比喻在文学作品中体现的审美功能

比喻在文学作品中所体现的审美功能

摘要：比喻，被称作“语言艺术之花气”，是古今中外最常用的修辞手法。它的价值是多方面的，审美价值是其中最为重要的方面。语言学家沈谦在他的《修辞学》“自序”中说：“研读奋修辞学，就是要探讨语言文辞之美，透过有意识的努力，有系统地归纳分析，享受寻获宝藏的欣喜和愉悦。只要能稍微下番功夫，能欣赏、运用修辞之美，一定可以净化心灵，拓展胸襟，提高精神生活的美境，享受无穷尽的美感经验，进而开创健康、快乐、幸福的人生。”

关键词：比喻，文学作品，意象美，形象美，情感美，新奇美

比喻的审美功能，它主要体现在文学作品中。一部有价值的文学作品，它必须是美的，能给人以强烈的美感和巨大的艺术震撼；而具有这种艺术魅力的作品，它所拥有的各种表现形式，如比喻等，也应该是美的。美学家朱狄在《当代西方美学》一书中写道“当艺术作品能从审美上被感受之时，它的物质材料就能相应地变成为一种给人以美感的东西，它足以构成为一种审美对象。”比喻在文学作品中，无论是刻画人物、描写环境，还是创造意境、抒发感情等都派上了得天独厚的用场，显现出巨大的美学价值，可以说，没有比喻就没有真正的文学，它的审美功能具体体现在以下几个方面：

一、意象美

意象这个概念在中华大地上有着悠久的历史，它是我们祖先对自然万象审视精神和思维方法的总结，同时它也赋予我国审美、艺术构思和绘画表现的特色。意象，在现代汉语词典里是“客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西”。在文学作品中，比喻提供新的意象，刺激欣赏者的想象，唤起人们丰富的感情。我们知道，比喻离不开语词符号，而语词符号在反映客观世界的时候，各自有着不同的品质。在非艺术语体中，比喻借助喻体与本体之间现象上的相似关系，去认知主体，喻体包含的内容，只是工具，是认知事理的桥梁。正如钱钟书所说“譬喻为致知之具，穷理之阶”。喻体包含的内容只是人们熟知的经验信息，它并不需要被认知。但是，在文学作品中，比喻的喻体提供的意象是艺术形象不可缺少的内容，是审美对

象。文学是“有象之言”，“舍象忘言”，是无诗也。文学离不开形象，并且它要凭借形象来唤起欣赏者的审美想象和抒发感情，这就需要比喻等修辞手段创造新的意象。喻体提供的意象虽然不是直接描写的对象，是“虚象”，如水中月、镜中花，但它是饱含着艺术家审美理想与情感的新意象，它可以同作品中与之相关的“实象”结合，创造出具有审美价值的艺术世界。

“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微，闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”(《红楼梦》第51 页) 上面这段肖像描写，比喻提供了“娇花照水”、“弱柳扶风”等新意象，它们的作用不是帮助认知，而是扩展审美想象的天地。这些新意象并不直接代表描写对象林黛玉的外貌、性格等特征，只是人们经验意象，与直接描写的对象相比，它们是“虚象”，但又不是一般意义的虚象，它们渗透了艺术家的审美理想，应该说它比直接描写的对象更美，更饱含情感。正因为有了这些“虚象”，艺术作品才拓展了想象的空间，才真正具有审美价值。在艺术欣赏中，当把林黛玉娴静的性情同“娇花照水”，把她的行动同“弱柳扶风”等意象结合起来的时候，人们的想象就会从“娴静”、“行动”这些抽象语词中解放出来，在虚实幻化、多层次意象组合的艺术画面上飞扬。“艺术的存在正是由于要重新拾回生命的直接经验，真正去感觉事物，使描写的对象生动起来。可以这样说，比喻提供的具有审美意义的经验意象，让人“重新拾回生命的直接经验”，让人深深地去感受美。

“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来呵，乡愁是一方接接的坟墓，我在外头，母亲呵在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”(余光中《乡愁》) 这首诗，以巧妙、新颖的比喻，创造了一串蒙太奇效果的意象流，并把深沉的乡愁在貌似平淡地叙述中淋漓尽致地表现出来。在诗中作者把“乡愁”比作“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，并由此推出四个情景、四组艺术画面，而每一组画面都是“我”产生“乡愁”的根源所在。设想一下，如果没有这几个比喻，诗歌不仅缺乏形象，“乡愁”也无从产生，因为情感总是由特定生活条件下的景物引所起的；没有比喻提供的形象，抽象的情感，“乡愁”便无以寄

托和表达。这里，比喻提供的四组画面不仅呼唤并表达了“乡愁”，而且它们本身就是具有审美意义的艺术空间，它们或许代表着抒情主人公“我”人生历程中的几个重要经历，或许是衬托“我’愁苦人生的几幕背景。它们被诗人着意地加以表现，这就丰富了作品的内涵，扩大了作品的容量，增强了作品的力度，使诗歌升人到新的境界。

“春花秋月何时了，往事知多少! 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》) 这首词反映了亡国之愁。词中，无形的“愁之多”被比作“一江春水向东流”，可谓巧妙至极。愁是一种情绪，没有具体可感的形象，因而难以被人的感官捕捉。诗词中的比喻“以实写虚”，创造出“一江春水向东流”的具体意象，把无形的愁绪形象化，这样，欣赏者的想象随着那泪泪东流的“一江春水”而奔涌开去。在想象中，“亡国之愁”被幻化为更具典型性的绵绵愁绪，它震撼人们的心灵，把人们引向审美的境界。

“那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就象铜墙铁壁一样。粉色的荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。”（孙犁《荷花淀》）这段环境描写，两个比喻是传神之笔，它们不仅写出了荷花淀中荷花叶的厚密、荷花箭的挺拔等实景，而且创造了“铜墙铁壁”、“哨兵”等新的意象。这些意象渗透了艺术家的审美感情。在审美过程中，人们通过这些意象，凭借想象就能把握住艺术家的情感脉络，而仿佛置身于荷花淀充满战斗气氛的环境中，并领悟到作品暗含其中的深意——即一场激战在这清香四溢的环境中展开，昔日粉妆的女人们，也将成为保卫白洋淀的战士等。如果没有比喻提供的意象，人们的想象只会滞留在具体的描写环境中，不能超越那缺乏灵性的“自在”之物，作品也绝不可能产生景情并茂的艺术魅力。

二、形象美

文学创作中，要把生活的场景、事物、人物的性格或者抒情主体的心境等生动地浮雕般地描摹出来，常常借助比喻。比喻可以以实喻实，或使原有事物形象更加鲜明生动，或者原有形象传神。如苏轼《百步洪》写水波之冲泻：“有如兔走鹰华落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷”。四句连设七喻，七种形象纷至沓来，语言生动形象，给人以具体真切的感受。又如