳丽，极富想象力（图2-20）（2）花钿：花钿之俗从秦汉之初的简单的一个圆点发展到唐代已经有各种花鸟飞禽以及各种抽象的图案了。花钿与额黄在妆饰部位上非常相似，都以修饰额部为目的

图2-20 额黄，花钿

（3）斜红：斜红之俗虽然始于南北朝，但却并未普及，直到唐代才开始广泛流行。斜红一般描绘在太阳穴部位，有形如弦月者，也有状似伤痕者（图2-21）。唐朝末期，斜红逐渐销声匿迹。（4）面靥：面靥在唐代盛行一时，起初面靥是点于嘴唇两边的酒窝处，通称笑靥。盛唐后，面靥的样式变得更加丰富：有的形如钱币，称为钱点；有的状如杏桃，称为杏靥；有的制成各种花卉的形状，俗称花靥（图2-21）图2-21 斜红，面靥晚唐五代之时，妇女的妆饰风气更是疯狂，有人认为晚唐时期的妇女妆饰，已经超越了一般审美的范畴，妇女对装扮已经是如痴如狂。唐朝妇女对装扮大胆追求，超凡的想象力把原本以实用性，修饰性为目的的装扮行为上升到一种艺术审美活动。这一时期唐朝妇女打破了传统审美观念，建立了属于自己的审美尺度与标准，不但为中国历代妆容史留下了最璀璨光辉的艺术财富，也影响着世界各国，日本，韩国就是深受其影响的国家。唐朝的妆饰一直到今天都是造型师艺术创造的灵感源泉。二，发式唐朝是我国发式发展的辉煌鼎盛时期，发式作为妆饰的一部分，在继承传统发式的同时，唐朝妇女创造了很多丰富多彩的高髻发式造型，充分体现了这一时代的审美风尚。（1）惊鹄髻：惊鹄髻的前身是流行于南北朝的惊鹤髻，梳理方法是将长发盘成惊鸟双翼欲展的样子，用棉或丝带缚住，矗竖于头顶，这种发式在唐代颇为流行（图2-22）。

西方艺术发展史

背景西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。第十章文艺复兴什么是文艺复兴？对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念

西方美术发展史

西方美术发展史专业：工商管理学号：20134030304 班级：130303 姓名：韩子琦

西方美术发展史 ——以时间角度摘要:西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。关键词：发展，西方，画派，美术，艺术西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。西方美术发展过程在我看来就是一个人的发展过程，从天真到成熟，西方的美术发展就是一个从浑朴天真的原始艺术，直至令人眼花缭乱的后现代艺术的发展过程。史前美术史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土

西方美术史

西方美术史转眼间，一个学期就过去了，美术欣赏这门课也结束了。虽然美术欣赏课是一门选修课，而且上课的时间较短，但经过一个学期对美术欣赏课的学习，让我对美术这门课有了一定的了解，特别是西方美术史，下面就让我来概括一下西方美术的发展史。西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。这些阶段各有特色，史前时代所绘形象多为动物，也有少数人物形象；奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章；文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术；17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派，出现了较多知名的艺术家；20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮，这些思潮一反常态，较为新颖。史前时代史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。即地球处在玉木冰河期。这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。中石器时代美术产生于公元前1万年以后。随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱的美术。新石器时代美术在阿尔卑斯山以北，普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。欧洲的巨石文化产生于新石器时代,它不用灰浆粘合,而完全用石块垒砌。这种石块建筑大体上分石圈、石柱、巨石坟墓和神庙4种类型。新石器时代的欧洲岩画，完全脱离了旧石器时代洞窟艺术和器具艺术中的写实传统，这种状况在中石器时代已经有所预示。欧洲史前艺术发展到新石器时代的主导趋势是逐步程式化、简括化、符号化，在北欧史前美术中可以看到这个过程渐次的演化过程。黎凡特地区写实风格盛行时,也已经并存有符号化艺术倾向,这种倾向可能最早产生于地中海东岸，后来扩展到伊比利亚半岛。在西班牙的南部和西南部，集中了许多几何化、程式化图形的岩壁和洞窟。葡萄牙、西班牙北部也有所发现,同时还出土了雕像、凿刻过的石器以及带有花纹的陶器。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕