世界现代艺术大师作品欣赏

萨尔瓦多.达利(1904-1989)

二十世纪最伟大的超现实主义画家。

萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版

他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后

达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于，

比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。

《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达

达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画

处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一

达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的

达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与

在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几在熔化的表。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。一个虚幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了的一般，软瘫的蜡一样的钟表

目中的超现实主义梦境物象的同义语了。

从1935年起，在达利的一些画上，经常出现他妻子加拉（Gala ）的肖像，但景象十分奇特，不是画她咧着大嘴笑

1938年，达利在伦敦会见过弗洛伊德，那是这位心理学家离世之前不久的事。弗洛伊德问道："你的艺术当中有什与达利是一对天赐良缘。她给达利带来了幸福，可以让他轻松地保持自己癫狂式的生活状态，使达利长期保持了古

达利公然承认他的画是在努力表现一种潜意识，他把这种超乎理智之上的东西看成是艺术所要捕捉的"更为重大的现实"。为从潜意这一幅《圣安东尼的诱惑》，是把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离种种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体

达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。这

有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。

这幅《波特黎加特圣母像》（在此幅圣母像前后画了几幅）即是一例。这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，

《原子的丽达》就是达利回归古典、转折期时的重要作品。该作品表现出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图在画面中，诱人的女子拥着天鹅之首，流露出圣母般的笑容；而天鹅展开硕大的翅膀，依附着她，眼中充满了爱意……。女子与鹅他在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达王迪达蕾欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅1945年，达利为逃避欧洲战祸远渡美国，在那里他获知原子弹在广岛引爆的消息，达利为核武器的出现与其惊人的破坏力而震惊

名画。这幅画是达利转折时期的作品，一直保存在画家的身边，最后被置放在具浓郁“达利风格”的达利美术馆里永久展示，它向观画者诉

外国古代建筑教案

课课课题:外国古代建筑艺术时: 1课时型:欣赏课授课对象 :高中一年级下期教材分析 : 本课所讲的内容主要是从古代建筑的兴起及其发展演变，结合当时的时代背景对各种风格的建筑进行赏析、移情于景，增加学生对外国建筑风格，以及艺术表现的理解，以达到提升学生的欣赏水平。教学目标： 1.知识和技能目标：通过对外国古代建筑的发展及其艺术风格特征和相关背景资料的介绍，增加对外国古代建筑的认识，提升对外国建筑的欣赏能力。 2.过程和方法目标 : 对建筑艺术有所了解，有所认识，学会从多方位去欣赏建筑艺术，达到开拓眼界，增长知识的目的； 3.情感态度和价值观目标：通过对外国经典建筑的欣赏能初步掌握其艺术风格理念，了解外国建筑的艺术语言，提升美术素养，提高艺术欣赏水平，陶冶情操，树立正确的审美观。教学重点：对外国古代建筑经典作品的欣赏、体验，以及风格的归纳、总结。教学难点：引导学生思考外国古代建筑的艺术风格与社会、文化背景的内在联系教学方法： 1. 教法：讲述法 2. 学法：欣赏法教具准备 :多媒体课件、教材、配套图片等。

学具准备：教材、笔记本、笔等。教学过程：一：组织教学：（2分钟）通过起立的形式上下课二：引入新课：（5分钟）（复习旧课，引入新课）上节课我们说了中国的古代建筑，同学们回忆一下有哪些代表性的建筑《》（可由提问的方式激发大家的热情，由学生举例，再顺势引入今天的课题）那么大家又知道哪些外国古代的建筑呢？学生甲：埃及的金字塔；罗浮宫；比萨斜塔??师：不错，这些都是外国古代有名的建筑。在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，像古埃及、古印度的建筑。那么建筑是从什么时候开始的呢？三：讲授新课：（20分钟）人类大规模的建筑活动是从奴隶制社会建立后开始。（一）：埃及建筑作为世界上最古老的国家之一的埃及，在它建立了奴隶制以后，营造了人类第一批巨大的纪念性建筑物。除了被人们常提到的金字塔外，还有著名的卡纳克神庙，是世界最壮观的古建筑之一。（播放关于埃及卡纳克神庙的幻灯片，及其简介，插入音乐）（二）：古希腊与古罗马建筑继埃及之后，古希腊和古罗马的建筑艺术取得了突出成就，并对世界产生了深远的影响。 1.古希腊建筑最重要的类型是神庙。它创建并完善了以石制的梁柱为基本构件的建筑形式，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过不断完善，形成“柱式”，创造了多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式，是西方古典建筑最基本的组成部分，也是了解西方古典建筑的艺术特点的重要方面。它经过古罗马的发扬光大，成为世界上影响最大的建筑体系，即西方古典建筑体系。古希腊最著名的典型事例是举世闻名的雅典卫城（播放关于埃及的柱式和雅典卫城的幻灯片，及其简介，插入音乐） 2.古罗马的建筑继承并发展了古希腊建筑艺术的传统与成就。特别是古罗马时期，她依靠雄

话题作文-欣赏艺术品作文(5篇)

话题作文欣赏艺术品作文（5篇）第一篇：欣赏一件艺术品自从去年我真正看到了哥儿们玩吉它，我就深深地被吉它这乐器吸引住了，看着他们弹得出神入化，动听至极，我更想练就吉它，爸爸发现了我这一兴趣，便给我买回了一把吉它。那时，我把自己的全部精力都投入到练吉它之中，寻求最高境界。初始，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。教导我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢!经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊!接着，我要学习按和弦。哥哥教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难!“此后，我就专心致志地学习和弦这一课了。 “走到半途“，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊!你要坚持下去，不要给别人看扁啊!“我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下去!“于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。一轮艰辛的日子过去，接着就要自己去提高了。此后，我和吉它成了形影不离的朋友，

还进行了演出呢，在学校，广播电台上，尽展风彩。我深爱的吉它，多谢你，是你让我懂得了在漫漫人生路上，虽然困难重重，但只要敢于尝试，敢于挑战，必定成为生活中的强者。吉它，我爱你。第二篇：欣赏艺术画当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》，发出的感叹。画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。

外国著名画家100位

外国著名画家100位达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

马踏飞燕 (中国艺术品赏析)

马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组

公共艺术作品赏析

SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》学院数码艺术学院班级 A类08班学号 08123643 学生姓名黄庭任课教师何晶晶起讫日期2010.4.25

评分表

在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢构筑成一个错综精致的圆盘网架，一根巨大的钢针从圆盘中央穿过，如同一把利剑，直指天际。显得既雄伟大气，又通透灵秀。其实当大家第一眼看到它时，就会联想起中国古代的计时仪器－日晷，东方之光就是以日晷为原型而建造的。该雕塑以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。《东方之光》的造型融入了创作者对古代文化符号的改造，或者说暗含着将传统文化与现代审美精神的嫁接。当我看到这件作品的时候，不由自主的让我联想到计算机显示器里闪现的三维结构图，这个由井然有序、疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，

外国近现代雕塑

外国近现代雕塑外国近现代雕塑外国雕塑艺术欣赏课时结构：1课时教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。教学过程（https://www.360docs.net/doc/393284387.html,）:复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生：B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

(荐)(美术篇)教案第四单元--外国美术赏析第三节建筑(文化艺术与体育类美术绘画)

附页

教学环节教师活动学生活动设计意图导入一块石头的联想引出早期人类从一块石头开启了人类文明—外国建筑的起源（斯通亨治巨石圈）联想设置情境古埃及建筑时代背景播放影片：古埃及文明教师介绍背景：古埃及是以法老为中心高度集中的极权政治体制，加上古埃及人特殊的生死观念和宗教信仰，这一时期的建筑主要是修建和装饰规模宏大的陵墓和神庙。观看影片了解背景为学习感受作品营造氛围奠定欣赏的基础代表作品赏析赏析《吉萨大金字塔》整体欣赏埃及金字塔陵墓建筑群，从建筑外形、材料的使用等来整体了解金字塔简洁、单纯、稳固的结构；从金字塔与沙漠环境的融合来体会人与自然的交流，感受威严、永恒、神秘的时代气氛。局部欣赏《狮身人面像》交流讨论：雕像带给我们怎样的感受？狮身代表了什么？人面象征着什么？让学生感受它的气势雄浑以及王权神授的观念。观察建筑了解结构感受作品问题讨论从整体到局部的欣赏逐步让学生了解作品的建筑特点，体会作品的艺术内涵，落实知识、情感目标艺术风格陵墓建筑、雕刻为主，规模宏大，风格简约、雄浑、稳固、永恒。师生总结

对比欣赏对比欣赏中国经典陵墓建筑《明十三陵》，从文化对比角度分析异同中国：追求形同“天造地设”的完美境界，用以体现“天人合一”的哲学观点。西方：为法老建造起上天的天梯，体现永恒、至高无上对比欣赏师生总结通过对比了解中西陵墓建筑的异同古希腊建筑时代背景教师介绍这一时期的发展演变过程，点出希腊文明的基本价值取向：深刻的人文主义精神，加之社会的普遍诉求使得这一时期的建筑呈现开朗、合理、和谐的艺术品质。聆听了解时代背景，便于下面作品的赏析代表作品赏析赏析《帕特农神庙》代表了全希腊建筑艺术的最高水平，是西方经典庙堂建筑。建筑结构：“围柱式” 的两种基本柱式介绍，感受多利斯式柱式结构的典雅、庄重、坚实之感；建筑特点：匀称、精美、稳重匀称（整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕）精美（祭殿的外面的腰线上雕刻着雅典娜节日的游行盛况）稳重（在光线明暗的变化之中，表现出强烈的立体感和垂直结构。由立柱围成的柱廊，朴实厚重，体现出一种力量的阳刚之美）材料选择：白色大理石（神庙的石墙由切割的大理石块拼镶而成，没用任何灰泥，却密合得天衣聆听了解观察感受了解建筑风格和艺术特点，落实知识目标；启发学生对作品的感受力，落实能力目标

世界现代艺术大师作品欣赏

世界现代艺术大师作品欣赏萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于，比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与

外国近现代雕塑_1

外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利?摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。

关于艺术品鉴赏与投资

关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。

世界古典音乐大师排名

古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。不朽的： 1. 巴赫——西方艺术的巨人 2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才 3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的： 4. 瓦格纳——最伟大的戏剧作曲家 5. 海顿——近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父 6. 勃拉姆斯——最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家 7. 舒伯特——古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王 8. 舒曼——浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师 9. 亨德尔——巴洛克旋律专家，清唱剧天才 10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的： 11．门德尔松——浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家 12．德沃夏克——在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家 13．李斯特——最优秀的钢琴家，交响诗的发明人 14．肖邦——钢琴之王 15．斯特拉文斯基——20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人 16．威尔第——最受爱戴的歌剧作曲家 17．马勒——9首交响曲和歌曲作者 18．普罗科菲耶夫——20世纪不协和音的俄罗斯人 19．肖斯塔科维奇——苏维埃头号作曲家 20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的： 21．柏辽兹——急进的浪漫主义者，交响曲问题专家 22．德彪西——第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品 23．普契尼——威尔第以后的意大利歌剧大师 24．帕莱斯特里纳——文艺复兴时期天主教教堂音乐大师 25．布鲁克纳——维也纳7位交响曲作曲家中的第6位 26．泰勒曼——巴洛克时期有3000部作品的大师 27．圣·桑——法国极具魅力的歌剧和交响诗作者 28．西贝柳斯——最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者 29．拉威尔——优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作 30．罗西尼——威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师

探析公共艺术品的表现媒介

探析公共艺术品的表现媒介摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。关键词：公共艺术品媒介材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。

20世纪世界艺术大师作品欣赏

指导老师:黄梵学生姓名:钱诚学号:1110200330

《原子体》试赏析谈到《原子体》，我想我们不得不先说说这尊雕塑的创造者亨利·摩尔，伟大的英国雕塑家。他的超现实主义风格，他作品卓尔不群的韵律无疑给我的赏析带来了巨大的困难，虽然在这学期接受了黄梵老师短暂的艺术熏陶，对于我有了很大的启发，但是这篇赏析中肯定还是会有很多的不足，还望见谅。从表面上看，这无疑是一尊标准式的摩尔作品，他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把原子大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态，把原子用如此抽象的形态表现了出

来。赋予了原子他本不具有的动物的生气，雕塑具有了自身的生动性，其强烈的生命力使得雕塑本身更具有表现力。那些安置在大自然中的不规则的模型不仅与山峦沟壑有着外形上的相似，而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。再从内涵上出发，雕塑顶部的圆是既是原子，也是源头。由顶端的圆衍生出的空间，空洞，不规则的几何形状，都是在深层次的阐述着原子作为最基本组成单位，组成了世间万物，创造了这个我们赖以生存的世界。雕塑的下方自成空间，而在这空间的支柱之后，有着斑驳的痕迹，我想这是时间的印记，仅仅拥有着空间是不完整的，空间与时间并存才造就了我们的宇宙，三维的宇宙！而雕塑下层的孔洞，更是极具神秘感。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量。而从整体上观察，整个雕塑本身更像是一颗人的

【经典文学】世界100位文学大师排行榜

【经典文学】世界100位文学大师排行榜来自: 子萌先生(遥远的回响) 2011-09-10 09:19:19 世界100位文学大师排行榜（有史以来最有影响的小说家、剧作家和诗人）《世界100位文学大师排行榜》，遴选有史以来的100位最有影响的小说家、剧作家和诗人，让他们根据功绩和相对影响，排成整齐的队伍，接受崇高的称号。这个排行榜由丹尼尔?S?伯特来完成实在恰得其人。这位兼擅文学的美国哲学博士，担任过纽约大学文学系主任，卫斯理大学文学院副院长。他有多年文学教学经验，而且讲授《排行榜》上许多作家的作品已有20多年，在哲学界、文学界有众多经常切磋琢磨学术问题的同行和学生，可谓胜友如云，高朋满座。他出版的《我下一步谈的长篇历史小说》、《传记文学》等论著，都以识见非凡和才情丰赡而备受好评。作者遴选作家和排定座次的依据有三：一是文学史；二是评论史；三是个人偏爱。前两条主要是指作家的读者面以及对后世的影响，因而必须纵向透过几千年的文坛烟云，横向放眼全球不同民族的不同文化和语言。《排行榜》确定前10位文学大师依次是：威廉?莎士比亚、但丁?阿利吉耶里、荷马、列夫?托尔斯泰、杰弗里?乔叟、查尔斯?狄更斯、詹姆斯?乔伊斯、约翰?弥尔顿、维吉尔、约翰?沃尔夫冈?冯?歌德。因为对他们的挑选和排位难度都最大，所以作者的评述极为认真。例如对莎士比亚、但丁和荷马的评价就非常精辟。他认为，看到莎士比亚处于有史以来最有影响的文学家排行榜之首，应该说是不会使人感到意外的。中国的3人是名列27位的杜甫，67位的曹雪芹，93位的鲁迅。名次文学大师生卒年国籍最高杰作目前最佳中文译本 1.威廉?莎士比亚（1564-1616）英国哈姆雷特朱生豪译莎士比亚全集（共八卷）人民文学出版社 2.但丁（1265-1321）意大利神曲田德望译人民文学出版社 3.荷马（约公元前750年前后）古希腊荷马史诗罗念生王焕生译人民文学出版社 4.列夫?托尔斯泰（1828-1910）俄罗斯战争与和平草婴译上海文艺出版社 5.乔叟（约1340-1400）英国坎特伯雷故事集方重译坎特伯雷故事上海译文出版社或人民文学出版社 6.狄更斯（1812-1870）英国大卫?科波菲尔荒凉山庄远大前程张谷若译大卫?考坡菲上海译文出版社黄邦杰陈少衡张自谋译荒凉山庄上海译文出版社王科一译远大前程上海译文出版社 7.詹姆斯?乔伊斯（1882-1941）爱尔兰尤利西斯

公共艺术作品赏析调研

公共艺术作品赏析—— 嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告公共艺术同时也是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观；它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。为这次调研，我去了位于嘉定南大街的孔庙。孔子是中国儒家文化的出色代表，位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙，而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮，颇有人文气息。受时间与地理方面的限制，我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。一、优劣处这些雕塑群大大的起高了嘉定城市的风采，是城市的符号。提高了当地的商业性，娱乐性，美观性。使得大街有了生气，富有了精彩的一面。也对周边的市民起到了教育的意义。它塑造和净化了人类内心美好心灵的功能。二创作理念这组雕塑由三件雕塑作品组成，从外观和质感上来看是木雕，具体材质有待进一步考证。这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”（因为雕塑的真实名字无从考证，我权且如此对他们命名）。每件雕塑作品相距大约八九米，大小在较远的地方便可看到，大小比真人略大，目测大约在1.2:1左右。 “言在肚里”展现的是一对母子，母亲在帮孩子整理衣服与书，书系在孩子的腰上，孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。雕塑整体感觉温馨，动作真实动人，可惜母亲的表情有些呆滞，略显不足。雕塑边有小诗一首：言在肚里千字文和百家姓还有流传三字经诗文字句装肚里我家儿女初长成

《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案

《凝固的音乐——外国建筑艺术》教案认知目标：通过赏析，初步认识和了解外国建筑艺术的发展风格与时代特点；了解不同时期建筑风格的演变及代表作品．技能目标：通过赏析，了解建筑与人类生活的密切关系，感受建筑艺术的巨大表现力量以及它与人类文化的深刻的同构对应关系．培养学生自主学习、合作学习、探索学习的能力．情感目标：同构赏析，让学生感受人类对艺术的孜孜求索，领悟建筑所折射的人类对精神与文化的思考和演变，体会建筑师人类永不磨灭的生活与艺术的伟大结晶．创造目标：通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识．教学重点：通过赏析，分析不同时代外国建筑的风格与特点，了解其中的文化内涵，认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响．教学难点：通过赏析，认识不同的建筑风格，理解建筑与人类文化的关系，发现时代发展与建筑材料变化的关系，领悟建筑所反映出的深刻的文化内涵．教学过程： 1、导入阶段：多媒体展示：一张“石头”的图片．师问：你们想一想，由这块石头你可以联想到什么？. 学生思考，回答常见的一些建筑物．多媒体展示：配有音乐背景的一些著名古建筑图片．师问：.说说你欣赏到了什么？有哪些感受？.你记住了哪些印象最深刻的建筑？学生互动，积极发言．

师：德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑．板书课题《凝固的音乐――外国建筑欣赏》． 2、合作探索阶段：出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏．请学生对比这些建筑，说说它们的不同在哪里？教师引导分析这几种建筑的风格特点： A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美． B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神． C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑．学生活动：欣赏巴黎圣母院（法国）、米兰大教堂（意大利）、圣彼得堡大教堂（罗马）、圣米歇尔山修道院（法国）、佛罗伦萨大教堂、埃菲尔铁塔（法国）、悉尼歌剧院等等．学生合作探讨对比它们的不同（造型、材质、感受）． A、宗教与陵墓建筑。 B、古希腊语古罗马建筑。 C、宗教建筑赏析。 D、印度泰姬陵赏析。 E、近现代建筑赏析。 3、感悟体验阶段：结合建筑作品谈谈对“建筑师凝固的音乐”是如何理解的？ 4归纳巩固阶段：古代建筑和现代建筑的区别？你知道各国的标志性建筑吗？ 5拓展延伸阶段： A、出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析，分析故宫的建筑风格． B、喜欢哪类的建筑作品？你能为自己的城市设计一座标志性建筑吗？或者有为自己设计一个漂亮的小家吗？

中国艺术品精华欣赏

中国艺术品精华欣赏田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春风的祥和气氛。其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对称均匀、精工。画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。寒江独钓壶寒江独钓壶 17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。然而就在这幽僻清冷的世界里，一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的

渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。该作品就是以羊为美之写照。该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品 13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵味。作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾

20世纪最著名的100位心理学家(完整版)

20世纪最著名的100位心理学家 https://www.360docs.net/doc/393284387.html,/psy/Psychologists.htm 01 B.F. Skinner Skinnerian 斯金纳的操作性条件反射理论和方法 B.F.斯金纳（1904-1990）美国行为主义心理学家，新行为主义的代表人物，操作性条件反射理论的奠基者。他创制了研究动物学习活动的仪器——斯金纳箱。1950年当选为国家科学院院士，1958年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖，1968年获美国总统颁发的最高科学荣誉——国家科学奖。 02 Jean Piaget Piagetian 皮亚杰(1896-1980)瑞士儿童心理学家，因研究儿童智力和认识发展而闻名。提出了发生认识论。他通过儿童心理学把生物学与认识论、逻辑学沟通结合起来，从而将传统的认识论改造成为一门实证的实验科学。曾任瑞士心理学会主席、法语国家心理联合会主席和第十四届国际心理科学联盟主席。1966 年当选为国家科学院院土，1969年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖。 03 Sigmund Freud Freudian 西格蒙德·弗洛伊德（1856-1939），奥地利心理学家、精神分忻学派的创始人。作为20世纪最重要的社会思潮和学术流派之一，弗洛伊德的精神分析理论对心理学、教育学、哲学、人类学、文学艺术、伦理学等领域都产生了重大影响。 04 Albert Bandura Bandura's social learning theory班都拉的社会学习理论班杜拉1925-- ，美国心理学家，社会学习理论的创始人。他认为来源于直接经验的一切学习现象实际上都可以依赖观察学习而发生，其中替代性强化是影响学习的一个重要因素。1974年当选为美国心理学会主席，1980年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖。 05 Leon Festinger Festinger's cognitive dissonance theory费斯汀格认知失调理论利昂·费斯汀格（1919-1989）美国社会心理学家。主要研究人的期望、抱负和决策，并用实验方法研究偏见、社会影响等社会心理学问题。他提出的认知失调理论有很大影响。1959年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖，1972年当选为国家科学院院士。 06 Carl R. Rogers Rogerian therapy 卡尔·罗杰斯（1902-1987）美国心理学家，人本主义心理学的主要代表人物之一。从事心理咨询和治疗的实践与研究，并因―以当事人为中心‖的心理治疗方法而驰名。1947年当选为美国心理学会主席，1956年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖。 07 Stanley Schachter Schachter's affiliation studies 斯坎特（1922-1997 ）美国社会心理学家，主要的研究兴趣是上瘾和情绪。他认为人类的情绪体验是人的生理状态和这一状态的认知解释共同作用的结果。1969年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖，1983年当选为国家科学院院士。 08 Neal E. Miller 米勒（1909—2002），美国心理学家，生物反馈学说的创始人。1958年当选为国家科学院院士，1959年获美国心理学会颁发的杰出科学贡献奖，1961年当选为美国心理学会主席。 09 Edward Thorndike Thorndike's puzzle box 桑代克迷津实验桑代克（1874-1949）美国心理学家，动物心理学的开创者，心理学联结主义的建立者和教育心理学

中国艺术品赏析

艺术平赏析姓名：满延强学号：08053328 班级：食品08-3

艺术品赏析（青花瓷）瓷器通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长