原画大概创作过程(游戏原画流程图)
原画知识点总结
原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。
2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。
二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。
2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。
3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。
4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。
5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。
三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。
2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。
3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。
4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。
5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。
2024原画设计ppt课件
原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。
背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。
因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。
课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。
其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。
结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。
同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。
学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。
学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。
同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。
02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。
原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。
追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。
写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。
卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。
游戏的制作流程
• 1、引擎编写
游戏引擎 是指一些已编写好的可编辑游戏系统或者一些互交式 实时图像应用程序的核心组件，是游戏软件的主程序。就如同赛车引擎 一样是赛车的心脏一样。
• 2、脚本编写
通俗点说，脚本就是利用程序实现一些的循环，比如刷怪等。 目前比较流行的脚本有：LUA和PYTHON。
• 3、代码测试
游戏中大都存在着种类繁多的人物怪物和各种不可思议的动物植物以及水流岩浆沼泽等各种地形地貌为了让这一切更加逼真和栩栩如生游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作合理的让人物生活在游戏世界中
游戏的制作流程
徐建波
流程图
一、立项
• 根据市场调查结果，然后结合公司的财力 物力，确定可以做什么，能做什么。
主要任务就是代码挑错。
四、游戏测试
• 1、全面的了解游戏。 • 2、功能测试：检验游戏是否能实现所有功能，戏画面、 NPC对话、物品的穿戴摘取带来的数据变化、升级带 来的数据变化、各个频道的聊天是否正常、任务的完 成过程和结果，技能的使用等等。 • 3、压力测试：压力测试的项目则主要有职业平衡性、某 一场景中能够承载的人数、不同场景间承载的不同级 别人物、怪物的刷新率、同场景内不同怪物的搭配等 等。
五、运行销售
• 市场宣传 • 正式推出 • 客户服务系统
新手上路 多谢关照
比如，游戏的规模，市场地位，背景等等
二、策划
• • • • 游戏的整体框架设计 游戏的剧情设计 游戏的战斗系统及其他系统的设计 游戏规则的制定
策划就是在赋予整个游戏灵魂
三、启动
• 美术、音效制作 • 技术设计 • 商业运营（后期）
美术、音效制作
• 1、游戏原画设定：
游戏原画 课件教案
游戏原画课件教案教案标题：游戏原画课件教案教学目标：1. 了解游戏原画的概念和重要性。
2. 掌握游戏原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学准备：1. 电脑和投影仪。
2. 游戏原画的范例图片。
3. 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）。
4. 画纸和素描本。
教学过程：引入：1. 展示一些知名游戏的原画图片，引发学生对游戏原画的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论游戏原画的作用和重要性。
探究：1. 向学生介绍游戏原画的定义和特点，以及在游戏开发过程中的作用。
2. 展示一些游戏原画的范例，让学生观察并分析其中的细节和表现手法。
3. 引导学生思考如何通过原画来表达游戏的情节、角色和场景等元素。
实践：1. 分发素描本和绘画工具，让学生进行实践练习。
2. 引导学生选择一个游戏场景或角色，并用铅笔进行素描。
3. 鼓励学生发挥创造力，尝试不同的绘画技巧和表现手法。
展示与分享：1. 邀请学生展示他们的作品，并让他们分享创作过程中的心得和体会。
2. 提供积极的反馈和建议，鼓励学生继续努力和探索。
总结：1. 回顾游戏原画的定义和重要性。
2. 强调学生在创作过程中培养的创造力和艺术表达能力。
3. 鼓励学生继续学习和实践，不断提升游戏原画技巧。
拓展活动：1. 鼓励学生研究更多游戏原画的范例，并尝试模仿其中的技巧和风格。
2. 组织学生参与游戏原画比赛或展览，展示他们的创作成果。
3. 推荐学生阅读相关的游戏开发和原画设计的书籍或文章，进一步拓宽知识面。
教学反思：1. 教师可根据学生的实际情况，调整教学过程中的难易程度和教学方法。
2. 教师应关注学生的学习进展和创作能力，及时给予指导和帮助。
3. 教师应鼓励学生积极参与课堂讨论和实践活动，培养他们的团队合作和沟通能力。
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。
本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。
以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。
1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。
通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。
通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。
既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。
商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。
Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。
用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。
同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。
1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。
在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。
原画设计实训教程ppt课件
2. 关键姿势
用画笔表现1个动作，实际上就是按秩序画出动作中的一个个具体姿势。 如果我们从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，那么 就可以画出一个．完整的动作。这种表现动画角色动作的方法在迪斯尼被称 作STRAIGHT AHEAD ACTION”，即直接动画法。如果我们只将动作中的一 些重的、关键的姿势画出来，同样也可以表达出一个动作的概貌。这是表现 动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼它被称作“POSE TO POSE”，即姿势 衔接姿势。
3．原画的修养
(1)原画师应具备坚实的美术绘画基础。
绘画性是动画艺术区别于其他影视艺术的典型特征。罗丹说得好：“如果 没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。 ”动画角色的一切表演活动都是靠原画师手中的铅笔画出来的。所以，没有扎 实的美术基础和高超的造型表达能力，就无法胜任这项工作。作为影视作品， 动画是使用电影语言来表述故事情节的。其画面都是运用假定的“摄影机镜头” 的形式来表达。摄影机有“推、拉、摇、移”等几种手法用来运作镜头，画面显 示的场景角度也会随之发生变化。相应地，原画稿表现的角色对象也要适合 于“镜头”的变化，适合于这些场景的角度变化。这就给原画师的绘画技能提出 了更高的要求。动画“镜头”常常需要我们能从大角度的仰视和俯视方向来表达 角色对象。这些“刁钻”角度的形象在美术基础训练课上很少涉及，往往是我们 绘画表现上的薄弱环节。所以坚持美术基本功的训练，不断提高造型能力是对 原画师们永远的要求。
利用关键姿势间的时间长短，可以实现动作节奏的变化。在相邻两个关 键姿势一定的情况下，节奏慢的动作，连接关键姿势(原画稿)的中间画稿(动 画稿)就多，所耗的时间就长；反之，节奏快的动作，连接它们的画稿就少， 所耗的时间就短。
(完整版)原画设计讲义
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
游戏美术
游戏美术定义通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。
人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。
但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。
工作从事游戏美术工作的从业人员，一般称之为：游戏美工。
作用很多游戏玩家在购买国产游戏软件时都会在外包装上看见这样的话：“美丽得让你感动到流泪……”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的人，很多玩家购买游戏时首先考虑到的是画质是否精美、人物造型是否鲜活，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现。
因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意了。
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。
制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
原画行业前景行业发展根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。